楼主威武

加油，恩…

刘家凯你好狠。。。写这么多。。。

[you are you will]
<you are ,you wil>摆在《小宇宙》的第一首歌。目的是要开宗明义告诉大家我知道我的小宇宙就在某处等我，而我也会勇敢拼命去追寻，也相信小宇宙就在那。如其中的一句歌词："i want to go where you are waiting for...you will always right here stay with me "追寻了自己的小宇宙又如何呢？这首歌跟最后一首<无言歌>会有关于《小宇宙》的呼应，到了<无言歌>我们再说。<you are,you will>写的其实是爱情，虽然这个主题后来在《小宇宙》专辑里头已经升华成追求自己的世界、空间的意象。歌词写的是一种面对暧昧不明的状态时，心中反映的五味杂陈，以及不希望最后又是一场烟雾。于是在副歌宣誓自己的肯定和决心。
青峰 you are you will
在一个有点闷热的下午过后，我在傍晚的时候从馨仪家离开，在公车站等公车的时候写下这首歌，至于这首歌是不是写给馨仪的，哈哈，你说呢？这首歌是我这张专辑录音第一首唱的歌，跟上一张专辑不一样，上次是乖乖待在净空无声的配唱间录的，而这首歌却是直接把麦克风架在控音室，我就站在制作人伟哲以及录音师家凯的背后唱，这种感觉很奇怪，伟哲说还要先试试看麦克风，叫我先练习唱一下，结果两支麦克风各试了几次，我以为要正式开始的时候，伟哲却说录好了，所以<you are you will>的配唱就莫名其妙地完成了。这次的录音常常都是莫名其妙伟哲就说录好了，我的回应常常都是大叫一声：「蛤？？？」伟哲就会回我：「就好了啊！啊不然你自己听！」


小威 you are you will
录音，对我来说，像谈恋爱，一开始总是在不断地揣测与摸索中寻找一种「对的感觉」。you are you will 则仿佛是一则宣告：“you are the drummer,and you will try all your best to make a great album”而对于所谓的「第一步」，我总是很谨慎，甚至常常想太多。我不是很会用「规则」或是「循规蹈矩」的方式去思考编曲的人，编曲方式常常是「凭着感觉走」，喜欢尝试很跳tone得变强从，如果发现自己的知识有限，有想办法充实自己。身为鼓手，在圈内我扮演着决定这首歌曲「本质上该像什么味道」的角色。这是首轻快而甜蜜的歌曲，记得一开始要录这首歌的时候我很苦恼，虽然有过第一张专辑的录音经验，但紧张任无法避免，一紧张头就大，头一大就容易想太多，后来还好有小白老师给了我许多很有用的建议。小白老师是很有经验的高手，听他分享经验的时候常常有「啊~原来是这样啊~」或是「天啊~原来还可以这样啊~」的惊叹。
馨仪 you are you will
这是第一首开始录的歌，所以在调声音时，小试了一段时间，最后选择直接进录音室的compressor,<you are you will>给人轻松、愉快的感觉，需要有弹性、QQ的感觉（编者按：大致上就是馨仪头文字D的感觉），而我又想要保有低音的厚度，所以暐哲调来调去，才调出了一个让我满意他也很满意的音色。
这首歌的Bass我弹得很自然，与我原本的弹法很接近，只是加了一点跳跃、活泼，好的开始让我对这张即将全由暐哲制作的专辑更有信心。
阿福 you are you will
这首我其实没有听过demo，当时练团知道要练这首歌，只是突发奇想说要做乡村音乐，没想到加上阿龚中提琴和小威shuffle节奏的衬托，让这首歌变得这么适合。这是专辑录得第一首歌，我觉得做很多事情都是这样，一开始会觉得比较困难，因为都还在摸索中。虽然已经录过一张专辑，但这次跟上次的形式完全不同，是以团的形式去录音，所以也要时间适应，而时间久了，往往会觉得后面的歌曲比较简单，录的比较快，但原因当然不会是歌曲比较简单，或是想赶快录好的心态，而是可能渐渐的大家找到了默契，或者经过前几次录音，彼此熟悉了对方的习惯还有熟练了自己的技巧，也渐渐找到了自己的方向。一开始我就被这首歌操到，述中老师反复跟我分析节奏，暐哲教我平常不熟悉的六连音，而这些技巧，在之后的歌曲我都有用进去，所以you are you will 这首歌真的对我来说，是一首意义十分大的歌曲。


