歌曲推介继续来到－－何勇《姑娘漂亮》。终究逃不开来推介大壮何勇的歌。思忖了很久，究竟是通过《钟鼓楼》还是《垃圾场》（即原《麒麟日记》）来介绍这样一位我心目中的摇滚斗士，想来想去，还是想说说这首《姑娘漂亮》。有人问过我摇滚的核心是什么，我回答到：碰撞。即使被她各种教育加上数落，告诉我什么是真正的摇滚，我还是要说，中国的摇滚核心就是碰撞。当摇滚出现在华夏大地上，很多人热泪盈眶乃至疯癫痴狂，因为他们看见这样一种软绵绵的民族精神竟然有如此疯狂剧烈批判的表达方式，他们突然意识到在我们的文化中还是有反抗和疯狂的基因的，这让他们对于中国，对于中国文化的未来可发展性再度燃起了希望。时隔多年，我们还是无法对于他们这样的感动进行全面的评述，但有一点是肯定的，中国摇滚的价值就在于用声带和乐器的碰撞来反映社会阶层和思维模式在转变过程中的碰撞。这首《姑娘漂亮》是一首颇有朋克风格嬉皮士精神的摇滚乐曲，现下人们再听或许很难再理解甚至是欣赏这样的歌曲，不过一旦联系到特定的历史阶段和社会氛围，我们就不得不赞叹何勇对于社会风气的敏锐嗅觉。1994年是一个往往被我们轻视但实际上举足轻重的一年，改革开放的思想正是在这一年在全国完全统一，很多举措也是在这一年得到有力的实行，而由此带来的也是人们的思维从愚昧向更文明方向的发展。何勇代表的还是纯真的摇滚青年，还是一堆从泥土中长大怀揣着美好理想的青年。当他们向往性和爱情，渴望漂亮姑娘的时候，发现自己拥有的一把木吉他完全没有办法赶上大街上日益增多的小轿车和当时还是蓝绿色的百元大钞。与其说这是理想与现实的碰撞，不如说这是纯粹理想主义和现实主义的深层碰撞。就是在那个时候，摇滚人开始发现这个社会已经不再是他们能够理解和表达的了。“姑娘姑娘你漂亮漂亮，警察警察你拿着手枪。你说要汽车你说要洋房，我不能偷也不能抢。我只有一张吱吱嘎嘎响的床，我骑着单车带你去看夕阳。我的舌头就是那美味佳肴任你品尝，我有一个新的故事要对你讲”，崔健说自从中国摇滚诞生，摇滚人从不掩饰。确实，摇滚人还不避讳自己对于姑娘的爱意，也近乎无赖的告诉姑娘自己对于性和热吻的渴望，只是那些幻想和“以为”，都只能被现实大海冷冷拍下。“孙悟空扔掉了金箍棒远渡重洋，沙和尚驾着船要把鱼打个精光，猪八戒回到了高老庄身边是按摩女郎，唐三藏咬着那方便面来到了大街上给人家看个吉祥”，精彩，真精彩，圣人又如何，佛又如何，即使他们来到这个世界都会被昏暗的欲望蒙蔽，都只能混成人摸狗样，都会成为俗人。但是俗不可怕，可怕的是很多人甚至连“俗”的资本都没有。在2005年，也就是大约摇滚崩塌10年后，何勇依旧在各种场合继续唱响他的作品，并且对于那段摇滚泯灭的日子也看淡放下，从本质上，他对于这样的结果是非常释然的。“张楚死了，我疯了，窦唯成仙了”，这是何勇在20世纪末面对每况愈下的中国摇滚说下的语录，这似乎与他日后的释然有很大差别。其实，何勇的每首歌都暗含了对于一个更加合理更加理性的制度和框架的渴望，无论是《垃圾场》中对于生活状态的肆意谩骂，还是在《钟鼓楼》中回忆自己无忧无虑的旧居生活，亦或是在这首《姑娘漂亮》中期待姑娘由拜金走向理性。因而当真正规范的制度从某种程度上毁掉摇滚时，大壮的内心深处并不是强烈抵制的，甚至他会把这一切当作是理所应当的。他对于这样的结果表达的更多是愤怒，因为他先入为主地认为自己的歌声换来了这样的框架，而自己的艺术却没有被放到合适的位置，反而受到了严重的冲击，相当于“自作孽”。现实的生活也让何勇不得不脱离他形而上的象牙塔，他不得不去考虑和漂亮姑娘一样需要考虑的东西。“交个女朋友，还是养条狗”，整首歌的最后一句是一个困扰何勇，乃至一批中国青年一辈子的问题。这个问题的提出本身就是在纯粹理想主义的层面，但对于这个问题的回答却需要在现下社会不断放大的各种价值观符号中完成。何勇最终的选择是一条狗，也就是选择了继续自己的理想主义，给予狗多少爱，狗也就能回馈多少关注，分毫不差。而我们呢，是女朋友还是一条狗？也许没人思考过，也许我们根本就不敢思考。
