1993-2005 NO.1
制作人：陈建年
出版公司：角头
出版时间：1996.6
曲目列表：
1. 序曲
2. 海洋
3. 鄉愁
4. 我們是同胞
5. 穿上彩虹衣
6. 長老的叮嚀
7. 故鄉普悠瑪
8. 雨與你
9. 也曾感覺
10. 遊子情
11. 走活傳統
12. Ho-yi-naluwan (Live)
13. 早晨的晚霞

「乡愁，不是在别后才涌起的吗/而我依旧踏在故乡的土地上/心绪为何无端的翻腾/只因为父亲曾对我说/这片地原本是我们的啊……」卑南族的陈建年，悠悠唱出原住民积压了几百年的隐痛·歌曲后段，和声扬起，你未必懂得那母语的歌词，眼眶却已润:那是同样来自卑南族南王部落的陆森宝，在1958年谱成的〈美的稻穗〉--这首歌在1977年由胡德夫教给杨弦，录成唱片，参与了校园民歌的启蒙时代。
杨弦也曾为余光中的名诗〈乡愁〉谱曲·只不过1970年代民歌手的乡愁，唱的是遥模糊的彼岸，陈建年的乡愁，唱的却是脚下道片租先的土地。穿越陈建年的歌声，你听到绵延好几个世代的深沉回音，在山海之问回漫。
卑南音乐之父陆森宝，正是陈建年的外公。诗歌的血脉，彷佛注定了他不凡的才华。不只陈建年，南王部落这个千户人家的村子，还出了许多厉害的音乐人:纪晓君、昊恩、家家、陈永龙、南王姐妹花……他们的歌，汇成一股甘美清冽的海风，吹进二十一世纪初浑沌洣茫的台湾流行乐坛，带来多少惊喜。《海洋》这张专辑，即是其中最重要的指标之作。
1999年，陈建年三十二岁·尽管城里人不大认识他，陈建年却早已是东海岸的传奇人物十五岁组「四弦」民歌合唱团、十八岁开始写歌，高中时代的作品便已在东部校园传唱极广甚至变成救国团康乐活动必教的歌曲。和陈建年相熟的人，无不欺服于他出神入化的吉他功
力;连他自认写坏了的歌，也会被晚董从字纸掏出来珍藏。迫于生计，陈建年并没有变成梦想中的全职艺术家。他当上了警察，利用公余时间写了更多的歌，却从没想过出唱片。若非偶然认识了角头老板张四十三和制作人郑捷任，这位后来感动无数人的「警察歌手」恐怕就要永远埋没在山村里了。
其实，那是角头最辛苦的时期，创业未久的张四十三甚至考虑把公司收掉;是陈建年的歌，给了他们感动和勇气。他们配合陈建年的工作，把整张专辑拉到台东录音，「跑遍了台东的山谷溪流、部落和海岸数十回，为的是要录到好听的大自然声音来搭配一些歌曲·」--海涛溪流、虫鸣鸟叫、孩子的笑语、踏浪的水声，都一起入了歌。
《海洋》的音乐编制非常单纯，陈建年的木吉他，搭上看似随兴的原声乐器:口琴、钢琴、大提琴、自制的排笛……等，而最难拿捏的，正是这貌似单纯的兴之所至:它的录音制作完全丢开音乐工业的标准作业流程，却录出了丰富生动、浑然天成的音场·就像陈建年的歌声，诚诚恳恳，没有一油腥气·细看专辑和声、演奏的名单，南王部落精锐尽出，暗藏了许多即将轰动乐坛的名字。这张专辑，其实也为南王的「音乐场景」做了一次完美的纪录。
陈建年的歌，绝非乍看之下那么简单。他深受外公陆森宝影响，向来是个自我要求极高、极认真的创作者。你不难从《海洋》辨认出校园民歌、蓝调、民谣、新世纪音乐，还有原住民古谣的血统，然而陈建年让这些元素都融入背景,成他呼吸吐纳的一部分，毫不显得炫耀·他的作品，往往兼有纯良的用心和深沉的底气·这样的歌,彷佛在校园民歌之后，便很久没有听到过了--这样一张专辑，竟成了无数疲惫耳朵的救赎。
2000年的第十一届金曲奖，陈建年大爆冷门,击退共同入围的张学友、庾澄庆、陶喆、王力宏，获颁「最佳国语男演唱人奖」;也让无数听众发现了丰的东海岸音乐场景--那是一个无比美丽的世界,一旦进去,你就再也舍不得离开了。(马世芳)

1993-2005 NO.1
制作人：郑捷任、王继三
出版公司：三十七度制作有限公司
出版时间：2005.4.15
曲目列表：
1. 太平洋的风
2. 牛背上的小孩
3. 大武山美丽的妈妈
4. 枫菜
5. 最最遥远的路
6. 飞鱼 云豹 台北盆地
7. 为什么
8. 心肝儿
9. Standing on My Land
10. 美丽岛
11. 美丽的稻穗
12. 匆匆

