回复：每天一首音乐推荐，写给自己内心的音乐世界

歌曲推荐－－辛晓琪《走过》。夜深人静，就适合听一听辛晓琪的歌曲，不用MP4或是iPod，一个老旧的收音机，一杯苦苦的咖啡，一个抱枕，一段回忆，浅浅入睡。温暖的嗓音，柔情的诠释，舒缓的旋律，如丝绸般触动着灵魂深处的感动，不强迫也不卑微，动听又动人。疗伤歌后是晓琪姐的江湖称谓，而所谓的疗伤，一定不会只是歌手简单的抚慰和怀柔，而是歌手和听众相互的情感交流，在共鸣中寻求解脱思想禁锢的方式。辛晓琪就是这样一个运用音符与听者沟通的高手，她将自己的情绪和故事全盘托出，以换取听者毫无防备的真诚的袒露，这吐露的过程就是排毒疗伤的过程，感情说穿了，一时的想不开而已罢了。这首《走过》就是最能体现晓琪姐疗伤情歌特色的作品，带有前苏民歌风格的旋律，简单质朴的歌词，以演唱者的心绪带动听者的情绪，告诉我们如何在感情中收获，在感情中走过。“爱能留是福，爱难守该悟，这一路我走过，甜蜜比苦涩多。有情时知足，无情时莫哭，伤心若太多，记住相爱时候，记住相爱时候”，非常具有大智慧的唱词，人生种种皆是因果，得之我幸，失之我命，感情从来无需强求，两人能够在一起就是好好珍惜在一起的时光，不能够相守则在合适的时候松开对方的手臂，自然而不做作，对双方都没有伤害。“你的手，你的手曾那么温柔，轻拂过，轻拂过我每个轮廓。无可否认，我曾如此快乐，走过就该珍重。无可否认，我曾如此快乐，爱过夫复何求”，纠缠和回忆是对于感情两种截然不同的态度，虽然它们之间可能只有一层窗户纸的距离，回忆是高姿态，端庄地重新享受曾经的甜蜜时光，而纠缠是卑微，乞讨般耽误两个人的前程。放下是人生的永久课题，无论是放下名利，放下欲望，放下感情，都需要我们用阅历和知识去积累起自身境界，完成放下的过程。《走过》是一首品格极高的歌曲，从情感小处见到人生大处，松开比紧握更加珍贵，放弃有时也是人生正确的选择，我们一起共勉。

歌曲推荐－－林忆莲《伤痕》。老李李宗盛在一个月前的上海演唱会上说，自己曾经10年都不敢来到这座城市，因为这里的每一条街道每一个街灯都会使他想起那些深深伤他的往事，眷恋不舍的人。而这个让感情中练达清醒的老李都无法自拔的女人，就是林忆莲。翻开林忆莲的履历，几乎可以将海内外所有的奖项全部浏览，但我们脑海中的林忆莲却是那么朴素和淡雅，我们永远无法清楚记起她手捧奖杯的样子，只是清晰的回想着她清新温暖的嗓音。歌如其人是对林忆莲最合适的评价，她和老李都是能够将自己所想所感通过声音传递到每一个听众耳朵中，勾起他们共鸣的歌手。这类灵魂歌手的作品对于我们是莫大的享受，在人生的每一个阶段听都会有不同的感受，而如果有相似的情感经历，则可能有更深刻的理解。但其实对于林忆莲，唱作这些歌曲需要经历承受感情的痛苦，放下感情的纠葛，审视感情中的心境，用音符表达情绪，再通过嗓音传递情感的过程，漫长而卑微。《伤痕》是林忆莲一首半记叙半抒情的歌曲，朦胧的故事结构下字字珠玑，讲述感情中容易犯下的错误，和曾经走过的弯路。虽然表面伤是一首为女人创作的歌曲，但无论男女应该都能够在这首歌中明白一些感情中必须知道的原则。