回复：【原创·十年】张国荣先生亲创歌曲赏析全记录——他的才华与

　　《情自困》的词，有着明显的诗词味道，规矩，工整，也不失文雅。欣赏一个作品，需要放在它的年代，才能真切了解它的价值。在英国生活成长的张国荣，从未将中文抛弃，水准可以作诗。<1983>
情自困
　　《爱火》，张国荣填词。如同少年坠入爱河，陶醉其间。张国荣有些激情似火的唱法，展示了对爱情的奋不顾身。编曲在当时也算出色。时代的局限是无法跨越的，年轻的张国荣在那个青涩年代，歌词一定创作的简单直白，只不过，他喜欢参与创作的性格却已显现。<1986>
爱火
　　哼唱，saxophone。《情难自控》的感觉轻易带出。曲调轻柔，歌词暧昧，而这歌词，正是张国荣所作。对情调的控制和把握，一向是他的强项。这首歌，时常咬着嘴唇聆听，内心阵阵悸动。“不想多讲”的缠绵与冲动，从张国荣醉人的歌声中喷薄而出。整首歌词写得放肆又略带含蓄，拿捏得恰到好处。这首歌有着极强的香港特色，香港音乐较其他地区，整体风格大胆另类又不失动听，另有语言特色可供玩赏，对其热爱日积月累，根深蒂固。张国荣喜欢尝试新鲜事物，不同风格的词曲他都有兴趣一试，这次初战告捷。<1987>
情难自控

　　第一次听《想你》是在跨越'97演唱会上，只短短几句，却难以忘记。之后就是那段精彩的《偷情》，接的极其巧妙。一直记得那几句的好词好曲，后来才知道这又是张先生的杰作。小美词。当然，时过境迁，演唱会的编曲更容易被接受。从而悟到，好歌是可以跨越时代局限的，它的灵魂不需要变，只要编曲、演唱方式稍作改变，你还是可以喜欢上它。原曲中，间奏与结尾的saxophone将夜晚的守候孤独、辗转低迷尽情渲染，这是个无论出现在哪都一定抢尽风头的乐器，用不好就会突兀，但它用得很出彩。“痴心…”那段的曲子与首段相同，却被张国荣唱成了整首歌的最高潮，当然也有赖于伴奏的铺垫。'89告别演唱会中的那一曲，经典就这样产生了。张国荣那件白色的衬衫，从袖口开始慢慢脱离自己的身体，直至最后彻底脱下，迷倒的fans尖叫声阵阵。从那时开始，张国荣已经可以很好的掌控整个舞台，表演认真却又使人觉得随性，由此我想起林夕说“唱歌若唱到举重若轻是非常难的”，表演也是同样。后来张智霖在演唱会中用模仿的方式演唱这首歌向张国荣致敬，最后三个字张先生的声音一出，不禁感怀，故人何在？这是张国荣作的第一支曲子，纯熟得令人难以置信。想想也在情理之中，做不到最好，他又怎么会出手呢。<1988>
　　国语版《为你》。<1988>
想你
为你
http://www.tudou.com/programs/view/cTZ8WsTDqpI '89告别演唱会 想你

　　《沉默是金》，明显的古典韵味，使用中式风格的五声音阶。这首歌有独唱和与许冠杰合唱两个版本。古筝，许是为了衬托中国君子素来有之的淡然吧。这首歌的价值，不仅在于它本身的金词良曲，更在于它的意义。在那个歌迷极其不理智，舆论亦极其无知的年代，这首歌横空出世，应该算是明确立场的上佳之作。说实话，真不知该怎样下笔，对这首太过著名的作品，不敢轻易说出感想。我只知道，歌里的每一字每一句，都是张国荣认真地唱出来，对别人，对自己，最好的交代。一个懵懂的少年，憧憬着未知的将来，不靠任何人，跌跌撞撞摸爬滚打，在生存的夹缝中硬是挤出了一条路，熬过别人的误解，偏见，中伤，沉默地，一点点成长。无论如何艰难，他始终对未来充满希望，终出落得成熟优雅，云淡风清。这是一个不能细品的过程，其中实在有着太多的辛酸隐忍。而这首歌，该是这个坚持的过程中不可忽略的注解。许冠杰潇洒的填词，做起来却真的太难。歌里没有委屈与乞求，只有走过荆棘后的豁然开朗，君子坦荡。而这首歌跨越时代的沟壑，如今听来依然顺耳，应了那句话，真金不怕火炼。据说，这首金曲是张国荣在洗手间里弄出来的。<1988>
　　至于国语版《明月夜》，我想说，就算谢明训作不出许冠杰的歌词意境，起码也要做到压韵啊。如果你对《沉默是金》尤其钟爱，还是不要去听国语版。可惜了这支曲子。<1988>
　　同曲陈盈洁闽南语版《海海人生》。无感。<1992>
沉默是金（独唱版）
沉默是金（合唱版）
明月夜
海海人生

