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张国荣先生，一生才华横溢，其留下的经典音乐作品，更是珍贵无比。值此张先生辞世10周年之际，请允许我，以个人角度，对其作品抒我所想，以作怀念。
张国荣的电影，在其从艺生涯中占据了相当重要的位置。对一位在电影、唱歌两方面都做到极致的艺人来说，要将两者彻底分开几乎不可能。
要先说的，定是电影《夜半歌声》。拿到《宠爱》时早已经看过这部电影，当时就对里面的三首插曲极其喜欢，这也是我特别宠爱这部电影其中一个很重要的原因。多年后当我翻开简易的歌词纸时，竟然惊讶的发现三首歌作曲栏赫然写着三个字：张国荣，我张大嘴巴，几乎晕厥过去。这样美的歌竟然出自他之手，原来他不仅能唱，而且才华远高于我之想象，深不可测。这是我第一次接触到他的创作。
三首歌有着各自不同的特点。《深情相拥》充满热恋中的浓情蜜意，甜的发腻。辛晓琪的气声发音与张国荣的得体唱腔相得益彰。而《一辈子失去了你》使用了钢琴、竖琴、提琴等古典西洋乐器，前面的低沉及后面的高潮部分，用高低有致、曲折迂回的旋律向我们展示了一曲气势磅礴的绝唱。这两首插曲有着非常强烈的歌舞剧风格，唱腔亦拿捏得十分精准。而主题曲《夜半歌声》带着歌词出现是在片尾，在经过了惊心动魄的剧情之后，它回归平淡，极其简单，简单到只有8句歌词，伴奏也几乎只是以钢琴作为衬托，吟唱同样简洁干净，但这却掩盖不了它本身的旋律之美。这是一个很容易忽略的事实：只有真正好听的音乐，才不需要过多花哨的装饰。尤其是唱片版副歌部分“我祈求星辰，月儿来作证”这一句，给我的震撼绝对不比那句著名的“只能在梦中寻找和回味”要少。这三首歌虽然风格不同，但是整体基调却与影片非常统一协调，把电影的情绪渲染得几乎要从屏幕里涌出来。而至此，我还是无知的以为，张国荣只是偶尔写歌，属于玩票性质。<1995>
张先生对新人的提携一向是无私到让人钦佩，当时他对亦是我较欣赏的一位艺人黄磊就有过很大帮助。《岁月如歌》栏目中，黄磊回忆起来一脸怀念地说：“他是一个非常细腻，非常敏感的一个人。也是我非常要好的一个朋友，也算是我的大哥哥。那个时候我们在一起拍戏，在一起相处，大家非常要好。他就开始哼，我就说好听，他就开始唱，他说我教你，他就一句一句教我。我们俩就坐在很昏暗的传达室，然后有一个旧灯泡，光线也很暗，然后烟雾弥漫，里面有个炉子，很暖和，外面是很寒冷的一个深夜，他就开始唱：只有在夜深…他就开始唱歌。那个感觉你会觉得他很有浪漫的东西，他会坐在外面，忽然有这样的一个举动。他那时候已经是巨星了。”我每每想到此，便是一声叹息。有时候想，如果这个歌舞剧不是宋丹平而是张国荣的，那该是一件多么美妙的事情，而他本来是可以实现歌舞剧愿望的。现在想想当时剧院里的工作人员，竟能享受到他的演出，虽知道电影是剪辑出来的，但还是令人羡慕。
要先说的，定是电影《夜半歌声》。拿到《宠爱》时早已经看过这部电影，当时就对里面的三首插曲极其喜欢，这也是我特别宠爱这部电影其中一个很重要的原因。多年后当我翻开简易的歌词纸时，竟然惊讶的发现三首歌作曲栏赫然写着三个字：张国荣，我张大嘴巴，几乎晕厥过去。这样美的歌竟然出自他之手，原来他不仅能唱，而且才华远高于我之想象，深不可测。这是我第一次接触到他的创作。
三首歌有着各自不同的特点。《深情相拥》充满热恋中的浓情蜜意，甜的发腻。辛晓琪的气声发音与张国荣的得体唱腔相得益彰。而《一辈子失去了你》使用了钢琴、竖琴、提琴等古典西洋乐器，前面的低沉及后面的副歌部分，用高低有致、曲折迂回的旋律向我们展示了一曲气势磅礴的绝唱。这两首插曲有着非常强烈的歌舞剧风格，唱腔亦拿捏得十分精准。而主题曲《夜半歌声》带着歌词出现是在片尾，在经过了惊心动魄的剧情之后，它回归平淡，极其简单，简单到只有8句歌词，伴奏也几乎只是以钢琴作为衬托，吟唱同样简洁干净，但这却掩盖不了它本身的旋律之美。这是很容易被忽略的：只有真正好听的音乐，才不需要过多花哨的装饰。尤其是唱片版副歌部分“我祈求星辰，月儿来作证”这一句，给我的震撼绝对不比那句著名的“只能在梦中寻找和回味”要少。这三首歌虽然风格不同，但是整体基调却与影片非常统一协调，把电影的情绪渲染得几乎要从屏幕里涌出来。而至此，我还是无知的以为，张国荣只是偶尔写歌，属于玩票性质。<1995>
