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融合爵士（Fusion Jazz） 
60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯•戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。 
只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。融合爵士的代表人物有：迈尔斯•戴维斯、赫比•汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ）奇克•考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩•肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰•麦克劳林（John Mclaughlin，1942～，吉他演奏家）、鲍勃•詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫•万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。 
赫比•汉恩考克作为一名钢琴演奏家，他几乎对每种爵士风格都做过尝试，他总是能给爵士乐迷带来一些新的声音。 
汉恩考克7岁开始学习钢琴，古典音乐、爵士乐和流行歌曲对他都有过深刻的影响。60年代汉恩考克开始了他的爵士乐职业生涯。60年代中期，他加入了迈尔斯•戴维斯的乐队，参与了融合爵士的创导工作。后来，他又离开了戴维斯的乐队，组建了自己的六分仪（Sextant）乐队，他从非洲黑人音乐中吸取了大量的营养来丰富自己的爵士风格。1973年，汉恩考克解散了六分仪乐队，重新组建了猎头猪乐队，从而开辟了爵士放克的融合时代。80年代后期，他又加入到了酸爵士的行列，将爵士乐与黑人街头文化嬉蹦乐（Hip－Hop）相融合，进一步完善了自己的爵士融合事业。

酸爵士（Acid Jazz） 
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的刮擦技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯•彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊•埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。 

其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的爵士回归，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种复仇的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更冷了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由…… 
关于爵士乐的论述已接近尾声，很难找出一个合适的词来结束这一部分，因为明天或许又会冒出一种新的爵士风格。因此，对于爵士乐的修饰任何文字都是多余的，需要记住的只有一点：爵士乐作为流行音乐史上独具魅力的音乐形态，它将继续为流行音乐的发展注入新的生机和活力。

灵魂音乐
一、概 述 

什么是索尔（Soul，又译灵魂乐）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）说：我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西。阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）说：这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。米尔特•杰克逊（Milt Jackson）说：（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。 

我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳：假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

二、福音歌 

19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 

黑人宗教生活中还有一种歌曲叫灵歌（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述福音真理，给人带来好消息，因此才叫福音歌。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说，黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我。 
 
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 

从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。

三、索尔歌手 

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷•查尔斯、威尔逊•皮克特（Wilson Pickett）、阿撒•富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔•特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷•查尔斯、阿撒•富兰克林和詹姆斯•布朗。 

雷•查尔斯（Ray Charles） 
雷•查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说：每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入；在雷•查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作放克（Funk），与此同时索尔这个名词也越来越多地得到使用，其含义与放克几近相同。（放克是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 

阿撒•富兰克林（Aretha Franklin） 
阿撒•富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞•韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒•富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒•富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒•富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒•富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒•富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 

詹姆斯•布朗（James Brown） 
就像阿撒•富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯•布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒•富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯•布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 

詹姆斯•布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名顶好的火焰（Famous Flames），与国王（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯•布朗带领由40人组成的詹姆斯•布朗歌舞队在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的最卖力的人。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔•贾格尔（滚石乐队主唱）到迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说：詹姆斯•布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。
60年代中期，詹姆斯• 布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调呼喊，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓连复手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯•布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯•布朗的成绩一直都处于平淡状态。

通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组马撒和范德拉斯（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜•罗斯和史蒂维•旺德。 

戴安娜•罗斯（Diana Ross） 
戴安娜•罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱最优（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文•盖伊等人的伴唱，后来改名至高无上 （Supremes），才独立录制唱片。戴安娜•罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合至高无上所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有甜美的索尔之称。1965年，至高无上在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜•罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜•罗斯于 1969年离开至高无上，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利•霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜•罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔•里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。

史蒂维•旺德（Stevie Wonder） 
1950年，史蒂维•旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过奇迹成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，12岁的天才（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维•旺德有16首作品进入最佳40，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维•旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维•旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my life，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。

supersition下载
http://www.harmoniummusic.com/share/perfectpopsongs/steviewonder-supersition.mp3

歌词
Very superstitious, writing's on the wall
Very superstitious, ladders bout' to fall
Thirteen month old baby, broke the lookin' glass
Seven years of bad luck, the good things in your past

When you believe in things that you don't understand
Then you suffer
Superstition ain't the way

Very superstitious, wash your face and hands
Rid me of the problem, do all that you can
Keep me in a daydream, keep me goin' strong
You don't wanna save me, sad is my song

When you believe in things that you don't understand
Then you suffer
Superstition ain't the way, yeh, yeh

Very superstitious, nothin' more to say
Very superstitious, the devil's on his way
Thirteen month old baby, broke the lookin' glass
Seven years of bad luck, good things in your past

When you believe in things that you don't understand
Then you suffer
Superstition ain't the way, no, no, no

You are the sunshine of my life 下载
http://www.lanshou.com/down/audio/You_Are_The_Sunshine_Of_My_Life.mp3

歌词
You are the sunshine of my life. 
That's why I'll always be around. 
You are the apple of my eye. 
Forever you'll stay in my heart. 

I feel like this is the beginning. 
Though I've loved you for a million years. 
And if l thought our love was ending. 
I'd found myself drowning in my own tears 
wo wo 

You are the sunshine of my life yeah. 
That's why I'll always stay around. 
Um um um yeah, yeah. 
You are the apple of my eye.
Forever you'll stay in my heart. 

You must have known that I was lonely. 
Because you came to my rescue ooh ooh. 
And I know that this must be heaven. 
How could so much love be inside of you wo. 
 
You are the sunshine of my life yeah. 
That's why I'll always stay around. 
Um you are the apple of my eye.
Forever you'll stay in my heart yeah. 
(group voices) Love has joined us, 
Love has joined us. Let's think sweet love.

顺子老师翻唱版
http://tele.ting98.com/0/1/5236/13431/108961/108965.wma

不太清楚，kugoo有清晰的下载

到了 80年代，史蒂维•旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维•旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。

I Just called to say I love you下载
http://www.cycnet.com/englishcorner/songs/call.mp3

歌词
just call to say love you 
 - 电话诉衷肠 
no new year's day, to celebrate; 
no choc'late covered candy hearts to give a way. 
no first of spring; no song to sing. 
in fact here's just another ordinary day. 
no april rain; no flowers bloom; 
no wedding saturday within the month of june. 
but what it is, is something true, 
made up of these three words that i must say to you. 
no summer's high; no warm july, 
no harvest moon to light one tender august night. 
no autumn breeze; no falling leave, 
no even time for birds to fly to southern skies. 
no libra sun, no halloween; 
no giving thanks to all the christmas joy you bring. 
but what it is, though old so new, 
to fill your heart like no three worlds could ever do. 
i just called to say i love you. 
i just called to say how much i care. 
i just called to say i love you, 
and i mean it from the bottom of my heart.

五、其他索尔音乐 

70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克 •杰克逊之外，还有斯莱和斯通一家的迷幻索尔；大地、风和火继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的蓝眼睛索尔 （Blue-Eyed soul）。

斯莱和斯通一家（Sly & the Family stone）乐队 

斯莱•斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐队斯莱和斯通一家（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。 

斯莱和斯通一家在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓迷幻索尔的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。

大地、风和火（Earth，wind and Fire）乐队 

从音乐上看，大地、风和火是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。大地、风和火的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作爵士放克。
 
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代， 大地、风和火的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。