家凯 you are you will
you are you will,第一次接触到这首歌是在去年青峰的毕业制作中，那张单曲是他的毕业制作，说来他真的是很有生意头脑的人，手制限量的两百张单曲，白se图画纸加上蓝绿黄水彩线条交错的景致，真的很有质感，一张只mai一百，当然是前所未有的抢购一空，之后还追加制作，想必他那学期的学费也就够了。这算是我第一次接触到这首歌吧？
那张CD尘封在我的CD群中，前阵子整理房间时还移动了它的位置，但我从来没有打开过它，有趣的是，我有听过这首歌，虽然听得不是很仔细（就是那种当我在帮青峰录合音时，他说合音都是照着之前单曲录得，接着问我到底有没有仔细听过单曲时，我支支吾吾地比手画脚，接着他就「唉了一声」，扬长而去的那种不太仔细）。（编者按：那是根本没听，不是不仔细而已。）
后来的表演，只要有弹这首歌，老实说我都在混，说我不习惯这种曲风也好，说我找不到自己在乐团中的位置也好，但我回家其实还是有花时间认真的编了一些东西，令人挫折的是，虽然花时间认真的编了一些东西，令人挫折的是，虽然花时间编了东西，但弹出来还是觉得怪怪的。后来，那时所编的旋律有些被保留下来，就出现在专辑中歌曲副歌的部分 ，只是我弹奏的手法改了。从这里我学到了一件事情，有时候我想弹得弹出来跟想象有所差异时，不一定要急着去改变旋律，或许是表现得方法不对，这对我这张专辑之后的编曲有很大的帮助。
录这张专辑前，我非常地焦急，甚至害怕，因为我上一张专辑录得很辛苦，也很没成就感，焦虑的我问了暐哲，他说「这首歌缺一个分界和弦的吉他，你可以弹那个位置」，「有时候刻意要去想写创意，这件事本身没什么创意」。在录完鼓、贝斯、木吉他之后，我copy了档案回家，打算周末弹，结果周末就这样过了，焦虑的我什么也没弹出来，应该说什么也没弹，一直到周一去录音室前的下午，我花了很短的时间弹了一个很简单的东西，我是抱着「回去被打枪然后再重来的心态」把档案copy回去，结果竟然过了！？就这样，这首我很不拿手的歌就变成了我成功的一半（因为第一首录，好的开始是成功的一半），说来真是有点生气。（编者按：很冷。）


拼音的部分是被和谐的字= =
找了半天= =

阿龚 you are you will
说实在我老早就忘记这样的前奏是哪时候想出来的了，每次在拉中提琴的时候得把第一条弦调低全音，有时候还会忘记调回来。这次的专辑开头跟上一张哪个比较吸引人呢？猛然发觉两次都是我开始的
耶，只不过上次弹的是模拟弦乐声响，这次带来了模拟乡村民谣风的旋律。这段旋律没有什么值得考究的，听起来轻松就好。
这首曲子的主题和声也是莫名其妙且具惊悚性的，常常有弹错的危机，这倒让我想起来这首歌曲我曾经在河岸留言弹过，那就是第一次发表。总之这还不是最奇怪的风格显现。有时候觉得何必用这么格
格不入的和声来拐弯抹角，几十我能给予每一个和声强词夺理的合理名称（比如在D大调里面出现B和弦，称之为「借用」和弦），但这样解析起来音乐就变成理论，生命好像就消失了。
题外话一番，在这次的歌曲当中，我有好几首都很像来打卡的，这边出现一点、那边一点，比如说这一首我就出现在前（提琴）、中（钢琴）、后（提琴）。这样的方式还不错，其他的时间我可以好好
的看一下天气如何。至于中间的间奏也是一时之弹（本来想打「一时之选」），现场根本就记不起来那么多音，所以每次都会弹不同的音吧！