　　张国荣一生，可以不为报酬做很多事情，只要有意义。他曾为香港电台“踏上公民路”节目创作过一首主题歌《共创真善美》，号召市民能站出来维护公益，为香港社会添助人情味。曲子就如他的人，一身浩然正气。张国荣曾为素不相识在路边哭泣的人停下车子，并一直默默伴随身边很久；在唱片公司与他谈续约，并让他随意在支票上填写数字时，他只填了“情义”二字；《霸王别姬》一剧组人员常向为张国荣担任梳头工作的妻子施暴，关机宴上，喝了酒的他拍桌子对其大声警告；他对所有擦身而过的fans，只要有过交流，就一定不会忘记，无论多久；他是唯一肯出钱修葺某座慈善庙宇的人，并叮嘱住持切勿宣扬；对各慈善活动，无论他身在何处，无论工作档期多紧都一定抽空无条件出席；香港艺坛遭遇裸照事件，抗议游行的队伍中他永远站在最前面…张先生一生所做善事无法计数，无人可以讲出一个“不”字，由他作出这首歌当之无愧，还有谁比他更适合“真善美”的赞誉。德艺双馨才能算是艺术家不是吗？这首歌曲无论编曲还是演唱都极振奋人心，侠义精神呼之欲出。侠，不是洁身自好，而是维持正义。张国荣一直是这样做的，默默地，平淡地，真诚地，理所当然地。这首歌未收录到任何专辑,只在黑胶大碟发行过，但有没有人记得根本无所谓，张国荣终其一生点亮人性的光芒，早已用他的人格为这首歌做了最好的诠释。<1988>
共创真善美

　　当年一个刚回国的英俊少年，用向六姐借来的钱报名参加了丽的电视的亚太区歌唱比赛，本就该得第一的他从此进入娱乐圈，第一张英文唱片卖不出去，银幕处女作被骗去拍了一部烂片，在夜总会登台遭人奚落侮辱，一部部片子里不是做活动布景就是小配角，歌曲平庸无特色，甚至一度向唐先生借钱渡过难关。8年时间，终于扬眉吐气，又被伦迷恶意中伤，甚至送花圈到住处。他学会收敛自己的脾气，学会处变不惊，学会从容忍耐，学会锲而不舍。回头望望，一切由零开始，一步步走到事业鼎盛期多么不容易。所以他让小美填出《由零开始》的词，细数自己前半生走过的路，那一年，他去意已决。这首歌曲调平缓，副歌部分也没有太大起伏，唱起来也并不激昂，而正是这种调子才突出内心的百转千回，虽然张国荣给我们看到他的决心。离开有很多种，有些可以回来，有些则不可。当我们茶余饭后看着报纸上登你的消息，当你的歌声在深夜给我们温暖，当你的电影让我们由衷感叹大荧幕的艺术，当你的一切成为我们之间共同的谈资，当我们为着别人对性取向的偏见而争辩，当看到如今最风光的明星当年在《阿飞正传》里都是你的陪衬，当我们看过程蝶衣后真的迷上京戏，当我们看过宋丹平后爱上舞台剧，当我们看着阿Jim说：长大我也要当大盗，当我们看过《春光乍泄》闹着要去阿根廷看瀑布，当我们听着“往事不要再提…”，当我们在电视机前替评奖落选的你不忿地叫屈，当我们望着那双猩红色高跟鞋惊呼，当我们从你身上学会做人处事，当我们看着你笑看人生地唱着《我》，当我们发誓一定要尝尝《金玉满堂》里的水晶咕咾肉，当我们为明仔的离去而忍着眼泪，当我们看着《家有喜事》笑到缺氧…这么多年来你陪我们走过我们的青春，“张国荣”这个名字早已不经觉间嵌入我们的生命，“Will you remember me”，你说呢？<1989>
　　《在你的眼里看不见我的心》，国语，情歌，中规中矩。虽亦不错，现实情感上比起《由零开始》总是差一些的。这首歌的词由张国荣亲自填写，写出一颗伤感失落的心。那时的他还没开始与香港以外的华人分享他的经历。<1989>
由零开始
http://music.baidu.com/song/7352836 在你的眼里看不见我的心

