【原创剧评】逐集看逐集评电视剧《红高粱》

第1-3集
好像已经很久没有这样一部戏，能让我守在电视机前，全身心地投入，而时间也过得特别快，三集，仿佛只是瞬间。
对赵冬苓老师的能力，我从来都未曾怀疑，但我依然没预料到，这三集，对于九儿而言，戏码竟是紧锣密鼓，冲突和压力一浪接一浪地涌来，也成就了一个个高潮，使三集的戏份，紧凑饱满。而迅哥儿到底是迅哥儿，虽然巩俐的九儿早就深入人心，但周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，依然将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，就在三集的篇幅里，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！
而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。因此，朱豪三是这三集下来，除九儿之外最为抢眼的角色，也是吊足观众胃口的角色。
韩童生入戏之精准，表达之沉稳细腻过目难忘；黄轩倒是中规中矩，演来也是流畅；朱亚文眼底末梢间，细节处理得得相当好，但余占鳌的戏，尚处铺垫阶段，期待后续除了肌肉猛男外，亚文一贯的细腻生动、随手拈来却浑然天成般的表演能有更大的施展空间。
而郑晓龙的镜头和节奏，我一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

其实我一直是认为，电视连续剧的样式，是最适合如中国传统章回小说和说书艺术那般，在至关紧要处将“且听下回分解”扔给观众的。虽然观众也会因此而咬碎了钢牙，但却不得不心甘情愿被牵着走，欲罢不能的。但能在整部剧集中都努力用好这手段，却也实实透着结构设计的精致。记忆中真正能做到的，大约也只有《潜伏》这一部。好在《红高粱》的15集也恰恰停在了这个点上，使我有了极大的动力早早吃好晚饭，搬个小板凳守在电视机前。然后，因为编剧老师的“大胆”和豪放，也忍不住想跳脱一回。在观众对电影和小说的情节都熟得不能再熟的情况下，不算太安分的赵冬苓老师会不会在此也安排个小逆转呢？联想之前若隐若现的伏笔，生男生女？先跌后扬也不是不可能啊。

其实我一直是认为，电视连续剧的样式，是最适合如中国传统章回小说和说书艺术那般，在至关紧要处将“且听下回分解”扔给观众的。虽然观众也会因此而咬碎了钢牙，但却不得不心甘情愿被牵着走，欲罢不能的。但能在整部剧集中都努力用好这手段，却也实实透着结构设计的精致。记忆中真正能做到的，大约也只有《潜伏》这一部。好在《红高粱》的15集也恰恰停在了这个点上，使我有了极大的动力早早吃好晚饭，搬个小板凳守在电视机前。然后，因为编剧老师的“大胆”和豪放，也忍不住想跳脱一回。在观众对电影和小说的情节都熟得不能再熟的情况下，不算太安分的赵冬苓老师会不会在此也安排个小逆转呢？联想之前若隐若现的伏笔，生男生女？先跌后扬也不是不可能啊。

最后，越来越喜欢黄轩和他的俊杰了，因此有关俊杰在占鳌队伍当卧底，还是留待戏再发展一下再说吧。只是花脖子啊，关于你居然比余占鳌“卖”得贱这桩公案，你是不用怪朱县长的。冤有头，债有主，要找你就去找编剧和导演好了啦，他们显然就是不想让余占鳌在你那匪窝里多待嘛，不早点激得你要除了他，这余占鳌小哥和张俊杰小哥等等的戏不还得押后再押后啊？因此，忍了吧！