张先生对新人的提携一向是无私到让人钦佩，当时他对亦是我较欣赏的一位艺人黄磊就有过很大帮助。《岁月如歌》栏目中，黄磊回忆起来一脸怀念地说：“他是一个非常细腻，非常敏感的一个人。也是我非常要好的一个朋友，也算是我的大哥哥。那个时候我们在一起拍戏，在一起相处，大家非常要好。他就开始哼，我就说好听，他就开始唱，他说我教你，他就一句一句教我。我们俩就坐在很昏暗的传达室，然后有一个旧灯泡，光线也很暗，然后烟雾弥漫，里面有个炉子，很暖和，外面是很寒冷的一个深夜，他就开始唱：只有在夜深…他就开始唱歌。那个感觉你会觉得他很有浪漫的东西，他会坐在外面，忽然有这样的一个举动。他那时候已经是巨星了。”我每每想到此，便是一声叹息。有时候想，如果这个歌舞剧不是宋丹平而是张国荣的，那该是一件多么美妙的事情，而他本来是可以实现歌舞剧愿望的。现在想想当时剧院里的工·作·人·员，竟能享受到他的演出，虽知道电影是剪辑出来的，但还是令人羡慕。
这个专辑里还有一首《红颜白发》，是他主动写出来送给导演的。这虽然是一首倾诉衷肠的情歌，但是却充满了江湖式的大气与恢弘，尤其是副歌部分，与电影基调完全融合在一起。张国荣已经不仅仅是一个普通写歌者，他已经可以在做到好听的基础上，使插曲与整部电影完美结合，这一点已经够到一个专业作曲人的水准。至于电影里用笛子演奏的部分，则别有一番情趣。<1993>
后来这首歌重新填写粤语词，为黎明的《一生最爱》。当你听惯了张国荣的饱含深情，其他版本接受起来确实有一定难度。<1993>
在《白发魔女传II》中，他再次为电影作曲，而这一次是给王菲唱。张国荣知道王菲的唱功了得，所以曲子做的灵秀孤决，绝对不浪费她那把好嗓子。《忘掉你像忘掉我》，从头至尾流露款款深情与眷恋，有些执著，有些痴怨。而你可以感受到这首歌绝对是从女性角度出发，诉说柔情，又与《红颜白发》呼应得天衣无缝。结尾的处理，我只能说，张先生是一个太有心的人了。不过当然，那是他的电影，他的歌，一向投入极深的他，又怎么会不用心呢。私下里，王菲是张国荣很好的牌搭子。<1993>
本来，《双飞燕》不能算是张国荣作品，但这段他与梁家辉的经典表演实在太著名，《第10放映室》每次有关于张国荣专场或香港喜剧、歌舞的介绍时，一定会把这一段剪进去加以赞扬。这段精彩的表演是张国荣与梁家辉一起瞎折腾出来的，曲，是经典粤曲，而词，是张先生现场填的。十足的古诗词味道，粤曲韵味，足见他对文学和曲风的把握有多么精准。只是难为他对着被蹂躏到惨不忍睹的梁家辉还能唱得这么痴缠，看来女装扮相还真不是每个男人都能胜任的。记得大学礼堂放映到张国荣扮演的黄药师，晕倒后苏醒过来那个大特写画面时，整个礼堂都不自觉地发出了哗然赞叹之声。印象深刻。而这首曲子的两位演唱者，张国荣与他的忘年交鬼才黄霑，那个总是夸他眉目如画的霑叔，如今都已仙去。<1993>
粤曲、粤剧，都是香港文化中很重要的一笔。当年张国荣与汪明荃小姐对唱《香夭》，看他的眉目传情，听现场为他响起的一阵阵掌声，想“一代名伶”这个词，用在他身上是一点也不为过的。直觉得这样一个尤物，真是上天的恩赐。
电影《流星语》原名《黐头芒》，是众导演组成的“创意联盟”开山之作，也是唯一一部。当年香港影市低迷，就请张国荣帮忙带动这个概念，他对这种事情向来热心积极，于是象征性收了1块钱片酬，而那时他的身价已过千万。他还为电影写了首歌叫《流星语》，因为太搭这部戏，导演张之亮听后就把名字挪用做片名，而这首曲名就改做《小明星》，国语版《你是明星》。张之亮的电影一向如同他的名字般清新淡雅，而这支曲子亦如同这部电影般清新恬静。听张国荣对这两首歌低吟浅唱，就好像听慈爱的父亲给睡床上的仔仔讲故事一样，好似童谣、摇篮曲的调子，让人十分舒服。他把厚重的父爱凝结到歌曲里，以这样一种简单的方式演绎出来，感人至深。张国荣在片场和小演员叶靖岚像父子一样相处，陪他玩耍，，讲戏，入戏，有时看不到张国荣都不肯演出。我真地相信张国荣说过的：假若将来有小孩子，一定会很疼。<1999>
