回复：好声音的后续发展，以及学员的前景展望

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好贴顶起

民族的真是世界的吗
谈到民族风，必须先澄清一个概念：到目前为止所有的音乐样式，都来自于民歌民谣。如整个现代流行音乐体系，都来自于美国黑人布鲁斯，美声来源于拿坡里民歌等。而民歌民谣来源于哪里呢？一般有这样几个来源：民族语言，方言，环境声，以及有关的艺术体裁，如诗歌，舞蹈等。
吉克隽逸初登场时唱了一首混搭：彝族民歌《不要怕》和灵魂曲《I feel good》。据说这是导演组的主意。可是之后她接连演绎的都是英文歌，让人对她的“民族风格”产生了怀疑。到底刘欢想让她干什么？吉克算是民族风吗？
我之前已经分析了整个的现代流行音乐体系，这个体系是建立在现代工业基础上的。那么，在中国完成整个的工业化、城市化进程前，如何赶上欧美国家的水准，自然不是一件容易的事。这里面要明确的首先是这么几个问题：1，如果我们按着别人的路子，无论如何也是唱不过别人的。比如韩国，你拷贝欧美拷贝的再好，也不过在亚洲称王，还是不能进入世界主流，那我们拷贝干什么？2，能不能超前发展一种新的音乐样式，搞跨越式发展，直接冲到前头去？3，从本民族的文化特质着手，发展一种新的适合于华语流行的音乐风格，可不可行？
好，第一个问题，跟着走，自然是走不到第一的，那我们要拷贝什么呢？会不会在拷贝过程中失去自己的文化特色？
这是个很大的问题，牵涉到方方面面。我就不去仔细分析了，直接给答案：最重要的是拷贝相关的工业体系和技术手段。这方面亚洲韩国和日本都是例子，而港台其实不是好榜样。这个帖子前面有人跟我争论港台和内地谁高谁低的问题，我得说，在流行音乐发展到现在这个地步，地球任何一个角落都能听到你想听到歌曲的今天，还保有这样的观念，实在已经不值得去辩驳了。
那么问题的反面就是，会不会在拷贝中失去自己的文化特色？这确实有可能，实际上这个问题在百多年前那个救亡图存的时代就被争论过无数次，至今仍未有明确答案。可以明确的是，拷贝技术文明和工业体系的过程中，确实很可能把别人的意识形态和价值标准一股脑儿搬过来，以致把人打造成“香蕉人”。韩国流行音乐现在就面临这个尴尬的问题，而日本在这方面其实做的比韩国好。这个问题这里不细讨论，先把结论放在这儿：土洋结合是个必然方向，需要一代代最顶尖的音乐人前赴后继，而有一个体系支持这种探索和努力是最重要的。
2，能不能超前发展？我们得承认，在文化领域并不是如经济领域那样，一个贫穷落后的民族照样可能产生第一流的艺术成果。实际上在经济科技领域，这样的例子也是存在的，这个就像当年王选搞印刷技术，跳过日本的第二代和美国的第三代，直接搞第四代激光照排一样，结果是造福万民永垂青史。在音乐上，最好的例子是《阿姐鼓》，它诞生于中国流行乐刚刚起步的1994年，百万打造，全球发行，顶级音乐人制作，天籁歌手献唱。《阿姐鼓》是一个音乐史上的神话，但神话并不总能成为现实。我们得承认流行音乐发展的客观规律性。一两个精彩的案例并不能支撑整个流行文化产业的发展。但是给自己的民族文化留一个“自留地”加以保护和培育也是重要的。
3，能不能发展一种自己的文化样式，自己制造自己消费？这种“扩大内需”的思路有一定的合理性。这次东方卫视的《声动亚洲》虽然我吐槽过它，但里面有一幕最让我感动，就是看到几个印度歌手和组合在舞台上卖力演绎自己民族的歌舞作品，明明没那么多人感兴趣爱看，但他们还是很投入的沉浸在其中，这就是给自己的文化之根留有必要的土壤，总有一天能发扬光大。日本一直注重自己的演歌传统，韩国注重自己的民族歌舞，台湾有台语歌，香港有粤语歌，内地有自己的地方曲艺和民歌，这些都是重要的资源。前面也说过，从来没有一个通行世界的“流行”标准，流行的最初都是民族的。
那么各种风格如何搭配融合呢？这就是顶尖的音乐人考虑的问题。吉克隽逸初登场的混搭歌曲，就是这么一个试验品，效果还是很不错的。这次PK上她唱的《带我到山顶》，从演绎上来说不是她最好的作品，但是感情是充沛的。在几个高音上，我依稀听到了原生态唱法的痕迹，但是吉克很注意的调和了这种风格，没有显得太突兀。从整体上，这是个值得努力的方向，我强调的是，如果吉克没有演绎欧美流行乐的功底，这种风格是拿捏不好的。