从龙凤胎、难产、见死不救、匆匆大殓、“诈尸”，一路狂奔下来这戏还真是扣人心弦地热闹。但比热闹更精彩的，是戏的舞台上戏中人的表演。人性善和恶之间的挣扎，在利益和欲望的驱动之下，底线竟是如此脆弱。十多年苦守空房的寂寥、空虚、忍耐，可以期待的就是换回这一堆家产，因此，就把保住家产看成是自己活着目标的唯一和全部，不能说不是一种悲哀。从将九儿迎进们的第一刻起，在淑贤的心里九儿就只是一个工具，为单家添男丁，帮助她保住家产的工具。好食喂着、好言哄着、笑脸迎着、挺身护着，那也只是为了这工具运转良好顺利，她压根就没拿九儿当过“妹妹”看，又或者她的道德观念从骨子里排斥九儿，也使她无法将九儿当“妹妹”看。因此，在决定卸磨杀驴时，虽然也有心虚和不安，但既然是“工具”，自然也减了很多心理压力。真正无法轻松的，倒是罗汉大哥，他是旁观者清，他也懂得大少奶奶真正的物质需要远没她自己所想象的那么多，但他却劝不醒她，碍于自己的身份地位，他只能一面束手无策地任九儿生死由命，一面看着大少奶奶滑向良知迷失的泥潭。而这样的痴儿岂止是淑贤一人？有太多的时候物欲总是装扮成最诱人的姿态出现，给你最合理的藉口将它看成人生的目标，而就在你抛弃一切追逐它的时候你也迷失了自己。在现实社会中，我们也是痴儿，只是追逐的物欲利益有大小、形式有不同、失落的程度有深有浅而已。
天真有天真的好处，善因必结善果，今天就印证在恋儿那小丫头身上了。在产子的这场戏里，恋儿的机灵和忠勇，救了九儿一条命。因此我在想“可怜之人必有可恨之处”这句话是不是逆命题也成立？善行还是恶行？背后总会有动机支撑，构成动机的元素通常也是复杂的。而对英雄仰慕崇拜的情结，更是小姑娘们的通病，并且基本无解。
还真是有些感激这个貌似猥琐、软弱、无能的戴大牙，她是九儿那个残破的家庭里唯一一抹亮色。九儿成亲，父亲和嫂子为争夺聘礼吵闹不休的阴冷里，他一句关心竟是那刻仅存的一丝温暖。今天同样如此，九儿死而复生，父亲心疼着300大洋得而复失，他却为妹妹还活着而激动涕零，这个九儿同父异母的兄长，让我们相信亲情还是可以信赖的，而像戴父这般的，毕竟是奇葩。
不得不佩服周迅的演技，那真的是与生俱来、深入到骨子里的一种能力。死里逃生病榻之上终于也了解到曾经发生的一切，表演的那种方法、那个度，怎么可以做到这么好！全在最细微处的细节上，那种痛、那种失落、那种不甘却淋漓尽致，充满了感染力，深深地碾压进观众的心理。
从人物设计和故事安排的角度看，正是大嫂不仁不义的行为，减轻了九儿道德伦理上的压力。同时大嫂的选择和行动促成了九儿的报复，因此它又是一个激励事件，面对这个事件九儿的选择，开始推动了戴、余之间原本胶着的感情线有了发展和突破，同时也启动了九儿和淑贤之间冲突的帷幕。因此，16、17集，对故事的发展极其重要，它也让我更有信心、更有期待！

大嫂低眉敛目、淡定从容、条理清晰地将一整套谋划交代得滴水不漏，又是一个奇女子！也难怪见多识广的朱县长都要表扬一句“好心机”。但真论心机，还得数九儿啊，就是和义父照面的几句话，便探得了阴晴，安下了部署，连那头野马可能有的反应都算到了。但她失策的，却是妄想着让野马的铁杆花痴粉去给野马套笼头，结果自然可想而知。