江苏省泰州中学吧 关注：15,559贴子：387,765
不感兴趣
开通SVIP免广告
歌曲推荐－－郭静《下一个天亮》。有一段时间很迷这首歌，前两天无意中又听到，于是很多本以为已经淡忘的记忆又涌上心头，猛然间觉得自己是不是老了，会为了过去的事情暗自落泪，也会怀念一些已经不再可能的感情。人就是这样的一种动物，会在一些特定的时刻翻出往事，试图找到自己珍爱的那个自己，却永远会发现被再也无法回到过去的事实深深折磨。喜欢上这首歌是因为喜欢上一个人，这或许是每个少男少女都会有的经历吧。姚若龙的歌词，用诗一般的韵律描摹景象的同时，给予我们太多太多的想象空间，无论是似曾相识的经历，或是渴望而又不可得的情感。郭静是这首歌最好的诠释者，没有之一，只有她这样的邻家女孩形象示人的歌手才最匹配这首歌的氛围。“等下一个天亮，去上次牵手赏花那里散步好吗？有些积雪会自己融化，你的肩膀是我豁达的天堂。等下一个天亮，把偷拍我看海的照片送我好吗？我喜欢我飞舞的头发，和飘著雨还是眺望的眼光”，很难不被这样的歌词打动，等下一个天亮，是对感情的珍惜和对对方的尊重，牵手赏花，是那段时间最美的光景，看海偷拍，是羞涩表达爱意的最美方式，即使现在天各一方，即使现在无法陪伴左右，还是相信未来有这样的机会重温美好，这就是爱情最迷人的地方，永远让人有遐想的空间。这首歌其实已经超出了推荐的范畴了，更多的是我自己的一些回忆和惆怅吧，很多东西不方便也不太愿意分享了。懂的人自然会懂吧。
歌曲推荐－－迪克牛仔《忘记我还是忘记他》。上世纪末在港台流行音乐飞速发展到一定的程度时，在酒吧驻唱的歌手中涌现出一批非常有创作才华的人，而与此同时各经纪公司也面临了大众口味的疲劳急需新鲜血液的困难，于是两方力量一拍即合，非常多酒吧歌手就此走上职业发片歌手的道路，其中最著名的就是动力火车和迪克牛仔。具有夜场气息的歌曲进入大众的审美范围，最直接的效应就是改变了大众情绪释放的方式，又恰逢一如卡拉OK和各式网络音乐播放器的迅速流行，使得这一批歌手的市场发展异常迅猛，一首首诸如《有多少爱可以重来》《当》的歌曲在大陆港澳台蹿红，从现在的角度来看，也可以算是不大不小的奇迹了。老爹在进入21世纪后的很多音乐开始了对于感情和人生的更深思考，但仍然保留了他相对简单和粗犷的酒吧式思考方式，这首《忘记我还是忘记他》就是最好的佐证。“你静静地抚摸我的头发，眼瞳中流泻出对爱无力的匮乏，我的心感觉好害怕，一种莫名巨大的悲伤，悄悄的降临在我的身旁”，很少能看见迪克牛仔的歌词中有如此细腻的描述，有时候恋人间对于感情的交流只需要一个眼神，在浓情蜜意时一个眼神就是爱的最好表达，而在情绪渐冷时一个眼神也会是让人心碎的原因，那种暴风雨将来的压迫感会让人很无助。“我淡淡的伪装我的彷徨，沉默中仿佛我们之间有一道墙。我的脸笑的好牵强，一切用心规划的梦想，如今看来是那么勉强”，很难想象我们曾经的规划会被你的一句“感情淡了”打破，当我满怀希望去为一些幻想奋斗时，你却离开了我身边。老爹也许也经历过这样的感受，因而沙哑嗓音的婉转表达就像一把刀子一点一点在心上割肉。“我看不透你的想法，多么可怕的想法，怎么去爱都是惩罚，怎么选择都一场心伤，忘记我还是忘记他”，你会觉得选择很难，而我觉得看见你的痛苦更难，我宁愿退出，让你安心在他身旁，却又希望你忘记他，和我继续好好爱下去。