刘家凯你好狠。。。写这么多。。。

[you are you will]
<you are ,you wil>摆在《小宇宙》的第一首歌。目的是要开宗明义告诉大家我知道我的小宇宙就在某处等我，而我也会勇敢拼命去追寻，也相信小宇宙就在那。如其中的一句歌词："i want to go where you are waiting for...you will always right here stay with me "追寻了自己的小宇宙又如何呢？这首歌跟最后一首<无言歌>会有关于《小宇宙》的呼应，到了<无言歌>我们再说。<you are,you will>写的其实是爱情，虽然这个主题后来在《小宇宙》专辑里头已经升华成追求自己的世界、空间的意象。歌词写的是一种面对暧昧不明的状态时，心中反映的五味杂陈，以及不希望最后又是一场烟雾。于是在副歌宣誓自己的肯定和决心。
青峰 you are you will
在一个有点闷热的下午过后，我在傍晚的时候从馨仪家离开，在公车站等公车的时候写下这首歌，至于这首歌是不是写给馨仪的，哈哈，你说呢？这首歌是我这张专辑录音第一首唱的歌，跟上一张专辑不一样，上次是乖乖待在净空无声的配唱间录的，而这首歌却是直接把麦克风架在控音室，我就站在制作人伟哲以及录音师家凯的背后唱，这种感觉很奇怪，伟哲说还要先试试看麦克风，叫我先练习唱一下，结果两支麦克风各试了几次，我以为要正式开始的时候，伟哲却说录好了，所以<you are you will>的配唱就莫名其妙地完成了。这次的录音常常都是莫名其妙伟哲就说录好了，我的回应常常都是大叫一声：「蛤？？？」伟哲就会回我：「就好了啊！啊不然你自己听！」


小威 you are you will
录音，对我来说，像谈恋爱，一开始总是在不断地揣测与摸索中寻找一种「对的感觉」。you are you will 则仿佛是一则宣告：“you are the drummer,and you will try all your best to make a great album”而对于所谓的「第一步」，我总是很谨慎，甚至常常想太多。我不是很会用「规则」或是「循规蹈矩」的方式去思考编曲的人，编曲方式常常是「凭着感觉走」，喜欢尝试很跳tone得变强从，如果发现自己的知识有限，有想办法充实自己。身为鼓手，在圈内我扮演着决定这首歌曲「本质上该像什么味道」的角色。这是首轻快而甜蜜的歌曲，记得一开始要录这首歌的时候我很苦恼，虽然有过第一张专辑的录音经验，但紧张任无法避免，一紧张头就大，头一大就容易想太多，后来还好有小白老师给了我许多很有用的建议。小白老师是很有经验的高手，听他分享经验的时候常常有「啊~原来是这样啊~」或是「天啊~原来还可以这样啊~」的惊叹。
馨仪 you are you will
这是第一首开始录的歌，所以在调声音时，小试了一段时间，最后选择直接进录音室的compressor,<you are you will>给人轻松、愉快的感觉，需要有弹性、QQ的感觉（编者按：大致上就是馨仪头文字D的感觉），而我又想要保有低音的厚度，所以暐哲调来调去，才调出了一个让我满意他也很满意的音色。
这首歌的Bass我弹得很自然，与我原本的弹法很接近，只是加了一点跳跃、活泼，好的开始让我对这张即将全由暐哲制作的专辑更有信心。
阿福 you are you will
这首我其实没有听过demo，当时练团知道要练这首歌，只是突发奇想说要做乡村音乐，没想到加上阿龚中提琴和小威shuffle节奏的衬托，让这首歌变得这么适合。这是专辑录得第一首歌，我觉得做很多事情都是这样，一开始会觉得比较困难，因为都还在摸索中。虽然已经录过一张专辑，但这次跟上次的形式完全不同，是以团的形式去录音，所以也要时间适应，而时间久了，往往会觉得后面的歌曲比较简单，录的比较快，但原因当然不会是歌曲比较简单，或是想赶快录好的心态，而是可能渐渐的大家找到了默契，或者经过前几次录音，彼此熟悉了对方的习惯还有熟练了自己的技巧，也渐渐找到了自己的方向。一开始我就被这首歌操到，述中老师反复跟我分析节奏，暐哲教我平常不熟悉的六连音，而这些技巧，在之后的歌曲我都有用进去，所以you are you will 这首歌真的对我来说，是一首意义十分大的歌曲。


