frank ocean-《blonde》
第一次听的时候觉得也就那样，不过到后面越听越好，看歌词也能理解法海想要表达的东西，专辑整体听起来就像是干净的白色，beat就如同心跳一般在白色之下跳动
欣赏blonde的最佳方式是看歌词一听到底

echo&the bunnymen-《ocean rain》
华丽，神秘的声音，甚至有一点梦泡的感觉，就像是在海洋上漂流，暴雨激烈地拍打船身，雨后便是蓝紫色的天空映在平静的海面上

public image limited-《metal box》
我心里一直觉得pil独立于任何流派和场景，这张怪异的金属盒则证实了这一切，这盒子就像是潘多拉魔盒，载着各种怪异的音乐，并且能在各种千奇百怪的音乐基础上做到无比吸引人是真的不同于一切

四人囃子-《golden picnic》
一直以来四人囃子都无法摆脱日本pf的标签，但这张专辑证明了他们的独特，第一首歌改编自披头士的flying，用管风琴和松散的节奏将听众拖入封面那般的漩涡，在专辑的核心长曲尼斯湖水怪中，他们用管风琴和爵士吉他这对舒适的组合让人不知道是置身于海洋还是太空之中

the wrens-《the meadowlands》
杰作，无论是情绪爆发还是音乐性上都拉满了，hopeless这样的作品简直不知道让多少emo男孩爆哭

wilco-《yankee hotel foxtrot》
我爱洋基酒店狐步舞，我曾经在武汉旅游时抱着这张专辑刷了好几遍，从第一首开始各式打击乐的加入到后面radio cure若即若离的声音抽离，最后两首把他们的实验性作曲利用到了最大化，噪音和最后简单的钢琴是这张的最佳片段。而简单入耳的有war on war和最出名的jesus etc便能撑起全专，更不要提其他那些曲子，处处给人惊喜

king crimson-《islands》
最美的kc专辑，既有古典的神韵又有那个时期kc的疯狂，最为人津津乐道的便是最后的同名曲，可以说是他们最美的单曲也不为过，peter sinfield诗性大发，为这首美妙的曲子留下了如同绝句一样的诗篇。事实上peter写的词都是相当具有文学性的

nick drake-《pink moon》
最怀才不遇的诗人，他仅用了一把吉他就能玩出了这么多的花样，他的歌声有着一种慵懒和沙哑，能够简单的唱起轻松的歌，谁知这些轻松的歌是他的绝唱…

slint-《spiderland》
黑暗、阴森的氛围能让人任何时候都能进入这个阴暗的世界，主唱brian时而如喃喃自语，时而爆发般嘶吼，在这张简短的唱片里，迷离的节奏和幽暗的气息交织，形成了某些独特的东西，没人能复刻出来，即使是他们自己

elliott smith-《either/or》
又一个抑郁的诗人，elliott的声音如毛绒般绵柔，带着几丝慵懒和疲倦，正如nick drake。同样地，他也在作曲上有着很多的花样，但是真诚永远是他创作的核心，这张专辑便是他创作风格的集中体现，lofi化独立摇滚风格的制作配上低沉的声音让这张专辑无比地吸引人

arcade fire-《funeral》
一场盛大的葬礼，埋葬了我们纯洁的心灵…
从最初的邻里四部曲就能感受到整张专辑的气氛：纪念死亡，爱，过去和过去的我们。钢琴如雪花般飘落，弦乐时而激烈时而和谐，will破碎的唱腔的狂暴的吉他失真让每一首歌都像花朵一样绽放

neutral milk hotel-《in the aeroplane over the sea》
底层逻辑，不必多说

bruce springsteen-《born to run》《nebraska》
老大最动人的两张专辑，我认为这是他的两个极端，一张是有着最为激动人心的，令人心血来潮的曲目的专辑，另一张便是萧条、黑暗的叙述民谣，即使没有e大街那种豪华配乐也能做到打动人心

prince&the revolution-《purple rain》
如你所见，我是王子的粉丝，并且你也能看出我很喜欢这张专辑。是的，到现在我依然记得第一次听到紫雨时的震撼，感觉就像是一次对灵魂的洗礼。这是他迈出的一大步，摇滚风格的完全体现，鼓机的运用都是他创作的第一次，但即使是第一次也强到不行，事实上王子在上一张1999里面就已经开始了摇滚化的尝试（不过那个时候放克味还是很重的），第二次便能做到如此完美可以说天才就是天才

jeff buckley-《grace》
来自天堂的声音，jeff用他的生命化作音乐，在这十首歌中燃烧殆尽，神秘又神圣的悲哀色彩在专辑中长久回荡，而他的嗓音如同天使下凡，深情且绵长