“只是你现在不得不承认，爱情有时候是一种沉沦，让人失望的虽然是恋情本身“，没有人能够用最准确的名词解释爱情，我们都很难去界定所处的状态与感受，有时奋不顾身，有时莫名焦躁，有时欣喜若狂，但当我们不得不走出感情时，强烈的空虚感和犯罪感会让我们对于逝去的感情感到无比的愧疚和后悔，也许是后悔自己不够珍惜，也许是后悔不应该开始，但我们总是很难再以平常心去对待那段时光和那个深爱的人。“若爱得深会不能平衡，为情困，磨折了灵魂，该爱就爱，该恨的就恨，要为自己保留几分”，能够长久的感情一定是由两个坚强的人共同组成的，没有爱情会永远顺利，没有感情会真的和小说里说的那样结局完满，我们需要在感情中把握付出与沉溺的区别，在自我的自由和对方的自由间找到平衡，永远不能成为感情的奴隶，而也不应该希望对方成为自己的奴隶。“女人独有的天真，和温柔的天分，要留给真爱你的人，不管未来多苦多难，有他陪你完成。虽然爱是种责任，给要给得完整，有时爱美在无法永恒。爱有多销魂，就有多伤人，你若勇敢爱了，就要勇敢分”，每个人都有自己在爱情中最珍贵的品质，我们都在等待那个能够陪我们走到永远的人，也只有面对那个人，才会毫无保留的展示那些潜藏在内心的品质，爱情本质是一种责任，我们需要对对方最珍贵的人生阶段负责，因而不切实际的承诺，无法达到的期许都只是感情的空中楼阁，真正重要的是两个人在一起时彼此的关怀和温暖。林忆莲的歌声中唱出的是一个独立女性的爱情感悟，而我们听到的却可能是无比珍贵的人生财富。有些人会给我们伤痕，但我们却依旧无法忘记，无法改变对她的爱与恨。伤痕就是我们必须为感情交出的学费，沉重却深刻。

歌曲推荐－－品冠《漂流》。听过太多嘹亮的高音，沧桑的沙哑音，稳厚的中低音，这些强烈的听觉感受能够让听者在非常段的时间内有强烈的情感反应，或悲伤，或欣喜，或痛苦，或失意，然而在情绪过后，一切回到平静，内心总觉得少一些什么，一种想得到却得不到的纠结感萦绕心头。品冠的声音与这些都不同，也许将他的声音放在人群中，永远都不会引起旁人的关注，但一旦静下心来认真聆听，就会莫名进入一种无法自拔的状态，想在体内稳态微微失调的时刻饮下一杯温暖的白开水，说不上有什么味道，但就是舒服，身心都非常享受。品冠的歌，温暖中透这对于感情和人生的体悟，不会强求听众接受，但会像一个陈述者一样将自己内心的好与坏，美与丑，一点一点，一丝一丝解剖给听众，袒露心声，寻求共鸣。《漂流》是品冠运用比兴手法描述感情中独特感受的一首歌，既可以看作是一首单纯的情歌，也可以看作一首富含人生奥义的歌曲。“吹过片片红叶飘落，飘落在木筏掠过的漩涡，漩涡一圈圈扩散无踪，红叶静悄悄随波逐流，你在沉默，我不知所措转。江河里渺渺时光流过，那时候我还不懂得承诺自，以为结木筏就能圆梦，以为到远方就有辽阔音，你的选择，我不曾想过”，当年少的傲气与感情相遇，得到的只能是不伦不类的相爱，一方自以为是地寻求着感情中的主导地位，希望对方不停给予，无限爱意，而自己则一直游离，像是一个旁观着的当局者；而另一方看懂对方的心思，一心一意为爱的人配合，谅解他随时随地的冷漠，付出最全心全意的爱恋，回过头，那个男人一定会遗憾当初的任性和幼稚，感情经不起折腾，更经不起刻意的折腾，相爱就要相守，可惜年轻的我们往往不懂的这些。“漂流在你等待的漂流，自由在我以为的自由，经过一段，又一段泊不进的渡口，当满天星星无垠闪烁，黑暗中的寂寞，没有你的船头，那根桨我总不太会握。