家凯 you are you will
you are you will,第一次接触到这首歌是在去年青峰的毕业制作中，那张单曲是他的毕业制作，说来他真的是很有生意头脑的人，手制限量的两百张单曲，白se图画纸加上蓝绿黄水彩线条交错的景致，真的很有质感，一张只mai一百，当然是前所未有的抢购一空，之后还追加制作，想必他那学期的学费也就够了。这算是我第一次接触到这首歌吧？
那张CD尘封在我的CD群中，前阵子整理房间时还移动了它的位置，但我从来没有打开过它，有趣的是，我有听过这首歌，虽然听得不是很仔细（就是那种当我在帮青峰录合音时，他说合音都是照着之前单曲录得，接着问我到底有没有仔细听过单曲时，我支支吾吾地比手画脚，接着他就「唉了一声」，扬长而去的那种不太仔细）。（编者按：那是根本没听，不是不仔细而已。）
后来的表演，只要有弹这首歌，老实说我都在混，说我不习惯这种曲风也好，说我找不到自己在乐团中的位置也好，但我回家其实还是有花时间认真的编了一些东西，令人挫折的是，虽然花时间认真的编了一些东西，令人挫折的是，虽然花时间编了东西，但弹出来还是觉得怪怪的。后来，那时所编的旋律有些被保留下来，就出现在专辑中歌曲副歌的部分 ，只是我弹奏的手法改了。从这里我学到了一件事情，有时候我想弹得弹出来跟想象有所差异时，不一定要急着去改变旋律，或许是表现得方法不对，这对我这张专辑之后的编曲有很大的帮助。
录这张专辑前，我非常地焦急，甚至害怕，因为我上一张专辑录得很辛苦，也很没成就感，焦虑的我问了暐哲，他说「这首歌缺一个分界和弦的吉他，你可以弹那个位置」，「有时候刻意要去想写创意，这件事本身没什么创意」。在录完鼓、贝斯、木吉他之后，我copy了档案回家，打算周末弹，结果周末就这样过了，焦虑的我什么也没弹出来，应该说什么也没弹，一直到周一去录音室前的下午，我花了很短的时间弹了一个很简单的东西，我是抱着「回去被打枪然后再重来的心态」把档案copy回去，结果竟然过了！？就这样，这首我很不拿手的歌就变成了我成功的一半（因为第一首录，好的开始是成功的一半），说来真是有点生气。（编者按：很冷。）


拼音的部分是被和谐的字= =
找了半天= =

阿龚 you are you will
说实在我老早就忘记这样的前奏是哪时候想出来的了，每次在拉中提琴的时候得把第一条弦调低全音，有时候还会忘记调回来。这次的专辑开头跟上一张哪个比较吸引人呢？猛然发觉两次都是我开始的
耶，只不过上次弹的是模拟弦乐声响，这次带来了模拟乡村民谣风的旋律。这段旋律没有什么值得考究的，听起来轻松就好。
这首曲子的主题和声也是莫名其妙且具惊悚性的，常常有弹错的危机，这倒让我想起来这首歌曲我曾经在河岸留言弹过，那就是第一次发表。总之这还不是最奇怪的风格显现。有时候觉得何必用这么格
格不入的和声来拐弯抹角，几十我能给予每一个和声强词夺理的合理名称（比如在D大调里面出现B和弦，称之为「借用」和弦），但这样解析起来音乐就变成理论，生命好像就消失了。
题外话一番，在这次的歌曲当中，我有好几首都很像来打卡的，这边出现一点、那边一点，比如说这一首我就出现在前（提琴）、中（钢琴）、后（提琴）。这样的方式还不错，其他的时间我可以好好
的看一下天气如何。至于中间的间奏也是一时之弹（本来想打「一时之选」），现场根本就记不起来那么多音，所以每次都会弹不同的音吧！