有时候是相信冥冥中注定的，想当时林夕作《你是明星》的词，定未想到歌里的一字一句如今都可以用来唱给张国荣。就像他的电影，他的歌，总是这样一语成谶。
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第一次听《想你》是在跨越'97演唱会上，只短短几句，却难以忘记。之后就是那段精彩的《偷情》，接的极其巧妙。一直记得那几句的好词好曲，后来才知道这又是张先生的杰作。小美词。当然，时过境迁，演唱会的编曲更容易被接受。从而悟到，好歌是可以跨越时代局限的，它的灵魂不需要变，只要编曲、演唱方式稍作改变，你还是可以喜欢上它。原曲中，间奏与结尾的saxophone将夜晚的守候孤独、辗转低迷尽情渲染，这是个无论出现在哪都一定抢尽风头的乐器，用不好就会突兀，但它用得很出彩。“痴心…”那段的曲子与首段相同，却被张国荣唱成了整首歌的最高潮，当然也有赖于伴奏的铺垫。'89告别演唱会中的那一曲，经典就这样产生了。张国荣那件白色的衬衫，从袖口开始慢慢脱离自己的身体，直至最后彻底脱下，迷倒的fans尖叫声阵阵。从那时开始，张国荣已经可以很好的掌控整个舞台，表演认真却又使人觉得随性，由此我想起林夕说“唱歌若唱到举重若轻是非常难的”，表演也是同样。后来张智霖在演唱会中用模仿的方式演唱这首歌向张国荣致敬，最后三个字张先生的声音一出，不禁感怀，故人何在？这是张国荣作的第一支曲子，纯熟得令人难以置信。想想也在情理之中，做不到最好，他又怎么会出手呢。<1988>
国语版《为你》。<1988>
《沉默是金》，明显的古典韵味，使用中式风格的五声音阶。这首歌有独唱和与许冠杰合唱两个版本。古筝，许是为了衬托中国君子素来有之的淡然吧。这首歌的价值，不仅在于它本身的金词良曲，更在于它的意义。在那个歌迷极其不理智，舆论亦极其无知的年代，这首歌横空出世，应该算是明确立场的上佳之作。说实话，真不知该怎样下笔，对这首太过著名的作品，不敢轻易说出感想。我只知道，歌里的每一字每一句，都是张国荣认真地唱出来，对别人，对自己，最好的交代。一个懵懂的少年，憧憬着未知的将来，不靠任何人，跌跌撞撞摸爬滚打，在生存的夹缝中硬是挤出了一条路，熬过别人的误解，偏见，中伤，沉默地，一点点成长。无论如何艰难，他始终对未来充满希望，终出落得成熟优雅，云淡风清。这是一个不能细品的过程，其中实在有着太多的辛酸隐忍。而这首歌，该是这个坚持的过程中不可忽略的注解。许冠杰潇洒的填词，做起来却真的太难。歌里没有委屈与乞求，只有走过荆棘后的豁然开朗，君子坦荡。而这首歌跨越时代的沟壑，如今听来依然顺耳，应了那句话，真金不怕火炼。据说，这首金曲是张国荣在洗手间里弄出来的。<1988>
至于国语版《明月夜》，我想说，就算谢明训作不出许冠杰的歌词意境，起码也要做到压韵啊。如果你对《沉默是金》尤其钟爱，还是不要去听国语版。可惜了这支曲子。<1988>
同曲陈盈洁闽南语版《海海人生》。无感。<1992>
张国荣一生，可以不为报酬做很多事情，只要有意义。他曾为香港电台“踏上公民路”节目创作过一首主题歌《共创真善美》，号召市民能站出来维护公益，为香港社会添助人情味。曲子就如他的人，一身浩然正气。张国荣曾为素不相识在路边哭泣的人停下车子，并一直默默伴随身边很久；在唱片公司与他谈续约，并让他随意在支票上填写数字时，他只填了“情义”二字；《霸王别姬》一剧组人员常向为张国荣担任梳头工作的妻子施暴，关机宴上，喝了酒的他拍桌子对其大声警告；他对所有擦身而过的fans，只要有过交流，就一定不会忘记，无论多久；他是唯一肯出钱修葺某座慈善庙宇的人，并叮嘱住持切勿宣扬；对各慈善活动，无论他身在何处，无论工作档期多紧都一定抽空无条件出席；香港艺坛遭遇裸照事件，抗议游行的队伍中他永远站在最前面…张先生一生所做善事无法计数，无人可以讲出一个“不”字，由他作出这首歌当之无愧，还有谁比他更适合“真善美”的赞誉。德艺双馨才能算是艺术家不是吗？这首歌曲无论编曲还是演唱都极振奋人心，侠义精神呼之欲出。侠，不是洁身自好，而是维持正义。张国荣一直是这样做的，默默地，平淡地，真诚地，理所当然地。这首歌未收录到任何专辑,只在黑胶大碟发行过，但有没有人记得根本无所谓，张国荣终其一生点亮人性的光芒，早已用他的人格为这首歌做了最好的诠释。<1988>