我漂流无止尽的漂流，自由在没有你的自由，经过一片，又一片切割过的天空，就算看尽了波澜壮阔，也无从去着墨，少了你的笑容，渐渐地我把岁月上锁”，岁月是最残忍的编剧，总让曾经相爱，后又分手，但丝丝点点情愫从未斩断的两人最终无法走在一起，分别漂流但内心又各自牵挂对方，明知不再可能相爱，但总是记得曾经的许诺，这恐怕是世界上最痛苦的幸福了，终有一天女孩会穿上婚纱，而男孩也会系上领结，在两个完全不同的港湾，继续他们的人生，而曾经在人生中有过一段永远不应该磨灭的交集，已经是最大的馈赠了。品冠用这样一首歌告诉我们，每个人的人生都是漂流的过程，太多的事情无法由我们自己的帆决定，生活的大风大浪会把我们推向未曾意料的港湾，如何在这样的风浪中找到自己的定位，又如何学会冷静面对这一切的不确定，学会留下最美最真的记忆，学会在纷繁复杂的环境中找到相对的稳定，是每个人课题。人生，应该就是这风浪中的修行吧。

歌曲推荐－－李泉《很苦》。男人越老越有味道。这句话用在李泉身上再合适不过了。69年生人的他几乎与我的父辈同龄，但岁月几乎没有在他的面庞上留下什么印记，增加的只有声音的魅力和迷人的气质。在音乐上，李泉似乎更乐意于做一个创作人而不是歌手，上海音乐学院毕业的他拥有扎实的理论功底，尤其是对于西方的音乐理念和西洋乐器有着过人的理解与掌握。他的创作，时髦，小资，有着一种高于常人的清冷，处处都透着潇洒和优雅，就像他本人一样，温文尔雅，自命不凡。《很苦》是李泉非常经典的作品，诞生于2000年，具有非常鲜明的李泉创作的特色：基础旋律非常鲜明，带有蓝调和爵士的风格，能够突出歌手中低音域的表现。这首歌可以算是中年男人在感情失意后的内心流露，氛围很灰色，每一字一句都带有沉重感和压迫感。“看着天亮，生活又开始重复，想着你啊，现在正睡得熟。把窗打开啦，太阳渐渐吐露，出门去吧，开始走一天的路”，最直白的歌词，说出的是最真的心声，每天打开窗户都会迎接来新的一天，几乎机械化地去完成每一件事，似乎也没有什么不同，但就是觉得心里空落落的，止不住地思念你，却又止不住地让自己停止思念。“看着天凉，心里有一点无助，想着你啊，对我从不在乎。把窗打开啦，风吹得我想哭，出门去吧，目标迷迷糊糊”，风迎面而来的透彻感甚至给了一丝愉悦，内心升腾起一阵荒凉感，比风更冷的是你的心和你的面庞，人生最痛苦的事情就是坚持完全不可能的事情，而更痛苦的事情则是带着希望去坚持不可能的事情。“爱的太坦露，味道很苦，想的太清楚，心里很苦，对你太付出，结果很苦，一切没缘故，一切停不住我觉得，自己，很苦”，委屈，心酸，悲愤，迷茫，抑郁，所有的负面情绪在同一时刻涌现，大脑无法正常运作，只剩下回忆回忆回忆，而回忆只能带来更多的痛苦，有时候陷入爱情太深的人总是无法避免如此悲剧的状态的，因为爱情从来不是什么付出与回报成正比的东西。一直很喜欢李泉，很喜欢这首歌，喜欢其中的意境和蓝调风情很浓的表达方式。男人总是该吃点苦的。

