回复：好声音的后续发展，以及学员的前景展望

sp; 如果说“实”是黑妹的特色，而“虚”恰好是权振动的特色。虚中之虚，是权振东最有魅力的，那是一声不易察觉的轻叹，是疲惫的沧桑被无奈的放下，是令人的精神深处略带解脱的撒手……权振东的声音很像是经纬稀疏的亚麻布，有点陈旧的味道，声音的质感是稀疏的，声音产生的感情是如泣如诉的。　　从声乐技术而言，权振东用尽力气压喉头，同时无限的打开，这是东北声乐的一大特点，而权正好是来自吉林。这种深压喉与大打开是权振东的技术，但他的技术也带给他最大的包袱，无限撑开扩大的喉器，构成一个深坑，让其只能在很短的距离往返，气息总会跟不上的，因为气息有限，深坑无限。某些乐句甚至要“倒一口气”，才能继续，这个在声乐上有个术语叫“坐”，坐就是压上加压，我以前提过张玮琪、关喆都有压吼，而权振东掌握的是一种更深程度的压喉，同时也是缺陷更明确的压喉，压喉过程中还要撑开喉头，光压不撑就是张玮琪、关喆，又压又撑就是权振东。　　就权振东最后的《拯救》这首歌，他恐怕都要输给袁娅维。　　如果说黑妹是声音“甜”的歌手，而权振东就是苦的。在某些大众心灵集体苦涩的时期，这类声音会因为隐性的抒发了心底深处的苦涩而引动人心灵深层的感动。权振东和金池的魅力就在于此。而且，我们都忽略了一个很重要的心理事实，其实刘欢的心中也是有着这一份苦涩的。　　我们试图为这个时代的流行歌坛的王者刘欢，描述一份他的心灵图景，在歌坛这么多年的起起落落，因为处在中国这么一个特殊的时期，生长在中国大众这么一个特殊的群体，刘欢的深深苦涩是不言而喻的，我不相信他听不出权振东的压喉，我不相信他听不出“制造”出的声音。　　其实导师选来选去，每个人心目中最好的歌者无非是他自己，权振东分明代言了内心深处孤单而悲凉的刘欢，分明在代替刘欢向着中国唱出一声“苦情”。这种声音既可以被漠视，也可以无限的抬高，权振东的嗓子并不难得，但是他的应战方式是难得的。这种经历过事情，并能看淡一切的心态是最打动刘欢的。刘欢并借此想把某些洒狗血的，矫饰过分的太满的选秀方式给颠覆掉。　　为欢哥的这个努力我们应该表示出尊敬。　　如果说权振东是“制造”了自己本色的“本　　色苦”，那么金池就是握有艰深技术的“技术苦”，金池是更高级的苦情的声音，能听出在高音域的时候，声带经过损毁的痕迹，而恰好是这个轻微的损毁构造了金池独特的美，那歌者声带的擦痕带给听者心灵的擦伤。和哈林意见不同，我倒觉得金池是特点很明确的歌手。　　金池的发声位置很高，她无论高低音都是一条线里出来的，腔体通透，共鸣深远。给人一种立体的画面感。她转换音区的流利，转换共鸣腔的迅速，声音能达到的远度，都诠释了一个古老的声乐审美观“声音从远处来，到远处去“。　　黑妹是本钱加本能加本色，金池是技术加技巧加技法。选择好歌手，金池几乎无敌，选择好歌星，那么就是黑妹。　　哈林和莫愁采用了一种高强的演绎技术，同时也是掩饰技术。莫愁先张口，伴奏后跟，所以我很难确认这一首调性飘忽不定的歌曲们究竟是莫愁唱跑了调，还是调性原本就是这样设计的。这几曲飘忽不定的歌曲注定了飘进并搅乱中国流行乐的旧旋律，就这一个意义，哈林和莫愁都是伟大的，她利用声带的极限，带出重度摩擦感的声音，并且用怪异和变异的方式随时打乱调子，中间突然的突兀大三度或者小三度。

他们必须选择人们极其熟悉的歌曲，然后利用这种音乐技术构造特异。哈林把这个叫做摧毁重建，这是个后现代语义范畴的词语，他们并不懂后现代所谓的颠覆实际上是让事物变得更好，而不是相反。　　其实我隐约看到的是吴莫愁的另一个特征：东北萨满，这也就是为什么东北那英如此激赏东北吴莫愁，那英被这个她们骨子里熟悉的东西唤醒了。　　吴莫愁使用了带有深度迷惑色彩的表达方式，这正是北方萨满文化的语言方式，他们用这种声音带来的迷幻色彩催眠听者。赵本山就是这方面的顶级高手，他的舞台一言一行都是充分揣测了人们的心理状态进行的演出配置，最终他由于强大的言行催眠功能，使得大众对他产生了最深层的期待，这不是一个传统意义的丑角演员能够具备的本领，对观者心理的拿捏的分寸，是他的绝技，并不是说组织了多么有幽默色彩的语言，很多的笑容是被催眠意味的技术“启发”出来的。而吴莫愁也应该是这种本领的传人，她需要把声线调整到最能够迷幻人，而不是多么优美或者深层，但这声音对人的效果却一定是深层的。　　赵本山吴莫愁都有遗传的萨满巫师的原始素质，所不同的是吴确实很年轻，她没有做好催眠的由浅入深，由你能接受的刺激渐变成强刺激的程序。　　从美声的角度分析，吴莫愁就是一个病例，就是所有不良歌唱习惯的**体，哈林可以向歌手的方向调整她，也可以让她向着女巫的方向行进，为了取得更大的看点，更多的噱头，哈林选择了把吴莫愁彻底妖魔化。风格倾斜，姿态做作，声线怪异。　　但是她的倾斜和做作和怪异，不正符合这个倾斜做作怪异的时代吗？　　这一场让很多人惊叹、失望，也引起了很多愤怒、亢奋。惊叹失望也好，愤怒亢奋也罢，都引起了我们心灵深处的震动。　实际上，这一场广大的pk在更猛烈的展开，而获胜的终极冠军，不是什么人或者人群。

