《安提比斯》1888年 
　画布油画，65.40×81.30厘米 
　　克劳德?莫奈 
　　法国，1840―1926年 
　　1888年，莫奈乘火车离开巴黎向南驶去，途中停了几站之后，最后到达安提比斯，在一个艺术家所偏爱的旅馆里住了三个月。气候潮湿，海风强劲，莫奈不得不把画架固定在地上作画。在三个半月的时间里，莫奈共画了39幅油画。 
　　这幅画的视角取自尼斯蓝色海岸，面向安提比斯的古代堡垒，远处是阿尔卑斯山。莫奈描述说，太阳照在周围的山上，山就变成了粉红色和蓝色，画起来特别吃力。因为他画的那些地方，在阳光的照耀下总是在变换着颜色。画成后，人们看到的一系列形象是一个由无数变化着的成分构成的梦幻般的景观。

《从莱茵河看科隆》 约瑟夫 马洛 威廉 透纳 
有司小语：又一个典型的印象派画�

《牛群?午后斜阳》，1901年 
　　画布油画，96×135.50厘米 　　霍金?索罗拉?巴斯蒂达 　　西班牙，1863―1923年 
　　1906年《牛群?午后斜阳》在巴黎国际画展展出后，遂被西班牙南部某铁路大亨收藏。这幅画是1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画，后为纽约美国西班牙学会收藏。 
　　索罗拉是在不断地参加画展，并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他最后关注的就是像法国“露天”模式那样、“本色”地在画面上表现自然景色。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到了炉火纯青的地步。为了创立自己的风格，从1900年的巴黎国际画展到1906年的巴黎乔治?珀蒂画展的六年间，索罗拉从未对外展示过这幅作品。 
　　“我花费了多少时间学习这样技法？20年！我整整用了20年的时间才把一幅作品挂在了卢森堡！但是我所追求的理想并没有完全实现。那是一个艰苦、细致且充满理性的过程，一个个的疑虑，不断地涌现出来，却不能一下子完全排除。在画《阿西斯》时，我开始找到了解决的办法。在画《林荫大道》时，我的个人风格基本形成，到了《午后斜阳》我的风格算是完全地、真实可信地实现了。”这是1913年索罗拉在实现了自己的风格之后说的一段话。《牛群?午后斜阳》就是这种风格的生动体现。

《梨花》 亨利 方丹 拉图尔 
有司小语：原画很是小巧精�

第四部分：劳动的赞歌

《拾麦穗的女人》，1863年 
　　画布油画，81.90×127厘米 　　朱尔?布雷东 　　法国，1827-1906年 
　　

《第二次收获》，1879年 
　　画布油画，100×127.50厘米 　　朱利安?杜普荷 　　法国，1851―1910年 
　　如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，朱利安?杜普荷和朱尔?布雷东、莱昂?奥古斯丁?莱尔米特则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。 
　　杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利?莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。 
　　在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。 
　　这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。 
 
 有司小语：稲杆的刻画十分细致入微

《圣佩尔山的割麦人》，1883年 
　　画布油画，76.80×97.20厘米 　　莱昂?奥古斯丁?莱尔米特 　　法国，1844―1925年 
　　莱尔米特出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。 
　　1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。 
　　特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米?德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。

《挤奶妇》 朱利安 杜普荷 
司图小语：说是十九世纪兴起社会主义革命，所以很多人以拥有一幅描绘社会底层劳作场面的作品为傲。这幅画是画家为了交付订单赶工而成的�

《收获的十月》 奥古斯特 威廉 尼古拉斯 哈格伯格 
有司小语：收获的十月，没有众人欢庆的场面，只有两个农民在荒凉的土地上收土豆，面无表情。这是他们全部的收获，一年的生计，令人堪�

记得名字的就这些了,一共展出了100多幅,其他的不记得了,实在是抱歉~~~
发贴完毕~~休息休息~~~

嘎嘎~~
很漂亮。。�

一休哥：休息，休息一会~~马上回来~
顶图图的~~

5555555555~~被小左给抢了~~

我转的那个帖子里就这么多,我继续努力再找一些出来吧,期待~~~