歌曲推荐－－曲婉婷《没有什么不同》。记得2012年的夏天，听到第一句“你存在，我深深的脑海里”时，我就瞬间感觉到这个歌手非同一般的气质。有时候凭借声音作出的对于一个人的判断是很准确的。曲婉婷身上确实有和她声音中一样的性感、洒脱、独立和温婉，这样一位在黑龙江出身，从小在加拿大接受完整的西方音乐训练的歌手，将西方音乐中最能够被中国听众接受的部分移植到她的歌声中，让所有人在耳目一新时能够在最短的时间内认同和接受她的音乐风格和理念。听到《我的歌声里》我第一个想到的歌手是王若琳，然而后来的事实证明，两个风格上太多相似的女歌手在理念上是完全不同的，王若琳追求的是用东方的声线和发生方式表达西方的音乐内容，而曲婉婷却是将西方的旋律、风格作为外壳，包裹她东方的价值观和审美。这首《没有什么不同》是收录在曲婉婷大热专辑《我的歌声里》的一首中文歌曲，这首歌延续了曲婉婷以往而来的风格，字里行间都是浅浅的励志和感动。歌曲开头是柔和缓慢的钢琴，配合着歌手悦耳的声线，在初次听到就能被深深地感染了。前半段语调较柔和，而后半段曲风轻快，像是如实记录了曲婉婷作为一个歌手从失败到光明的历程。“又是你的面孔，带给我是笑容，在我哭泣的时候。又是你的问候，带给我是感动，在我孤寂的时候。虽然没有天生一样的，但在地球上我们是一样的，尽管痛的苦的没说的，但哪有一路走来都是顺风的”，忙忙碌碌，浑浑噩噩，走过人生数十载，日日辛苦，为了生存，为了爱，为了家，很多时候会无法继续坚持，很多时候会被沮丧和痛苦占据，但我们生命中总会出现一直给我们信心和鼓舞的人，也许一句关心，也许一个笑容，就已经是无上褒奖，人生总不是顺利的，那就用轻松的方式去面对，何尝不是正确的方式。“因为我们没有什么不同，天黑时我们仰望同一片星空，没有追求和付出哪来的成功，谁说我们一定要走别人的路，谁说辉煌背后没有痛苦，只要为了梦想不服输，再苦也不停止脚步”，梦想的事情我们谈了太多，其实最终都会回到两个字：坚持。坚持做自己认为对的事情，坚持做自己无法忍受的事情，坚持做能够帮助我们获得成功的事情，可能还是没有办法达到想要的高度，但一定不会有坏的结果。可能到某个阶段回头看看，我们会感谢那些失去和心酸，不是因为他们帮我们获得了什么，而是因为我们经历过了那些，才知道什么是甜蜜和得到。曲婉婷用完全乐观的方式表达了她内心最艰苦的部分，这是一个歌手最坚强的表现，用微笑化解一切不为人知的努力，在众人面前永远展示满满正能量。作为常人，多展示一些积极的表现，去感染身边，感染社会，未尝不是一件很享受的事情。

歌曲推荐－－温岚《同手同脚》。前两天终于找到机会欣赏魏德圣导演的影片《赛德克·巴莱》，意外发现了温岚在其中的精彩表现，于是就想找个机会推荐一下她的歌曲。温岚作为又一位被吴宗宪慧眼识珠发现的人才，通过台湾的选秀节目走红，在歌手生涯初期以一首与恩师的对唱《屋顶》确立自己在歌坛的地位，后又涉及演艺圈，并在专辑《Landing》中化身热辣的舞姬，展示她歌路中全新的部分，亦或者说是她内心更加狂野的一面。温岚是具有台湾原住民鲜辣个性的歌手，性格独立外向，歌声坚决而感性，尤其是情歌，是用一种直率的方式表达温婉，非常动听。《同手同脚》是温岚纪念幼时和弟弟走散的事件的一首歌，当时她牵着弟弟的手在商场玩，但在买完冰淇淋后却和弟弟走散，最终直到傍晚才在游乐园中找到惊惶失措的弟弟。这次事件给温岚心中留下了深深的阴影，她一直在后怕那次走散可能造成的后果，也因而对自己的弟弟温昊多了一份愧疚和关爱。