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-muw- 吴秀波入戏之深，还要我去表扬吗？在真正走进了角色生命后的体验把表演带到的那种全然发乎自然的境界，还要我去表扬吗？好喜欢拦截公主、向公主授计时，他的表情、他的眼神、他的台词。那是从谦恭有礼开始，慢慢急切起来，再上升到情急快失控的境地，尤其是最后对公主的连着两句反问和确认，坚定不容置疑的语气和那真诚但却绝决到宛若刀锋般凌厉的眼神，他使公主在这一刻再也说不出一句反对的话！好喜欢得知赵朔已交出虎符，且晋王已将虎符交于他人时，那近乎于空洞的眼神和情不自禁地微微一踉跄。彷佛有那么一刻，程婴的思维是空白的，人是失重的，茫然的背后一种预测大局已定却无力回天时失落悲彷佛心底的暗流正汹涌地流过程婴的心底。就那样的眼神、那微一踉跄的姿态，让我的心瞬间揪紧。
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太精准了！感同身受啊！
每天追剧，看楼主点评，真是享受。
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第十二、十三集
这戏感觉最新奇又最有看头的，还是程婴和屠岸贾之间的你来我去、见招拆招的“阳谋”。有朋友戏称这一出《赵氏孤儿案》精彩纷呈，武打、悬疑、侦探、宫斗…全齐了，阴谋算计见得多了，但这般将阴谋变成阳谋，招式本是阴损的，但在对手面前却把阴招一招一式“显摆”着剖析得这么坦坦荡荡的，你几曾见过了？谁说俺波酥和波洛神探相似？明明比那小矮子高么！抽丝剥茧分析案情不稀奇，可那小矮子有跑到对手那儿直接告诉他我下一步要做啥？可俺波酥就敢，那一头的淳叔也敢！这戏牛啊，害得我很怀疑都是现代化科技惹的祸，什么录音啊、录像啊、监听啊，敢情没这些时，古代人都是这么斗心计的，多过瘾啊！
想再谈一次移动镜头。屠岸贾布局花园地道行刺晋王的戏，在相当局促的空间里大量使用移动镜头，甚至有意在前景有众多遮挡物时拍摄，比如镜头在廊柱和布帘间快速移动，廊柱后则是刀光剑影。这样的画面实实在在给人带来极仓促和不安的感觉，但又极具现场感，外加跟拍、升降、推拉镜头的变化，远近景别的频繁切换，以及水平和俯视不同视角的攫取，摄影镜头的节奏决定了戏的节奏，和本剧所有的“武戏”如出一辙，竟是非常棒！
我在想，如果没有被卷进赵朔大人这档子事，程婴对着他那宝贝娘子，天天貌似老虎扮猪地任她唠唠叨叨、管头管脚，又时不时被她自以为聪明、高明，但又怎么都不靠谱傻主意整得哭笑不得，大约就是一个疼爱和宠爱妻子的平凡男人，最真实的幸福了。哪怕就是眼下，内心始终无法放下对赵朔境遇的牵挂，可面对妻子兴致勃勃谋划着要为未出世的女儿攀髙枝，又自以为聪明从吃饭绕到吃菜绕到乘车，鸡同鸭讲般发出的朗朗笑声里，有多少幸福甜蜜的宠溺。看着荧屏上这对最有生活真实感的夫妻，忍不住想，其实女人真不应该太强太聪明，或者很多女人还不够聪明到在喜欢的男人面前假装不聪明。
有些细节有些台词，如果编导想不到，可能对剧情的发展也没有多大的影响。可如果你想到了并细致地表达了，显露的就是匠心。比如，急匆匆赶着去为宋香接生，但临了却依然忘不了给韩厥抛一句，“若赵大人有事告知程婴”，就是这样一个例子。有这句和没这句，最大的区别在于编导关注的重点是讲故事还是要立人。而一流编剧和导演，永远让剧中的人物来推进故事，而不是使人物被故事牵着走！
