回复：每天一首音乐推荐，写给自己内心的音乐世界

歌曲推介按时来到－－朴树《生如夏花》。每天都在给大家推荐好听的歌曲，分享自己的感受和故事，也收到来自各个方面的反馈和讨论，不自觉的思考一个很重要的问题：好听的定义。对于我，在合适的时间和合适的人怀着合适的心境听合适的歌曲是好听的基础，好听注定是一个由一系列生理反应形成的感性认知，因此其判定标准一定是建立在特定客观环境上，不确定，非常个人的。《生如夏花》淋漓尽致体现了这种判定的不确定性，在不同的情境下我会对它有完全不同的感触。朴树人如其名，宁静中透着一种清冷，沉默中隐藏着成长的力量。朴树一直以一种另眼旁观的态度记录着中国摇滚一步一步被市场和自身机制蚕食的过程，他痛心，但从不将这种痛心声嘶力竭的表露，因为从他的内心是接受这种变迁的合理性与必然性的，这从某种程度解释了他这首代表作中说不出的一种率性和释然。选自泰戈尔著名诗歌的题目，用叙述故事的方式表达了对于美好和自然的呼唤，这是一种纯粹和直白的表达。“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知要有多难才能睁开双眼”，黑暗是什么，说是愚昧和无知恐怕过分了一点，可能真正准确的词，是懵懂，懵懂是一种很可爱又可悲的态度，一种将醒未醒却顺其自然无能为力的状态，10年前的我们是这样，现在又何尝不是呢？“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。我要你来看我不顾一切，我将熄灭永不能再回来”，主语的转换，身份的切换，将自己变成了想象中最美好和纯净的社会与世界，为了置身其中必然奋不顾身，这是一种渴望，一种渴求。“惊鸿一般短暂，如夏花一样绚烂”，朴树理解美好总是短暂的，尤其当这种美好本身并不存在的时刻，但这就是他的态度，既然来了，那就轰轰烈烈一把，生如夏花之绚烂。朴树就是这惊鸿一瞥，在乐坛匆匆来匆匆走，只留下这一首足以流传很长时间的《生如夏花》。纯粹理想主义的情绪表达，朴树像一个看透了世间俗事的高人冷冷地留下一曲呼唤，就潇洒地走向了他心中的世外桃源。生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，泰戈尔写下这两句绝美的诗词时，恐怕不会想到它背后蕴含的对于社会的怨念和对于出世的渴求。很多时候会不太喜欢听到这首歌，毕竟它虽然借托着敲击与鼓点显得欢快而明亮，但内在却是一种深深的无奈与放弃；但在一些特定的情况下，听到它会觉得内心舒畅很多，像是佛经一样使内心迅速平静。这也许就是音乐最大的魅力所在吧。

歌曲推荐第8天－－陈小春《独家记忆》。很难将陈小春真正定义成一个歌手，一方面他山鸡和韦小宝的形象塑造得太过形象深刻，另一方面他的技巧和天质都不足以帮助他成为一个好歌手。不过就是这样的条件下，这首《独家记忆》却是港台流行音乐流水线上一首质量不俗的作品。昨天在推荐《生如夏花》时谈论到了关于欣赏的客观不确定性，其实从深层次来讲，这源于我们对于美的认知的不同，因为美本身就不具有绝对的定义，而是源于某个事物与某个人内心渴望的极大匹配度。简单来说，一旦我认为一首歌曲是美的，那一定证明这首歌曲在某些程度满足了我的需求，完成了我的期望。《独家记忆》就是那首能够帮助我表达很多心境的歌曲。“忘记分开后的第几天起，习惯一个人看下大雨”，忘了是哪个不解风情的心理学家说的了，人之所以在失恋中会难过抑郁，只是因为不习惯分离，分离真的具有这样的魔力，让人很浪漫地作出奇怪的举动；“我喜欢你，是我独家的记忆，谁也不行从我这个身体中拿走你，在我感情的封锁区，有关于你，绝口不提，没限期”，爱到深沉才会激起人性中的占有和控制欲，所谓的封锁，与其说是封锁他人的抢夺，不如说是封锁自己的遗忘，感情总会淡去，激情无法持久，击败一段关系的往往会是时间。小春在录音室中被修剪过的中低音娓娓道来一段逝去的感情，会让我每次听到都想起一些片段和时光，好音乐也许就是能引起共鸣的音乐吧。