好贴马克！学到东西了，期待楼主继续更新。

总之就一直避开吴莫愁不谈，痒

记得很久以前有个很有名的香港创作人说内地歌手质量比港台强，但是创作能力不行，楼主怎么看这个问题呢？

顶

本色歌手的深情演出
权振东的这首《拯救》，初次听时我眉头从头皱到尾。首先是选歌，这首歌的风格在这场比赛里实在是很不应景。其次是演绎，权振东一开腔我就头皮发麻。大家知道这首歌原唱是孙楠，略说一下这首歌的来源，这首歌收录于孙楠2002年的专辑《缘分的天空》，原来似乎是为海岩的大剧《拿什么拯救你，我的爱人》作主题曲用的，后来不知怎么用了满文军的《我需要你》。这首歌的MV大家不知看过没，整体上，这是一个“犯罪感”很强烈的作品，也是一首难度很高的歌。孙楠的原版用一连串高音区上的高亢表现，让人觉得他是一个审判者，或者一个**。而权振东的表现，怎么说呢，像一个正在被追踪的逃犯，独自站在街头，袭来了一阵寒流。他把两段主歌的歌词唱到了一起，把“谁能把谁保佑”唱成“谁能把谁抱怨”，我不知道他是唱错了还是故意这么唱，总之就是角色完全反转了。他唱完后我想完了，第一名没了。不过后来再听，觉得这种风格也能接受。只是太毁他的形象了。
这里说说很多人提到的听歌的层次性。之前我说自从了解权振东强大的内心后，听他唱屌丝歌曲就不带感了。也说到过阅历对歌手演绎歌曲的影响。那么歌手的内心世界和阅历对他/她演绎歌曲到底有什么影响，是不是一定正相关呢？
唱歌是表达内心的一种方式，有的歌手是唱出了自己的内心，有的是唱出了别人的或者观众的内心，这两种方式都能打动人。整体来说，我们不仅听的是歌，也是听人。
在表演领域，有一个不太明确的划分，即演技派和本色派，大致区别就是演技派演什么象神么，本色派演谁都像自己，演技派适合的角色类型多，本色派类型相对单一。
那么歌手里，也有一些近似于演技派，有的则接近本色派。比如一些欧美天后，端的是既全面又精专，POP，ROCK，R&B都玩得转，能高能低，能快能慢，能刚能柔。有些则是本色演出，比如一些国产歌手，常常是一首歌就奠定了她/他一辈子的风格，想转型还没那么容易。
那么演技派和本色派到底谁更好？我得说这是个很难回答的问题，在不同的时候标准是不同的。比如一些演员，年轻的时候只能演某一类角色，被称为本色派；后来年纪渐长经验和阅历提升后开始丰富自己的表演风格和类型，逐渐往演技派上发展。但到了一定阶段后，又开始洗去铅华，返璞归真，明明是在演戏，又让人觉得是本色演出，演绎能力已臻化境。这在一些老演员身上体现的尤其明显。
说这么多其实是想明确这样几个问题：1，作为一个歌手或演员，演绎好一种风格是最基本的，多元并不是必要条件。2，歌唱或表演的“本色”并不一定是这个人的本色，只是他/她在表演中最容易呈现的状态而已，而且这种状态需要被观众认可，3，有些人天生适合表演，能够把各类歌曲/角色演绎的活灵活现，但市场往往需要他演绎某一种风格类型，因为这样符合效益。另外，台上的风格和台下风格是两码事，但是有因为舞台风格的需要让生活风格去迁就前者的，这就是必要的商业包装。
所以我在面对权叔时就有那么一些小迷乱。最初看他时，我觉得他是本色派，屌丝气质一望无遗。后来看了他的PK表现，咦，这个人好像是演技派嘛。到现在，我已经看不清他是本色派还是演技派了，或许到了一定阶段，这种划分已经是无意义的了。
并且，一首好歌或者优秀作品，一般也是有“本色”，或者通俗的说法是有灵魂的。有的时候歌手的演绎没有贴近这首歌原有的风格，被认为唱得不好，而有的歌手演绎能力则强大到能用自己的“本色”去压倒作品的“本色”，到底谁好就见仁见智了。而且这种能力到底算“本色”还是“演技”也很难说清楚。听歌是个复杂的过程，不同的面向太多，我们还是尊重每一种风格，尽量拣能欣赏的地方好。
另外，还有就是为了舞台表现而刻意把歌手打造成某种风格，比如悲情，比如淡定，比如励志等。以我这么多年旁观的经验，在选秀舞台上，各类不同风格的包装样式多种多样，令人目不暇接，足以写一部选秀群英传。我提醒大家要注意区分，人戏不分对演员来说也许是个好的境界，对观众来说不一定是。但是作为一名观众，我愿意相信舞台上的“本色”，因为那是快乐之源。