“还记得小小年纪，松开我的手迷失的你，在人群里看见你一边哭泣手还握着冰淇淋。有时候难过生气，你总有办法逗我开心，依然清晰回忆里那些曾经有笑有泪的光阴。我们的生命先后顺序在同个温室里，也是存在在这个世界唯一的唯一”，当以听到温岚在这首歌A的展示时，我就已经意识到这是一首很自我的歌曲，每个歌手在自己的生涯中总有几首歌脱离歌曲的商品性，这些歌曲可能写给自己的某些长辈（如《我是不是你最疼爱的人》），写给自己的爱人（如《剪爱》），是表达歌手内心真实想法的媒介，它们无意收获商业上的成功，但往往能够凭借真情和共鸣获得一批稳定受众的认可，温岚的这首歌就是写给自己和弟弟的，她无需顾虑风格、唱法、编曲，她要做的只是表达多年来内心中真实的歉意，这种自然淳朴的歌声听上去很舒心。“未来的每一步一脚印，踏着彼此梦想前进，路上偶尔风吹雨滴，也要握紧你的手心，未来的每一步一脚印，相知相惜相依为命，别忘记之间的约定，我会永远在你身边陪着你”，血缘的联系是非常奇妙的东西，我们被上帝安排成为亲人，没有理由，没有因果，于是在随后漫长而短暂的生命中，相互分担，共同成长，在最悲伤的时刻第一时刻想到对方，在对欢乐的时刻也在挂念对方时候一样幸福；我们会无原则地为亲人付出，或琐碎，或繁重，绝无半句怨言；也许社会学家会告诉我这是因为多少多少年前人类必须依靠相互扶持才能在恶劣的环境中生存，但我想说，缘分两个字是对这一切最美的解释。所谓缘分，在合适的时间遇见合适的人，共同做合适的事情。亲人相聚，无论何时何地，都会是合适的，无论做任何事情，也都会是适意的，上帝安排我们拥有血缘关系，就是让我们拥有能够一辈子不猜疑，不抛弃的依靠。虽然这首歌很多的歌词能够被用到一般的情歌中，但我想，只有在抒发对弟弟的感情时，温岚才会在显得像歌中那样的柔情似水吧。

歌曲推荐－－孙燕姿《我也很想他》。有幸在距离孙燕姿不足50米处聆听过她的演唱，薄如白纸般的身体内蕴藏着难以估量的能量，演唱具有爆发力，在细节处又不失灵巧，绝对配得上天后级的实力。燕姿在内地拥有一批忠实的拥趸，这是一群固定的，随着燕姿的歌声成长而成长的听众，大多在听燕姿的歌曲过程中由社会的中下阶层发展到中上阶层，因而能够接受和理解燕姿歌曲中小资情调下隐含的草根情节。《我也很想他》是04年燕姿不断收获人生的一个又一个音乐大奖时，回顾自己的青葱时光，演唱的纪念尘封已久的尴尬初恋的歌曲。初恋是每个人内心最美好的时光，无论今后再遇到什么样的人和事，都不会改变那段感情在我们心中的地位。因而，将这样一段纯洁的感情用对话式的演唱公之于众，我想燕姿想要的不是分享和共鸣，而是让那个男人知道她至今都没有忘记他。“那时我们总有好多话，什么事都可以讲。我的爱情比你早，却一直放在心上，后来你们之间的变化，我不想再多说话。经过了相遇挣扎，我还是无法将他放下。那是多久后的事了，有一天你突然问我，在那个时候是否也爱着他”，以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，孙燕姿清澈明亮的歌声平平淡淡地回顾着那段青涩往事与懵懂情事，大致可以推断出的故事是两个相处很好的女孩爱上了同一个男孩，她们彼此明了却从不点破，燕姿的歌声简单而不乏味，带着淡淡忧伤，一些节奏上的变化可以体现情绪的波折，有些时候最平常的处理却最需要积累和技巧，就像这首歌中展现的那样。