歌曲推介来到－－李龙《我那么爱你》。今天推荐一位新晋歌手的新晋单曲。李龙，沈阳音乐学院毕业，海政文工团歌手，青歌赛沈阳十强，是一位接受过专业音乐训练，从体制中成长和被人熟知的歌手。2013年的中国音超和直通春晚让他真正走进大众的视野，也使他有机会演唱这一首引以为豪的《我那么爱你》。李龙的歌喉，极具沧桑的力道，控制感非常好，稳定的唱功配合独特的音色，成熟的中低音非常舒服，高音也有畅快感和刺激感，是一个不可多得的好歌手。这首歌第一次出现在大众眼前是在中国音超，现场演唱，毫无瑕疵，并且取得了评委和观众的一致认可。“我那么的爱你，握碎的那端，是不是北方来的尘埃，蒙住了你本身的颜色”进入歌曲，低沉而沙哑的低音，是我非常喜欢的一种诉说式的进入歌曲的方式。“我如此的害怕，轻轻的，静静的，只用你霎那间的呼吸，就足以让我为你舞蹈。”中低音部分非常棒的音准把控，慢慢进入情绪的波动，又转瞬回到低沉，像是一个被爱情折磨的男人欲言又止的纠结。“我..我想..我需要你，置滚烫的信仰于干枯的大地，我..感觉..有点热有点慌有点渴，一公升的眼泪，那不止是眼泪。”推进感非常强烈的几句话，用尽全身的力气冷酷地对这段感情完成自己的定义，逼迫自己割舍，又完全无法割舍。“我..感觉..这是种单纯的理想，它就在远方，让它一步步一步步，慢慢地慢慢地生长起来”，撕裂的声带，嘹亮的高音，这是痛彻心扉的呼喊，对于爱情绝望而又不甘的痛楚，尽可能的呐喊出来，因为只有呐喊才能减轻那份疼痛。“我那么的爱你，握碎的那端，是不是要用我的眼泪，来填补你所谓的忧伤，我无需再害怕，我那么的爱你”，一声叹息，最后的声嘶力竭，一种决绝般的悲壮，唱出所有的心酸，唱过就好，男人应该承担的，继续承担，感情中应该忍受的继续忍受，继续爱你，哪怕只是为了爱你。这是一首我个人非常喜欢的歌，从编曲和和弦的角度都与李龙的嗓音和唱功非常匹配，能够充分发挥他中低音的浑厚和高音的雄壮。近年来不错的悲情作品，值得一听。

歌曲推介第11天－－王韵壹《人生若只如初见》。又是一位从中国好声音第一季出身的歌手，受过专业的音乐院校的训练，对于爵士和Country有着独到的理解和完备的诠释方式。这是她在好声音之后推出的个人EP，脱离了她习惯的爵士风格，娓娓道来一首缓慢情歌，别有一番滋味。其实我力求做到每天都能在推介过程中表达一点自己对于音乐，对于中国流行乐发展的观点，而介绍这首歌，就是为了讨论一个叫做感染力的东西。“说来都是傻瓜，岁月一身袈裟，终究没把爱渡化 ”整首歌的第一句，低沉温润的嗓音奠定了伤感怀念的基调，唯美诗意的词将流行与古典文化精妙结合，是沿古至今承上启下的妙笔。“最遗憾的字，一念之差；最悲伤的话，你还好吗。明月照天涯，又照了重逢的脸庞，原来你在这里啊。”原以为你以不在，只是闲来回到旧时旧地走走转转，明月还是那轮明月，风景还是那片风景，仿佛置身于我们初见的场景，面目清秀的你，情窦初开的我，莞尔一笑只字未提，却已缘订三生，而这一切的美好却只能衬托现在的孤独和寂寥。“只有时间从来不说谎，哭着笑了人人带着伤，人生若只如初见，不苦的甜，哪来再见的哽咽”，人悲伤到极致，反而会更加客观的评价感情和缘分，确实没有完美的感情，也不会所有事情都像初见一刻那样曼妙，时间就是教会我们如何客观对待一切的，而我们就应该珍视那无法再复制的瞬间，自嘲般的陈述，伤到顶点才有的释然。