罗汉大哥说是不拿主意，其实是很有主意的一个人。他的不拿主意多半是因为他自己心里并不认同这个主意。假扮余占鳌冒险引开伏兵，那得是个多大的主意！有一种人，表面不见锋芒、不露声色，但内里却心如明镜，罗汉就是一例。一碗二奶奶要的酒，就预察了先机。而“为这个家好”，也确实是为了这个家好啊！大奶奶自以为聪敏，以为斗得过九儿，但罗汉却洞察到九儿绝不是任人摆布和宰割的鱼肉，再加上九儿背后那些复杂的关系，鹿死谁手还真说不定呢，就是落个两败俱伤，这个家伤得起吗？淑贤伤得起吗？而宋佳伦又将这句台词处理得内蕴极重的分量，在二奶奶兴冲冲致谢的当口上，暗暗表露了好几重意思，第一，我不是站在你一边的，第二，你好自为之，第三，你若侵犯这个家的利益，我一样不会客气。而朱县长让大嫂和罗汉对质时，从大嫂的那句“犯贱”开始，几句双关语机锋暗藏，一个有盛怒、有不安、有失落、有不解；一个虽有亏欠、但更有坦然、有诚恳、有期望。秦海璐和宋佳伦两位演技精湛的演员的对手戏，相互间流动着的气场，将在这特定的戏剧环境演绎得气韵生动、过目难忘。
想说不喜欢黄轩的张俊杰很难，因为随着戏的铺展，编导和黄轩生动细腻的表演告诉我们，是不是男人，不在其外貌举止有多么狂放，也不在其多么孔武有力。是不是男人，得看这男人肯不肯担待、有没有胸怀、懂得不懂得坚持。而这一切和外表和蛮力并没有多大的关系，它全靠内在的支持。而俊杰，就是这样一个内在很Man的男人，所以他可以在女友被送入匪窝后也把自己送进匪窝；他可以在女友要嫁入火坑时半路截人；他也可以在发现余占鳌的好之后宽容地原谅他曾带给自己的痛苦和伤害、接受他并愿意帮他挣脱厄运；他更可以面对这朱县长的强硬而不亢不卑、无所畏惧地坚持他所认为是正确的。这样的人，哪怕外表再文弱俊秀，和余占鳌站在一起时，他也是个男人，一个可以和余占鳌比肩的男人！

若说这戏没有一点瑕疵，那也不会是事实。有些场景段落确实比较赶，比如决定商量劫大牢和之后的劫牢。虽然也明白编导是希望该详细处详细，该简略处简略，但相比于之前放不放人质的来回拉锯，劫牢这么大动静的情节之潦草，却无法不让人产生跳脱感。最最不应该的是，在劫牢发生之后，居然没有给朱县长一个镜头、一个交代的，而观众的心态大约也像听着楼上抛落下一只鞋，正等着第二只鞋落下，半天反应过来，“这就完了”的疑问估计会一直持续到这晚洗洗睡了后吧？而张俊杰从卧底到余占鳌的不冠名军师，这个逆转不可谓不大。而往往越是大的逆转越容易成为逻辑链上的薄弱点。应该说赵老师是技艺精湛的高手，她其实已经将这逆转成立的理由通过个性、通过几个典型性的情景段落基本都打扎实了。但是，我还是觉得她在解决矛盾和冲突的过程中，又把俊杰这枚棋用得有些随意。于是，俊杰从匪巢到县长办公室之间来来回曱回，倒像是小媳妇从婆家到娘家串门子，即便是余占鳌待见，县长纵容，但在度上也不至于此吧？因为这怎么都和朱余两人势同水火的对立环境不匹配。而且这来来往往本身难道不是余占鳌部队的潜在威胁？朱县长连扣押义女和义外孙的招都使出来了，实在想不通为什么对这个来来回曱回的张俊杰不去跟踪呢？
爱，到底有多疯狂，只要看看恋儿。而恋儿的背叛更说明，人，永远都是天使和恶魔的混合体。我们每个人的内心，善和恶都是如影随形，行善到行恶一念间，而念又往往因利益而起。比如恋儿，爱是诱因，爱到疯狂处爱的自私占有欲膨曱胀，什么恩、什么情、什么义、什么廉耻都可以抛弃。恋儿为了爱而放弃底线，既可悲又可怜，因为她正在参与的恰恰是一场胜率很低的赌博。在别人两口子负气之时，捞了根稻草，做为自己背叛的藉口，奈何稻草总是稻草，黄粱梦还是黄粱梦，为了这稻草和梦，拿出几乎身家性命和未来的后路，这赌注下得也未免大了点。
