家凯 小宇宙
我印象中小宇宙这首歌并没有联系过很多次就决定放入专辑中了，第一次表演是在女巫店，那是个很仓促的经验，表演前一天的练团，青峰拿出和弦，大家就搭了起来，中间空了一段希望留给电吉他solo，在练团中我也大胆尝试，结果确定编曲的solo中有一半是那天决定的。我很喜欢小宇宙这首歌，包含它的编曲、旋律还有词。我认为词是最吸引我的地方,很简单的词句和场景确实很深刻的画面。后来我跟团员分享我喜欢这首歌的感觉，结果他们有了一个奇怪的结论，「刘家凯都喜欢小调的歌」。结果似乎真的是这样，青峰写的歌中，我比较喜欢小调的部分，包含第一张专辑的that moment is over。
录音室，印象最深刻的两件事，其中有一件事是在录贝斯的时候，吧这首歌第2分21秒左右的地方，他弹了一个高死人不偿命的贝斯音，实在是很难弹，我想未来表演时，大家可以在那时多多注意馨仪的表现，另外一部份是关于solo后半的想象。这首歌算是我比较有把握的一首歌，结果我带着我编好的东西回到录音室时，暐哲老大跟我说solo后半不行，要我跳出常用的惯性（因为原先后半的solo和that moment is over的吉他颇像），这让我回去想了好久，后来我带着吉他去政大，在一个很悠闲的下午和个朋友边聊边弹就想出来了。事后想想，有时候换换环境转换心情也不错。
阿龚说他喜欢我solo节奏有很多次的变化，说真的，我也很喜欢。（编者按：你真的是闷骚帝国的国王。）
阿龚 小宇宙
我的心魔告诉我其实很喜欢这首作品，所以这首歌弹得还颇起劲，只不过最喜欢段落钢琴声最后被压到谷底了，以至于兴趣湮灭，接着就发现这首歌的结构有点后继无力，到最后所有的感觉都没了，这是呈现无重力状态消失在宇宙中的意义吗？刚才说的乐段就是突然转调到降记号系统（没有明确的调，但十分肯定是降记号性质）那里，简直是神来之笔气势凌人，整个空间开阔到极限。只可惜这个空间似乎来的太早，以至于后面任何一个桥段直至尾奏都无法再次腾云驾雾；重点是，这种无厘头没来由的乱转调只有苏打绿做得到，喔，我想这应该是跟作曲者有绝大多数的关系。也许是从小学古典音乐到大的关系，我向来没有在意演唱者的歌词到底在说些什么，只演奏我自己的部分，然后听听看整个风格跟音准有没有搞错，不过通常这两种见解都派不上用场，让我觉得在念音乐系那么久是为了什么（现在当然是为了自己要做的音乐而不是别人），摇滚音乐似乎是音准扯不上任何关系，好像一定要有扭曲才有所谓的「现场」感。不过我拉琴也没那么准确啦，毕竟是副修，哈。这首曲子没有带给
我什么进一步的感受，因为一开始冲击性甚强的小调系统没有贯彻始终，一到主题就变成C大调，整体调性显得支离破碎，跟前一张专辑的四个喔差不多。这也许就是苏打气泡乱飞的特性，如果想要求什么规格，如果想要求什么规格、张力感，多弹几首贝多芬的奏鸣曲吧。