“明明你又坐在我身旁，怎么好像走进了月光，人生若只如初见，这么些年，多心酸又能笑着聊天 ”，“走进月光”是真，“你在身旁”是假，但我却讶异这“反常”的存在，与你初见那一面，已经成为了习惯和幻影，时时刻刻围绕在身旁。这是一首有心境有故事的女子才能唱出的歌曲，讲述了对于过去，对于旧事感性和理性的分析与感受，细腻而豁然。第一次听完这首歌，恍然若失，潸潸泪下，脑海中漂浮出一些片段，却难以明状想到了什么，只是两个字：感动。每个人也许会因为这首歌想到不同的往事，产生不同的感动，但它带给我们的感染力是一致的。什么是感染力？用哈林的话说就是“在不兴奋的时候呈现兴奋状态，在兴奋的时候能够控制住”，而快歌和慢歌的感染力表达方式又是完全不一样的，有感染力的快歌会让人不自觉跟着旋律舞动（如好声音第二季张目的《Mercy》），而有感染力的慢歌一般会让人感动，并且愿意进入它的意境去回想一些藏在记忆深处的故事。现下越来越多的歌曲在流水线上走过，什么都没留下，带走了市场份额。中国需要这样耐听的，极富感染力的好歌，期待师太继续为我们带来经典的乐曲。

歌曲推荐来到－－汪峰《青春》。很难用一两句话来概括汪峰这样一个歌手，从某种程度他的创作和歌曲让我们感受到了那个摇滚鼎盛时期的态度和味道，但浓重的人文色彩和批判手段的缺乏又让他的歌的精神软踏踏的，嘶吼过后只留一片虚无。汪峰在好声音第二季说过，他的慢歌都是经典，这恐怕是他对自己最清醒的认识了，比起摇滚，汪峰似乎真的更加适合处理慢摇抒情，比如这首《青春》。每个人都有自己的青春，汪峰用歌曲叙事，表达自己的青春。“我打算在黄昏时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。我急忙穿好衣裳推门而出，迎面扑来是街上闷热的欲望，我轻轻一跃跳进人的河里”，最简单的歌词，这是我最喜欢的方式，简单才能顾及最多的阶层和群众。汪峰直接说出了自己青春的感受，欲望，人众，目的，直接中流露出深深的惶惑和迷茫，他知道要去朋友的晚宴，但也只知道要去朋友的晚宴，他不知道为什么要这样做，也发现所有人都不知道为什么要做自己要做的事情。“外面下起了小雨，雨滴轻飘飘得像我的年轻岁月，我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福“，自然是最好的东西，这是人的本性，他将自己投身自然，感受到了最单纯的舒服，但这种舒服反而不自然，因为“我心里什么都没有就像没有痛苦，这个世界什么都有就像每个人都拥有”，青春就是这样一种混沌的状态，心里什么都没有，又其实什么的都有，只是无法名状；这个世界什么都有，也其实什么都没有，因为每个人都无法意识到他们的拥有。“继续走，继续失去，在我没有意识到的青春”，听到这句歌词之前，我就已经发出过类似的感慨：青春就是失去。我们成长的过程就是不断失去，不断受挫，不断将自己的戾气一点一点消磨的过程，当有一天我们发现自己像一块光滑圆满的卵石一样时，我们也就无可失去，也就脱离了青春。有些人也需要十几年完成青春岁月，有些人需要几十年，有些人可能是一辈子。青春与年龄无关，与身体机能无关，而是在于我们还有没有失去的勇气和信心，又有没有在失去的过程中挺住并成长的能力。无论外界如何评论汪峰，评论其摇滚，还是感谢汪老师在给我们留下了这样一首作品，这样一句“继续走，继续失去，在我没有意识到的青春。”