细读了，每次看这些都禁不住还有么，，，

　　1995年，在乐坛沉寂多年后，于众人的期盼中，张国荣正式回归。王者归来。
　　林夕，我个人认为他是最好的华语作词人，无关乎他拿到多少奖项和专业人士给他的赞扬。单是《红》这首歌的词，拿出四句来就足以震倒无数大言不惭不知天高地厚之辈。而《红》与《我》也是唯一两首张国荣给林夕指定主题的歌。C.Y.Kong在音乐上有着精灵般的触觉，他将英式电子味道引入这张专辑，使张国荣的声音运用有了一次质的飞跃。重回乐坛的张国荣完全改变自己的唱腔，不再刻意追求沉厚的声线及运用嗓音，而是完全放开。他的歌声，已经如同他的演技一样，越发娴熟，越发自然，也越发接近真我。他将声线中从未展现过的慵懒性感，携着似能看到的眼神纠结释放出来。这首歌的妖娆冷艳，在曲子的渐进中逐渐显现，让听的人越发按捺不住。《红》是如此前卫另类，它永远不会流行于大街，而这业已不是张国荣当时的追求。它已经不再单纯只是一首歌，而是一种情调，一种姿态，一个极其大胆革新的艺术作品，难以逾越。这张专辑在一定程度上具有重要的转型意义，将音乐中的张国荣升华，为其日后的音乐风格奠定基础。从而使歌迷欣赏到更多非主流又不断创新的艺术作品。跨越'97演唱会中张国荣的经典演绎，将这首歌的情境与感觉推至极限，华丽张扬，完美定格。热情演唱会的梵音版，及demo版，有种触及灵魂使人酥软的深切感受。<1996>

　　木质吉他总给人很有情调的感觉，用不同的演奏方式会呈现出不同的情境。《意犹未尽》曲调轻松活泼，跳跃的音符讲述一个私人的心情故事。有点进退失据，有点不知所措，有点甜蜜，有点不甘，不禁使人会心一笑。这样快乐的曲风在张国荣的歌曲中并不多见，这不代表他没有能力作，也不代表他不是个快乐的人。听这首歌有点惊喜，因为它很特别，特别到让张国荣用了一种全新的演唱方式，好像轻描淡写，却字字很有力度。俏皮的自言自语，明快的和声，结尾的处理，真得让人意犹未尽。这是首多么适合在沙滩上沐浴着阳光欣赏的歌，闭着眼睛，吹着海风，脸上还带着海水般蔚蓝的笑容。忘记林夕的词吧，这曲子的轻快愉悦的确太让人陶醉。<1996>
意犹未尽

　　《这些年来》是一首知名度太高的歌，前奏，间奏，结尾的电吉他尤其具有标志性。同曲，《被爱》的国语词由张国荣填写，发于专辑《Printemps》。他的低音低沉迂回，有一种独特的磁性，从而更加衬托出副歌部分的深情。尤其喜爱其唱到“渴求、自由”时，那对情感表达出的无限宣泄。这两首歌的水准几乎不相上下，只取决于你的喜好。“爱真的最脆弱，却是我唯一的来历。”这就是张国荣，一位至情至性的艺人。<1998>
被爱

　　《寂寞有害》的编曲是C.Y.Kong的典型风格，他总是把个曲子弄得或是颓废，或是压抑，或是奢华，或是诡异。这首歌的气氛极其颓然，电吉他用在这里更是锦上添花。林夕的词加上曲子的玩世不恭，及“试试…”一段张国荣极轻佻的唱法，让我想到他的很多电影，旭仔，何宝荣，还有“烈焰红唇”。除了他塑造的艺术形象，张国荣本人永远不会这么轻佻。这首歌有些让人喘不过气，或挑逗，或疏离，歌里这个最张扬的人，恐怕才是最寂寞的吧。<1999>
寂寞有害

　　《我》。他可以用这个字来诠释一首歌了。这是他艺术生命的升华，是他一路艰难走来为自己赢得的尊贵资格。这仿佛已经不再是一首歌，而是一曲以傲岸的姿态唱出的灵魂宣言。《风继续吹》《有谁共鸣》《沉默是金》等等，张国荣以前也经常有意无意把自己带入歌里，但几乎都是有所指的表白，而到了《我》，他是真的超脱了。他已经不再拘泥于任何具体事件，只是简单明了地对世界说：我就是我。至此，张国荣已经把生命都写进歌里。词人林夕，要怎样评价他呢？他已经到了登峰造极出神入化之境，我还能用什么词汇去形容他？加之他与张国荣的好友关系，我想，这首歌非林夕不能写，除了张国荣加林夕的组合，不会再有更好。张先生的坦荡，洒脱，坚韧，历经半生悲喜之后的淡定，都在他好似用全身力气做出的曲子与林夕字字珠玑的歌词结合下，淋漓尽致的展现出来，慷慨激昂。张国荣对这首歌宠爱有加。第一次看他公开演唱是雪碧颁奖礼，他改说国语与所有华人分享他的心得。舞台缓缓升起，望着他动情的演唱，一曲结束后，他的脸上露出王者的微笑。当你看到《热·情》演唱会中他唱这首歌时的情境，是真的，全世界，只剩他一个人。他教会我们：“人最重要的就是，你懂得去爱人之外，最重要的是你知道去欣赏你自己。”这首歌是真正属于张国荣的，换了任何人都唱不起。<2000>
　　粤语版《我》，佳句同样琳琅满目。只不过多数人，包括张国荣自己都比较偏爱国语版。演唱会甚至会唱两遍。这是极少数中国语版比粤语版优秀的作品，那就让它来担当经典吧。<2000>
http://music.baidu.com/song/2130339 我
我（粤）

