张国荣吧 关注：1,558,226贴子：24,975,824
不感兴趣
开通SVIP免广告
张国荣先生，一生才华横溢，其留下的经典音乐作品，更是珍贵无比。值此张先生辞世10周年之际，请允许我，以个人角度，对其作品抒我所想，以作怀念。
张国荣的电影，在其从艺生涯中占据了相当重要的位置。对一位在电影、唱歌两方面都做到极致的艺人来说，要将两者彻底分开几乎不可能。
要先说的，定是电影《夜半歌声》。拿到《宠爱》时早已经看过这部电影，当时就对里面的三首插曲极其喜欢，这也是我特别宠爱这部电影其中一个很重要的原因。多年后当我翻开简易的歌词纸时，竟然惊讶的发现三首歌作曲栏赫然写着三个字：张国荣，我张大嘴巴，几乎晕厥过去。这样美的歌竟然出自他之手，原来他不仅能唱，而且才华远高于我之想象，深不可测。这是我第一次接触到他的创作。
三首歌有着各自不同的特点。《深情相拥》充满热恋中的浓情蜜意，甜的发腻。辛晓琪的气声发音与张国荣的得体唱腔相得益彰。而《一辈子失去了你》使用了钢琴、竖琴、提琴等古典西洋乐器，前面的低沉及后面的高潮部分，用高低有致、曲折迂回的旋律向我们展示了一曲气势磅礴的绝唱。这两首插曲有着非常强烈的歌舞剧风格，唱腔亦拿捏得十分精准。而主题曲《夜半歌声》带着歌词出现是在片尾，在经过了惊心动魄的剧情之后，它回归平淡，极其简单，简单到只有8句歌词，伴奏也几乎只是以钢琴作为衬托，吟唱同样简洁干净，但这却掩盖不了它本身的旋律之美。这是一个很容易忽略的事实：只有真正好听的音乐，才不需要过多花哨的装饰。尤其是唱片版副歌部分“我祈求星辰，月儿来作证”这一句，给我的震撼绝对不比那句著名的“只能在梦中寻找和回味”要少。这三首歌虽然风格不同，但是整体基调却与影片非常统一协调，把电影的情绪渲染得几乎要从屏幕里涌出来。而至此，我还是无知的以为，张国荣只是偶尔写歌，属于玩票性质。<1995>
张先生对新人的提携一向是无私到让人钦佩，当时他对亦是我较欣赏的一位艺人黄磊就有过很大帮助。《岁月如歌》栏目中，黄磊回忆起来一脸怀念地说：“他是一个非常细腻，非常敏感的一个人。也是我非常要好的一个朋友，也算是我的大哥哥。那个时候我们在一起拍戏，在一起相处，大家非常要好。他就开始哼，我就说好听，他就开始唱，他说我教你，他就一句一句教我。我们俩就坐在很昏暗的传达室，然后有一个旧灯泡，光线也很暗，然后烟雾弥漫，里面有个炉子，很暖和，外面是很寒冷的一个深夜，他就开始唱：只有在夜深…他就开始唱歌。那个感觉你会觉得他很有浪漫的东西，他会坐在外面，忽然有这样的一个举动。他那时候已经是巨星了。”我每每想到此，便是一声叹息。有时候想，如果这个歌舞剧不是宋丹平而是张国荣的，那该是一件多么美妙的事情，而他本来是可以实现歌舞剧愿望的。现在想想当时剧院里的工作人员，竟能享受到他的演出，虽知道电影是剪辑出来的，但还是令人羡慕。
要先说的，定是电影《夜半歌声》。拿到《宠爱》时早已经看过这部电影，当时就对里面的三首插曲极其喜欢，这也是我特别宠爱这部电影其中一个很重要的原因。多年后当我翻开简易的歌词纸时，竟然惊讶的发现三首歌作曲栏赫然写着三个字：张国荣，我张大嘴巴，几乎晕厥过去。这样美的歌竟然出自他之手，原来他不仅能唱，而且才华远高于我之想象，深不可测。这是我第一次接触到他的创作。
三首歌有着各自不同的特点。《深情相拥》充满热恋中的浓情蜜意，甜的发腻。辛晓琪的气声发音与张国荣的得体唱腔相得益彰。而《一辈子失去了你》使用了钢琴、竖琴、提琴等古典西洋乐器，前面的低沉及后面的副歌部分，用高低有致、曲折迂回的旋律向我们展示了一曲气势磅礴的绝唱。这两首插曲有着非常强烈的歌舞剧风格，唱腔亦拿捏得十分精准。而主题曲《夜半歌声》带着歌词出现是在片尾，在经过了惊心动魄的剧情之后，它回归平淡，极其简单，简单到只有8句歌词，伴奏也几乎只是以钢琴作为衬托，吟唱同样简洁干净，但这却掩盖不了它本身的旋律之美。这是很容易被忽略的：只有真正好听的音乐，才不需要过多花哨的装饰。尤其是唱片版副歌部分“我祈求星辰，月儿来作证”这一句，给我的震撼绝对不比那句著名的“只能在梦中寻找和回味”要少。这三首歌虽然风格不同，但是整体基调却与影片非常统一协调，把电影的情绪渲染得几乎要从屏幕里涌出来。而至此，我还是无知的以为，张国荣只是偶尔写歌，属于玩票性质。<1995>