青峰 小情歌
我在政大上通议课「日本的过去与未来」的时候，接到徐若瑄要收歌的通知，当时我从政大道藩楼走下，走到传院的时候就写好的曲子了，也跟着有三分之一的歌词片段出现，接着在吃饭的地方把歌词一气呵成写完，应该是我作品中写作速度最快的一首，前后大约十分钟。我想是因为当时我身边有一段非常迷人美丽，以及让我感触良多的故事，让我不假思索就完成了这首歌曲。这也是我最满意的几首作品之一。虽然这首歌一直在别人的选歌中滑铁卢，但我记得当时的经纪Joanne说他很喜欢，他是第一个让我对这首歌有信心的人！这其实是一首幸福的歌，形容恋人难分难舍，片刻都不想分离，不愿看到对方转身的背影，不只是度日如年而已。不知道为何大家都把这首歌看作悲伤的歌，其实一点也不难过。不过原本我以为我在录背着你的时候会哭，结果没有，反倒是录小情歌的时候一度落泪了。
小威 小情歌
「这是一首简单的小情歌」。其实有学过鼓的人应该都有经验，越慢的歌越是难用简单的鼓点去勾勒基础，这首歌对我来说最大的挑战是：简单而有味道。其实在录音之前，这首歌我们已经在很多地方演唱过了，也因此，在录音的过程中，我脑海里常常会不经意浮现好多不同的场景与回忆。我期待接下来能在现场演出的时候享受那种大家一起大合唱的感觉。
馨仪 小情歌
慢歌本来就很不好编也不好弹，要弹到味道又要不俗不太容易，我记得我几乎是含泪录小情歌的，因为某些事那阵子心情非常地不好，小情歌分成两次录，第一次只录了前奏，第二次花了点时间在克服烦难的情绪后，才开始正式的录，花比较多时间在编与试的部分，只有前奏和间奏，前奏弹到最后弹出了自己平常不常弹的pattern，而编间奏时刚好袁述中老师来哈啦，他给了一个间奏要「很煽情」的建议，在好几次的修正后，才慢慢接近「简单」又「特别」的「刚刚好」。
阿福 小情歌
歌词意境让人常常会想到，天啊！怎么会有人把城市跟雨放在一起；天啊！怎么会有人想到雨可以把城市颠倒，这些惊呼的解答，只能说，这就是苏打绿，这就是青峰的词，阿龚的弦乐，我个人认为是让歌曲变得更温暖，更幸福。
家凯 小情歌
这是一首简单的小情歌，其实我偷偷跟着唱过，对我而言真的一点也不简单。我已经不记得第一次是什么时候开始唱这首歌了，我只记得从开始唱之后，就常有人点唱这首歌。青峰的歌每一首背后都有一个故事，有时候我在想，是怎样的一个故事可以让青峰写下这样的一首歌呢？
阿龚 小情歌
这首曲子以平台钢琴演奏。要仔细聆听才有强弱声响和不太稳定的节拍喔！还编写了模拟弦乐第四重奏（两把小提琴加上两把中提琴）来外挂，不过这次的编制似乎不大受欢迎，在后制时都被收起来了。这样的音乐似乎都会促使人寻求它简单的一面，就像大家向往听到<频率>的少量乐器版一样，<小情歌>绝对不是用浩大的音波来充塞声响的，这种定律倒是只适用在流行音乐吧，在艺术音乐当中哪有这种改来改去的道理，作曲家一开始就能把所有的配器、曲风以及调性节拍都设定好，要不然近代作曲家为什么要用那么多复杂的结构来表达。音乐是我们的语言，各种情感的完整体现。（编者按：阿龚真不愧是刚交出论文的人啊！龚老师你好！！）


不知道为什么TXT复制过来排版总有点问题。。
第一次看苏打志2相当不仔细啊。。。自己打起来才认真看了
看到有意思的地方就顺便发去微博
第一张专辑阿龚还是友情赞助。。第二张以一个音乐老师的姿态来参与，因为忙着论文到最后才进来
阿龚写的都是跟音乐有关的东西
被雨困住的城市 坠落 阿龚好像没怎么参与，所以没写。。应该是这样吧。。>< @stccz845
背着你阿福和家凯的内容一样。。应该是编者的问题了。。
看完背后的故事再仔细听歌的感觉真好XD


关於被雨困住的城市 坠落 阿龚是否有参与,我不是很清楚,只知道小宇宙专辑发行前阿龚在苏打绿的行踪总是有一搭没一搭的,且2006年上半年是阿龚最为忙碌的时间,研毕论文,个人音乐会,苏打绿的 LIVE演出都撞在一起,且龚爸爸与龚妈妈对当时的他还设有门禁与进程表(成绩不能受影响,不能延毕,不能太晚回家),所以,当时台湾的打粉都以为他退团了,若能在LIVE现场看到阿龚的出现,现场的打粉都会相当激动,而青峯在这段期间有频率的演出时,在阿龚提琴的间奏中看著他而红了演眶.
至於林暐哲老师是如何殷切的期盼阿龚的到来,苏打志2中写得极为精彩,基於上述的原因,对於"无与伦比的美丽"专辑,他原本不敢多想阿龚的投入,到最后的表现却又出乎意料到令他吃惊,这在苏打志3与专辑的幕后花绪都可看到.

