刚才字母打错了，重新回复.....
这个还算普遍吧，只有一个降号的F大调除外...那么升号就是最后升音上升小二度，比如四个升号FCGD, D#上升小二度=E大调

谢谢Jess补充～觉得你老师真的很关心学生啊。生活琐事全都会过问呢～在国外据说老师和学生都像非常好的朋友一样。
莫扎特没给你留下心理阴影哦？ 慢慢来神马都会好的。我爸爸小的时候说过一句话，慢就是快，快就是慢。

嘿嘿谢谢Lena, 小声说句，我老师在所有学生中对我尤其好，估计和我比较有共同语言吧，她好多学生是中学生那个年龄段的，还有更小的，她往这些学生家里打电话一般是找家长
我老师给我莫扎特纯粹是故意的，当年练德彪西的《月光》也是，包括Brahms, 说这种曲子其实是totally against my personality的，但是我需要练这个，一旦弹出来了将来会受益匪浅。可是可是.....我练了莫扎特，练了德彪西，练了勃拉姆斯，可是现在那坑爹的K331还是把我耍的滴溜乱转！ 

莫扎特是很真性情的啊娘子，规矩起来肯定不对啦，那个电影，哎呀好喜欢他
真心羡慕你老师对你好，俺啥时候也能有这待遇啊星星眼~~

娘子所言极是，我老师也这么说呢，她还建议我去读读莫扎特的书信，虽然英文翻译不如德文原文给力.....貌似莫扎特嘴很臭lol.
我老师现在是对我好的不行，你可不知道大约4年前我刚跟她学琴的时候她看我横竖不顺眼呢，我每次上课见了她就跟耗子见了猫似的......

一、踏板在古典时期作品中的使用
很多演奏家在演奏古典时期的作品时,都坚持不用踏板,他们的理由是因为在巴赫写作的那个年代键盘乐器上还没有踏板。但是,我们要知道,巴赫最喜欢用古钢琴,古钢琴虽然声音非常弱,但是它可以弹奏出像在弦乐器上奏出的揉音。巴赫时代也使用羽管键琴,羽管键琴琴弦振动的时间比不踩踏板的钢琴要长多了,而且琴弦的振动充满了泛音,因为羽管键琴没有制音装置,好像扬琴一样,发音之后靠音自然减弱至消失。所以弹羽管键琴就像一直在踩踏板一样。在现代的钢琴上弹奏巴赫的作品时,不仅在一些连音的连接处要使用踏板,在一些长时值音符的旋律片段中,我们也要用右踏板来丰富音质,例如:《巴赫十二平均律》第二集册《降E大调前奏曲》(例3),用踏板把右手与左手之间的旋律连接起来,减少一些左右手旋律之间断开的感觉,与接下来的跳音也正好形成了对比。
《巴赫十二平均律》第一集的《f小调赋格》(例4),右踏板在左手的重复音间起到了连接的作用,使旋律流畅、优美。
右踏板还有一个作用就是用来丰富音质,尤其在演奏长时值音符的旋律片段时,使用右踏板可以使和弦更加丰满,表现力更加丰富,旋律更加连贯、歌唱。例如:《巴赫十二平均律》第一集的《降e小调前奏曲》(例5),左右手持续的大和弦,很明显必须用右踏板来丰富它们的音质,使其富有歌唱性,如果我们不用右踏板的话,听上去一定是干巴巴的、毫无色彩的、十分晦涩的。
在演奏海顿、莫扎特的作品时,根据音乐表现的需要,右踏板不能用得太多,要恰到好处,使人觉察不出来。重点突出其作品织体清晰、旋律典雅流畅、句法清楚的特点,而不能过多使用右踏板,避免将音乐演奏得含糊不清。右踏板的作用在所有的音乐作品中都有一个共同点,也是最重要的一个方面,就是要使乐曲听起来有更多的共鸣和音色变化,在有长时值音符的慢的歌唱性的段落中,右踏板可以避免声音发干。例如:《海顿奏鸣曲》HobⅩⅥ.52(例6),在这个段落中如果我们不使用右踏板的话,听起来会感到声音发干、发涩,会像初学者所弹奏的那样显得呆板、幼稚。
左右手的柱式和弦主要是起到为整个节奏多变的旋律伴奏的作用。弹奏时每拍用一下踏板音响上会显得更加丰满,为整段增添色彩。例如:《莫扎特变奏曲》kv315d(264)C大调变奏曲第二行(例7),两手的分解和弦,如果用右踏板点一下,就会使其音色更加浑厚,和后面的单音形成了对比。
二、踏板在浪漫时期作品中的使用
贝多芬是一位介于古典与浪漫时期的作曲家。他在其乐曲中有的地方标上了大量的踏板记号,而有的地方则完全没有标记。例如:贝多芬奏鸣曲《黎明》的第三乐章(例8),开始的部分踏板几乎不间断地使用,使整个曲子听起来旋律格外优美,也使得左手高声部的旋律听起来也十分连贯、动听。
而在主题第二次出现段落中的中段(例9),八度和弦铿锵有力的演奏,以及左右手轮流的八度旋律。
三连音伴奏段落贝多芬则完全没有用踏板(例10):
以上二例如使用右踏板,音响上一定是糊作一团,十分嘈杂。贝多芬这种踏板使用与巴赫、海顿、莫扎特的踏板使用形成了鲜明的对比。由此,也能看出贝多芬更加注意旋律大线条的表现,而不像是古典时期作曲家们所表现出的那种细腻、温婉、贵族性质的风格。海顿、巴赫有些作品也有着豪迈的风格,但他们的踏板表现不会像贝多芬这样有的段落大量使用踏板,有的段落索性不用踏板的鲜明对比。
　　而浪漫主义时期最有代表性的作曲家肖邦对踏板的运用可能是最为巧妙的了。肖邦对踏板的巧妙运用使他成为一位在踏板使用方面的真正的先驱者。在他的作品中把踏板的使用标明的非常清楚。所以,每一位学习钢琴的人,都应该严格按其标记进行练习,因为每一处踏板的标记都是他经过深思熟虑以及仔细揣摩后才定下的。对肖邦的作品经过仔细分析后,发现在他的作品中踏板的使用要注意以下几个方面:
1)经常使用切分或连音踏板;
　　2)在演奏有踏板的断音时要和不用踏板弹奏时用相同的触键感觉;
　　3)用踏板抓住手指不能延续的低音,如肖邦《降A大调叙事曲》(例11);


在网上偶然看到俺老师学生时代的论文

不过我把前面几千字人工删除了

我曾经在图书馆结果一本关于莫扎特的书，里面有大量他的书信，可惜是中文翻译
报个料：其实Mozart没有常人想的那么那么的好，不过人无完人么

老柴文选

老柴写给梅克夫人的信。
其他信件里面还有各种他本人对一些事物比如艺术、艺术家的看法等等，比如说柏辽兹对和声不敏感，声部进行有时候会有古怪的影响连续性的东西，以致难以为细致听觉接受等等..

仅供参考，毕竟书信这种东西是很个人化的，比较主观。

呵呵，其实是对音乐共同的热爱呢！我老师和我倒也讲的来。老师主要教的是beginner到7-8级的业余爱好者。大人小孩都有。有的小孩有家长专门从江苏开车接送。
目前进度磨合中。。她第一次碰到我这种学过手风琴的学生。春节布置的简单的全部过了，然后这周就悲剧，一下子有点困难了。

谢谢小霖的分享!我菜鸟现在还没用到踏板。。