孟姜生产的那场戏。不但是在交代事，依然在塑人，因此该从家仆报信要屠岸贾回家开始算起。在之前对屠岸贾深爱夫人做了充分铺垫的前提下，这一刻，屠岸几乎没有迟疑地选择到赵朔家劝赵朔让公主入宫，彷佛在屠岸贾的画像上又画上了极生动的一笔。而当庭院外徘徊着要在保大人还是保小孩之间做抉择时，编导和孙淳的精彩，又让我们看到了一个一贯强势、事事都要主动掌控的人，这一刻焦躁不安的无力感和不甘心。这样的选择即便对着是一代枭雄，依然是残酷的，因此，连着两次询问，连着两次辛苦挣扎，最后挣出的答案，竟都是两个都要！可世事真的都能如人所愿？即便再强大的人能抵得过人生无常？可惜，沉浸在胜利喜悦里的屠岸大人，估计是无法从这次的侥幸抑或不侥幸之上悟出点什么来的。而这一刻，孙淳所表现出来的屠岸贾人性脆弱的一面，使我有理由相信，孙淳版的屠岸贾，也许我可以“恨”，但我却无法鄙视，我甚至于欣赏、甚至于隐隐地怜悯，不知道是不是我的三观出了问题。
而那边厢宋香产子的戏码在这档口却是一出最幸福的喜剧。程婴凝目瞪着襁褓中的婴儿，满眼都是不可思议的惊诧，这表情唤起前几次把脉的回忆，平生几分喜感，我竟有点幸灾乐祸，等着程婴自己宣布结果。但是秀波，让这一刻瞬间晶莹的眼眸表达了程婴的极度惊喜和极度感恩，那句，我错了，不！是老天，老天特意将女儿换成儿子！以及狂奔着跑至庭院，含泪仰天喊出的“我程家有后了！”竟如棒槌般深深撞击到我的心灵。其实，荧屏上最容易轻易拨动观众心弦的，恰恰是那些能和平常人的平常事产生共鸣的喜怒哀乐！由这一刻得子的幸福联想到那一刻舍子的哀痛，那种酸楚竟直直地从心间向眼睑蔓延开来！
灭赵朔的这场戏是本剧开局至今最重头的一场戏，却也是惨烈到极致，但又唯美华彩到极致的一场戏。很想“骂”阎导“狠心”，虽然我知道他其实是睿智又有节制的，这样满门灭族的血案，他的镜头却基本很干净，但仅仅很有策略地选择了几个孩子，成为典型性的镜头叙事重点，却一下子让观众对这灭门惨烈的记忆加强到了极强点！而另一方面，这场戏在色彩运用上竟是非常炫目，火把燃烧的火焰刺目的赤白和金色，赵朔脸部火光和血光映照下妖异的红色。在大战郄克栾书带来的灭剿他的官兵时，赵朔一身长袖飞舞的白袍和打在他身上的红光，竟给我一种舞台剧的错觉。于是，阎导竟一下让写实的环境显现出诗话般抽象的意境。赵朔的这身服饰以及大量使用刻意放慢的镜头，外加姬他对这场谢幕之戏的倾情投入，刀光戟影，剑气纵横，血色中图腾着一种倔强浓烈的浪漫，将这一刻赵朔的凛然正气、神勇英武和不可亵渎的尊严渲染成最极致的唯美，定格在这一刻的荧屏，也定格在观众的记忆里！今夜，我不记得姬他！今夜，我只记得赵朔！
@魂断蓝桥1973
第十四、十五集
搜孤。这两集，竟是大气都不敢出啊。几乎从14集的第一分钟开始，心就悬着，直到现在依然无法放下。绝大部分观众都熟知《赵氏孤儿》的故事，因此前十多集的篇幅，始终被赵朔是怎么被灭门的，程婴又是怎么救孤的这样一个大悬念所统辖。在这个大悬念之下，一浪紧推着一浪的戏剧冲突及小悬念，在编剧精心构思的故事脉络里此起彼伏、接踵而至，使观众的小心脏竟没一刻能真正消停的。
