五、谋杀：平仄规则在创作与评价中的彻底无效
这套虚构的平仄律法，不仅在学理上荒谬，在实践上更是一场对诗歌生命的谋杀。在创作中，它提供的只是一张标注着“平”“仄”的待填空格。它无法在“音”的层面提供任何具体的声音质感，无法在“意”的层面参与任何意象的构建，无法在“情”的层面呼应任何情感的流淌。
它唯一的“帮助”，就是在诗人寻觅那个最贴切、最有力量的词语时，蛮横地将不符合其归类的一大半词汇预先排除在外。它把诗人的身份，从创造的探险家，贬低为按图索骥的流水线工人。
在评价中，它则将“合规”这一低级的形式指标，偷换为高级的审美标准。一首意象苍白、情感做作但完全“合律（合平仄）”的诗，可以被赞为“工稳”；而一首情感奔涌、语言锋利但偶有“出律（不合平仄）”的杰作，却可能被先入为主地判为“瑕疵”。鉴赏诗歌，从需要调动全部感受力的精神活动，退化为拿着韵书和格律表进行对号入座的机械校对。结论：回归声音的伟大传统
是时候彻底戳破这团“不可思议的乱麻”了。平仄规则不等于格律，讲格律并不是讲平仄，平仄更不是格律诗的本体要求，格律诗也不是“符合平仄要求的诗”。
“律”不是一个可以预先编码的固定公式，而是一个在具体创作和读者接受参与中生成的、活生生的审美效果。
真正的诗词声律传统，活在每一个时代诗人用自己的耳朵和心灵，在活的语言中探索声音如何深化意义的实践中。那是沈约的“浮声切响”，是唐人的自然吟咏，是无数个体在创作中对“声”与“意”如何共振的不懈追寻。它无法被平仄谱描述、规定，甚至无法被任何谱式描述、规定——因为它活在声音里，死在符号中。
将诗歌从形式的平仄桎梏中解放出来，将诗人从平仄规则的囚笼中释放出来。回归诗词的伟大传统，就是回归声音，回归生命，回归那个无法被任何一张平仄谱所穷尽的、自由而澎湃的诗心。