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，就让我这不客气的捡到了
。喜欢你的文字，谢谢。偶继续潜了时至今日，中国影视产业对演员的依赖程度彷佛越来越高了，演员对作品究竟意味着什么？除了很好地塑造人物，提升作品的艺术表现外，演员还意味着媒体的关注度、意味着号召力、意味着票房的保证。因此，一线演员的片酬节节攀升，依然分身乏术、片约不断；而一个贺岁档的三部大片，竟部部都见葛大爷，更是这种现状最好的映射。但问题却是，很多时候中国的制片和导演们又实在不够“smart”，他们这么大把大把地砸钱下去，彷佛就是为了花钱买体面、买吆喝、买牢靠、买保险，但最关键的问题却彷佛不在他们的考量之列，比如这部戏和这个角色，是否能为你砸了大钱请来的演员提供足够的表演空间？比如这个演员和这个角色是否契合？
这样的案例基本就是不胜枚举的，就像孙*红雷之于《战国》。你真不能说那作品切入的视角不好，它试图解构的角度，弱肉强食无义战的大环境之下，理想在现实的冲突中被扼杀和破灭，原本应该可以拍得很厚重，但除了为某种特殊效果而洒了太多的胡椒面将原味冲淡之外，它花重金选用的孙红雷，恰恰也是这作品最终“失之毫厘，差之千里”的一个决定性因素。我这么讲，并不是说孙*红雷不好，相反，在我眼里，孙*红雷绝对是个一流的好演员。但是，孙*红雷于孙膑，却又是绝对的不适合。这不适合和演员的形象、气质、表演的风格有很大的关系，孙*红雷即使再努力，即使真正达到了达斯汀霍夫曼的水准，但他的外型、气质和表演风格，却让你只见其“傻”或“装傻”，不见其发乎纯然的“烂漫”。这还是电影《战国》里所描写的那个孙膑吗？那个除了军事上天才，其他方面宛如赤子的孙膑？那个被众多女孩子宠溺、爱怜着的孙膑？
因此，一部作品以明星大腕的加盟增加号召力，本身无可厚非，但关键却是这样一种策略始终都必需建立在适合的基础上，不应盲目地过度“消费”明星，更不应该将这种消费升格到迷信的程度。而《请你原谅我》，却正是因为在演员选择上之适合，为整出戏的成功奠定了非常扎实的基础。吴秀波的徐天，总是恍惚间让我有种错觉，彷佛那就是为秀波度身定做的角色。海*清之于何佳，那也是海*清在告别“媳妇“之后邂逅的、最适合海*清戏路的角色。其他的，如董*洁的梅果、吴*越的吴晴、房*子斌的陆秦生、王*大治的费兵、罗*京民的徐爸、黄*爱玲的吴晴妈妈，演员和角色的契合度之高，让你在事后回味时，不得不叹为观止。
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后来也陆陆续许看了一些有关本剧的访谈，知道“生活化表演”也正是本剧刘惠宁导演对全体演员提出的要求。所谓生活化表演，从结果上看，就是要尽可能减少表演的痕迹，让演员彷佛就在戏中“生活”，要努力地 “不演”。但要达成这个结果却实非易事，尤其是能让你的观众在品味表演时既充盈着亲切感和信服感，又时刻回味无穷地宛若欣赏一场表演艺术的饕餮盛宴的。因此，表演生活化，其背后支撑的，却又是表演的高超技巧、是踏实地融入角色和角色规定情景的深刻体验、是一个演员多年积累的艺术素养和艺术造诣的集中释放。因为表演生活化，真的不是简单地照搬生活，不是不演，更不是所谓的“自然主义表演”，因为那样的表演也许是“逼真”，但却缺少选择、缺少归纳、缺少提炼、缺少自我思考，琐碎直白毫无表现力，它不可能真正感染观众，更不可能带来艺术的享受。《请你原谅我》，它确实选用了很多名声鼎沸的演员，但比名声更重要的，是几乎所有演员在表演技巧和艺术造诣上实力。因此，下面我将选择性地就一些演员的表演做一些点评，当然一家之言只代表我自己，说好说歹的，还请朋友们见谅了。