该怎么表扬周迅的演技？其实对着周迅这类演员，我是最不想谈演技的，因为表演已经是她生命的一个部分，在她完全理解角色后，她总能让自己在精神层面上和角色合而为一。于是，表演，很多时候就宛若自己在故事中又活了一次。应对县长的狠招，九儿把自己和孩子都变成了向县长施加压力的武器。但这招又是伤人先自伤的招啊！紧闭的房门外，是娇儿声声的啼哭，紧闭的房门内，是母亲的无声的泪如泉曱涌；哭声在近时，那勉力自持着的不动；哭声渐远时，那急急走向门边探听的身姿。于是，一个母亲此时此刻心中的焦虑、牵挂、不舍种种煎熬着要奔涌而出的情感冲动，以及九儿、做为一个奇女子的那些睿智、理智和果敢决绝竟被表达殆尽！还有要跟余占鳌了断时，那带着哭音说出的台词，话语有多狠绝，内心就有多不舍。还有恋儿背叛时的爆发，为数不多的几个镜头、几句台词，那种惊、那种慌、那种不忿、那种盛怒、那种失落和那种隐隐的恐惧，竟一层层地翻上来，让你不得不为之拍案叫绝。更有认同答应过继豆官时，心中的委屈、心痛、不舍、挣扎及至最后决断时的冷静和豁出去的决心，每一种内心情绪都由微妙的细节传递得细致精准、惟妙惟肖。
都以为野合是《红高粱》最性曱感的场景段落，但我个人却觉得，到目前为止的三次高粱地野合都不如这造炉边的“滚麻包”来得更性曱感，因为它更符合艺术审美的特点。如果影视也是门视听的艺术，那你大可不必将所谓“性曱感”整得像“行走的荷尔蒙”，又或者发曱情的野牛。即使你觉得真需要，那做一次，满足感官的冲击力便也已经足够。
而“滚麻包”的铺垫，其实要从秦海璐庭院月下的那几个步子开始说起的。从大嫂出场至今，秦海璐一直以内敛且极有控制力的表演，将大嫂的个性、思想、情绪表达的饱满且极有层次。而这种层次感，也反应在角色外在和内在极微妙的反差，宛若斜射的阳光下，那一树枝叶茂盛，乍一看仿佛就是绿，再细辨，光影的明暗对比和变化，却使这绿深深浅浅、微妙无穷。大嫂月下的那几步，表达的是独处时、无人旁观时最放松状态下的自我；那几步，风摆杨柳般的风韵，有聊赖、更有压抑太久的内心萌动在心扉启了一条小曱缝时春光乍泄般的放纵。而从一点点的泄露到春曱情的奔涌，所差的，就是罗汉大哥的几碗酒和罗汉大哥这个人！
当麻包上两人肢体接触的瞬间，阀门终于拧开。压抑太久太久淑贤，在这一刻借助酒精的力量终于放逐了捆绑在她身上的一道道绳索，望向罗汉的眼神迷离梦幻、更有一簇幽幽的火苗窜起，燃烧着饥渴的期盼；压抑太久太久的罗汉，在这一刻肢体自然而然呼应着紧张僵硬曱起来，望向底下女子的眼光中的热爱也如两簇炽烈的火焰啊，但是残留的理智又在这热爱中生出了更多的怜惜，还有对后果分析判断后的不忍。情感的冲动和理智的控制如天人交战翻腾在罗汉的心里，于是，我们看到了罗汉大哥发红的眼圈中的怜爱、热情、心痛、不舍和无奈，我们看到了那颤抖的大手掌一厘米一厘米地移向淑贤的脸颊，又在淑贤伸出响应的手、召唤的手时，用力地压下、慢慢地挣脱。翻身而起、躲到墙角边的那句含泪的“对不起”里，竟蕴含了多少的深情啊！
一定要感谢秦海璐和宋佳伦，为了这一刻荧屏上充满张力、令人血脉贲张但又美仑美轮的镜头所带来的心灵的震撼！