爱情就是这样让人心烦，有时候一个抛硬币可以解决的简单选择却需要经历无数的挣扎。“我想不透你的想法，多么伤心的想法，难道你已硬了心肠，怎么决定都是一场渺茫，忘记我还是忘记他”，也许你已经做了决定了吧，那就让过去都随风而去吧，既然你觉得离开我更好，那就和他好好在一起吧，与其守着你的冰冷，不如放你在他身边温存。之所以说这是老爹对于感情有新的思考，是因为他已经从《有多少爱可以重来》中纯粹的自我愤怒和悔恨，转化到这首歌中换位思考带来的更深切的痛苦和谅解，这是老爹在音乐境界和人生境界上的提升。同时，简单的表达方式和真声一路抗到底的演唱形式也保留了原先酒吧歌曲给我们的最直接和震撼的感受。从某种意义上来讲，这是一首代表酒吧文化与大众文化交融的歌，是一种进步过程中的成品，是具有纪念和研究意义的一首歌，当然，最重要的，这也是让我深深感动的一首歌。
歌曲推荐来到－－孟鹏，塔斯肯《跟往事干杯》。首先抱歉，由于昨天到南京奥体现场为江苏舜天加油助威，没有能够如约送上歌曲推荐。最近心里有点乱，想表达什么却不知道如何去表达，这就是所谓的迷茫吧。有时候人的心境会主动将人推向某首歌，就像今天我的脑海中盘旋一天的旋律就是这首《跟往事干杯》。又是一首好声音第二季的歌曲，虽然第二季被外界各种骂和喷，但不可否认的是好声音依旧领先其他选秀一大截，孕育了一大批优秀的音乐作品。这是一首出现在阿妹组battle战上的作品，由塔斯肯和孟鹏两人合作完成。总体的编曲与原作的差别不大，但是有明显的升key，毕竟这两位歌手的声音条件比起姜老师要好很多了。孟鹏，口吃的酒吧歌手，我非常喜欢的类型，一个歌声表达和自身性格出入不大的歌手，总是能够用天生沧桑嗓音唱出男人的铁汉柔情。塔斯肯，很早就出道但一直没有名气后来去做声乐老师的一位歌手，哈萨克族，民族唱腔使得他的声音显得格外天籁，但也让他在流行音乐的演绎方面显得有些死板，唱法比较老旧，没有什么新意。之所以在今天这样复杂的心情下会想起这首歌，就是喜欢那种对往事干杯的豪迈。“经过了许多事，你是不是觉得累？这样的心情，我曾有过几回。也许是被人伤了心，也许是无人可了解，现在的你我想一定很疲惫”，所谓累和疲惫，就是一种对于现下生活状态的厌倦，暗含的是对于新鲜对于突破的渴望，但受制于各种各样的原因，一直无法真正释放自我，找寻另外新的真的自我。“人生际遇就像酒，有的苦有的烈。这样的滋味，你我早晚要体会。也许那伤口还流着血，也许那眼角还有泪，现在的你让我陪你喝一杯”，早就应该明白成长的过程就是牺牲流血的过程，总是要把自己纯粹理想主义的一面慢慢磨平，即使这个过程是那么无聊又残忍。也许重要的不是紧紧握住曾经的坚守，而是用什么方式在体会中学习与领悟。“干杯朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当作一场宿醉。明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲，请与我举起杯，跟往事干杯”，放下与舍得是人生之大境界，只有放下过去的，才能看见未来的，只有舍得珍惜的，才能获得更合适的。我们总是感觉自己在失去，也害怕这种失去，却忘记了失去正是成长的学费。而我们终究是凡人，没有办法潇洒摆脱那么多烦扰，那就让一切酒入愁肠，随风飘散。过去的一切已与我无关，珍惜现在，展望未来。这首歌，送给今天的自己。