好棒，慢慢看~~

原来是这样，以前的经历我了解得还蛮少的。。
被雨困住的城市原编曲中似乎没有钢琴的声音
07年小巨蛋有一些点缀
所以我会有这个猜测
无美丽中阿龚的神力算是大放光彩啦XD

游走在宇宙中有多到数不清的物质个体
学者会把很多事情拆解 成为更多数不清的符号计算
试图解开很多说不定原始作者都没想到的谜题密码
青峰 符号
写这首歌的时候我正开始上广告系双主修的课程，同一学期也上了普通心理学，刚好苏打绿也加入了心理学大师刘家凯，当时我的世界充满很多符号，传播理论拆散许多传播符号，心理学也在拆散符号的问题，家凯也常常用这样的角度跟我讨论事情，所以有一次我在图书馆念书念累的时候写了这首歌，当时我还坐在家凯对面，念的就是心理学，不过这首歌倒是跟家凯没啥关系就是了。
「雨滴在滴，月亮在亮」一开始讨论的是中文语言上，同字不同词性（名词与动词）的问题，而面对眼前许许多多的符号，别人的言语，肢体，表情，我们都用自己的方式去理解，但常常在制码与解码的过程中出现更多不同的解释，这就是有误会摩擦，又或是更多创意变化，每个人与每个人的交情认识不同的地方。每个创造的过程当然不会相同，对我来说旅行可以得到能源，对弗洛伊德来说梦境可以解出经验，对我的朋友来说喝酒得到的是伟哲忘却或醒后的失意的体会，而在我面前的每一个你又怎么解开，解开你的笑容，皱眉……等等背后的意义呢？从自己与外界每一个的关联，写到英文的部分则是在描述两个人相处的小动作，至于歌词中暧昧的空间，就交给读者自己想象啦！
这首歌录音的时候让我灰头土脸，暐哲要我用非常非常轻的口气去表达一种力度，最后暐哲很满意，我却觉得自己表现很差，最后把暐哲惹毛了对我说：「你们这些会唱歌的人真的都很讨人厌，唱成这样还不满意，是要我们不会唱歌的去死喔！」然后我就不敢再反驳了。到现在，我还满满意这样的成果啦，这首歌也成为我心爱的前几名。这首歌本来很担心混乱的桥段，直到录音结束才让人放心，我非常喜欢阿福木吉他solo以及与钢琴低音对话的部分，英文桥段弹的midi是我的得意之作，请大家多多注意最后一段副歌合音高音的部分！
小威 符号
「吟游诗人悠游在尘世中，听着风轻柔哼唱着各式诡异的酸甜苦辣。」如此简单的歌，编曲却比想象中还要复杂许多。录音过程中经过好多修改，最后完成了一个很酷的版本。本来在桥段的部分我编了很多夸张的solo，后来因为整首歌的味道而修改掉了，但我不后悔，因为这首歌的桥段换了一个我觉得比较适合的方式去诠释，我觉得一个好的鼓手应该要会随着歌曲的味道做取舍，而不是一昧的执著表现自己的技术。（编者按：小威你写错字，是一「味」不是一「昧」！还拾金不昧咧！）