有时候，我也是很想“痛扁”编导的，为了他们的狠心决绝。他们怎么可以把如此美好、如此纯净、如此温暖的灵儿这么快就“杀”死了！而把无尽的痛、无尽的遗憾植进故事人物和线索的脉络里，也植进观众的心里。但我更懂得，一马平川、缺少奇峰和沟壑的叙事，是不会有吸引力和张力的，而灵儿之死对于叙事就是这样一个突起的奇峰。一个意外，一个有一百种理由和一百个“如果”就可以不死的灵儿，却阴差阳错地走向了悲剧性的结尾。但灵儿的悲剧，其实是一早就注定的，只要世界是这般尔虞我诈、弱肉强食的残忍和龌蹉，它又怎么能容得下那样的美好和纯净长久地存在呢？但又无论这美好、这纯净被周遭的污浊和残酷吞噬N次，她带来的光亮和温暖，哪怕只是一支蜡炬的光亮和温暖，却给这世界带来了一点点的希望，也足以照亮一些人的人生，就比如张俊杰，灵儿活着，她可能成为他一生挚爱的、志同道合的伴侣；灵儿走了，她却成为照亮他人生之路的那颗不灭的星辰。要感谢郑导在32集临近结尾处，将如此美好的一组镜头给了灵儿，无际的高粱地里，那样灿烂、明媚、纯净的回眸一笑啊！而大光圈极浅的景深，又将灵儿走向墙门洞的身影在俊杰的背影中虚化，逆光下那斑斑点点的光晕和灿烂将灵儿的身影包围、吸纳、融化成镜头远方和深处的极强的光亮。谁说编导无情？影视语言从来都不只是为了叙事而存在的，多少遗憾、多少赞美、多少深情都凝聚在这样充满象征意义的表达里奔涌着而出，也构成了影视艺术的震撼力和感染力。
而如果我再不表扬于荣光几句，我自己都会心存愧疚的。和朱亚文尝试余占鳌的情形正相反，于荣光之于朱豪三，则是接了一个适合自己戏路、贴近自身气质、且能充分发挥自己潜力的角色。因此，我对于荣光挑剔，演出极强的气势气场不稀奇，演出朱县长横、蛮、狠、硬也都是于荣光理所应当的。但是，我却不得不说，我实在是爱煞了朱县长强硬中的柔软、狠绝处的挣扎，狡诈蛮横里的天真和粗野狂放后内在属于文化人的积淀和光华。因此，一定要感谢于荣光的，谢谢他细节处的细腻，谢谢他赋予角色的层次。就如他在灵儿遗体前的那段表演，脚步匆匆地走入镜头，却突然刹住，挥退了护士之后，第二次起步，又第二次停顿，终于蹶一拐地向她走进，手，犹疑着伸向床单，原本说是要看看灵儿的，但却在抓住床单后再也无法完成揭开的动作，这个一贯要求自己强硬到底的县长，此刻在直面如此年轻、如此美好却过早陨落的躯体时，终于也没了勇气，终于不得不自我放弃了。而这样的情绪，于荣光很好地保持到了另一个情景段落的表演里，在剿匪失败一个人孤灯独坐的沉思里，在他挣扎着向俊杰说出“灵儿的死我比任何人都难过”时，在他努力想要控制情绪、却又抑制不住内里心绪翻腾时所流露出来的那种种自责、追悔、心痛和无奈里。
而对徐光宇而言，灵儿的出现和命运的变化，也为他带来了表演的高潮。而我一直以为对于任何演员而言，发自内心地“爱”自己的角色是成功的关键，尤其对于饰演传统意义上“反角”的演员而言更是如此。无论故事赋予这个角色的行为有多么可憎，但你一定得忘掉是非，一定要清空那些先入为主的定性标签，记得你越没是非，故事带给大家的反而越有是非。因为你越是不带是非判断去演，你的角色才更贴近人的真实，才不会沦落到“魔”境地。而通常情况下，正是人的犯错和犯罪，才能真正激起观戏的另一大群人的心理反应，在遗憾、在谴责、在痛恨的过程里，他们更会对照、会反省、会惕厉、会自勉。因此，谢谢徐光宇的这几场戏，谢谢他在灵儿遭受威胁和伤害的重大戏剧冲突压力下，将花脖子对妹妹那份最深刻的爱，在那些饱含着惶急、惊惧、慌乱和舍命维护勇气的动作、表情、眼神和语气语调中挥洒得淋漓尽致。他让每一个观众相信，悍匪花脖子其实也是个被逼上梁山、走错了路却无法回头的草莽英雄，他更是个有血有肉、有爱有恨的活生生的人。