歌曲推荐－－杨宗纬《流浪记》。华语乐坛经历95、96年的歌手潮后，再97到本世纪初只涌现了罗中旭，孙楠，沙宝亮等一些歌手，后来周杰伦的中国风和陶喆的嘻哈算是给歌坛续上了新风，而到现在，似乎又出现了优秀歌手断档的局面，不过以台湾星光大道为首的一众选秀节目正不断为乐坛提供新鲜血液，其中杨宗纬就是新生代中的翘楚。当年他和萧敬腾在星光大道上同唱《新不了情》，分别演绎出截然不同的风格，却同样打动观众，使得两人瞬间积攒了超高的听众基础。杨宗纬是基本功非常扎实的歌手，每个音域都能有独特的展现，技术上几乎没有什么缺漏，无论是高音还是气息，都可以运用的非常娴熟。更可贵的是，他是现下华语乐坛非常稀有的一类歌手，以男歌手的身份处理异常细腻的情歌，通过低沉柔缓的中低音叙述达情，而利用高音的反差形成歌曲的张力与震撼力。杨宗纬的功力和情绪把控在这首《流浪记》中有着最完美体现。出现在第一季《我是歌手》第十一期复活赛上的这首歌曲，一经播出就被各界广泛解读为直白却感情浓厚的典范，也让杨宗纬成为了新一代大众情歌王子。《流浪记》本身是台湾原住民歌手巴奈的创作，曲调方面带有浓重的台湾山区民族音乐的特征，但后来经过非常多歌手的翻唱才有了如今的传唱度。这首歌本身就非常悠扬，音域对于歌手也不是非常苛刻，情感的表达也很大众化，因而会让人有简单却感人的印象。事实上，为了能够不加修饰却打动人心，杨宗纬运用了非常高超的技巧。“我就这样告别山下的家，我实在不想轻易让眼泪留下，我以为我并不差，不会害怕”，非常稳定的中低音，杨宗纬非常明智的用气声处理尾音，带出一种朦胧的婉约感，这是整首歌基调的奠定。“我就这样自己照顾自己长大，我不想因为现实把头低下，我以为我并不差，能学会虚假”，杨宗纬是那种天生节奏感非常好的歌手，很多人可能认为只有在快歌或是节奏感很强的歌中才能体现歌手这方面的素质，但杨宗纬在这首歌中一些断奏和停顿的处理显示出他不仅对于歌曲有很深的理解，更有丰富的经验酝酿和表达情绪，很多时候他在A段的留白让听众能够慢慢慢慢被带入一种他希望我们进入的氛围中。“怎样才能够看穿面具里的谎话，别让我的真心散的像沙，如果有一天我变得更复杂，还能不能唱出歌声里的那幅画”，用一段长高音拉开副歌的序幕，干净而有力的高音包裹着发音非常饱满的每一个汉字，深厚的底气拖住每一次发音，使得整首歌的稳定度出奇的高，而在高音区一些颤抖音的使用让高音显得更加丰富，也与前文铺垫的情绪无缝衔接。高音精彩的表现后回到低音区依旧非常稳定，浑厚的嗓音不紧不慢地完成最后的收尾，感情喷泻后又留下意犹未尽之感，扩展了歌曲的时间和空间感，完美。整首歌几乎是在只有一架钢琴伴奏下完成的，将人声尽可能的暴露在听众的耳朵底下，这是杨宗纬对于自身唱功的绝对信任。而包括气声，哭腔在内的很多声乐技巧的使用为这首歌的情感表达做足了铺垫，使得本身旋律就能够打动人的《流浪记》轻松攻破很多听众的心理防线。技巧or情感，这是音乐永远避不开的问题，不过从杨宗纬这首《流浪记》来看，我想情感可能就是技巧的一部分，歌手如何理解歌曲，铺垫歌曲，再在合适的时刻迸发情感，都是需要积累和训练的，只不过这样的积累可能不仅仅在录音室内，更多的是在大千世界里。
不感兴趣
开通SVIP免广告