歌曲推介照常来到－－齐秦《袖手旁观》。终于到齐秦老师了，其实自己对于点评他的音乐是怀着一种敬畏的心态的，清凉的嗓音，宽阔的音域，娴熟的技巧，完美的情感控制，真的很难找到这样几乎没有瑕疵的歌手。人贵在自知，齐秦就是对于自身音乐类型有清醒认识的歌手，温婉抒情，痛彻心扉，在他的歌声中融为一体，歌如其人，这是对齐秦最好的形容，也是对一个歌手最高的评价。《袖手旁观》算不上是齐秦最经典的曲目，不过是我最喜欢的，原因只有两个字：共鸣。“寂寞让人盲，思念让人慌，多喝一点酒，多吹一些风，能不能解放”，再也没有见过比“盲”字更好的修饰孤独的形容词，那是一种混沌空虚的状态，想要挣脱却又任由自己堕落；也没有比“慌”更好的形容思念的词，那一般悸动，欲求求不得，欲舍舍不下，暗自神伤，两个形神兼备的修饰一下将整首歌的氛围烘托出来，齐秦的混声也使得整首歌多了回忆和怅惘的意境。“生活有点难，坚持有点难，闭上一只眼，点上一根烟，能不能不管“，如果说上一句还在用意象维持美感，那这句的直白和世俗又从另一个极端阐述真诚和坦白的美感，两者的冲突具有戏剧性，配合上齐秦的天籁，一幅上世纪末某工业化城市中廉价出租屋内一个男人抽着香烟看着满地酒瓶的画面立刻浮现。“你最近好吗，身体可无恙，多想不去想，夜夜偏又想，真叫人为难”，其实根本不需用点明，我们都明白那个憔悴的男子一定是为情所困，而这几句的陈述却让我们凭空感受到一种无助和悔恨，自尊感极强的男人们恐怕只有在对于感情不舍到几点才会坦诚自己的懊悔。”你的脸庞，闭上眼睛就在我面前转呀转，我拿什么条件能够把你遗忘，除非我们，从一开始就不曾爱过对方“，人生最折磨的也许就是只能和回忆作伴吧，当整个世界只剩下唯美的回忆，却没有一丝可能改变孤单，我们会祈求上天让这一切没有发生。“你的近况，断续从朋友口中传到我耳畔，我拿什么条件可以袖手旁观，除非你说，离开我你从不曾觉得遗憾”，关于你的每一字每一句都是煎熬和折磨，但是更加折磨的是你的冷漠和无所谓，因为那不仅斩除了重来的可能，也破碎了那一段记忆的美好。这首歌个中苦涩艰辛，似乎老男人才能体味，齐秦对于歌曲有深刻的理解，而轻轻松松上HIGH E又不体现出压迫力的唱功让这种情绪像墨汁滴入水中一样慢慢晕染开来，听完之后回味不绝。中国流行音乐的发展应该向我们传统的诗词歌赋尽可能的汲取营养，比如对于歌词更加细致的把控，比如歌曲的回味和意境，就像这首《袖手旁观》展示的那样，只有尊重并充分利用自己文化瑰宝，才有资格和资本在去思考发展的问题。

歌曲推荐第14天－－朱克《离不开你》。好的音乐是讲究版本和时机的，也是依赖歌手即时的情感迸发和阅历积累，朱克在第二季好声音盲选阶段的这一首离不开你最好的诠释了这一切。好声音第二季涌现的众多优质歌手中，朱克是我最钟爱的，我喜欢有故事有阅历，嗓音有特色，中低音稳重而高音磅礴的歌手，而最重要的，朱克能够在歌曲中表达出自己的经历和感悟，这使得他的作品每一次听都会有完全不同的感受，就像这首《离不开你》。十几年前，刘欢以他超出常人的艺术灵感写下了这首表达感情难以割舍的经典之作，像是一个站在走下山巅的英雄望着空荡荡的山谷最后的绝响；13年初，《我是歌手》上黄绮珊也对于这首歌进行了自己的诠释，招魂般的嗓音喊出了一个神经质般的为爱痴狂的女子的闺怨；而朱克的演绎，从成熟稳重渐变出情感迸发，是一种更加贴近平常人却也更加深刻的表达。“你敞开怀抱融化了我，你轻捻指尖揉碎了我，你鼓动风云卷走了我，你掀起波澜抛弃了我“，在一种尽力按捺的平静中，朱克微微叹息，从喉头涌出一股气息，带出了第一句吟唱，让人略微有些意外的停顿和间歇，都是一个无声的空白；朱克拳头渐渐捏紧，气息略有浮动，像是暴风雨前波浪不断的翻滚蓄力，像是在对那个人也对自己问出一句“你就这样离开我，走了。。？”“我俩，太不公平，爱和恨全由你操纵。