而最近大家都在热议的所谓“阳谋”的新奇，确实是创作手法上的独辟蹊径。其功效首先是将程婴和屠岸贾之间的人物关系，安排处理得更新颖、复杂、充满张力；其二是为观众带来了解密的快感，其三，却也是为了加强悬念的需要。相较于那些以为悬念就是故弄玄虚，把观众整得如坠云里雾里的编剧，陈文贵老师显然就是善用悬念的高手。所谓悬念，“有时宜于把一项重要的情节在未发生之前瞒住观众，却有更多的时候，戏剧兴趣要求相反的做法。”（狄德罗）保密和玄虚，也许可以布置片刻惊奇，可是提早把内情透露给观众，却引起长时间等待过程中观众一切心理和情绪的体验，才是真正的悬念。而《赵氏孤儿案》，恰恰就是不瞒对手，更加坦荡荡不瞒观众，观众掌握的信息越全面，反而越紧张。程婴和公孙急赶着进宫救孤时，因为知道屠岸也已进宫，我们紧张；冉白向公主骗取婴儿时，因为知道国君和屠岸的密谋，我们紧张；程婴奔向花园想要阻止且骓时，那回廊怎么就这么长呢？因为我们还是紧张！
这两集，让我不得不“恨”侯老师。我“恨”这个到满，居然可以这么心思缜密，竟把20年后可能出现的局面剖析得一清二楚，而把一切潜在威胁的机会扼杀在摇篮里的手段，竟是如此狠毒！我“恨”这个到满，居然可以这般冷血铁心，人家屠岸大人明明沉浸在丧妻之痛中，他却像个催命鬼，声声提醒催促要落实诛杀孤儿的行动；我“恨”这个到满，居然一副小人得志的模样，而对屠岸夫人之死，非但未见他有更多怜恤惋惜之心，甚至可以得意洋洋地用来作为打击程婴的武器！因此，为了我一切的“恨”，而敬侯长荣老师！
为了 “大计”、为了保自己和孩子的无虑，他终于选择离开她的病榻，虽然他也知道这一别很可能成永诀！导演的镜头交替地给到屠岸贾和昏迷的孟姜，“孟姜，为了我们的儿子，我现在必需入宫，我的孟姜一定能挺过来，等着我”，话语彷佛是下定了决心般坚定，彷佛理由充分而自信，但妙就妙在，导演竟始终让说这话的屠岸贾背对着孟姜！终还是他无法真正完全将她放下，终还是他无法不为这一刻的别离心存愧疚，终还是他无法以这样的离别来面对她！
而当屠岸贾匆匆赶回来时却已是天人永诀，物是人非的哀婉、惋惜和悲凄，尽在导演会说话的空镜头里，紧闭的门，床上一席罗衫，床头一双绣鞋…我看着他，面对着孟姜的灵牌喃喃诉说着他捍卫自己儿子的决心，彷佛惟其如此，才能让内疚亏欠稍稍平复；我看着他，哽咽地向到满唠叨，我再也没有孟姜了，我的儿子再也没有亲娘了，他竟孤独到满腹哀伤无人可倾诉的境地，而他急切中拉上的“稻草”，也许能懂得谋命，却不懂得他的心；我看着他拉着程婴，“我夫人难产时你在哪里？”，也许唯有这个对手才可以让他一切的脆弱、一切的哀恸、一切的不舍找到一个可以放心宣泄的口子！于是，我为孙淳而赞！赞他在给足了屠岸贾张扬的霸气之后；在这一刻给了他最真实的内疚伤痛和和最孤独的无助软弱。
除了全方位细细描绘和铺垫的重点人物之外，编导们并没有忽视他们想要立起来的那种信、那种义、那种仁，同样需要一个更宽广阔的面来承载。于是，我们很有幸看到了这样一群小人物的光华。他，权奇，不杀赵朔是义，自裁对使命做交代是忠。他，且骓，救孤儿是仁，有恩必报是义，投案是信，在屠岸贾饶恕他之后为了不破坏主人的规定而慨然赴死是忠。还有他们，我们不知道他们的名字，我们只知道战场上负伤倒地的他们，却在最危急的时刻，坚定地手腕起手，把他们的将军牢牢保护在怀中，死，留给自己，却把生的机会留给了他们的将军。
这两集的戏还有人说起吴秀波表演的“个人特征”吗？至少我的眼前只有程婴！我早就没有时间去思忖这个动作是不是秀波招牌动作，这个表情是不是秀波的个性化表情。我只知道这一刻吴秀波和程婴合二为一！我在他惊惧里惊惧；在他的惶急里惶急；我在他目眦欲裂抬首问苍天的悲愤中，心也跟着一起撕裂；我在他劫后余生对着自己健康的儿子和爱妻欣慰感恩时而欣慰感恩。我知道一个演员也许不可能为了每一个角色去专门设计出一套表情和动作，但走过每一个角色，却一定是走过了又一段独一无二的生命。而我更知道，只有完全走入角色生命的表演，才会是下意识最自然的表演，才会带出他最本色、也是最习惯的表情和动作来。真正最上乘的表演，没有设计，也无需设计，一切在心，一切无痕！