歌曲推荐来到－－张雨生《口是心非》。1997年11月12日，由于车祸昏迷了22天的张雨生停止了心跳，带着他清亮嗓音和魔术师般的音乐构思，离开了人世。华语乐坛上一个时代涌现了一大批大师级的音乐人，而同时许多一代人的记忆的离去用血淋淋的例子印证了天妒英才，黄家驹、张国荣、梅艳芳，还有就是小宝张雨生。音乐是需要天赋的，而张雨生就是那个被上帝赋予了不世出天才的唱作人，94年首发的《卡拉OK·台北·我》惊世骇俗，音乐理念整整领先当年的华语乐坛20年，随后力挺张惠妹，使得我们今天还拥有一位现场和唱片同样惊艳的天后级唱将，《一天到晚游泳的鱼》《大海》《badboy》打破了当时流行歌曲的框架和定义，也真正奠定了小宝的大师地位。《口是心非》是张雨生1997年10月发行的专辑的同名主打歌，是他在世时的最后一张专辑的倾注最多心血的歌曲。张雨生的歌声和为人都带着清冷的仙气，他的才情注定他不愿意过多留恋世俗的繁琐，于是在他的音乐中，他大多扮演着那一个主宰者或是救世主，以一种空中楼阁的格调阐述着自己对于爱情、生命的感受，不忧不喜，不卑不亢。张雨生非常希望能够在摇滚的道路上走出独特的路径，使得华语乐坛摇滚的发展有新的斩获，而这一切都冥冥中在这首他的绝唱中流露出未完待续的遗憾。“口是心非你深情的承诺都随着西风飘渺远走，痴人梦话我钟情的倚托就像枯萎凋零的花朵。星火燎原我热情的眼眸曾点亮最灿烂的天空，晴天霹雳你绝情的放手在我最需要你的时候”，这恐怕是只有张雨生才能写出的歌词，也是只有他才能表达的已经，当吉他的和弦让我们怀疑这会是一首强烈摇滚氛围的歌曲时，小宝标志性的混声娓娓道来这道骨仙风的陈述，轻轻松松上HIGH E的唱功让他在演唱上多了一丝轻蔑与洒脱，使得我们被这样的演唱吸引，却又觉得永远无法企及和融入。“口是心非你矫情的面容都烙印在心灵的角落，无话可说我纵情的结果就像残破光秃的山头。浑然天成我纯情的悸动曾奔放最滚烫的节奏，不可收拾你滥情的抛空所有晶莹剔透的感受”，口是心非是感情中最伤人的背叛，但张雨生的歌声中只能听出决绝，听不到一丝伤感，小宝用流行音乐的方式弱化摇滚的堕落和颓废感，却在柔和的音色中展示了摇滚最核心的精神。我们很多人都期待在摇滚中寻求破坏的快感和放肆的喧哗，只有张雨生明白摇滚最终的目的是破坏后的建立，而他也真正告诉我们应该如何去合适地建立和表达。“于是爱恨交错人消瘦怕是怕这些苦没来由，于是悲欢起落人静默等一等这些伤会自由”，上帝有时候真是很偏心，将音乐理念和演唱上地才赋全部都集中在张雨生一个人身上，这几句假声的处理使得本身冰冷的歌曲突然多了人味，突然有了令人意想不到的情感迸发，突然带给我们最直接的可以接受的震撼。整首歌凝结的张雨生音乐生涯中对于音乐的感悟和积淀，而这首歌的编排也像张雨生的一生一样，从天真的孤傲，到历尽铅华的脱俗。仅以今天的推荐纪念这位永远不能被磨灭的大师，愿小宝在天堂安息。
歌曲推荐－－李代沫《到不了》。从第一季好声音走出的人气学员，李代沫顶着他标志性的光头在13年率先发布了自己的专辑，举行了个人演唱会，可以说是所有学员中在音乐方面发展最顺利和迅速的一位了。以铁汉柔情打动导师，确立自己款款深情唱腔的李代沫，在好声音结束后不久就翻唱了范范范玮琪的经典作品《到不了》，一经推出就收获了千万的点击量，使得他在后好声音阶段的发展抢夺了先机。作为翻唱经典，能够收到如此巨大的市场反响，出了好声音本身的效应以外，一定是有音乐方面的造诣的。A段李代沫去掉了很多修饰用的和弦，将自己的声线更多的暴露在听众耳朵下，有着录音室各种设备的帮助，他温暖的声音显得厚重，沉稳，与范范的版本立即体现出差别，而这种差别恰恰是当下的市场非常看中和喜爱的差别。范范所处的那个时代，承接了上一个市场化刚刚开始的时代，而又无法与欧美的音乐产业相比拟，大众内心仍然留有邓丽君的影子，因而在审美趣味上也主动向这一位打开内陆流行音乐大门的女歌手上靠，清亮、细秀的声音被广泛认同。而进入现在的时代，我们渴望更多元的声音类型，也由台湾和韩国吹来一股治愈系男声的潮流风，这使得李代沫其实并不出众的声音在这个市场显得特别洋气，无形中注定了他的翻唱能够赢得更多听众的欢心。