可今天，我已离不开你，不管你，爱不爱我”，逐渐放开嗓门，放下了作为一个理智人累赘的矜持，向着回忆向着空虚带着愤懑地说出我们的不公平，我爱你无所后悔，只求你临行回顾，我爱你无怨无悔，只求你此生铭记；沙哑的嗓音唱出一曲离别和无奈，像是被心痛压迫只能用呐喊释放疼痛，那每一次断句，就是一次与心痛抗衡失败的酸楚。重回一次副歌，情绪一步步强烈，痛苦一步步加深，暴风雨终究还是来临，面对摧毁一切的力量只能使出最大的能量去表达自己，去试图挽回一切。“喔。。喔。。喔。。”，间奏时推进感很强的哼唱，一点点剥离自己内心的思绪，“你回来。。回来。。回来！”，想天下有多少失望的情侣想说这句话却错失机会抱憾终生。重回副歌，将自己所有的力量全部释放，一声声的撕裂音，一句句直击人心的歌词，像是为这段感情做出最后的挽留后精疲力尽的放弃和绝望；转音，撕裂，疲惫，溃不成军，歌曲却因为这样的残缺和失控变的意味悠长，动人心扉。最后，降调，回到平静，如今识尽愁滋味，却道天凉好个秋，这是一种平静的决心，爱你就是为你受过千百次内心的折磨后，依然将你的笑和你的美镌刻在心里，让自己承受下一次更大的伤悲。我一直是好声音的粉丝，因为这是一个涌现出优秀音乐作品的舞台，非常多的歌曲在很长时间后都可能成为又一种经典。记得10月在香港考完SAT2回宾馆时的地铁上，用MP4听着这首歌时，泣不成声，那时的心境似乎与这首歌的意境并不相似，但却感受到同样的酸楚和无奈。也许这就是艺术和音乐，可以不合理，但一定要合情。

歌曲推荐来到－－樊凡《相见不如想念》。电视剧《小爸爸》让这首片尾曲进入我的世界，这不是一首在编曲或是制作方面非常精良的歌曲，但却是和《小爸爸》最匹配、最能打动人心的歌曲。好的音乐就是这样，在合适的环境下营造出合适的氛围，就能俘获听者的灵魂。“也许就该习惯，这种疏远。关怀很近，可惜关系很远。谈天，可却不能，谈心里的感觉。只害怕谁会，模糊了焦点”，真的是我喜欢的风格，平平淡淡，真真切切，如实地描绘了情窦初开的感受，一点点靠近她，发现她对自己的一颦一笑，暗自猜想她的心意，却也害怕打破这种微妙的平衡。“能懂不能说的，一些遮掩，也许这才算是，一种安全。别心疼我疲倦，给我一点时间，我会把心情整理一遍。明天，用心去想就遥远。我在一天一天训练，少想你一点。人生最可怕的应该就是贪念，何必想念”，分手后才明白这段感情终究还是太不现实，但还是无法控制内心的悸动，思念是世界上最能够侵蚀意志力的物质，不断告诫自己克制，却只能沦陷在思念的狂潮中。“相见不如怀念 怀念多于相见，心里的美感都源自于缺陷。当初爱的狂烈，爱的口不择言，如今变成弥补不了的纪念。相见不如怀念，怀念多于相见，时间会瓦解对彼此的偏见。之前留下的残缺，之后也会沉淀，别说抱歉”，分别的过程是对过去沉淀的过程，而对于还爱你的我，这种过程是折磨而痛苦的，不愿在看见你的脸，因为夜夜梦里相见；不愿在见你的笑，因为那只是记忆中的美好。没有人会拒绝再见到相爱的那个人，我们只是不愿再认清“我们不可能”这个现实。《小爸爸》中，这首歌最打动我的一次就是泰勒带着夏天和三妹飞往美国，而于果在机场痛苦的时刻，那就是分离的痛苦，击溃心理防线的，不是感情的遗失，而是希望的幻灭。你也飞向另一个国度了，留给我一片空白，你能明白我的痛楚吧。