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第十六、十七集
电视机的屏幕已暗了，但那吟唱却依然在耳畔回荡。天使般纯净的声音，哀婉悠长，彷佛要唱尽人世间绵密无尽的苦难，又彷佛是一曲充满深情的礼赞，为了从苦难中倔强挣扎出来的华贵，那些仁爱、那些悲悯、那些不屈、那些坚忍、那些牺牲……电视剧开演前泡的茶。杯子，满满的，水，已凉透。而我，在两集戏前后90分钟时间里，湿透两包纸巾。没人相信，看戏，竟也能把自己看得全身脱力！我知道此刻我的情绪恰如那决堤奔流的洪水，一发不可收，但我又必需再拿出120分的力气来约束我的心和我的理智，尽可能不去滥情和煽情，但实事求是地说，今夜，要做到这点，太难！
我想说能在这样两集戏里曾经也“活”过一遍，一定会是那些演员一辈子刻骨铭心的记忆。因为有那么一种戏，深深具备夺人心魄的力量，它唤醒你心底深处蛰伏着的、所有的激情和向往，又和你生命经验在某一点上不期而遇。它在感染和打动观众之前，早就感染和打动了你自己。你哭你痛，你演的是他们，是宋香、是公孙、是公主……可你又何尝不是在演你自己！
阎导曾说过，救孤的戏是一个“坎”。而我的理解，这不仅仅是演员表演的坎，它也是全剧立得住还是立不住的坎。在这两集戏里，滤去一切情节的脉络和情感的枝节，真正直面的内核却只有两个字：“生”和“死”。那是一场最严峻冷酷的拷问，拷问的还是人类最终极命题前的选择。求生存，避死亡，这本是人的天性，而血缘亲情之下的维护，也同样是人性最自然的反映。而“赵氏孤儿”，它之所以能在浩瀚的历史事件中脱颖而出，并传承千年，是因为它反映了人的个体，为了一个利他和利众的目标，挣脱和超越了人本性的束缚，而做出的选择。它契合中国传统文化中的道德判断和价值取向，它展示出一种近乎于“伟大”和“神圣”的情感和精神。而到了现代语境之下，随着商品化的出现发展和成熟，个人利益被放大，道德和价值评判的尺度更是被物化。于是对于这样一个生和死的选择，值得还是不值得，相信还是不相信，却忽然变得模糊起来，甚至是混乱和颠倒起来。怀着敬畏之心来讲赵氏孤儿的人，他们一定选择相信，他们更希望让自己的相信影响受众的相信。因此，救孤这场戏集中爆发的有关生和死的矛盾冲突和选择，就正是这样一个“核”，或说是一个信与不信之间的“坎”。迈过去了，你就相信强调人之天性，但并不违背人性本能选择中的道德底线，你也相信利他选择下舍己的牺牲既有存在的可能，也有存在的价值。
是本剧全体主创的倾心投入，才使得这“救孤”的戏既惊心动魄又流光溢彩。为了这场戏的成功，编剧在之前十五集的篇幅中用无数细节细细密密地扎下了足够的铺垫，又在此处贡献了大段大段极朴实、极贴切、极有感染力和震撼力的台词。他让这场戏几乎汇集了所有的戏剧冲突并在最终高潮点上集中爆发释放，敌对方屠岸贾的搜查和威逼，无辜婴儿惨遭杀戮带来的压力，同一阵营的公孙杵臼想要牺牲程婴之子的谋划和心思，妻子宋香坚决护子的舐犊之情，更有程婴内心一刻都不停歇的犹豫挣扎不舍、天人交战。而将原本传统的聚集全城婴儿改成每天杀戮一条街的婴儿，更体现了编剧对于戏剧冲突营造推进及节奏掌控上的功力。导演则动用了影视艺术的一切手段，灯光、音乐、服装、化妆、各种机位各种镜头的变化，彷佛一切的力量都凝聚在一个点上，在编剧营造的戏剧冲突的最核心点上，最真实的场景下最真实的表演，却又让这一刻爆发、升华和图腾都闪耀着戏剧化的光芒。这两集之后，我忽然就很有信心，我相信至少在电视剧制作的领域，如果我们能多一点这般静心和精心打磨作品的精神，那我们距离一流大片的距离也并不算太遥远！
