红高粱吧 关注：7,449贴子：120,276
不感兴趣
开通SVIP免广告
楼主看的仔细，评的也仔细，油菜花
不感兴趣
开通SVIP免广告
有时候，我也是很想“痛扁”编导的，为了他们的狠心决绝。他们怎么可以把如此美好、如此纯净、如此温暖的灵儿这么快就“杀”死了！而把无尽的痛、无尽的遗憾植进故事人物和线索的脉络里，也植进观众的心里。但我更懂得，一马平川、缺少奇峰和沟壑的叙事，是不会有吸引力和张力的，而灵儿之死对于叙事就是这样一个突起的奇峰。一个意外，一个有一百种理由和一百个“如果”就可以不死的灵儿，却阴差阳错地走向了悲剧性的结尾。但灵儿的悲剧，其实是一早就注定的，只要世界是这般尔虞我诈、弱肉强食的残忍和龌蹉，它又怎么能容得下那样的美好和纯净长久地存在呢？但又无论这美好、这纯净被周遭的污浊和残酷吞噬N次，她带来的光亮和温暖，哪怕只是一支蜡炬的光亮和温暖，却给这世界带来了一点点的希望，也足以照亮一些人的人生，就比如张俊杰，灵儿活着，她可能成为他一生挚爱的、志同道合的伴侣；灵儿走了，她却成为照亮他人生之路的那颗不灭的星辰。要感谢郑导在32集临近结尾处，将如此美好的一组镜头给了灵儿，无际的高粱地里，那样灿烂、明媚、纯净的回眸一笑啊！而大光圈极浅的景深，又将灵儿走向墙门洞的身影在俊杰的背影中虚化，逆光下那斑斑点点的光晕和灿烂将灵儿的身影包围、吸纳、融化成镜头远方和深处的极强的光亮。谁说编导无情？影视语言从来都不只是为了叙事而存在的，多少遗憾、多少赞美、多少深情都凝聚在这样充满象征意义的表达里奔涌着而出，也构成了影视艺术的震撼力和感染力。
而如果我再不表扬于荣光几句，我自己都会心存愧疚的。和朱亚文尝试余占鳌的情形正相反，于荣光之于朱豪三，则是接了一个适合自己戏路、贴近自身气质、且能充分发挥自己潜力的角色。因此，我对于荣光挑剔，演出极强的气势气场不稀奇，演出朱县长横、蛮、狠、硬也都是于荣光理所应当的。但是，我却不得不说，我实在是爱煞了朱县长强硬中的柔软、狠绝处的挣扎，狡诈蛮横里的天真和粗野狂放后内在属于文化人的积淀和光华。因此，一定要感谢于荣光的，谢谢他细节处的细腻，谢谢他赋予角色的层次。就如他在灵儿遗体前的那段表演，脚步匆匆地走入镜头，却突然刹住，挥退了护士之后，第二次起步，又第二次停顿，终于蹶一拐地向她走进，手，犹疑着伸向床单，原本说是要看看灵儿的，但却在抓住床单后再也无法完成揭开的动作，这个一贯要求自己强硬到底的县长，此刻在直面如此年轻、如此美好却过早陨落的躯体时，终于也没了勇气，终于不得不自我放弃了。而这样的情绪，于荣光很好地保持到了另一个情景段落的表演里，在剿匪失败一个人孤灯独坐的沉思里，在他挣扎着向俊杰说出“灵儿的死我比任何人都难过”时，在他努力想要控制情绪、却又抑制不住内里心绪翻腾时所流露出来的那种种自责、追悔、心痛和无奈里。
而对徐光宇而言，灵儿的出现和命运的变化，也为他带来了表演的高潮。而我一直以为对于任何演员而言，发自内心地“爱”自己的角色是成功的关键，尤其对于饰演传统意义上“反角”的演员而言更是如此。无论故事赋予这个角色的行为有多么可憎，但你一定得忘掉是非，一定要清空那些先入为主的定性标签，记得你越没是非，故事带给大家的反而越有是非。因为你越是不带是非判断去演，你的角色才更贴近人的真实，才不会沦落到“魔”境地。而通常情况下，正是人的犯错和犯罪，才能真正激起观戏的另一大群人的心理反应，在遗憾、在谴责、在痛恨的过程里，他们更会对照、会反省、会惕厉、会自勉。因此，谢谢徐光宇的这几场戏，谢谢他在灵儿遭受威胁和伤害的重大戏剧冲突压力下，将花脖子对妹妹那份最深刻的爱，在那些饱含着惶急、惊惧、慌乱和舍命维护勇气的动作、表情、眼神和语气语调中挥洒得淋漓尽致。他让每一个观众相信，悍匪花脖子其实也是个被逼上梁山、走错了路却无法回头的草莽英雄，他更是个有血有肉、有爱有恨的活生生的人。而这样的人性流露，其实也不仅仅是在灵儿身上，同样也在和九儿的对手戏里被徐光宇充分地表达。从第一次绑架的欣赏喜欢，到第二次绑架的占有欲望，再到第三次单家宅院为余占鳌对峙时的仇恨加嫉恨，花脖子的心绪有变化，和九儿之间的人物关系有变化，但花脖子对九儿骨子里的那种怜惜和不落忍却始终都隐含在徐光宇表演的细节中，也每每被聪敏的九儿一抓一个准，使花脖子和九儿的几次交锋，外表占尽上风的花脖子却每每错失先机，怎么也讨不了好去。