而这样的人性流露，其实也不仅仅是在灵儿身上，同样也在和九儿的对手戏里被徐光宇充分地表达。从第一次绑架的欣赏喜欢，到第二次绑架的占有欲望，再到第三次单家宅院为余占鳌对峙时的仇恨加嫉恨，花脖子的心绪有变化，和九儿之间的人物关系有变化，但花脖子对九儿骨子里的那种怜惜和不落忍却始终都隐含在徐光宇表演的细节中，也每每被聪敏的九儿一抓一个准，使花脖子和九儿的几次交锋，外表占尽上风的花脖子却每每错失先机，怎么也讨不了好去。

第37、38集
死过一回的大少奶奶，确实是获得了人生的新生，就在她真正能放下的时候。那些无谓的利意之争、意气之争和莫名背负的枷锁都渐行渐远了，她听见了来自自己内心的声音，懂得什么才是人生最应该去珍惜的，而这样的通透恐怕是眼下的九儿都望尘莫及的。于是，忽然觉得本来就很美丽的淑贤越发得美丽起来，在那得体的言谈举止和温婉和煦的笑容里悄悄流淌着的那些睿智、淡然、宽厚，使淑贤整个人都像发光体般的赏心悦目，更令人如沐春风。
而在九儿的心里，对余占鳌“匪”的身份却始终念念不忘。如果说大嫂的“名节”曾是压得她无法喘过气来的大山，那对“匪”一字所带来的命运和名声的顾虑和忌惮，何尝不是压在九儿心头上的大山？而且这座山还横亘在她和余占鳌之间，在九儿每每劝余占鳌回头，而回不了头的余占鳌总是误会她“嫌贫爱富”之时，要怎样一份深厚又韧劲十足的爱，才能经得起这般消磨。而爱又总是感性和盲目的，两个深爱之人总以为自己了解对方，总认为自己为对方做的一切都是为对方好，但恋爱时，我们却不懂得爱情，那是因为我们也许从未真正看清楚对面那个人，既不懂得珍惜他的好，也不懂得包容他的缺陷。因此，九儿和余占鳌的爱情兜兜转转，分明彼此都有彼此，却总不能走到一起，甚至中间还让恋儿横插了一个杠子。那是因为九儿虽然给了余占鳌身子，却从未尝试过将自己整个都交付出去的信任；余占鳌虽然从肉体上占有了九儿，也愿意拿出自己的命去呵护九儿，但他的骄傲却都是表面上的骄傲，心底里面对着自己的女神，他却极度自卑，而越是没有信心便越是要活出出息来，而他的出息恰恰和他的女神所希冀的南辕北辙。他们两人其实始终都没有弄明白，以爱来说事、来为对方打算，除了将身子交付出去之外，还得将心、将自己的命运也一起交付出去。当命运是你们共同的命运的时，为爱而做的规划才有被实践的可能，而彼此间的付出也终于被纳入同一根管道显现出爱的合力来。
因此，现时现地的九儿是无法从余占鳌去的角度分析，说出让黑眼救余占鳌的理由的。她只是在强调她的立场、强调她对余占鳌的感情、强调如果余占鳌死了，她会跟着一块死。相较于黑眼对外面世界洞若观火般的洞察力，我更愿意相信救不救余占鳌，无需九儿的答案，黑眼心中早有答案。因此，黑眼救余占鳌，应该不仅仅是为余占鳌解开了眼前的死局，它更应该具有行到水穷处的功效。黑眼这个前辈的以身说法，会不会为余占鳌人生之路开启一扇新的门？他要余占鳌许下的、何时何地向朱豪三报仇由黑眼说了算的承诺会在之后怎样影响故事的发展？钱玉郎再次以黑眼义子的身份出现，他之前和九儿、和余占鳌之间的恩怨纠缠又会给故事的发展平添无数不确定因素，而日本客商野村又一次粉墨登场，结合之间有关日本侵华局势的几次伏笔，可见故事正逐渐从儿女情怨、宅门较量和官匪之间猫鼠争头中拓展开来，悬念已经设下，铺垫正在进行，通道之门貌似也悄悄旋开了一道缝，期待故事能昂首阔步地走入一个新的开阔地。