我是该夸奖这两集中的每一个演员的。应采儿，和赵武匆匆一面所展露的母爱深情以及无奈的生离之痛，撩拨得每个人都心头发酸，我相信是那无声的泪水里专注的凝望，使导演的镜头果断把宋香及宋香的话语都沦落为背景，让这一方天地只为这一对母子而存在！张译文。压力之下的张译文，让公孙杵臼像个战神，他生生绽放出刀锋般冷冽的光芒，让我们懂得何谓威武不能屈，何谓浩然正气、何谓舍生取义。练束梅，我终于能想象这场戏曾带给她怎样炼狱般的心理和情感上的折磨了。母子天性，那是宁可牺牲自己的性命，都容不得孩子受半点伤害的，可善良的心又使她为了其他无辜母子的生命而备受煎熬，这其中更包括她说要送出去的赵武。她坚持，可内心也正为这坚持而战栗。她像惊弓之鸟一般地戒备和惊惶，她生气发作浑身颤抖，可这颤抖中的绝大部分是出于发自内心的恐惧，对未来不可知的恐惧，对不得已选择之绝望的恐惧。孙淳，我不知道孙淳在演绎这几场戏时的心情，有时候要完全投入演好一个复杂的“坏人”远比演好纯粹的好人要难N倍！可顶着吴秀波带来的极大压力，一切竟都是水到渠成般的自然，细腻到每一个眼神中的询问、怀疑、挑战、震撼、释然、得意，孙淳，他如愿让至少90%的观众恨上了 “他”。
今夜的星光，因为你，而格外灿烂！这连续几场戏，我不敢说前无古人，后无来者，但它却一定是吴秀波个人演艺生涯中不会被轻易翻过的一页，因为它是他这么多年来表演艺术积淀的一次集中释放！今夜，我为吴秀波的精彩而惊艳骄傲。我简直不敢相信，能有这样的表演吗？用每一句台词细节处的气息转换、轻重缓急、甚至停顿、甚至破句、甚至窒息、甚至语焉不能语，让我们心灵的堤坝瞬间决堤失防；能有这样的表演么？用每一个眼神中的哀伤、心痛、不舍、挣扎、悲愤左右我们的心智、牵动我们的灵魂；能有这样的表演吗？如水般自然奔泻流淌，收敛时是波平浪静下的暗流汹涌，爆发时又裹挟着一泻千里、惊涛拍岸的力量在你的心头奔腾而过。
但我又谴责我自己，如果对着今夜的这一个程婴我来妄谈表演，那是我亵渎了吴秀波！因为这一刻啊，一切的技巧早就融入了血脉、融入了灵魂、融入了生命，荧屏前灿烂着的，不是一个叫吴秀波的演员，而是一个父亲，一个叫程婴的父亲！因为是父亲，所以在痛下舍子的决定时，他才有那么多的心痛、那么多的不舍、那么多的内疚、那么多的挣扎、那么多的悲愤！因为他是父亲，所以在将儿子送上不归路时，他才无法控制他的泪、无法控制下颚的颤抖、无法不佝偻起身子、无法用尽全身的力量才能断断续续说出他想说的话、无法不抽离灵魂般的麻木茫然。但因为他还是程婴，还是那个叫程婴的父亲！他有他必需相信的道和义，他有他必需遵守的信和诺，他有他必需承担的医者救人的责任。因此，人性是自私软弱渺小的，人性又是无私坚强高尚华贵的！爱是这一刻的不舍，爱又是这一刻的牺牲！
儿子小小的身子，在举过头顶的霎那，彷佛如山般千钧重啊，要怎样强大的意志力、怎样坚定的信念才不至于被压垮！而当那声惊天动地的悲呼声发出，一切彷佛嘎然而止，一条幼小的生命戛然而止，猜疑和挑衅戛然而止，而一个父亲的心跳、思想、感觉彷佛也在这刻戛然而止。今夜之后，太阳会照常升起，这个叫程婴的父亲也还会照样醒来，但我不知道，在过了今夜之后，这个看起来完整的人，还是否完整？