当年一个刚回国的英俊少年，用向六姐借来的钱报名参加了丽的电视的亚太区歌唱比赛，本就该得第一的他从此进入娱乐圈，第一张英文唱片卖不出去，银幕处女作被骗去拍了一部烂片，在夜总会登台遭人奚落侮辱，一部部片子里不是做活动布景就是小配角，歌曲平庸无特色，甚至一度向唐先生借钱渡过难关。8年时间，终于扬眉吐气，又被伦迷恶意中伤，甚至送花圈到住处。他学会收敛自己的脾气，学会处变不惊，学会从容忍耐，学会锲而不舍。回头望望，一切由零开始，一步步走到事业鼎盛期多么不容易。所以他让小美填出《由零开始》的词，细数自己前半生走过的路，那一年，他去意已决。这首歌曲调平缓，副歌部分也没有太大起伏，唱起来也并不激昂，而正是这种调子才突出内心的百转千回，虽然张国荣给我们看到他的决心。离开有很多种，有些可以回来，有些则不可。当我们茶余饭后看着报纸上登你的消息，当你的歌声在深夜给我们温暖，当你的电影让我们由衷感叹大荧幕的艺术，当你的一切成为我们之间共同的谈资，当我们为着别人对性取向的偏见而争辩，当看到如今最风光的明星当年在《阿飞正传》里都是你的陪衬，当我们看过程蝶衣后真的迷上京戏，当我们看过宋丹平后爱上舞台剧，当我们看着阿Jim说：长大我也要当大盗，当我们看过《春光乍泄》闹着要去阿根廷看瀑布，当我们听着“往事不要再提…”，当我们在电视机前替评奖落选的你不忿地叫屈，当我们望着那双猩红色高跟鞋惊呼，当我们从你身上学会做人处事，当我们看着你笑看人生地唱着《我》，当我们发誓一定要尝尝《金玉满堂》里的水晶咕咾肉，当我们为明仔的离去而忍着眼泪，当我们看着《家有喜事》笑到缺氧…这么多年来你陪我们走过我们的青春，“张国荣”这个名字早已不经觉间嵌入我们的生命，“Will you remember me”，你说呢？<1989>
《在你的眼里看不见我的心》，国语，情歌，中规中矩。虽亦不错，现实情感上比起《由零开始》总是差一些的。这首歌的词由张国荣亲自填写，写出一颗伤感失落的心。那时的他还没开始与香港以外的华人分享他的经历。<1989>
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1995年，在乐坛沉寂多年后，于众人的期盼中，张国荣正式回归。王者归来。
林夕，我个人认为他是最好的华语作词人，无关乎他拿到多少奖项和专业人士给他的赞扬。单是《红》这首歌的词，拿出四句来就足以震倒无数大言不惭不知天高地厚之辈。而《红》与《我》也是唯一两首张国荣给林夕指定主题的歌。C.Y.Kong在音乐上有着精灵般的触觉，他将英式电子味道引入这张专辑，使张国荣的声音运用有了一次质的飞跃。重回乐坛的张国荣完全改变自己的唱腔，不再刻意追求沉厚的声线及运用嗓音，而是完全放开。他的歌声，已经如同他的演技一样，越发娴熟，越发自然，也越发接近真我。他将声线中从未展现过的慵懒性感，携着似能看到的眼神纠结释放出来。这首歌的妖娆冷艳，在曲子的渐进中逐渐显现，让听的人越发按捺不住。《红》是如此前卫另类，它永远不会流行于大街，而这业已不是张国荣当时的追求。它已经不再单纯只是一首歌，而是一种情调，一种姿态，一个极其大胆革新的艺术作品，难以逾越。这张专辑在一定程度上具有重要的转型意义，将音乐中的张国荣升华，为其日后的音乐风格奠定基础。从而使歌迷欣赏到更多非主流又不断创新的艺术作品。跨越'97演唱会中张国荣的经典演绎，将这首歌的情境与感觉推至极限，华丽张扬，完美定格。热情演唱会的梵音版，及demo版，有种触及灵魂使人酥软的深切感受。<1996>
