墨西哥壁画运动(西班牙语:Muralismo mexicano):
1920年代开始推广的壁画艺术,当时的墨西哥经历了一场长达十年的革命,社会动荡,百废待兴。新政府意识到,除了政治改革,还需要重建国民的认同感和自豪感。当时,墨西哥文盲率很高,传统的架上绘画只能服务于少数精英。于是,政府和艺术家们达成共识:艺术应该属于所有人。
他们选择了壁画这种形式,因为它足够大、足够显眼,能直接出现在学校、政府大楼、广场和市场里,让每个路过的人都能“读懂”画里的故事。这场运动的口号是“艺术公共化”,艺术家们不再是躲在画室里的个体,而是成为了记录历史、教育大众的社会教育者。为了促使墨西哥人民从墨西哥革命的烽火中重建秩序,这类作品多数皆具有社会教育意义与政治色彩。统领这项艺术的是“壁画三杰”——迭戈·里韦拉,何塞·克莱门特·奥罗斯科与大卫·阿尔法罗·西凯罗斯。其运动的时间约为半个世纪、横跨1920年代至大约1970年代间。在期间内艺术家在墨西哥的公共建筑上绘制充满民族主义、社会与政治色彩的壁画作品,不只在当地、在部分的美国地区也掀起了这项持续至今的潮流。 墨西哥壁画艺术亦是美国Chicano文化的灵感来源。
墨西哥人绘制壁画的传统最早可追溯至奥尔梅克文明被西班牙殖民前后这段时间。期间内这些壁画主要是用来传播福音与让基督教的教义深根柢固。
而现代充满社会与政治色彩的墨西哥壁画则根源于19世纪。
配图画作是墨西哥壁画三杰之一的何塞·克莱门特·奥罗斯科创作的壁画《墨西哥革命》(Revolution)中的一个局部。