“我也很想他我们都一样，在他的身上曾找到翅膀，只是那时的他，是因为你他开始飞翔。我也很想他在某个地方，我少了尴尬你少了肩膀，而夏天还是那么短，思念却很长”，走过又一段人生，再回首那个青涩的时光，两个人都开始释然和理解，青春总是要付出代价的，有时候是爱情，有时候是友情，而这些代价可能用一辈子都无法再弥补，这是青春残酷的地方，也是它珍贵的地方。用平静的语调回顾尴尬的恋情和分手，孙燕姿这首歌不动声色地唱出了她人生最深切的悲伤，真正听懂后内心泛起的心疼和心酸才是这首歌最悠远的味道。

歌曲推荐－－许茹芸《泪海》。在娱乐圈，我们见证了太多事业和感情家庭无法两全的女星，较成功者往往在合适的时机功成身退，相夫教子，失败者则竹篮打水一场空，依旧只身一人在花花世界勉力拼斗。许茹芸是为数不多的幸运者，数量不多的专辑中首首歌曲都是经典，而13年又嫁入韩国SM演艺集团，家庭幸福美满的同时为自己的未来也留下一条拥有无限可能性的后路。与张惠妹、许美静相比，许茹芸既不如前者狂野奔放，也不如后者形象可人，她能树立自己的名气，全仗优美的声线、良好的唱功和独特的风格。她对歌曲内涵的理解，发自内心的真挚演唱，令听者产生强烈共鸣，最令人回味的还是婉转自如、虚无缥缈的“气声”，确有独到之美，字句之间直沁人心绕梁三日。在音调尽头，似乎已唱不下去，但轻巧的一个翻转便来到“柳暗花明又一村”的境界。《泪海》是她在96年推出的同名专辑的主打歌，飘渺哀伤，柔美异常。“爱已不能动，还有什么值得我心痛，想你的天空，下起雨来，没人心疼的黑夜，脸颊两行咸咸的泪。是你，哦是你让我望穿泪水肝肠寸断”，所有的歌词都在重复一个字，痛，许茹芸虚无的气声和柔脆的声线使得女性天生的脆弱感呼之欲出，让这种痛显得愈发真实，愈发惹人怜惜。“闭上了双眼，还看见和你的缠绵，眼角的泪水，洗不去心中一遍一遍的誓言”，在间奏阶段具有节奏感的发力，像是声嘶力竭后最歇斯底里的愤怒，用尽全身力气，呼喊，不屈，但终究败倒。“你怎么舍得让我的泪流向海，付出的感情永远找不回来。你怎么舍得让我的泪流向海，伤心的往事一幕幕就像潮水将我掩埋”，干净无比的声音如天籁，但这份天籁独具人情味，一种令人无法抗拒的娇柔在这一句句的控诉中流露，不用多说我们就能够明白在这个女子身上发生了什么。很长时间没有听到像许茹芸一样既悲伤，又悲伤得那么真实的女声了，很多事情在简单的表面下都隐藏着复杂的原因，也许许茹芸自身淡泊宁静的个性和聪慧智颖的悟性才能够造就这流畅舒心的悲伤吧。这就是天赋，从好歌手到被人长久记住的好歌手之间必须跨过的障碍。

歌曲推荐－－许志安《上弦月》。人生的大起大落在许志安身上循环一般不断重复发生，得意时与郑秀文亲密无间，音乐界各类奖项盆满钵满，而失意时则事业异常不顺心，被拍摄下“买醉照”，伴随各种不良新闻。作为一个歌手，许志安相对狭窄的音域是他的屏障，但深沉稳重的银色是他天生的优势，声音中的温暖和哀伤能够将一些非常细节性的情感通过音符表达出来。很多时候会喜欢将这首《上弦月》调出来，因为欣赏这首歌几乎不需用什么特定的心境或是心情，只需要慵懒地躺着，将音量放到最合适，慢慢随着旋律律动，体会音符跳动间的幸福和快乐就好，这是音乐最简单的享受。