交工乐队-《菊花夜行军》
交工成功地做到了把民族推向世界，把民族的东西推向主流。交工已经不是愤怒的，以反美浓水库为主的乐队，他们开始观察农村青年，那些青年离开了家乡去闯荡，结果无论干了多少年也只能回家谋生。阿成便是这个群体的缩影，钟永丰的笔下写出来的是一个为了家而不顾一切去奋斗的农村青年，他下田种卖菊花，但是血本无归，无奈只好结婚，娶一个外籍新娘。一切都是取自现实生活中的那些“阿成”的经历。
交工自创了一套系统，他们用现代的乐队配置去融合客家乐器，用摇滚的编曲去谱写客家的史诗。县道184里钟永丰的词作配上简单的吉他演奏，不由得带回儿时农村的回忆，风神125开始引出故事，由林生祥的母亲所读的送别语开始引出阿成这个角色，吉他发狂地扫弦，灵魂唢呐响起，鼓则用厚重的声音铺垫。在同名曲里也是这样，阿成带领着菊花大军，进击市场，拖拉机的声音如同军号一样拉开序幕，紧接着报数、合唱、唢呐的solo…精彩到令人感叹不已。最为值得一说的便是那些客家民乐的穿插，以及日久他乡是故乡的姐妹大合唱都证明了交工真的下了很大功夫去做民族的东西并做到如此之好

modest mouse-《the lonesome crowded west》《this is the long drive for someone with nothing to think about》
老鼠是我的摇滚启蒙之一，第一次听到这样怪异且有趣的东西真的让我耳目一新。the lonesome crowded west是一张充满了鬼点子，晦涩表达与狂野器乐为主的专辑，内容丰富且变化多样，无论什么时候听都不会感到过时。this the long drive则是我公路旅程中的最爱，他们依然有着许多的点子，在这些精彩怪异的曲目中突然变得平稳，但收放自如，这种来回的编排方式不断地给人惊喜，issac独特的演唱方式在嘶吼和平滑间跳跃，这些都让这张专辑动感十足且充满了才气

betcover！！-《時間》《卵》《馬》
betcover作为如今日摇界的超新星，从21年的时间开始就一直在持续不断地给听众惊喜。时间作为他们开始乐队化活动的第一张，不再使用以dub为主的创作模式，而是从各类新奇的元素上探索，并找到了最属于自己的声音-爵士。时间其实是他们内容上最为丰富的一张，电子与爵士的切换，编排上也是颠到不行，既有着最疯狂的曲子（狐、岛、piano等等），又有抒情的类似于钢琴摇滚那一类的动人曲目（回转天使、远亲、拔刺走和popo这些），听感上丰富且一直在给人惊喜。
卵这一张就很稳定了-以爵士摇滚为主，伴随着钢琴的流淌，氛围既舒缓又可以让人摆动，突然吉他法兹响起，一段一段撕裂的solo试图把你扯出来，钢琴与节奏也开始加速，但是过去了以后如同风平浪静一般继续下去。给人的感觉非常的昭和，并且柳濑二郎的作词也充满了诗的优雅，他的词在一些曲子里显得极为重要（卵，葵这两首最能体现出来）
马则在卵的基础上更进一步-快准狠的音乐，全篇仅30分钟却短小精悍，吉他和贝斯的法兹失真就和不要钱一样每一首都有着非常劲爆的表现，钢琴依然保持着优雅，领导着每一首歌，我甚至怀疑这些曲子都是围绕着钢琴走的。不灭之国和炎天之日无疑是编排最好的两首，不灭之国里钢琴带来的感觉前所未有地强烈，精彩的编曲如动作电影般闪动，快速（这也是他们的初衷-做出电影般的音乐），炎天之日里钢琴那迷幻的声音确实像把人带入炎热的平原之中，起伏的编排达到了他们的顶峰

deep purple-《machine head》
深紫就是纯爽，对我来说最对味的硬摇，比齐柏林还要爽，两首名曲就不多说了，实际上每一首都是超高速，极具冲击力的音乐

lynyrd skynyrd-《pronounced leh-nerd skin-nerd》
这也是爽的不行的一张，对于我来说初代莱纳德就是克里斯登之后的南方摇滚之王，诞生了太多的名曲

the rolling stones-《let it bleed》《sticky fingers》
我心目中滚石最好的两张，这两张最主要的是耐听，流亡大街没上的原因是因为太长了导致没啥记忆点，这两张处处是惊喜