一天一首就来得及。。
其实我觉得大部分人应该只会看青峰的部分。。。
还有阿龚写的真的好难懂。。

嗯。。量很足啊= =很多东西都很有趣。。
不过看书比看扫描版的图舒服多了。。

家凯 小宇宙
我印象中小宇宙这首歌并没有联系过很多次就决定放入专辑中了，第一次表演是在女巫店，那是个很仓促的经验，表演前一天的练团，青峰拿出和弦，大家就搭了起来，中间空了一段希望留给电吉他solo，在练团中我也大胆尝试，结果确定编曲的solo中有一半是那天决定的。我很喜欢小宇宙这首歌，包含它的编曲、旋律还有词。我认为词是最吸引我的地方,很简单的词句和场景确实很深刻的画面。后来我跟团员分享我喜欢这首歌的感觉，结果他们有了一个奇怪的结论，「刘家凯都喜欢小调的歌」。结果似乎真的是这样，青峰写的歌中，我比较喜欢小调的部分，包含第一张专辑的that moment is over。
录音室，印象最深刻的两件事，其中有一件事是在录贝斯的时候，吧这首歌第2分21秒左右的地方，他弹了一个高死人不偿命的贝斯音，实在是很难弹，我想未来表演时，大家可以在那时多多注意馨仪的表现，另外一部份是关于solo后半的想象。这首歌算是我比较有把握的一首歌，结果我带着我编好的东西回到录音室时，暐哲老大跟我说solo后半不行，要我跳出常用的惯性（因为原先后半的solo和that moment is over的吉他颇像），这让我回去想了好久，后来我带着吉他去政大，在一个很悠闲的下午和个朋友边聊边弹就想出来了。事后想想，有时候换换环境转换心情也不错。
阿龚说他喜欢我solo节奏有很多次的变化，说真的，我也很喜欢。（编者按：你真的是闷骚帝国的国王。）
阿龚 小宇宙
我的心魔告诉我其实很喜欢这首作品，所以这首歌弹得还颇起劲，只不过最喜欢段落钢琴声最后被压到谷底了，以至于兴趣湮灭，接着就发现这首歌的结构有点后继无力，到最后所有的感觉都没了，这是呈现无重力状态消失在宇宙中的意义吗？刚才说的乐段就是突然转调到降记号系统（没有明确的调，但十分肯定是降记号性质）那里，简直是神来之笔气势凌人，整个空间开阔到极限。只可惜这个空间似乎来的太早，以至于后面任何一个桥段直至尾奏都无法再次腾云驾雾；重点是，这种无厘头没来由的乱转调只有苏打绿做得到，喔，我想这应该是跟作曲者有绝大多数的关系。也许是从小学古典音乐到大的关系，我向来没有在意演唱者的歌词到底在说些什么，只演奏我自己的部分，然后听听看整个风格跟音准有没有搞错，不过通常这两种见解都派不上用场，让我觉得在念音乐系那么久是为了什么（现在当然是为了自己要做的音乐而不是别人），摇滚音乐似乎是音准扯不上任何关系，好像一定要有扭曲才有所谓的「现场」感。不过我拉琴也没那么准确啦，毕竟是副修，哈。这首曲子没有带给
我什么进一步的感受，因为一开始冲击性甚强的小调系统没有贯彻始终，一到主题就变成C大调，整体调性显得支离破碎，跟前一张专辑的四个喔差不多。这也许就是苏打气泡乱飞的特性，如果想要求什么规格，如果想要求什么规格、张力感，多弹几首贝多芬的奏鸣曲吧。

青峰 小情歌
我在政大上通议课「日本的过去与未来」的时候，接到徐若瑄要收歌的通知，当时我从政大道藩楼走下，走到传院的时候就写好的曲子了，也跟着有三分之一的歌词片段出现，接着在吃饭的地方把歌词一气呵成写完，应该是我作品中写作速度最快的一首，前后大约十分钟。我想是因为当时我身边有一段非常迷人美丽，以及让我感触良多的故事，让我不假思索就完成了这首歌曲。这也是我最满意的几首作品之一。虽然这首歌一直在别人的选歌中滑铁卢，但我记得当时的经纪Joanne说他很喜欢，他是第一个让我对这首歌有信心的人！这其实是一首幸福的歌，形容恋人难分难舍，片刻都不想分离，不愿看到对方转身的背影，不只是度日如年而已。不知道为何大家都把这首歌看作悲伤的歌，其实一点也不难过。不过原本我以为我在录背着你的时候会哭，结果没有，反倒是录小情歌的时候一度落泪了。
小威 小情歌
「这是一首简单的小情歌」。其实有学过鼓的人应该都有经验，越慢的歌越是难用简单的鼓点去勾勒基础，这首歌对我来说最大的挑战是：简单而有味道。其实在录音之前，这首歌我们已经在很多地方演唱过了，也因此，在录音的过程中，我脑海里常常会不经意浮现好多不同的场景与回忆。我期待接下来能在现场演出的时候享受那种大家一起大合唱的感觉。
馨仪 小情歌
慢歌本来就很不好编也不好弹，要弹到味道又要不俗不太容易，我记得我几乎是含泪录小情歌的，因为某些事那阵子心情非常地不好，小情歌分成两次录，第一次只录了前奏，第二次花了点时间在克服烦难的情绪后，才开始正式的录，花比较多时间在编与试的部分，只有前奏和间奏，前奏弹到最后弹出了自己平常不常弹的pattern，而编间奏时刚好袁述中老师来哈啦，他给了一个间奏要「很煽情」的建议，在好几次的修正后，才慢慢接近「简单」又「特别」的「刚刚好」。
阿福 小情歌
歌词意境让人常常会想到，天啊！怎么会有人把城市跟雨放在一起；天啊！怎么会有人想到雨可以把城市颠倒，这些惊呼的解答，只能说，这就是苏打绿，这就是青峰的词，阿龚的弦乐，我个人认为是让歌曲变得更温暖，更幸福。
家凯 小情歌
这是一首简单的小情歌，其实我偷偷跟着唱过，对我而言真的一点也不简单。我已经不记得第一次是什么时候开始唱这首歌了，我只记得从开始唱之后，就常有人点唱这首歌。青峰的歌每一首背后都有一个故事，有时候我在想，是怎样的一个故事可以让青峰写下这样的一首歌呢？
阿龚 小情歌
这首曲子以平台钢琴演奏。要仔细聆听才有强弱声响和不太稳定的节拍喔！还编写了模拟弦乐第四重奏（两把小提琴加上两把中提琴）来外挂，不过这次的编制似乎不大受欢迎，在后制时都被收起来了。这样的音乐似乎都会促使人寻求它简单的一面，就像大家向往听到<频率>的少量乐器版一样，<小情歌>绝对不是用浩大的音波来充塞声响的，这种定律倒是只适用在流行音乐吧，在艺术音乐当中哪有这种改来改去的道理，作曲家一开始就能把所有的配器、曲风以及调性节拍都设定好，要不然近代作曲家为什么要用那么多复杂的结构来表达。音乐是我们的语言，各种情感的完整体现。（编者按：阿龚真不愧是刚交出论文的人啊！龚老师你好！！）