“你搭乘的班机已起飞，飞过了换日线的另一边，那里冬天会下雪，你和谁一起过情人节。给你的信邮票没有贴，一封封叠在我抽屉里面，望着窗外的上弦月，人在异乡的你恐怕已忽略”，非常好听的中低音，稳定而具有律动感，带有相思意味的歌词却在这种欢快的处理中显得不那么哀切，反而有种对于感情满满的希望和幸福感。“你是否已经看见上弦月，看它慢慢的圆慢慢缺，缺成爱情里的不完美，圆在心里变成感谢。你是否还会记得上弦月，等它慢慢的缺慢慢圆，圆了有情人赴今生约，缺成我最孤单的想念”，听到这样的句子，很容易想到两个你侬我侬的情侣在月光下躺在草地上，一遍牵着手一遍数着天上的星星，情侣间一些细小的动作和表情，一些微妙的言语与诺言，都在这暧昧的氛围中氤氲，而也许多年后两人分隔两地，望着月光想起草地上的这一幕幕，恐怕多远的距离也不会影响爱情的美好。身心俱疲的现在，听到这样一首歌，真的是莫大的慰借。

歌曲推荐－－伍佰《突然的自我》。以前曾经说过，在那个摇滚颤动大地的时代，内陆有一位叫做张楚的摇滚诗人，民谣式的摇滚使得我们认识到愤怒的美丽和美丽的愤怒。而在大陆的对岸，伍佰俨然是那里的摇滚诗人，浪漫不羁，潇洒自然。两位诗人演绎出海峡两岸完全不同的诗意摇滚，张楚的歌声扎实明亮，蕴含着泥土的芬芳；伍佰的嗓音沧桑洒脱，流露着灯红酒绿中的雅痞文化。如果说张楚的摇滚诗使人看见自然本身的美，那么伍佰的摇滚就彻底展现现代工业都市的迷离。一个能将乐队保持22年的大哥式的人物，一个私下腼腆而温柔的小男人，伍佰在享受音乐享受生活的过程中不知不觉开创了他自己的摇滚时代。《突然的自我》，由伍佰和金牌导演徐克完成词曲的经典作品，这首歌曲里，没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽然有一些淡淡的沧桑，但其中氤氲的潇洒、通脱的情怀，让人在感动中释怀一切。“听见你说，朝阳起又落，晴雨难测，道路是脚步多。我已习惯，你突然间的自我，挥挥洒洒，将自然看通透。那就不要留，时光一过不再有，你远眺的天空，挂更多的彩虹。我会紧紧地，将你豪情放在心头，在寒冬时候，就回忆你温柔”，简单的节奏却完全没有单调的感觉，很强的节奏和律动感中，伍佰的声音沧桑而带有疲惫，这种疲惫仿佛是“识尽愁滋味”后的豁达和释然，无论是感情还是人生，不如意事十之八九，路总还要走，日子总还要过，记住遗憾而展望希望，这样的郑重是入世的最佳态度。“把开怀填进我的心扉，伤心也是带着微笑的眼泪，数不尽相逢，等不完守候，如果仅有此生，又何用待从头。那就不要留，时光一过不再有，你远眺的天空，挂更多的彩虹。我会紧紧地，将你豪情放在心头，在寒冬时候，就回忆你温柔”，很难具体说明这首歌想表达什么，也许所有的意象堆积到一起只是为了表达一种态度，在出世中迷离，在入世时敬重的态度，人生的变迁和未知总是让太多的确定变成了不确定，让太多的展望变成了空想，不如接受已经既成的事实，欣赏这些事实，无论是好的还是坏的，这样的生活，也许会更多一份踏实和潇洒。心累的时候听到这首歌，莫名的会产生一种轻松和力量，摇滚不仅仅只能让人愤怒，也能够让人脱离愤怒，这也许反而是摇滚至高的价值。