馨仪 符号
这首歌的Bass应该算是比较不龟毛、比较直接简单的，中间的Bridge本来小威打出一个比较挑出来的节奏，但不够接近这首歌的感觉，后来暐哲突然玩起电脑里的音色，青峰进来弹了一些音，就这样把中间那段与原本完全不一样了，打破了我们原本编曲的固定模式，后来大家都很喜欢这样的改变，但录完发现天亮了，公车都开始跑了！
阿福 符号
简单的前奏，是用新玩意——新的麦克风收。我喜欢这样木吉他的感觉，轻松不油腻，tone很赞的声音这首歌是很丰富的歌曲，歌词的意义很深远，生活中很多东西都可以结合成意义，而这些意义是由人去赋予出来的。我最近在读一本书，里面谈到禅学的「空性」也就是这个意思，大家认识的苏打绿，你把苏打绿三个字拆开，并不能成为什么意思，而对于不认识苏打绿的人，对于这三个字也没有意思，而他成为你们认识的苏打绿，是因为你们听过我们的音乐，喜欢我们的作品，才会具有意思。所以苏打绿本身并不代表什么只是一个三个字组成的词。
（编者按：阿福想必是想篡位家凯刘教授的地位！）
这首歌出现少有的木吉他solo，再加上阿龚这是帮我补足一些地方，让间奏不至于太过空，反而感觉很丰富，而这首歌每一段都有惊喜，假使没听到最后，你可能错过了惊喜。
家凯 符号
符号式整张专辑中我编曲编得最好的一首。在这首歌之中，我们对于编曲做了许多的尝试，包括一些合成音效的加入，或许将来苏打绿的乐风可能会往一个连自己读没有想过的方向前进这首歌在录的时候，在某一个段落中，我弹了六。七把吉他，有趣的地方时，每一把吉他都不太一样，却是可以合在一起，就好像一个乐团每个乐手表现得都不太一样，却也可以合在一起。我很喜欢solo后半的部分，阿福的吉他好像退了一步，但其实让阿龚的钢琴可以进一步，他们合在一起的感觉很棒，而且木吉他solo是一件有趣的事情。
阿龚 符号
个人认为自己中提琴的部分出现的恰如其分，不过并不会有人发现中提琴躲在哪儿的。这首作品有几个特性让我一直把它排在首列：
（1）恣意的吟唱性：调性表现得相当自然，旋律起伏也很有衔接、一致性。
（2）平均的和声系统：没有诡异的和声出现，这里有一个见解：修饰（或改造）平凡的和声来得比直接铺设复杂的和声有趣多了，而且成效通常也会比诡异的声响更明亮。
（3）丰富的结构：未经刻意安排的旋律走向在每一个段落以不同的面貌呈现，听起来重复性不高，从头到尾一气呵成。一首乐曲整体如出一辙时，完成度就会比拼贴的效果高出许多。
（编者按：阿龚音乐老师毕业论文格式出现）


在符号拆解之后
回到恢复的轨道前
有一首歌要轰炸你的脑袋
试图考验你的耳朵--<暂时失控>
<被雨困住的城市>是小宇宙的其中一站
如果你被<暂时失控>吓到 那来安慰大家一下这是一首比较凝定的歌曲
困住二字看似负面 但其实在歌曲里面是宁愿永远被困住的
被困在一个幸福的宇宙中 是很棒的一件事
青峰 暂时失控
这首当初我一拿到的时候，第一个感觉是：靠！这首歌比漂浮还难唱，音域很宽广，又有很多咋听相同的乐句，但其实前后其中一个音偷偷差了一个全音，要唱准不太容易，很有可能自以为唱对了，可是根本是错的，不过不服输的我，唱了几遍反而很有成就感，最后把那段的最后一个音改掉，比小威原本写的还高五度，跟他拼了。我记得唱这首歌的时候，最后一遍副歌的“吼”让伟哲起了鸡母皮，这就是伟哲在recording notes中提到的鸡母皮事件以及好man的原凶，这首歌同时也是我跑到ptt上要大家叫我合音王的原因，我很喜欢这种跟主旋律完全无关的合音，仿佛跟主旋律吵架或争宠，甚至让他有几乎覆盖的感觉，也是我自以为可以制造一种失控的感觉，有一部分的灵感来自王菲一首我很喜欢的作品《假期》。
小威 暂时失控
关于这首歌，应该说是连创作过程都很失控的一首歌，其实我也忘记当初是怎么写出这首歌了，就只记得我一个人坐在电脑前面弹着吉他，弹着就开始乱弹，脑子一阵混乱之后就挤出了这首歌，我记得刚写完的时候只觉得这应该是会一首很「吵杂」的歌，让听的人有一种「看着别人发泄情绪」的感觉，后来我进而希望可以让听歌的人也有一个抒发情绪的通道。这也是我们很久以前就开始在很多地方演唱的歌曲，是我很擅长的曲风，或者应该说是「我喜欢它听起来的样子。」我常常被团员笑说「别人的歌都可以打得很好，就是自己的歌都乱打。」其实我自己知道，是我对自己的歌曲寄望很大，结果又是想太多，哈哈。不过暐哲很厉害，他就是有办法将这首歌控制在失序的边缘，又可以保持这首歌该呈现的味道。（编者按：小威乱讲，根据其他五位团员的说法，当时大家笑小威的是：「小威自己的歌都编得特别用心，别人的歌都随便打！」）
馨仪 暂时失控
暂时失控我照着我原本的编曲录得很顺，因为前后情绪起伏很大，后面很high就很需要punch，几次弹下来我居然慢慢没力，整首歌要持续弹好几次实在有困难，所以我记得也录的很快，录完这首歌心情很澎湃，整个变很high!
阿福 暂时失控
我我一定要偷偷地告状，我觉得小威写的歌曲，他自己都有偷偷把鼓编的很特别。这首小威鼓也很棒，跳跃性、节奏性、power都很足。我们两个果然是哥俩好，往往他鼓打的好，我弹起节奏也格外起劲。家凯的前奏，大家可能会觉得莫名其妙，但也有一种暂时失控，就跟他有时候莫名其妙发出冷箭射向大家一样。苏打绿的歌曲，我们大家在编曲时往往不会安于通顺就好。常常会尝试一些有的没的，大家都听出来吗？我们有偷偷加减拍子唷，哈哈，请用心去聆听，乐器组们也是很认真的。最后还有称赞青峰的合音，不亏是合音王。