thw brave little abacus-《just come back from the discomfort we‘re alright》
小算盘作为2010年代emo的主力，这张可以说达到了一个顶峰-90s emopunk那一类的嘶吼（也就是scremo），twinkle的编曲（不过好像没多少人这么说），以及各类实验元素的美妙安排都让他们成为了当之无愧的王者-因为实在是太好听了，情绪也能够在如此多的元素之上作为第一位，adam无愧于一位真正的天才（专辑绝大部分的东西都是他做的）

unwound-《leaves turn inside you》
真正的传奇，unwound和fugazi重塑了我们对后硬核的理解，不再只是朋克之后的产物，而是让他们成为了当代音乐的里程碑。这是unwound最后一张，他们开始用独特的理解制作独特的音乐，做出了一张大气磅礴的史诗

yes-《close to the edge》
三个大长曲，每一首都是前卫摇滚的高峰，主打曲四段，从开场的环境音采样和键盘，吉他即兴突然杀入，人声突然插进，从这个开头开始就能看到整首长曲的走向注定是惊喜的，而之后则有着更多的环境音效，管风琴和羽管键琴这类乐器的使用得心应手，在有着如此多的分段的情况下能够以一种如此流畅的方式完美衔接，确实很古典。剩下两首都有着同样精彩的表现力，最值得一说的是Siberian khatru这首，我实在不知道他们到底是怎么写出这样的吉他旋律的

cocteau twins-《heaven or las vegas》
与之前的作品不同，之前他们有着一种虚无缥缈的神秘气质，frazer的呓语如同外星的语言，与神秘的氛围一起沉溺。但这张却是无比闪耀，如同交织的霓虹灯光溶解在拉斯维加斯的纸醉金迷中。frazer的声音与以前相比高了一些，但细高的声音与闪耀的器乐相得益彰，她依然呓语但是已经不是无意义的声音，因为他们的词终于写的正常了一点。在合成器与梦幻吉他的交织中，听众就这样随着他们一起升天了

marvin gaye-《what‘s going on》
马文盖最好的作品，也是黑人音乐史上最伟大的作品之一。他用轻巧的节奏，唱着这个世界的不公，并且呼吁人们一起携手合作。这张不只是音乐，更是一种能量，引领着黑人音乐，更引领着r&b音乐的风潮

雷光夏-《脸颊贴紧月球》
听完之后并不觉得它来自20世纪末，这张专辑所展现出的破碎感真的有一种属于z时代的超前。雷光夏的诗与歌，破碎的电子音效，宏伟壮丽的弦乐，如同被遗忘的电子废墟，但是在隐秘的角落依然散发着光芒

lamp-《恋人へ 》
lamp的好唱片太多了，如果从这么多好唱片中选出一张最好的必然是这张。全篇都由简单轻松的器乐组成，听起来毫无负担。毕竟lamp就是这样，简单又好听

lcd soundsystem-《sound of silver》《this is happening》《the long goodbye》
lcd还是太强了，他们让舞曲音乐在21世纪有了新的诠释，他们继承了那些纽约和英伦的朋克乐队留下的声音以及那些锐舞和edm，融合创新出了这样既好摇又好跳的舞曲音乐。sound of silver是传奇的开始，没了一专的傻气，而是真正的在舞曲的节奏上有着严肃的音乐理解，他们听起来闪亮，各式新奇的东西扩大了这类音乐的体验，也扩大了james murphy的边界。this is happening更为严肃，摇滚风加重的同时增加了节奏感，听感上则更有着70-80年代新浪潮和宝爷那代潮流的摇滚，合成器听起来老气但绝不廉价，反而很新奇。上面两张专辑出后james决定休息，并贡献出了这场摇滚史上最佳之一的告别演出，把他们所有的金曲马拉松般轮着演了一遍，有些时刻甚至比录音室要好，更能打动人心

can-《ege bamyasi》《tago mago》《future days》
三张强盛时期的专辑，既有着超前的创作理念又有着极高的可听性，ege bamyasi有着复杂迷离的节奏，好听的合成器旋律，整体有一种清淡的感觉，但是非常有意思，甚至可以说是他们最好的专辑。tago mago是他们的第一步，第一次用实验前卫的理念制作好听的音乐，整体根植于那时兴起的迷幻摇滚，各类鬼点子的加入让他们直到如今听起来都毫不过时。future days则是继承ege bamyasi旋律化的一面，以氛围为主，轻松的迷幻小调为辅，甚至赶上了潮流，玩起了舞曲。三张专辑足以说明了他们的超前，以及他们音乐的有趣