　　张国荣在乐坛的地位无人可以撼动，当年劲歌热舞，他是第一人。《Monica》将他推上高位，《无心睡眠》仅在韩国就红得一塌糊涂。不亲眼所见，永远想不出歌迷的疯狂尖叫声从头飙到尾是什么情景。在新世纪初，我们有了《大热》。一直认为张国荣的慢歌才最值得听，但只要他肯做，快歌也可以很入耳。这样赤裸地展示自己的爱，让听的人都开始跟着发烧。炽烈的爱欲如疾风骤雨倾盆而下，优雅的小提琴竟能够奏出这样激情的调子。通常快歌较容易被人接受，它不需要经历被反复聆听从而熟悉的慢热过程。但真正的好歌，其实是不分快慢的。这首歌极其耐听，不是所有快歌都是被人快速喜欢并快速抛弃的。张国荣有这样的功力。而《大热》是他作曲，其实我知道并不久。于是我想起一句自己曾说过的话：如果你喜欢一个人，你会喜欢他的东西，不管你知不知道那是他的。所以我无数遍的欣赏着这首歌，欣赏着张国荣强劲的声音，欣赏着他调动起全身的激情，欣赏着他唱到“高烧”时那个性感的尾音。如果不相信快歌同样可以悦耳，如果想知道爱到发狂是什么样子，那就去听《大热》吧。<2000>
　　意料中的，国语版《发烧》激情不足，力度稍欠。<2000>
大热
发烧

　　2000年，张国荣成为香港作词作曲家协会(CASH)音乐大使。2001年，他为CASH金帆音乐颁奖礼写了一首主题曲：《挪亚方舟》。曲子恢宏大气，积极向上，充满信心。有力的配乐把这种自信推向极致。感觉如同乘风破浪中现曙光，听得我皮肤一阵阵颤栗。仔细品味，有些Beyond的风格。那时的香港乐坛，各顶级音乐人惺惺相吸，交相辉映，相得益彰，为我们谱出一首首特色鲜明的上乘之作。如今众星陨落，总是让人怀念那个繁星满天的年代的。张国荣在音乐上获奖无数，在创作上极具个性，始终带领本土音乐潮流，为香港乐坛做出杰出贡献，为推动香港音乐发展起到极大作用。“CASH音乐大使”这个称号非他莫属，更何况还有哪个大使能这么落力又有能力，为CASH金帆音乐荟星夜作出一首这么好听的会曲。<2001>
挪亚方舟

　　如果要从所有这些歌里拣一首最凄凉的，我一定选《红蝴蝶》。这首歌听上去好像平静如水，其实暗潮涌动，但这要用心去听。我很感激自己从小就有这种能用心去听歌的能力。歌里钢琴伴奏行云流水，与弦乐的搭配恰到好处，而弦乐，负责将情绪渲染弥散。事实上这首歌几乎听不出还有弦乐，打击乐与和声，它们悄无声息的辅佐，只有冰冷的钢琴一声声敲进心里，不能安静。没有心潮起伏的控诉，没有肝肠寸断的低泣，却剩下无边的孤绝。每次听这首歌总是有种莫名的忧伤从心底深处涌起，其实只听到开头的那几个音符，眼泪就轻易被勾引出来。萧索，凄冷，悲凉，绝望，不知张国荣是怎样做出的这首曲子，换了是我，连构思音符的勇气都没有。<2003>
红蝴蝶

　　对各种风格的歌曲都有兴趣，只要好听。但其实最钟爱，也最能打动内心的，还是那些深情的慢歌，比如《玻璃之情》。曲风没有标新立异，编曲同样，极简单的情歌。它所拥有的，只是好听。钢琴的伴奏至关重要，从头到尾呼应整首歌，并适时出现在每一句的结尾，烘托内心纠结。林夕的词永远会为歌曲增色，但那时张国荣并不希望自己的歌里尽是些悲伤的字句，只是当时林夕并未太在意，从而后来追悔不已。尽管这样，张国荣还是用心去唱了，而且唱的入心入肺，尤其是那句“难收的覆水”，让我觉得整首歌哪怕只有这一句精彩也值得去听了。何况，好旋律从第一句一直到结束，毫无半点瑕疵。如果好歌也有不错与精品之分，那这首应该算是后者。其实这歌有些慢热，但好歌基本上都有点慢热，细水长流的东西才能长久。我是相信有些歌是可以听一辈子的。就好像有些人，是可以爱一辈子的。<2003>
玻璃之情