歌曲推荐如期到来－－张楚《孤独的人是可耻的》。犹豫了很久，选择哪首歌作为媒介来推出张楚，最终还是觉得《孤独的人是可耻的》才是张楚民谣式摇滚的精华之作，也是在现在的社会仍有批判价值和参考意义的经典。在上世纪80年代，随着建国初期3巨头相继离世和某次学生运动的发生，中国社会原先的精神寄托被彻底打破，社会缺少了可以去相信去依托的精神屏障，大一统的风气渐渐向分散变化，而就是此时，美国的摇滚乐进入了中国，并迅速俘获了一批青年人的心。张楚，窦唯，何勇，崔健，眼镜蛇都是那个时代摇滚的翘楚，他们各有擅长的风格，他们也许不会理解系统的摇滚的定义，但是却能用这样一个西方的工具去感染一大批的年轻人，传递自己对于社会的想法和态度。张楚是最早一批摇滚人中很独特的一个，他的音乐风格介乎摇滚和民谣，像是上世纪30 40年代美国黑人布鲁斯刚刚向摇滚发展的过程中的一些音乐风格。张楚的歌是充满乡土气息的，但他却用工业化的成果作为嫁衣去表达自己淳朴的意愿，这也使得他的音乐在某种意义上第一次打破了城乡的界限。这首《孤独的人是可耻的》用一种毫无规则的旋律，以一种社会旁观者的眼光，简单而直接地唱出张楚自己对于社会应该发展成什么样子的态度。“这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。这是一个恋爱的季节，大家应该互相微笑，搂搂抱抱这样就好“，越是不惊艳的开头，越是有让人反复聆听的冲动，黄土高原给予张楚的就是一种纯粹理想主义的社会认知，他发现社会的温度从寒冷变成了温暖，他发现社会允许更多的人恋爱了，他发现人们之间从故作寒暄变成了真心交好，他欣喜于这样的发现，他记录这样的发现，就像一个从黄土坡走出的有点楞的孩子在暖洋洋的春天公园里乐呵呵地看着和谐的画面。“我喜欢鲜花，城市里应该有鲜花，即使被人摘掉鲜花也应该长出来，这是一个恋爱的季节，大家应该相互交好，孤独的人是可耻的”，作为一个喜欢鲜花的人，认为城市里应该有鲜花是很正常的事情，而希望被人摘掉的鲜花再长出来，恐怕就是对于不要有人再去摘鲜花的期冀了。烂漫的愿望，字字句句都透露出对于单纯美好社会的向往，张楚的思维构建中的社会，所有人都应该和谐相处，他认为那样是舒服的，所有人也应该觉得那样的社会是舒服的，那为什么不去营造那样的社会呢？“生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择我们都必须恋爱。鲜花的爱情是随风飘散，随风飘散随风飘散，他们并不寻找并不依靠，非常地骄傲”，张楚的理想国中不是没有责任的，而责任就是充分生活，充分享受生活，他认为如果每个人都用心运营自己的生活，那每个人的生活都是美好的，整个社会分为就是美好的；张楚对于爱情的渴望也是溢于言表的，就像他在《姐姐》中流露的，就像他作为一个只身前往北京打拼的孩子可能感触的，爱情就是最甜蜜的抚慰剂。“孤独的人他们想象鲜花一样美丽，一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下，可耻的人他们反对生命反对无聊，为了美丽在风中在人们眼中变得枯萎”，如果整首歌一直沿着刚才的线路赞颂美好社会，期待纯粹理想的过渡，那张楚和这首歌都不会成为中国摇滚的重要片段，最后的4句，将现实和理想，虚妄和实际，意愿和反感的矛盾用诗意的方式凸显，使得整首歌的境界达到又一个高度。孤独的人是美丽的，因为他们有时间去思考，有力量发现社会真正的美妙，有视角看见人性和自然的美丽，他们的孤独源于他们的清醒，而他们的可耻也源于他们的美丽；孤独的人是可耻的，他们不去享受这个社会，他们不去恋爱，他们不去欣赏鲜花的芬芳，他们静静的旁观却不知道如何进入这个社会，他们的怯懦和无力导致他们的孤独。张楚就是那个孤独的人，可耻的人，美丽的人，他用顾城，北岛般诗人的嗅觉发现只有孤独才能发现真正的美好，但因为孤独却也放弃享受美好，而所谓的孤独使他自己变的美丽而可耻。他希望自己可以成为融入社会的社会人，却无法逃脱默默旁观的命运；他希望自己一直静静欣赏美丽，却忍不住参与社会告诉那些真正可耻的人如何去经营生命。摇滚诗人张楚，黄土之子张楚，我不太清楚这两个称谓哪个更加贴切，或许这是对他的社会价值和自身价值的两种不同表述吧。时至今日，再听这首《孤独的人是可耻的》，还是会让我们心中泛起对于被迫从自然进入社会的那个阶层的深深同情，也会激起我们自己对于自身孤独与美丽的反思，更会让我们无缘由地相信我们还有能力和机会去营造一个真正理想的乌托邦。这就是摇滚的力量，没有理由，却历久弥新。

