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回复:<图图转载>古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展

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第二部分:浪漫风情与怀古 
浪漫主义运动表现在19世纪艺术成就的所有方面。浪漫主义运动强调表现个人情感,强调表现主观想象和奇异幻想,强调表现对遥远的过去的世界和异国风情的喜好,强调表现自然世界的神秘感,强调表现视觉上的愉悦性。绘画作品逐渐成为艺术家个人情感的一面镜子。


20楼2008-11-12 13:29
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    《春》,1865年 
      画布油画,91.40×127厘米   雅克?约瑟夫?提索特   法国,1836-1902


    22楼2008-11-12 13:31
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      神学院的围墙》,1889年 
        画布油画,61×85.10厘米   约翰?梅尔休伊什?斯特拉德威克   英国,1849―1937 
        从19世纪五十年代开始,英国人的审美取向发生了极大的变化。原因就是画家们用抽象的手法绘制充满潜意识的作品,用它们操控观众,在他们中间唤起各种不同的心理反映。在这个过程中,不同流派的画家们搞了一个持续不断的相互交流思想的串联活动。 
        斯特拉德威克则一直追随伯恩?琼斯(1833―1898),以历史和神话题材进行创作。《神学院的围墙》是画家的“发愤”之作,因为当时有人指责他只会简单地复制历史题材,不会进行所谓“真正的”创作。 
        尽管这幅画具有拉斐尔前派作品的主要特点,即风格粗犷、多刺激性、少装饰性,而且又没有明确的历史或地域界限,它还是留给观众一个想像的空间,体现了斯特拉德威克对神话世界强大的感知力。 
        乔治?肖伯纳(1856―1950)在《艺术月报》上发表文章,对这幅画的意境作了这样的描述:“一个人戴着刚刚打碎的脚镣,站在了天堂的门口”。接着,肖伯纳又解释说,画面所呈现的,不是这个人如何到达天堂,而是到达后收到天使欢迎时的激动心情。


      23楼2008-11-12 13:38
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        《瓦实提》,1878年 
          画布油画,213.40×166.40厘米   埃德温?朗   英国,1828―1891年 
          埃德温?朗作品的主要收藏家是英国人莫顿?拉塞尔?科茨(1835―1921)。在以此人名字命名的博物馆里,曾经收藏过这幅名画。 
          朗属于东方主义流派。他走上这条创作道路始于他的老师约翰?菲力普斯(1817―1867)劝他完成的西班牙、埃及和叙利亚之行。1874年,他访问了耶路撒冷,并以《圣经》为题材,创作了大量的作品,其中就有他的成名之作:《市场里的巴比伦婚礼》。1875年,这幅画在英国皇家学院画廊展出时,大获成功。1882年,该画在克里斯蒂拍卖行以七千古英镑售出,让画家过上了衣食无忧的日子。 
          和阿尔玛-塔德玛一样,朗在作品中也特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中,《瓦实提》是其中著名的一幅,记述的是《以斯帖记》中,国王亚哈随鲁命人召回王后瓦实提,供宾客欣赏的故事。作品具有强烈的象征性含义,因为当时英国人民正生活在困窘之中,同时,画家也借机展示了他高超的绘画技巧。 
          作品的背景是一座亚述式或波斯式的大殿,作者精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、服饰的华美及珠宝的美轮美奂,与她的哀伤而失望的表情形成鲜明的对照。此外,这幅画还表现了朗作画时的一大特点,即他的绘画语言是建立在“偷偷的一瞥”的基础之上的。 
        有司小语:服饰描绘的十分华美逼真,似乎伸手就可以从画中触到它的轻柔。珠宝、金饰也真实的闪闪发亮(油层的凸点反光)


        24楼2008-11-12 13:39
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          《克娄巴特拉用死囚尝毒》,1887年 
            画布油画,87.60×148厘米   亚历山大?卡巴内尔   法国,1824-1889年 
            有司小语:克娄巴特拉,名动千古的埃及艳后,连身旁的女仆都如此楚楚动人


          25楼2008-11-12 13:40
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            《瓦莱里娅》 威廉 克拉克 沃特勒 
            有司小语:又是一位美得让人窒息的女郎,只有画中才会出现的女郎


            26楼2008-11-12 13:40
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              《舞女》威廉 克拉克 沃特勒 
              有司小语:面对着这幅画的时候,我分明看到了各色宝石散发着不同颜色的光芒 
               半透明的轻纱,带着画笔气息的毯子,除了真实,还有作为艺术品的完


              27楼2008-11-12 13:41
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                《粗心的倾诉》 劳伦斯 阿尔玛 塔德玛 
                有司小语:一个女子只顾着诉说自己的爱情故事,丝毫没有注意到对方低头伤感的心情