刘明

吴莫愁复选之前是没有签约 这是她自己说的 现在签没签不清楚了 直觉应该是补签了的 徐海星我是知道她没签 。黑妹是三方重点推的学员 傻子都看的出 现在浙卫的广告值多少钱？在有限的播出黄金时间里来重点推几个学员再正常不过了

好帖，看的欲罢不能。楼主继续

袁娅维 西方包装的中国小调
袁娅维我之前都没有太细细评述。如果按照上面的分析方法，就是她表达的东西跟她内心有一定距离，或者说她的技巧太好，让人看不清她内心是什么。她的能力很强，各种曲风无论是R&B，SOUL，BOSSANAVA等，都驾驭的游刃有余。有人说她是好声音里英文歌唱的最地道的选手，这我也同意。有趣的是，她唱英文歌的次数倒不是最多的。这次好声音里她一共演绎五首歌，三首是老曲新编《弯弯的月亮》，《渔光曲》，《滚滚红尘》，两首是英文。
如果从唱的角度考虑，袁娅维可供寻找的漏洞不是太多。从改编的角度，《滚滚红尘》是罗大佑的作品，罗大佑是少有的词、曲、唱三者可以完美合一的音乐人，他跟李宗盛不一样，李宗盛追求口白式的旋律和唱词，罗大佑则有土洋结合的范儿。袁娅维选这首《滚滚红尘》还是很能发挥她的特点，首先这首歌的原曲在下行的部分音做了升半音的处理，造成一种轻微的叹息效果，袁娅维的改编也基本围绕这几个点展开，“数十载的人世游”和“爱与恨的千古愁”重复几遍都有变化，使这首歌的张力更强，情绪更浓烈，体现了她的能力。最后一句“跟随我两的传说”有强烈的挣脱主音和调式束缚的欲望，重复第二次的转音和转调，让这首歌惆怅的感觉又多了一丝迷惘。
这里面有个中文歌与西洋曲风如何嫁接的问题。如果柔和的不够，那中文的曲式和韵律会限制歌曲的发挥，如果过头了，那会感觉是换了个中文马甲唱外文歌，袁娅维初登场的《弯弯的月亮》就有点生硬，《渔光曲》则有点过了，这首《滚滚红尘》则是刚刚好。


权振东 披着屌丝外衣的独行者
权振东自从登台以来，一直是以屌丝面目示人。我之前说过他的音色太抓人，但是自从发现他强大的内心后，听他唱那种伤感情歌就不那么带感了。
之前剧透听说他要唱《亲爱的小孩》，就知道这歌肯定抓人。这首歌原唱是苏芮，苏芮有很多这种感情浓烈又有画面感的歌曲，如《是否》，《酒干倘卖无》，《一样的月光》等。不过如果放的太过了，就变狗血了。插一句，苏芮应该算是国语歌曲狗血派的第一人，她的歌迷不要打我，呵呵。这里向大家推荐她的专辑《“搭错车”电影原声专辑》，华语歌坛上石破天惊的作品。
VCR里刘欢让权振东不要唱的太过，就是要他控制住自己的情感。这首歌一开腔，权振东的音色依然很抓人，但是我一直在等他放。没想到他主歌过了到副歌，还是没有彻底放，我就一直在想“放啊，放啊”，那副歌第二遍的“亲爱的小孩”的高音终于放了出来，略有一点提喉感，但是这个感觉用在这里很有效果。不过情绪的爆点在最后的熊抬头。其实这场整个的剪辑蛮差的，感觉不是原来的团队，像是浙卫的草台班子，但几个摆设还是很有亮点的。
这里说说权振东，虽然他看起来屌丝，唱的歌也一直比较屌丝，但从几次PK的表现，他内心其实是个非常孤傲的人，不轻易服人。感觉他就像个独行侠，穿梭在比赛中，没有很想表现自己或证明什么的欲望，在意的只是谁比他更强。据说权是个富二代，最大的梦想是出一张专辑，而且一直声明自己不会放弃教书育人的工作，这里先为他鼓掌。

吴莫愁是世界的！吉克只能算一省的！

中国好声音总冠军吴莫愁

再次呼唤吧主@ 白鄀
@ 大帝之鸽
@ 丶丫丫丫丫丫丫
申精！

顶起来！希望楼主继续啊！期待中！

各位，白天有点事，预计还是晚上更新，谢谢各位关注