家凯 暂时失控
小威这首歌，从第一次弹奏开始，我就对这首歌有感觉，我还记得那时候我们在和平东路上的玩家练团，小威已经事先把和弦和段落进行e-mail给大家，主歌和弦的进行有一整段和Red Hot Chili Peppers一摸一样，当然个听起来完全不一样，暂时失控电吉他的部分就是从这里开始的，我从Under the Bridge中得到了一些灵感，希望前奏有 「另一首歌」的感觉，就像一小段我的独奏，接着在进入暂时失控。这首歌也经过秀秀的启发。我记得是第二次在政大举办School Rock演唱会，那次秀秀是我的指导老师，在编曲方面给了我很多建议，其中暂时失控就是那时候的作品，他告诉我「不只是刷一个和弦而已，你就好像在唱歌，也要有旋律」，某部分的编曲就是那时候留下来的。进录音室更动最大的，还是solo，原先的solo并没有像现在这样有张力，但这首歌的solo让我想了好几个礼拜。恰巧录音这阵子正推出了Stadium Arcadium这张专辑，Dani California这首歌的尾奏让我心痒很久，我也想要有这种会让人印象深刻的solo，结果最后我尝试用娃娃器，至于有没有让人印象深刻，就见仁见智了。（后来连solo时我才发现专注程度会影响自己的表现，在录音的时候可以弹出来的东西，时候不一定可以有那么好的表现。）这阵子在录音室录音总是会看到日出，常常是拖着很疲惫的身躯离开录音室，但心情是满足地，慢慢地录音室白板的空格愈来愈少，也愈来愈逼近暑假。有时候日出时我可以回到自己的小窝干起门窗睡觉，有时候得要到医院去做晨班的工作，这阵子黑眼圈愈来愈重，背也愈来愈痛。不止我是这样的过，我们团员也都是这样的过，我们的老大林暐哲也是这样的过。我们也愈来愈熟悉进出录音室，也愈来愈自在，机器和我也愈来愈熟，录完音后的今天，其实有些怀念这种感觉。
阿龚 暂时失控
这首歌曲表面有种格格不入的感受，可是接触就了竟然有种奇幻的刺激感。我觉得这次总是要重复这几句话，在这张专辑里我好像更有一种点缀的效果，比如说这首歌我也选了「适当」的地方加入钢琴声，而没有像比如说当时《漂浮》我就弹了一堆，但最后好像只是混在其中。整体来说对比非常强烈，不过到了最后好像略显混乱了些（这是比较含蓄的说法）。我个人比较喜欢垂直式的和声进行，这样会有比较多情感交集，整体一致的情况下印象会更深刻。然而交错式的进行也不置可否啦，但通常有一些方法可以依循，比如模进、反行、卡农等等的，苏打绿的音乐里倒是完全没有这些东西，我的重点是这么多的乐器加上大量的合音，乍听下很爽快（就像喝了汽水），但是嗝出来的是什么东西实在很难掌握，如果一个交响乐曲没有准则地演奏，就没有亘古不变永久流传的具体风格了！


