回复：超清版细节再再抠

然后椿离开她刚才站的位置，只留下了那个挂毯类似物孤零零地在镜子里，还有刚才被椿挡住的画像椿……纸片上的椿留在这里，真正的椿走掉了。
楼主的本意不是把每一幅背景画都截下来，然后画个构图线之类的东西。楼主是希望大家能够通过这个线的密度、指向看到作者在这里面下的功夫，能够看到作者希望在这个画面形成一种怎样的势。不过确实，好动漫就得暂停着看。

然后椿很帅地把房间灯关了。这个荷花闭上的时候有个降落的过程，这个设定很好，更有一种归巢而息的感觉。红色也在这房间熄灭，留下的是灰蓝色和从窗外透进来的光。此时画面呈现出刚刚那个椿从窗户向外望画面的主色调。灰蓝色。只有这房间有着红黄的光，这光又这么容易熄灭，灰蓝色重又侵占了这房间。这足以说明这个世界是多么渺小，脆弱。在这个世界之外还有如何广大的天地，是身处这红光之中的人们不能想象与触碰的。

这些植物是两头在土里，中间先伸出来的。为何人们喜欢说“拔地而起”，因为“拔”字用的时候那个动作通常是，拔起一物，这个东西有一部分你可以拿着，另一部分陷入某种质当中。是一个不好拔的东西，然后你去“拔”它，你希望用的力达到拔出它所需的力，所以你很用力。拔的过程不过是一瞬间。拔出来之后，相应的会有向拔的方向的极大惯性，你不能及时停止。所以拔完了之后会让人觉得“拔”是个很猛的过程。
植物生长是一个很慢的过程。除非你有一段时间没关注这些植物，忽然间发现它长得很大了。这样才可以说“啊，拔起来了”。在这里是椿用法术让植物快速生长，这些植物的样子很符合“拔”的样子，长出来之后还在疯狂抽动，最后茎长结实了才定型。
这张图另外一个值得说说的地方就是，灰蓝色的光照在这里，楼上红黄色的光也照了下来。椿在这二者之间。

椿要从红色的世界离开，去到蓝色的世界了。画面的重点指向椿，椿倾斜的身体指向外面。

这个窥视的镜头是椿的视角。

镜头转到对面，那个小窗口啥也没出现，表示他们正沉浸在吃吃喝喝中，啥也没发现。

山高显路远。这个效果有以下一张图为证：

这图是楼主拍的。初看这张图，你可能觉得这山并不是很高。但是两个红圈圈出的两个小疙瘩是汽车。再加上公路和这条乱七八糟的河流，有了对比，才会让人觉得啊这真是高远的险境。

灰色调的世界是蓝与红世界的过渡，也象征着不可逾越的界限。


这个又强调了一遍红到蓝的过程。

这里的画面像一棵斜生的树，也像一个人伸展惬意的样子。这个画面很开阔，也很令人放松。


与刚才闲适的画面不同，又通过突兀的画面蓄势。然后龙马就跳出来了。之前说过这条船俯视是一条鱼的形状，但是再加上这个龙头的话……其实船就是龙马形。

而且作者真是好深的心机……



龙头、龙马、鱼尾→_→这三个镜头连在一起，作者根本就是在暗示这条船是龙马形的……而且同时还能照顾到椿的视角和表情。→_→这是我今年的膝盖请收下。

插一点题外话。有人觉得这个萝卜仙特别像《千与千寻》里的白胖子……其实这个设定嘛。
第一，在云海这段走必须有红色，而且面积要大，比较显眼。如果他是蓝色的，那就跟云海的蓝色混到一起了，不好看；而这部片子的主色调本来就是红和蓝，红蓝又可以搭配得好看，所以只能这么用。如果是蓝黄，黄色太鲜艳了，也凸显不出来主色调；蓝橙，不是很正的颜色。
第二，他的身形必须比较大，因为云海上就是要拍远景，一个小小的、像椿在廊桥上见过的那个绿妖怪，放远景根本显不出他。
第三，他的体型虽然可以很大，比如可以解释成神鬼啊体重轻啊，但是他必须能够站立在船上。也就是说，他身体最底下和船的接触面积是有限的，因为船的大小有限。不可能是一个球形安在小细腿上，这不美。如果他是一个飘起来的神鬼，那么就根本没必要坐船，把椿送到对岸的方式就可能是腾云驾雾了。撑船的姿态从来就以立为美。坐着撑船什么的不是很奇怪吗？那叫划船。既然要撑船，就要有立在船上的姿态。结合第二条来看，他应该是个子很高的神。
至于为什么非要撑船，参考冥河三途川之类的。
第四，他得有手拿着橹。
这个设定交给你，你能怎么画？

又是红蓝色调。这里的码头和对岸对比明显。对岸的码头很小，因为那里本来就是荒废的地方，那里的人们不鼓励到对岸来。而这边却是全浮在水上，而且有很宽阔的台阶直通水面。虽然对岸不鼓励人们到这边来，但是这边却是为那边而设的。

又是一个呈现出庄严对称而且是红色的地方。一瞬间让人有种经历了这么多又回到原先的土楼的感觉。但是这两个鱼头雕像和它们背后高高的阴影却昭示着孤寂。

厉害！

然后椿又从蓝色的世界走进了红色的门。

但是她看到的却还是一个蓝色的世界。而且在这个世界，蓝色成了主色调，红色反而成了点缀。