张先生对新人的提携一向是无私到让人钦佩，当时他对亦是我较欣赏的一位艺人黄磊就有过很大帮助。《岁月如歌》栏目中，黄磊回忆起来一脸怀念地说：“他是一个非常细腻，非常敏感的一个人。也是我非常要好的一个朋友，也算是我的大哥哥。那个时候我们在一起拍戏，在一起相处，大家非常要好。他就开始哼，我就说好听，他就开始唱，他说我教你，他就一句一句教我。我们俩就坐在很昏暗的传达室，然后有一个旧灯泡，光线也很暗，然后烟雾弥漫，里面有个炉子，很暖和，外面是很寒冷的一个深夜，他就开始唱：只有在夜深…他就开始唱歌。那个感觉你会觉得他很有浪漫的东西，他会坐在外面，忽然有这样的一个举动。他那时候已经是巨星了。”我每每想到此，便是一声叹息。有时候想，如果这个歌舞剧不是宋丹平而是张国荣的，那该是一件多么美妙的事情，而他本来是可以实现歌舞剧愿望的。现在想想当时剧院里的工·作·人·员，竟能享受到他的演出，虽知道电影是剪辑出来的，但还是令人羡慕。
这个专辑里还有一首《红颜白发》，是他主动写出来送给导演的。这虽然是一首倾诉衷肠的情歌，但是却充满了江湖式的大气与恢弘，尤其是副歌部分，与电影基调完全融合在一起。张国荣已经不仅仅是一个普通写歌者，他已经可以在做到好听的基础上，使插曲与整部电影完美结合，这一点已经够到一个专业作曲人的水准。至于电影里用笛子演奏的部分，则别有一番情趣。<1993>
后来这首歌重新填写粤语词，为黎明的《一生最爱》。当你听惯了张国荣的饱含深情，其他版本接受起来确实有一定难度。<1993>
在《白发魔女传II》中，他再次为电影作曲，而这一次是给王菲唱。张国荣知道王菲的唱功了得，所以曲子做的灵秀孤决，绝对不浪费她那把好嗓子。《忘掉你像忘掉我》，从头至尾流露款款深情与眷恋，有些执著，有些痴怨。而你可以感受到这首歌绝对是从女性角度出发，诉说柔情，又与《红颜白发》呼应得天衣无缝。结尾的处理，我只能说，张先生是一个太有心的人了。不过当然，那是他的电影，他的歌，一向投入极深的他，又怎么会不用心呢。私下里，王菲是张国荣很好的牌搭子。<1993>
本来，《双飞燕》不能算是张国荣作品，但这段他与梁家辉的经典表演实在太著名，《第10放映室》每次有关于张国荣专场或香港喜剧、歌舞的介绍时，一定会把这一段剪进去加以赞扬。这段精彩的表演是张国荣与梁家辉一起瞎折腾出来的，曲，是经典粤曲，而词，是张先生现场填的。十足的古诗词味道，粤曲韵味，足见他对文学和曲风的把握有多么精准。只是难为他对着被蹂躏到惨不忍睹的梁家辉还能唱得这么痴缠，看来女装扮相还真不是每个男人都能胜任的。记得大学礼堂放映到张国荣扮演的黄药师，晕倒后苏醒过来那个大特写画面时，整个礼堂都不自觉地发出了哗然赞叹之声。印象深刻。而这首曲子的两位演唱者，张国荣与他的忘年交鬼才黄霑，那个总是夸他眉目如画的霑叔，如今都已仙去。<1993>
粤曲、粤剧，都是香港文化中很重要的一笔。当年张国荣与汪明荃小姐对唱《香夭》，看他的眉目传情，听现场为他响起的一阵阵掌声，想“一代名伶”这个词，用在他身上是一点也不为过的。直觉得这样一个尤物，真是上天的恩赐。
不感兴趣
开通SVIP免广告
电影《流星语》原名《黐头芒》，是众导演组成的“创意联盟”开山之作，也是唯一一部。当年香港影市低迷，就请张国荣帮忙带动这个概念，他对这种事情向来热心积极，于是象征性收了1块钱片酬，而那时他的身价已过千万。他还为电影写了首歌叫《流星语》，因为太搭这部戏，导演张之亮听后就把名字挪用做片名，而这首曲名就改做《小明星》，国语版《你是明星》。张之亮的电影一向如同他的名字般清新淡雅，而这支曲子亦如同这部电影般清新恬静。听张国荣对这两首歌低吟浅唱，就好像听慈爱的父亲给睡床上的仔仔讲故事一样，好似童谣、摇篮曲的调子，让人十分舒服。他把厚重的父爱凝结到歌曲里，以这样一种简单的方式演绎出来，感人至深。张国荣在片场和小演员叶靖岚像父子一样相处，陪他玩耍，，讲戏，入戏，有时看不到张国荣都不肯演出。我真地相信张国荣说过的：假若将来有小孩子，一定会很疼。<1999>
有时候是相信冥冥中注定的，想当时林夕作《你是明星》的词，定未想到歌里的一字一句如今都可以用来唱给张国荣。就像他的电影，他的歌，总是这样一语成谶。