慢慢来。。。

一天一首就来得及。。
其实我觉得大部分人应该只会看青峰的部分。。。
还有阿龚写的真的好难懂。。

回复14楼：
青峰和阿龚的都不怎么好懂。而且志2的字很小。你得慢慢看。

嗯。。量很足啊= =很多东西都很有趣。。
不过看书比看扫描版的图舒服多了。。

专辑的主题曲<小宇宙>在开宗明义的<you are you will>后呈现
再次确认专辑轴心 这次苏打绿的歌理由第一次正面提到一些自己观察到的社会样貌
虽然书写了城市的混乱面 但是在这样的城市依旧相信可以找到自己的美丽地盘
小情歌是这张专辑按本这首歌是因为收到徐若瑄的唱片公司收歌而写的
无奈最后被刷掉 也接连在江美琪的收歌中败北 所以就把它藏回苏打绿自己的抽屉里
不料后来竟成为一首 只是在政大中文系上卡拉OK比赛表演一次就意外走红的歌
青峰 小宇宙
这首歌的主题在抱怨一些平常的琐事，写的东西满符合我平常某一部分的个性，对于不满的事情总是忍不住说出口，我讨厌在我认知理应该有，却没有秩序和礼貌的事情，例如插队，乱丢垃圾，搭捷运
手扶梯却不保持左道畅通挡住后面的人，这些事情每天都在我的生活中令我毛躁，我不是个很有耐性的人，偏偏犯这些错误的人又老是脸上一副不知所云的理所当然样。不尽责以及态度不好的服务业也
会令我暴怒，有一次我被卖衣服的店员恶意泼到水，我就真的把手中的矿泉水浇在她卖的衣服上。
每次这些情况搞得自己乌烟瘴气的时候，我都想赶快躲回自己的房间，常常自己一个人发呆去反省这一天的细节，每天都必须提醒自己放开胸怀，免得蜘蛛必较的龟毛个性把自己逼疯。但大致上我还是
相信这世界的美好，所以才需要提醒自己别被少数丑陋的事物所羁绊，找寻自己美好的小宇宙。当时我很着迷陈黎和夏宇的诗作，<小宇宙>标题的灵感也来自陈黎的<小宇宙>诗集，这首歌的主歌录出来
的效果，每次听我都觉得，自己好像不知道在气什么气成这样，当然暐哲是乐见我展现凶狠的一面。
小威 小宇宙
「与其让别人说我们的歌曲曲风类似，不如直接 挑明我们就是自己模仿我们自己」。 当青峰交出这首歌的demo时，很率性地说了这句话。但是真实录音下来，我常常有一种感觉，这不是重复相同的步
调，而是我们在同样的制作过程中，更深地发掘出同样调性下我们所能延展出的更多可能。我很喜欢这首歌，主歌明确，简单直接，副歌有别于其他的歌曲，选择以轻柔取代制式思考中的高亢氛围。
馨仪 小宇宙
这是我觉得自己编曲想最多的一首歌，也是我最满意的一首Bass，我有好一阵子没有把苏打绿的歌弹得这么花俏，可能因为小宇宙是比较最近才开始想编曲的歌，跟团员的配合还有很多弹性，再加上我
也很喜欢这首歌，所以就尽量的发挥，那天弹得很开心，暐哲又是在社长室MSN，放任我和家凯随意玩，最后才进来做一些修改。
阿福 小宇宙
清楚的节奏鼓和木吉他，强而有力的电吉他，旋律线丰富的bass,画龙点睛的钢琴，加上合音王的魔法，造就出这首歌让人震撼的一面。歌词写的贴近生活，主唱唱的深入人心，已经不用多说来推荐它的
好。小宇宙，就像我们六人的小世界，大家尽情的表现自我。
（编者按：阿福你要不要考虑去当文案？）