进入副歌，突然在音调和音量上的转折显得李代沫的演唱很大气，这种强弱的对比能够很好地渲染歌曲本身的情绪，而李代沫真正可贵的地方就在于高音区依旧能够保持声音的浑厚，听上去完全没有压迫感，与和声和背景音乐的契合度也非常高，就像起士之于法式鹅肝，将整块硬货鹅肝柔和地包裹住，进口丝滑，回味悠长。最后的结尾，再次是人声和钢琴的配合，简单而干净的处理使得歌曲的情感没有那么托大，反而更让我有重复体验的欲望。李代沫的《到不了》的成功，可以说是音乐市场体制和潮流方向改变的缩影，它成功地捕捉到了现下市场最饥渴的部分，并迅速填充进去，利用已然成熟的网络和电台媒介，形成了影响力。对于李代沫这样一位歌手，我只能说虽然他出身于一个live的选秀节目，但他更加适合做一个录音室歌手或是电台歌手，他的声音如果有任何一丝瑕疵都会严重破坏歌曲的美感，完整和干净是他最杀人的武器。虽然他的《到不了》很出色，但我想可能我还是会觉得范范的版本能够更打动我的心，这恐怕就是李代沫以后需要努力的方向。
歌曲推荐－－动力火车《莫忘初衷》。前两天在第二季我是歌手在此听到动力火车唱响《当》，长期真声高音嘶吼在尤秋兴和颜志琳的声线上留下了斑斑点点的伤害，让两位pub唱将的演绎再也无法企及当年的震撼力和爆炸感，但反而，这样的演唱却更让人心疼。之所以技巧和感情这一对矛盾的讨论在音乐圈长盛不衰，恐怕很大程度上是因为我们的审美中会有一个难以名状的部分，用理性难以解释，用感性分析又不具备一致性，会在一些特定的时刻任由内心被一些情绪所感染，而能够触发这些情绪的往往不是最合理最完美的事物，而是我们最能够接受的事物。于是我想到了2013年动力火车新推出的单曲《莫忘初衷》，一首用于再现“地摊哥”励志故事的歌曲，从音乐性上，说实话我并不欣赏这首歌的很多细节，包括和声的配比，A段的铺陈，但就是因为嗓音传递出歌词中的力量深深撞击我的内心，唤醒了很多埋藏的情绪和感触，所以才会反复聆听，不断理解这首歌的意境，也才会渐渐喜欢上这样一首谈不上完美的作品。“你好久没说梦想，说到眼睛发亮。不可一世的笑容，连我都被感动。我们说改变世界，却被世界改变。记得你要我提醒，别改变太多”，多少次我们凭栏而立，望着潮水般的车流和这个城市冰冷的霓虹，会在心中默默立下那些too young too simple的誓言，然后在现实的激浪中不断跌倒，再度爬起，再度跌倒，直到我们失去的再次爬起的勇气和心性，那个时候再回首走过的道路，也许嘴角会扬起一个苦涩的微笑，但内心一定会充斥着对于那份梦想的无限渴望和对于自身经历的感慨万千。“这些年如何走过，点滴都在心中。人生这一杯酒，滋味已经尝够。每个人都不容易，但也都走到这里。我们就看看命运，还要安排什么”，到了一些时候，也许不需用很老，我们会渐渐熟悉和适应所谓的现实和命运，也会产生对自己的不信任和懒惰的情绪，再也没有勇气看着前方说自己一定能够达到如何的成就，我们也许会因此叹息自己不再能够前进，也许会珍惜自己曾经的奋斗和已有的收获，但我们都忘了是那个梦指引我们一直前进，而只有那个梦才能让我们继续前进。“莫忘初衷，莫忘初衷。别忘那一年，那一天，出发时心中的梦。难免会受伤，注定要心痛。别忘了还有我，老朋友陪你，You'll never alone”，只要还有能力，只要还有时间，就继续往前走，不要放弃那个naive的梦想，我们也许永远都无法企及那个在冲动时的决定，但就是因为对于那个想法的坚持会让我们达到我们所无法想象的高度。这首歌，这段话，给过去的我，给现在的我，给未来的我。Who talks of victory? To endure is all!