罗*京民。罗老师绝对属于那种拥有丰富经验，表演技巧被打磨得炉火纯青的演员，尤其在他擅长的戏路子上，那些生活在底层的平凡小人物，他基本都可以演到深入骨髓的地步。这一次的徐天老爸，恰恰就在这个戏路上，罗老师的生活底蕴和艺术底蕴，使荧屏上那个善良、正直、倔犟的老头栩栩如生。罗*京民的表演梳理得相当细致精准，层次也很丰富。比如对剧中三个不同的女孩，罗老师的表演也是完全不同的处理。对着梅果时，虽然也有同情和怜惜，但却始终让角色处于“观察”中，收着劲的表演传递出角色潜在的疏离和隐隐的不安；对着何佳，那是一种很完全的放开，他让你感觉到角色徐爸和角色何佳相处时，那份融洽和踏实；而面对着吴晴，老头的感情更是复杂和纠结，有太多的喜爱欣赏，太多的遗憾、太多的不甘心，又有太多的亏欠，种种情绪混杂在一起，竟被罗老师在举手投足之间、一个眼神之间、一句台词之间包含殆尽！当然，本剧罗老师最为出色的戏，还是和秀波的对手戏。也许遭遇像秀波这般的演员也是件很幸运的事，表演是微妙的，它始终都有个从体现入手到最后体验表达释放的过程，而表达的魅力又在一瞬间的火花乍现，我不知道这部剧的拍摄的过程中，这“父”与“子”在现场表达的最后关头，有过多少次的火花乍现，但是，在荧屏上，我却经常性地为两人瞬间碰撞迸发出来的、充满激情又极耐品味的光亮而一次次感动、一次次惊艳。
王*大治。关注大治是从《士兵突击》开始的，我记着了那个圆圆脸、特有喜感的演员，虽然眼睛不大，其貌不扬，但表演却很扎实。在《我的团长我的团》里，大治的不辣，那是充满着灵气，也充满着戏剧化的光芒的，他着实让我惊喜。在《原》剧中再见，有很多朋友说，光芒难及不辣，这一点我也承认，但我又想说，那是两种完全不同的角色，甚至演员表演的技法上也完全不同。这一次的大治，恰恰是他的那份毫不张扬的平实中彰显的控制力和分寸感，令我感慨也让我欢喜。如果说《原》剧的基本框架，就是三个男孩和三个女孩的故事，那客观地讲，费兵这个角色 ，是三个男孩中写得最“薄”的一个。以“圆形”人物的标准去看，这一个费兵，其思想、性格的纬度远比徐天和秦生简单，身上的故事也相对约束在一种常见的套路之内，留给大治的空间并不是特别大。但大治却非常出色地抓住了角色最核心的东西，他很好地展示了费兵的善良、费兵的单纯、费兵对梅果那份无怨无悔的爱。除了这些之外，更重要的是变化，是大治在并不充分的铺展空间里一直力图把握和表达出来的变化。这变化是一个没有心机、不善于独立思考、事事都依赖别人的男孩，在生活的历练、挫折、磨砺中，慢慢蜕变，慢慢挣脱了身边的保护和依托的枝枝蔓蔓，慢慢走向自己的人生。而当大治在不露声色的平实中，真真切切地传递着费兵身上的变化时，这一个费兵已足够我欣慰和满意了。
房*子斌。《原》剧是我所看到的房*子斌的第一部戏，但我却由此而深深记住了一个叫房*子斌的演员。也许对吴秀波的出色，我是有足够的心里准备的，但我始终都没有准备，这戏，还会有另外一个男演员，其表演以一种最朴实、最自然的方式，却散发出如此耀眼的光芒。房*子斌，他让我看到了他的细腻。这细腻在一个个极微不足道的细节里，却把戏份撑得非常饱满，比如乐呵呵地帮吴晴打扫房子，呆在吴晴房间里，那充满憧憬的快乐。他让我看到了精准。陆秦生这个人物本身充满了互为矛盾的特质，比如，他既有纯朴宽厚的一面，又有专营狡诈的一面，如果演员拿捏的分寸稍失偏颇，那这个角色极有可能根本上被颠覆。而房*子斌极有分寸感的表演，却成功地让矛盾的特质在角色身上统一，他不但使这个陆秦生有足够的复杂，更让观众完完全全地信服，也让观众在爱恨莫明中的情绪中，将对陆秦生的关注和探究一步步深入下去。他让我看到了一个优秀演员瞬间爆发的灵感。比如吴晴要他交还钥匙时，那摸着钥匙的手指无比留恋的一个停顿；比如吴晴在乍听费兵爆料，徐天还是爱着自己，但依然对秦生表白一切计划不变时，骑在自行车上那宛如咀嚼着糖果的小动作，你不得不惊异这个名气并不太响的演员，他实实在在的实力，你不得不惊叹，这表演竟是如此细腻、如此逼真，又如此地灵动，充满活力。因此，发现房*子斌，是我观赏《原》剧最大的惊喜。
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