好啊

歌曲推荐继续来到－－《离人》张学友。如果说一定要选出一个华语乐坛最伟大的歌手，我会毫不犹豫的说出张学友的名字。西方的理性哲学会指导人们从质量和数量两个方面去评价一个物品的优劣，而张学友近千首原唱翻唱歌曲首首经典，足以成为他荣登歌神的资本。我只听过一个人的演唱会，就是歌神的1/2世纪演唱会，很难想象年过半百的歌手能够在3个小时的演出中拥有那么好的稳定性和活力，无论是豪放的摇滚还是婉转的情歌，都恰到好处，毫无瑕疵。张学友众多的代表作中，我最爱的就是《离人》。其实每个人都会有自己独特的音乐喜好，而每个人喜爱的音乐一般都会在个性的背后隐藏着共性，而对于我，歌词的韵律感和意义是决定性的。钢琴与口琴的交织下，构造的是一幅月光柔美，水波潋滟的景象。“银色小船摇摇晃晃弯弯，悬在绒绒的天上。你的心事三三俩俩蓝蓝，停在我幽幽心上”，如果这不是一首歌，而是一首词，那么这也一定是极美的词。心事三三俩俩所描述的闺愁，被“蓝蓝”两个字用抽象却形象的方式具象化，真是中国汉字运用的最高境界。“你说情到深处人怎能不孤单，爱到浓时就牵肠挂肚。我的行李孤孤单单散散，惹惆怅”，你让我这么深沉的爱上你，却又让我这么痛苦的思念你，这样的桥段似乎发生在中国的每一个角落，每一个历史阶段，却又这样独特而神秘，因为爱情总是只能让沉醉其中的人感到最深切的美好。“离人放逐到边界，彷佛走入第五个季节。昼夜乱了和谐，涨泛任性涨退，字典里没春天”，最美的情景其实就是不存在的情景，最痛的思念其实就是无法描述的思念，“放逐边界”把失恋者思念者仿佛摔入悬崖却又永不落地的空荡感形象表达；“乱了和谐”“任性涨退”，不和谐就混乱，混乱就是迷茫，而迷茫透着情深，没有了那个精神伴侣，也就没有了理性的逻辑和感性的控制；有”第五个季节“却”没春天“，太精彩的修辞让所有人体悟到对于离人思念之深切，失去伴侣之后混沌之痛苦。绝棒的歌词！当然，好的歌曲必须要好的歌手才能唱出，张学友轻松上HIGH E的唱功和炉火纯青的技巧，使得他能够表达出歌词中天籁般的空灵感，让整首歌都在非常高的格调中完成，他的声音本身就是音乐品质的保证。好歌不怕老，好歌手更不怕老，喜欢这首《离人》，很久很久。

歌曲推介来到－－熊天平《雪候鸟》。唱作人是乐坛很特殊的一个人群，他们往往有非常出众的音乐素养和创作才能，对于好的歌曲有特殊的敏感性，但受限于自己的声音条件和唱功，或是由于个人的心性，无法成为一个绝佳的演唱者，于是退居幕后同时也对于很多自己的作品和经典歌曲演绎出极富特色的版本。熊天平就是唱作人的代表，拥有非常多动人的作品，也有一副清凉的嗓音和混声演唱技巧。《雪候鸟》是熊天平为自己打造的一首歌曲，将他的很多特点发挥到了极致，也是一首深深打动我的作品。“随候鸟南飞，风一刀一刀地吹。你刺痛我心扉，我为你滴血。你遗弃的世界，我等你要回”，将自己化身成为一只孤独的雪候鸟，非常传统的中国诗词的手法，通过拟人既有意象将很多用语言表达太过生硬的感受让听众去意会。“一刀一刀”，“为你滴血”，直接将我们带到漫天大雪中一只为爱坚韧的候鸟不顾一切挥舞翅膀飞行的场景，也让我们的心理防线被这样的明知无能为力却一意孤行的爱恋渐渐攻破。