-不感兴趣
开通SVIP免广告
歌曲推荐－－多亮《我》。不知不觉哥哥张国荣也离开我们十余年了，但时间只能带走他身上的浮华，带不走那深刻在我们记忆中的优雅和孤傲。这些年来，越来越多的人愿意和敢于去演绎张国荣的很多经典之作，有蓄意模仿而致敬者，也有注入新生命展现新态度者，但也许是人们心中那个哥哥的烙印太深，亦或是张国荣自身的气质迄今无人能及，翻唱鲜被广泛认同。然而在金钟奖中国音超上，多亮演绎的一版《我》却在现场赢得了其他歌手和高晓松的认同和叫好。张国荣在世时，是演艺圈的神，拥有无与伦比的贵族气质，他的演唱俯视大地，用高出所有人的格调表达他“高处不胜寒”的“我”。多亮，恰恰相反，多年的北漂和选秀经历让他的失败远远多雨成功，沧桑的嗓音中深深透露出一个屌丝与命运不断纠缠中渐渐发现并坚守自我的不易。两个人的演唱一个阳春白雪，一个下里巴人，各自打动各自的受众群，但在当下的社会环境，也许我们会更多的欣赏和接受多亮的态度和演绎。“I am what I am，我永远都爱这样的我。快乐是，快乐的方式不只一种。最荣幸是，谁都是造物者的光荣”，温暖的中低音进入歌曲，缓缓的不急不慢的，没有任何的压迫感，像是一个多年未见胡须依然爬满腮帮的老朋友点上一根烟在你面前静静回忆这么多年的经历。“不用闪躲，为我喜欢的生活而活。不用粉墨，就站在光明的角落”，说到动情处，眼眶中充盈着这么多年累积的热泪，声渐哽咽，却愈加坚定。“我就是我，是颜色不一样的烟火。天空海阔，要做最坚强的泡沫。我喜欢我，让蔷薇开出一种结果。孤独的沙漠里，一样盛放的赤裸裸”，经历给予他的不是迷茫与堕落，而是更清醒的自我认知和更坚定的坚守自我，也许我们终究只能是这个社会上不被认同，不被接受，不得成功得一株蔷薇，转瞬而逝的一簇花火，但至少我们奋斗过，我们试图把握过机会，我们活出了我们的天赋的上限。再次进入副歌，多亮嘹亮但依旧富有沙哑的嗓音呐喊出对于自己生命历程的自豪，呼唤出对于更有希望的未来的憧憬，捍卫着他内心支撑他一直走下去的自我。两个版本，张国荣化身透视人间疾苦的神，用糜糜之音告知颓废的人们他们的价值和存在；而多亮，像是一颗在沙土中不断挣扎的种子，在破土的一刻向世界宣誓自己的生命原则和意义。也许多亮永远也无法达到哥哥的高度和格调，但他确确实实有能力改变这首《我》的气质和态度，也用他的改编打动有相似经历的人，这就是一首好的改编。