青峰 被雨困住的城市
这首歌写给一个很像家人的朋友，在我惊慌失措的大三给我很大的帮助，每次对看的时候，都觉得自己被他看穿，口头上有时候逞强不承认，心里却有被说服的感觉，然后又因为心防不敢听自己心里的声音，所以歌词写“看看我看着你的眼眸......我不敢听，听着我的心虚;我不相信,心都被你摸清"。这个朋友常常骑车载我，在他背后是一件很安稳的事情，在被雨困住的城市里，觉得雨就像一道透明的墙，像一个玻璃缸，自己好像在其中游动的生物，所以才会用金鱼比喻。
这首歌的录音成果是在练团的时候录的，当时只是先随便唱一遍demo让阿福弹吉他，没想到最后就用了。（编者按：原来平时就是用生命在唱歌啊！）
小威 被雨困住的城市
这首歌是我最爱的一首歌，整首歌我没有参与任何制作，但是当我听到成品的那一天早上，我一个人坐在房间落泪，有一种感动，不是悲伤，是温暖的感触，听着这首歌，我的脑海里一直浮现过去一整年，我跟我的团员们一起经历过得种种酸甜苦辣，竟一时鼻酸。录完这首歌之后，我最喜欢一边骑车一边听「被雨困住的城市」，同时心里期待着天空刚好来点绵绵细雨。
馨仪 被雨困住的城市
没有我，阿福弹的好好听，我对录这首歌的vocal印象深刻，那天我拿着DV拍到青峰唱这首歌的精彩画面，在里面鸡皮疙瘩都起来，听起来青峰唱的很轻松，但看起来他却像是用了全身的力气在唱歌，暐哲说青峰唱歌很好看，我那天彻底地感受到......（编者按：果然是用生命在唱歌啊！）
阿福 被雨困住的城市
这是一首十分抒情的歌曲，歌词和旋律都很好听和简单，可以做的很大气，也可以让它很小品，最后我们决定由木吉他来表现。这首歌弹了两把吉他，但音色的选择就很重要，因为在这首歌中的木吉他已经不再是很难听见，而是以它为主轴。就当我在苦恼音色的时候，幸运的事情发生了。政大吉他社的学妹（怡君）买了一把有名的琴，santa cruz 。这把吉他的音色真的很棒，于是我把它放在第一把吉他的位置，相信它可以很优美地陪衬着青峰的美声。间奏部分我编曲的概念，是要区别主歌的节奏。八分拍的安排，加上简单的几个音，和另一把吉他随性拍的配合下，营造出雨滴细细落下，偶而还会有一些积在屋檐上的大雨滴落下。口风琴的加入，让歌曲显得更为宽广，而且口风琴还是青峰自己吹的唷。尾奏部分很有趣，我当时录了三个版本，一为乱搞版，也是后来定案的版本；一为安全版，就只是把前奏在弹一遍而已；剩下最后一个为营造气氛版，我选择了一个十分温暖的和弦，当做结尾的和弦，当然最后听到的是一个乱搞版本。我可能到现在也忘记我弹哪几个音了。（编者按：其实还有个色情版，中间有青峰闹阿福和馨仪的口白。口白的大意是：「阿福来，来妈妈这里，好乖好黑，馨仪来，来爸爸这里，嘿嘿嘿~~~」）
家凯 被雨困住的城市
这首歌的吉他，好像是从傍晚开始一直隔天天亮才录完，真的是天亮，阿福和我走出录音室时，似乎是快六点，录音室旁小路已经出现了摊贩，殷勤地招呼我们买早饭，但我已经没有力气了，骑上机车快步离开。那天晚上还有一个人比我们走得更没力气。暐哲好像在四点左右就打开录音室的门，露出难得的不好意思的脸：「那我先走了...」阿福和我跟他说掰之后在那边傻了半晌，我们就像两个弃婴一样，有种无依无靠的感觉...我离开录音室的时候还在担心是否阿福录了一晚的吉他可以用吗？对于这些我总是很紧张的。
这首歌后来的部分，我几乎都无法参与。一则是步入录音的尾声，我的电吉他仍有许多部分需要花心思，另一个更重要的部分，是因为家里出现了一些状况，我得要回家帮忙，很可惜，也很无奈。在那一阵子，青峰传了个简讯给我，意思大致是台北现在下着大雨，就是座被雨困住的城市，希望我还有，那时候其实我很感动。第一次听到被雨困住的城市是在我大四的女巫店中，一首青峰隐形曲目上的歌，团员们都不知道，只有阿福和青峰两个人偷偷准备。（编者按：苏打绿啊你们感情也太好了吧!很感人耶！）

布布,辛苦了,感动中!

自己在看的过程中真的觉得很有趣，跟着团员的讲述，了解制作歌曲的过程之后再去听歌的感觉很棒
然后就很想要分享XD
而且有同学帮我打了一部分。。乐意做的事情不会辛苦XD

的确是这样,这也是收藏苏打志的乐趣之一.另请帮我谢谢那位帮忙的同学.

嗯~那位同学也算是打粉啦~