“我不想南飞，泪一滴一滴地坠，我空虚的双臂，你让我包围，我有过的一切，你给的最美”，很多人说人在感情中是没有理智的，那是因为我们都愿意活在感情的记忆中，明知无法自拔却任由自己越陷越深，也甘愿让自己成为这些感情和记忆的奴隶，只要仍保有那一丝丝再次经历的可能。“我又回头去飞，去追，任往事一幕一幕催我落泪。我不信你忘却，我不要我单飞，没有你逃到哪里心都是死灰”，熊天平在他原本就格调非常高的音色基础上继续升调，用一种几近撕裂又决不露出撕裂音色的唱法演绎这样的句子，像是在寒风凛冽中对着天空绝望的嘶吼。当一个男人毫无顾忌的展示出他最柔弱的一面，只能说明他真的情到深处，痛彻心扉，而这样情境下的绝唱，没有理由不俘获人心。“我又回头去追，去醉，就算我追到最后只剩冰雪。天都为我伤悲，冷的爱快枯萎，任漫天风雪覆盖，我的心碎”，这是筋疲力尽后的决绝，当我们为了感情进入奋不顾身的状态却难以看见希望，我们会为了坚持而坚持，为了爱一个人而继续爱一个人，这种状态已经远离了爱情的纠缠，更多的是自我的救赎与安慰。熊天平天生的混声嗓子让这首《雪候鸟》在诗一般的词和暖心又感动的曲调之余，更多了让人为之震颤和流泪的因素。很多时候无法明确说出究竟是什么样的技巧和处理让一首歌成为好歌，但音乐也许就是这样一种合情却不合理的存在吧。

歌曲推介依旧－－蔡健雅《抛物线》。我很少会喜欢别人推荐的歌曲，因为自己对于音乐有比较独特而又执着的追求，不过这首歌确实是在一个朋友的强力要求下，在一个相对封闭的时间段和环境内被迫反复欣赏，才逐渐喜欢上并体会到这首歌的意境的。现在看来这种被迫接受的方式往往也可以邂逅好歌，同时开拓理解和认知音乐的方式。蔡健雅，认识她是因为一首《无底洞》，迷恋于她流畅的真假音转换。后来也逐渐接触到诸如《True love》，《空白格》等歌曲，很喜欢在夜晚喝着咖啡偶然听到广播中她的歌声，都市小资情调中的缠绵情愁伴着夜色溶于咖啡滚入心下，不由得折腾出一丝情窦初开的窃喜或是似水流年的惆怅。《抛物线》是蔡健雅都市生活反映歌曲的典型作品，伤感的嗓音中传递出对于感情的后悔和遗憾，却用一种独立和坚强的方式表达这样的情感。“我确实说，我这样说，我不在乎结果。我对你说，我有把握，成功例子好多”，非常漂亮的中低音，憔悴却冷傲地对着那个男人说自己的坚持，爱情总是需要期盼和向往的，没有保证却能一点点去获取安慰，这也许就是爱情最奇妙的地方。“人们虚假又造作，总爱得不温不火，我们用真心就不会有差错，我没想过我会难过，你竟然离开我”，陷入感情中时会产生一切都是美好的错觉，会相信自己的选择，更相信对方会遵从自己的选择，当失去感情时才追悔莫及，那样的无助和迷失就像孩子失去了自己心爱的舍不得吃的糖果，不会嚎啕大哭，只会暗自委屈。“爱沿着抛物线，离幸福，总降落得差一点。流着血心跳却不曾被心痛削减，真真切切”，很喜欢这句话的诠释，蔡健雅的假声非常舒服，丝毫没有压迫感，反而突出了无奈与神伤。抛物线是很巧妙的比喻，爱情就是那样无法掌控，我们只能在感情中等着火焰的炽热或是熄灭，承受着欣喜或是伤痛，但这也就是爱情让我们着迷的地方。“青春的抛物线，把未来始于相遇的地点。至高后才了解，世上月圆月缺只是错觉，只是错觉”，如果蔡健雅仅仅是凭空抒发无谓的哀愁，那这首歌就完全没有立起来的精神，最后这一句才真正使得整首歌有了自己的价值，“把未来始于相遇的地点”，以对于未来的想象衬托过去的美好，以青春的流逝反射前景的重要，将过去与现在，失去与复得，真实与想象的对比与矛盾很浪漫和温柔地表述，非常棒的词，非常棒的唱腔，非常棒的歌曲。蔡健雅的歌很多都会让我觉得只适合作为消费品，听着进入一种状态，听过后什么都没有带走。不过这首《抛物线》确实让我能够体会到一点东西，也让我认识到蔡健雅音乐中一些隐藏的珍贵的元素，很幸运能够遇见这样一首让我静下心的歌曲。