最后实在忍不住想再聒噪那么几句，为了朱亚文的表演。一路这么看下来，只要不是面对着九儿，朱亚文的戏就“正常”很多，也许是他不用再记着“性感”、“狂野”这些词，也不用再无目的地挥洒荷尔蒙。比如他探视老太太的那场戏，和听黑眼说起为何金盆洗手的那段戏。朱亚文的感觉真的很好，自自然然、轻轻松松就把两场戏之间的联想、就把角色内心所受的震动、惊疑、内疚和自责不露声色地表现了出来。而表演永远都不是光靠“形”上的功夫就能解决的，形有，而神没有或神不到位，形，就是空乏其表。而无论表达什么样的角色，贩夫走卒、山野莽夫，都有宽广的内心世界有待于优秀的演员去挖掘。而亚文这次最大的问题，却是过于专注与形之上的粗野、狂暴、性感，顾此失彼，在潜入角色内心世界方面深度不够，于是，形象和躯体倒是给了观众冲击力了，但却也缺失了更耐品的味道，表演过火的诟病也不能说不中肯。深深理解朱亚文面临的挑战，也看到了亚文的努力，我更希望出演余占鳌的这段经历，会是亚文的一笔财富，无论得和失，就让它成为未来新的开始时的一种积淀吧。

第39-44集
什么是男儿气概？余占鳌算是一种，那是满溢和流淌着的雄性荷尔蒙的阳刚之气，是逆水寒、剑出鞘、踏歌行的血性和豪迈。朱豪三也算是一种，那是咬定青山不放松的坚持和执着，是泰山崩于前不改色的胆略和勇气，是宁可玉碎不为瓦全的纯粹和刚强。但却另外还有一类男人，如山，静默地屹立着，太平无事时，他只是你世界里的一道风景，天塌地陷时，你却发现他是你的擎天柱和阻挡风雨砂石的屏障。如海，宽阔的胸襟可以吸纳一切、包容一切，再大的委屈都可以在他内蕴的波涛里稀释，再肮脏的污秽也能被自清自洁。如玉，外表温润平和，内在却质地坚硬，他始终坚持着自己的纹理，而这样的坚持竟也是生命的一种自然，就在他对待这世界和人生的态度上。仿佛早在那不可知的前生，经受了千锤百炼，而今生的千难万劫又只是为证果加冕。这样的男人，正是罗汉大哥一类，不亢不卑、不咸不淡，却将智慧、勇气、担当、执着和浓烈的深情收敛成最内核的光华。这样的男人，也许不一定是你的第一眼男神，但却有足够的能力在你懂得他之后，成为你一辈子心悦诚服的男神。而淑贤最终是懂得他了，懂得他为了爱而不求回报的默默付出和默默守候，懂得他为了成全她所在意的名节而克制和放弃，懂得他为了她人格和良心上的不亏不欠而所做的一切，那些苦口婆心、那些辛苦斡旋、那些忍辱负重、甚至于不惜拿自己的尊严和生命为她救赎。因此，她守定了他，等他可以用一辈子的时间。也因此，当上天将机会摆在她面前时，她不再犹豫、不再怯懦，捅破窗户纸其实也好简单，还有什么比彼此的需要更有说服力的吗？而这样的男人通常是轮不到别人来同情和怜悯的，因为他内心有足够的坚强，坚强到在不该放弃时绝不轻易放弃，在应该放弃时从容地和世界和解，重新调整好自己的位置。因此，《红高粱》里这么多男性角色，冲着期待很久的朱亚文的余占鳌而去，在看到于荣光的朱豪三时一见钟情，但最终却拜服于宋佳伦的罗汉大哥脚下。而在朱亚文的狂放、于荣光的爽利之下，宋佳伦这一回有意识、有控制地往内收敛的表演所激荡而出的张力，在完满地塑造人物的各个侧面和各个层次的同时，也成就了《红高粱》演员表演风格之丰富。而他表演的路数，又恰恰也正合了我的脾胃，内蕴风骨，举重若轻，大概是对宋佳伦这回的表演最好的注脚了。