                28楼2008-11-12 13:42
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                  2026-02-19 19:49:16
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                  《枉然之恋》 劳伦斯 阿尔玛 塔德


                  29楼2008-11-12 13:42
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                    《爱丽舍的买花姑娘》 路易斯 玛丽 德 施莱佛 
                    有司小语:画家对服装和鲜花的描绘淡淡水彩气息确又十分地逼真,衣服的褶皱十分鲜明,雨伞则几乎乱真。 
                     场面表现出十九世纪的法国巴黎社会生活。 
                     那边的贵宾狗是画家的御用模特狗,它的后半身的毛发被剃光,可见当时的时尚也很讲究个性


                    30楼2008-11-12 13:43
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                      《布格捏林荫大道》 路易斯 玛丽 德 施莱佛 
                      有司小语:各位是否一眼就看出来画中的贵宾狗呢? 
                       其实两位女模特也还是前面两位。 
                       注意买花者的眼神,她只关心手中的货币,对身边的时尚却无动于衷。巴黎贵妇每天早上享受美食,饭后逛街、遛狗、买花,下午到剧院提高品味,而社会底层的买花女只关心自己一天的辛劳能否够买一天的面包。社会永远存在着不公


                      31楼2008-11-12 13:44
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                        《春之歌》 约翰 威廉 沃特豪斯


                        32楼2008-11-12 13:45
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                          第三部分:光与色的交响 
                           19世纪的画家们越来越多地转向风景画的创作,强调自然的变幻莫测,被描绘的对象不再局限于客观的、真实的和外在的美,用光、色和运动感成为作品中真正的题材,创造出的自我表现的作品也不再针对任何特殊的需要,而只是为了他们自己


                          33楼2008-11-12 13:45
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                            《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》,1855―1860年 
                              画布油画,31×54.50厘米   让*巴蒂斯特*卡米耶*柯罗   法国,1796―1875年 
                              这幅画表明柯罗的风景画视角与同时代画家们完全不同。既不同于卢梭的自然主义画派,也不同于库尔贝的现实主义画派,他更喜欢把风景画画得富有田园诗般的幻觉意境。柯罗的画风是经过长时间的锤炼才形成的:他在19世纪二十年代的风景画十分突出主题;到了四十年代,自然主义又占了主导位置;五十年代的风景画则完全是为风景本身而画。1851年和1859年的法国沙龙对柯罗风格的定型起到了决定性作用,标志着柯罗风景画的几次不同风格的转变。 
                              这幅油画与19世纪被称之为“记忆画”的一种绘画体裁有关,其名称直接来自法国户外作画的历史。柯罗是最早摆脱户外作画时的完全用“观察”取代“想像”的画家。他作画时,完美地融入了新古典主义风景画的手法。这种绘画手法的演变,对了解他的绘画技巧是至关重要的。和大多数法国画家一样,柯罗从居住了三年(1825―1828)的意大利回国时,带回了一百多幅在那里画的风景写生,这些画对他后来的画室创作起了很大的作用。因为一张草图,一、二十年后可以演变成无数张画。柯罗毕生就是以这种方式进行创作,并在19世纪五十年代前后,以对一生中各个阶段绘制的草图进行“回忆”为基础,创造了一种把它们重新整合成新的风景画的绘画方法。《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》就是这样一幅作品。它并不代表某个确切的地方,而是画家在自己的画室里,面对画布进行天马行空般的想像的结果。柯罗有新古典主义的功底,因此,他可以随心所欲地在画室里画风景画,就像置身一片森林之中。 
                            有司小语:最爱柯罗,他的画如梦幻般把人带到另一个世界,虽然这个世界不能说是清新的,甚至有时候是让人感到压抑的。


                            34楼2008-11-12 13:45
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                              2026-02-19 19:43:16
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                              《塞纳河畔,韦特伊附近》,1878年 
                                画布油画,60×80厘米   克劳德?莫奈   法国,1840―1926年 
                                1878至1881年间,莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城,莫奈的房屋正好在塞纳河边,周围是一片美景,为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。画家在贝特维尔完成的对塞纳河的观察,说明他对研究同一物体在不同光照条件下产生的变化不定的效果怀有极大的兴趣,并且为他二十年后完成的《睡莲》系列大作打下了伏笔。此外,逐渐远离巴黎喧嚣的现代化生活,也让莫奈集中精力专心探究同一景色的各种变化。这种归隐的生活方式表明,莫奈对描绘一个地方的特殊自然环境的各种不同景象,怀有极其强烈的兴趣。 
                              有司小语:印象派大师莫奈,据说很多人看这个画展主要是冲他来的。而画展的一般规律,展名家的不名之作和不名画家的名作。


                              35楼2008-11-12 13:46
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