不知道为什么TXT复制过来排版总有点问题。。
第一次看苏打志2相当不仔细啊。。。自己打起来才认真看了
看到有意思的地方就顺便发去微博
第一张专辑阿龚还是友情赞助。。第二张以一个音乐老师的姿态来参与，因为忙着论文到最后才进来
阿龚写的都是跟音乐有关的东西
被雨困住的城市 坠落 阿龚好像没怎么参与，所以没写。。应该是这样吧。。>< @stccz845
背着你阿福和家凯的内容一样。。应该是编者的问题了。。
看完背后的故事再仔细听歌的感觉真好XD


原来是这样，以前的经历我了解得还蛮少的。。
被雨困住的城市原编曲中似乎没有钢琴的声音
07年小巨蛋有一些点缀
所以我会有这个猜测
无美丽中阿龚的神力算是大放光彩啦XD

游走在宇宙中有多到数不清的物质个体
学者会把很多事情拆解 成为更多数不清的符号计算
试图解开很多说不定原始作者都没想到的谜题密码
青峰 符号
写这首歌的时候我正开始上广告系双主修的课程，同一学期也上了普通心理学，刚好苏打绿也加入了心理学大师刘家凯，当时我的世界充满很多符号，传播理论拆散许多传播符号，心理学也在拆散符号的问题，家凯也常常用这样的角度跟我讨论事情，所以有一次我在图书馆念书念累的时候写了这首歌，当时我还坐在家凯对面，念的就是心理学，不过这首歌倒是跟家凯没啥关系就是了。
「雨滴在滴，月亮在亮」一开始讨论的是中文语言上，同字不同词性（名词与动词）的问题，而面对眼前许许多多的符号，别人的言语，肢体，表情，我们都用自己的方式去理解，但常常在制码与解码的过程中出现更多不同的解释，这就是有误会摩擦，又或是更多创意变化，每个人与每个人的交情认识不同的地方。每个创造的过程当然不会相同，对我来说旅行可以得到能源，对弗洛伊德来说梦境可以解出经验，对我的朋友来说喝酒得到的是伟哲忘却或醒后的失意的体会，而在我面前的每一个你又怎么解开，解开你的笑容，皱眉……等等背后的意义呢？从自己与外界每一个的关联，写到英文的部分则是在描述两个人相处的小动作，至于歌词中暧昧的空间，就交给读者自己想象啦！
这首歌录音的时候让我灰头土脸，暐哲要我用非常非常轻的口气去表达一种力度，最后暐哲很满意，我却觉得自己表现很差，最后把暐哲惹毛了对我说：「你们这些会唱歌的人真的都很讨人厌，唱成这样还不满意，是要我们不会唱歌的去死喔！」然后我就不敢再反驳了。到现在，我还满满意这样的成果啦，这首歌也成为我心爱的前几名。这首歌本来很担心混乱的桥段，直到录音结束才让人放心，我非常喜欢阿福木吉他solo以及与钢琴低音对话的部分，英文桥段弹的midi是我的得意之作，请大家多多注意最后一段副歌合音高音的部分！
小威 符号
「吟游诗人悠游在尘世中，听着风轻柔哼唱着各式诡异的酸甜苦辣。」如此简单的歌，编曲却比想象中还要复杂许多。录音过程中经过好多修改，最后完成了一个很酷的版本。本来在桥段的部分我编了很多夸张的solo，后来因为整首歌的味道而修改掉了，但我不后悔，因为这首歌的桥段换了一个我觉得比较适合的方式去诠释，我觉得一个好的鼓手应该要会随着歌曲的味道做取舍，而不是一昧的执著表现自己的技术。（编者按：小威你写错字，是一「味」不是一「昧」！还拾金不昧咧！）