孙楠《拯救》MV



大山 赚多了 赚翻了
之前有人问我怎么评价大山的唱功。怎么说呢，大山最大的唱功就是——她没有唱功。从她盲选时唱《千年之恋》，她真的是一张白纸，然后呢……可以训练。
这次PK赛，大山的表现让人惊喜，她终于从不会控制到了有控制意识，虽然还有失控的情况，但是已经体现出了进步的潜质。
关于她的前途，对想要成为职业歌手的人来说，其实你最初有多少唱功没那么重要，嗓音特质，乐感这些才是最先要考虑的问题。大山的音色其实是很清澈动听的，有高音的本钱，乐感也还不错。但是她有一个特点，就是喜欢把声音往后靠去弄出一个似乎更浑厚的音色来。这也许是因为她喜欢摇滚风，不过battle时唱《也许明天》的那个音色才更接近她的嗓音特质。如果大山以后走轻摇滚的路线的话，最好加强一下胸共鸣。
另外，不知大家注意到没有，这次好声音一个很重要的跟以往选秀的区别是中性选手大幅减少，16强里只有一个大山算是接近中性。如果作为艺人的话，大山是很有特点的，个性也很可爱。不过她的年龄不算小了，该以什么样的形象打造呢？个性女生和中性是两种不同的风格，大山必须要两条明确选一条才能继续走下去。


王韵壹 游走在流行/爵士边缘的音乐精灵
如果没有吴莫愁的《痒》，王韵壹的这首《你快乐所以我快乐》会是当场亮点之一。
《你快乐所以我快乐》是王菲的作品，是唱给她的女儿窦靖童听的。这首歌的词曲作者是林夕和张亚东。一般的歌手能请到这两人中的一人写歌就可以烧高香了。不过当年，这只是王菲的御用班底之一。天王天后的优秀不仅在于自身的伟大，还在于他们可以带出一批人来。
这首歌原来的编曲是有点英伦迷幻风格的，王韵壹和哈林改成爵士风格，演唱的对象则成了镜中的自己：王韵壹心中的另一个自己。演唱的过程充分印证了她的能力，那段连续的三连音，在重复第二遍中间能迅速换过气口来，线条依然连贯，这样的功底没有长期训练是做不到的。
我很同意甲霸的一个观点：王韵壹唱的是好听的爵士，所以她能走的更远。她不像赵可更关注爵士本身的技巧和即兴，而更为顾及观众的听觉感受。这让我想起了一个歌手，Norah Jones。

十年前她凭着首张专辑《Come Away with Me》，一举赢得当年格莱美8项大奖。虽然专业人士大都认为她的曲风不是爵士，并且她所获得的奖项也不是爵士奖项。但在很多人意识里，还是把她归为Pop Jazz一类。王韵壹想要打开歌路占领市场，恐怕还是得在目前的基础上，更偏流行一点。哈林在盲选时跟赵可对话也提到，必须先求得听众的认同，而不是说我这爵士最正宗所以你要听我的，赵可也是认可的。我想将来听到她的原创作品，唱作人这个角色很适合她。

我居然看完了我想看张玮的

晚上更新吴莫愁。现在吧里莫愁的帖子已经翻天了，本人会给他们一个不一样的。

金池 全面的实力演技派
我前面提到了“本色派”、“演技派”的划分。如果这么说的话，金池可以算是绝对的演技派，她的歌唱技巧太全面，音域够宽，各种风格也能玩转，挑不出什么毛病。如果我要给女歌手挑一个华语歌唱样板的话，我会挑金池。
但她的缺点也很明显，首先是年龄大了，星味就有点不是那么太浓。其次，她太能唱，让人不知道她最擅长的是什么。如果走情歌路线的话，她的音色太沧桑，小女人那一类她是唱不了的。只剩下成**性这一炉了。偏偏这一类的歌曲受众是不那么疯狂的，所以商业价值有限。
这里说一下什么是星味，说白了，就是能激发人非理性的那部分。所以流行明星其实是个挺悲哀的活。金池的风格让人冷静。而且我发现她的台风满单一的，对你爱不完是几个动作，热情的沙漠还是几个动作。
金池未来的路不会是那种大众POP，虽然她唱这类歌一点问题也没有。一些三十岁往上的都市白领阶层会很喜欢她。我看金池可以在好声音学校里兼职声乐老师，她这样的水平不教别人真是可惜了。