在造船的时候，大家讨论过无数个类似“建造一个烟囱就足够了，剩下的几个烟囱可以使用数字特效来复制”这种话题，但是却发现要建造的东西总是越来越多。整 艘船被造出来7/8，唯一被省略掉的东西就是船头的甲板楼。卡梅隆说：“我们应该要把甲板楼也建造出来。如我们少干些，那就需要造更多模型，这样也就省不 了钱，因为要把它们处理得和实物毫无两样并不容易。我们已经没有捷径可走了

为了控制预算并且缩短施工期，特效总监Peter Lamont建议把这个全比例的船模缩小十分之一。这个意思不是按比例的缩小，而是在一些造型上有规律并且不是关键的地方，截掉十分之一的长度。最终，船 体部省去了18英尺，在船尾楼甲板的位置省去了20英尺。通过这种方式，确实减少了预算并且缩短了工期，而且船上的东西并没有任何的减少，视觉上和原来一 模一样。不过，相应的，桅杆、救生艇和吊艇柱...

虽然泰坦尼克号的大模型无比精致，但是看起来还是很像模型。因为所有的窗户看起来太规整了。于是特效总监Charles Lee想出了一个现在看起来有点囧的办法：找来当年的历史资料，制作成彩色图样，打印出来，然后在盐水里过一遍，做出“透过窗户的模糊感”，再贴到模型 里，面对着窗户。

有些从未制作参与过电影的公司也加入了本片。Dimensional Presentations International是一个专门从事建筑模型部件制作的公司，制作了上千个黄铜制作的栏杆。另一个是一家专门从事模型激光切割的公司Lasers Edge，他们在泰坦尼克号的大船模型的表面上切出了各种窗户。（图为泰坦尼克号模型上的窗户和门洞一览）

一艘真正的游轮上有300万颗铆钉。那么作为一个模型，可以少一些。“少一些”的意思是10000个。8个工人用了一周时间在模型上打孔，再用两周时间将铆钉安装好。那段时间模型组负责人George Stevens做梦都梦见铆钉。

最初的时候泰坦尼克号的模型制作参考，有相当多的资料和设计图都是来自画家肯马沙尔的个人收藏。肯马沙尔在这部电影之前就已经开始了泰坦尼克号有关题材的创作，并且成为这个领域的代表人物。卡梅隆第一次和福斯谈《泰坦尼克号》的项目，就是带着一本肯马沙尔的画集。

有两名泰坦尼克号研究领域的泰斗为整个团队担任顾问，他们分别是历史作家Don Lynch与插画家Ken Marschall。其中Ken Marschall几乎成为整部电影的美术标准。

整部电影实拍时所有的实物、服装全部是真货。在拍摄完进餐一场戏之后，卡梅隆意识到餐具上应该要有白星公司的标识。于是，餐具、食物、服装、临时演员……全部来过一遍。这场戏重拍花掉了200万美元。

根据历史，泰坦尼克号的行驶方和实际拍摄左右相反。所以最终的拍摄画面是左右颠倒的。也因为船模只有一边的缘故，所有有文字的地方，全部都准备了一份左右颠倒的镜像，包括哪些行李上的小便签。

电影中大部分的道具，小到椅子，大到浮雕，都在墨西哥城的工厂制作。所有的原料都尽力还原当年的奢华。

当年泰坦尼克号头等舱里的高级地毯是英国BMK-STODDARD公司提供的。85年之后，这家老牌公司接到了卡梅隆的订单：照着当年的设计稿，以同样的材质，再次制作了1670平方米的地毯。

《泰坦尼克号》的服装设计总监黛博拉·琳恩·斯科特（Deborah Lynn Scott）女士可谓真正的全能高手。除了《泰坦尼克号》，她还做过《回到未来》、《燃情岁月》、《盗火线》、《少数派报告》、《变形金刚》系列、《阿凡达》等等，几乎无所不能。


《泰坦尼克号》还原的时代是一战之前，那时候是人类历史上人们在服侍上花费较多的一个时期，一天换五六套衣服很常见。服装设计师为这部电影制作了1200套服装。

为了可以让卡梅隆随时跟踪各个公司的工作进程，制作方为他从VTEL Corporation购买了三套视频会议系统，这样他既可以与在Light Storm公司的制作方进行联络，也可以监督Digital Domain的特效制作工作。这套装置有着专属的T-I电话线，可以用来传输高质量的视频与音频数据，而这个电话线的终端核心就被安放在数字领域公司 （Digital Domain）内部。进...

动 作捕捉的数据采集工作是在位于威尼斯的House of Moves来进行的，这是一家专门进行动作捕捉的公司，这个地方距离数字领域公司只有一个街区远。这家公司的动作捕捉舞台总监詹姆斯·斯坎伦正在创建了一 个虚拟角色的动作框架。此时正在进行表演的是Tommy Paul，他的动作捕捉数据将被采集起来制作成多个甲板上的乘客们。每个演员都会穿着特定的服装进行表演，有的时候是一个演员单独进...