而真正举重若轻的还有一位老戏骨，那就是秦焰老师。黑眼劝花脖子和余占鳌讲和的那场戏，三位演员都演得相当精彩。徐光宇和朱亚文两位演员在这场戏中各自都显出了极强的气场。花脖子是因妹妹之殇痛极之下积淀的怨怼生成戾气，余占鳌是反正有理说不清、反正已被你害惨了怒极之下豁出去的蛮横气。都是盘踞一方的龙蛇，两人从肢体动作到神态到眼神都在说着：Who 怕 Who，而相互之间碰撞激起的气场都恨不能把对方给撕巴烂了。而就是在这样激荡的气流中，身处风眼中心的秦焰老师却依靠自己表演上的功力将局面牢牢掌控，与徐光宇和亚文醒目的强势构成反差的，是他的稳，沉稳若山、从容不迫，在晓之以理、动之以情尚达不到目的时，便又有一股子气势不动声色、却力蕴千钧地反卷而来，甚至把花、余两人的彪悍气势都压了下去，于是，一个土匪大哥大不怒自威的气场气势在那一刻的荧屏上激荡。

而人物的历史真是非常重要的，在这般强烈的压力系统之下，有关于朱县长历史的点点滴滴竟在这一刻纷涌着挤入观众的脑海里闪电般回放，那个始终藏在故事背面的淑红、那个被做为人质扣押的九儿、那个不应该陨落的灵儿…..于是，观众的移情心理，就在这一刻被唤醒，而且我相信就在这个情节段落中，观众的移情80%以上一定是为了朱豪三。你越是了解朱豪三的过去，你就越是觉得余占鳌刁难之过分；越是觉得刁难过分，越是会被朱县长每一次的退让而震撼；你越是受震撼，越是为朱县长内心深处强大的动机或精神支柱而深深打动。至此，观众的心理曲线开始和故事的压力曲线完美吻合。
当朱县长和夫人披麻戴孝，一路跪行着艰难地爬上一格格的台阶时，观众心里的朱县长却前所未有的高大。而表面动机也是要讲和而开条件，但实际动机却坐等条件不满足能师出有名的余占鳌，自信心也在此被彻底击溃，焦灼慌乱终于演变到六神无主。他开始怀疑自己了，也许当时当地的他根本想不明白，自己到底有什么地方错了，但余占鳌粗野狂暴，却不失头脑，他开始会慢慢地去想，慢慢地怀疑自己对朱豪三的认识，慢慢地怀疑他这些年的人生目标，慢慢地思考未来要怎么做。
当几十集一点点积累的仇恨深厚但却有点不够新鲜时，用一个新增的、烈度极大的仇恨把余占鳌和朱豪三人物关系之斗争的一面写到极端，然后又在这个极端处，依靠主人公的动机、依靠选择、依靠足够压强且层层递进的压力，将一切蕴藏的有关恨的能量在顶点处集中释放形成高潮，又在高潮后产生新的平衡，也使得朱豪三和余占鳌之间的人物关系从“斗”开始转向“宽恕”和“合”，从而为故事迈入新篇章而打开了新局面，这样的处理想不赞都不行啊！
最后，为了这一段的精彩，一定要谢谢每一位演员的。谢谢周迅收放自如又极有内心支撑的精彩演绎；谢谢于荣光将沉重、委屈和坚忍、坚强内敛成澎湃的戏剧张力；谢谢朱亚文将余占鳌内外背离的动机揭示得细致入微、入木三分；谢谢徐光宇没有浪费任何一个镜头，幸灾乐祸的暗自得意、局势逆转时的心有不甘、结局出现时悻悻失落…...我想正是由于这么多演员凭借自身素养积淀的倾情付出，才使《红高粱》的人物栩栩如生地站在观众们面前，是他们引领着我们仿佛也回到了历史的现场，在那样的欢乐、激情、心酸、痛苦和悲壮里感同身上地体验了一回、震撼了一回。更愿这样的体验也能开启更多的反思，有关于人性、有关于战争、有关于这个民族的文化和精神……就在这一阶段疯狂的工作节奏带来时间和精力上的捉襟见肘里，这一些，始终都是超越我所承受的极限以外意犹未尽的遗憾。如果真的和这部作品有缘，我期望能有那么一天可以回来，系统而全面地回望，并和大家再一次聊聊这部《红高粱》。