父亲卑南族、母亲排湾族的歌手胡德夫(Kimbo),被誉为台湾「现代民歌之父」「原住民民谣之父」， 1970年代就在台北钢琴酒吧驻唱，校民歌时期即有(牛背上的小孩》传世。个人专辑《匆匆》却迎至演唱生涯三十多年后，才首次由独立厂牌「野火乐集」制作录制。2006年以专辑内一首〈太平洋的风〉，勇夺第十七届金曲奖「最佳作词人奖,、「最佳年度歌曲奖」;下半年更因积极投入「倒扁」活动，再次站上媒体版面。
胡德夫的音乐路，如汤汤大河，一路行来始终不离「唱自己的歌，但自己是谁?」的思想辩证·身为原住民，受台大外文系教育，比大多数台湾人更早接触西方文化，但在忠于自我的原则下，先放弃西餐厅驻唱，后放弃金韵奖民歌包装;在台湾济起飞的1980年代，复投入争取原住民权益的社会运动，也曾参选失败。1990年代主力放在教育故乡青年认识固有文化，培餮自信的傅承上·时而激越、时而沉潜的音乐人胡德夫，从来不是商业唱片机制可定义或操
控的歌手。
这张迟到的个人创作辑《匆匆》,在社会名流加持下，已成为「文化人品牌」·但细听之下，胡德夫选择于淡江中学小体拜堂进行台潜罕见的现场收音，以有如Demo的表象，再向现代智惯多层次编曲、混音的听众挑战。除了因为纪念母校淡江中学是他演唱的出发点，也因发现在的他，更确信最单纯原始的形式，已足以表达他的台湾「海洋蓝调」(Haiyan Blues)理念。
专辑内歌曲时间跨度极大，属于他个人词曲创作的部分，最早成于高中时的暗恋心声(枫叶〉(1970熏)，最晚的则是九二一地震后历经救难、抗争，对故土更深刻反思爱恋的〈太平洋的风〉( 2001)。中间夹杂民歌时代的〈牛背上的小孩〉(1972)、〈大武山美的妈妈)(1974)，电视节目主题曲〈匆匆〉(1975),社会抗争时期给原住民主体意识打气的(最最遥远的路〉(1983)·关怀海山煤爆炸的〈为什么〉( 1984),以及横跨近二十年从兰屿反核、反屏东玛家水库到关怀九二一震灾的〈飞鱼 云豹 台北盆地〉(1999)。
三、四十年来的作品数量不多，却都是胡德夫亲身思考、挣扎的课题，真的有话想说;也因此专辑内每首歌均附详细背景解说。如果先不看文字，直接放来听，你感觉是个吟游诗人在山的那一头，一派潇洒地跟你喊话;但若配合歌词及解说，你又不能不为这歌手背影的沉重深深动容。
这个反差牵引出一个好问题:隔了这么多年听过些歌，是为了什么?又和当年有何不同?胡德夫没有在音乐处理上运用更多现代科技或手法，道真的只是为了保存原汁原味?他在专辑内自述:「部落没有音乐老师。」更别提谁是「民谣之父」了。这些歌，有缘听到的人，过去数十年早陆续在不同场合听过·现在录音出版，最大意识反而似乎是鼓舞、祝福还不曾认识这土地山林之美与人情之深的你我。
胡德夫曾感叹:「我们曾是给予者，但曾何几时我们变成乞讨者一样，在最底下的矿坑，在最高的架，打造金碧辉煌。」他说的是处于经济劣势的原住民实况，也可以暗喻具良知的创作人，在整个社会失去舞台的附庸边缘地位。《匆匆》微言大义地记录了三十五年来台湾的美好与丑陋，绝非是白发歌者一人的回忆录而已。(陈乐融)

感谢分享

1993-2005 NO.3
制作人：伍佰 & China Blue
出版公司：滚石
出版时间：1994.12
曲目列表
1. 背叛
2. 牵挂
3. 199 玫瑰
4. 一亲红颜
5. 亲爱的妳
6. 抛弃
7. 继续堕落
8. 热情交错
9. 钢铁男子
10. 浪人情歌
11. 来不及

「我要用很有气质的台湾国语来唱美、浪漫的情歌。」1994年,伍佰在接受访间时曾过样表示。在道之前，许多人对他的期待，是蓝调的口味、是台语老歌的新唱……魏之，掺杂着台语才能他发亮·这一年，他推出了第一次以全国语创作的《浪人情歌》专辑，尽管赢得许多乐评的持颖歌赏，证明他绝非只有偶现的才华，但在销量动辄十万起跳的年代，最终还是以数万张的销量收场。表面上看起来的差强人意，却确定了许多日后伍佰音乐里的重要元素·像是乐团的编制、摇的主体、live演出的可行度，还有诗化的用词。
伍佰的成功一直是台湾流行音乐里最意外的意外。操着台湾国语口音、高中肄业的他，却常时的知识分子趋之若鹜地自动聚集;锁定特定族群而后专攻猛打的销售法则到他身上至失了效;他在歌曲创作时就同步思考该如何兼顾live的效果，接连以《伍佰的Live--枉费青春》(1995)、《摇滚·浪漫--夏夜晚风演唱会精选实录》(1997)两张1ive专辑，带动了台湾现场录音专辑的热潮·他对自己喜欢栖身在商业之中从不隐晦，在主流之中逆流是他喜欢的方法，选择的手段就是持续地破坝与创造。
在伍佰 & China Blue众多的国语专辑作品里，《浪人情歌》的温柔入侵，以及纯净通透的音乐质地，足以荣膺抒情摇滚的典代表。这张专辑发行的背后有个一如专辑名称的流浪多舛过程:当年所属的唱片公司真言社在1990年代初期，成功掀起以林强为首的「新台语歌，运动，即使伍佰推出了让人叫好的首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》( 1992),却还是不敌销售惨败等种种因素，而遭到闲置的命运。于是伍佰 &China Blue决定以自力方式，开始了从南到北的pub演唱……他们一直唱，唱到台下的观众都耳熟能详，也掌握了台上与台下互动的微妙关键……最后终于引起唱片公司的注意，决定趁势推出专辑。
《浪人情歌》诞生了不少名作，像〈浪人情歌〉、〈抛弃〉、〈牵挂〉、〈继堕落〉，在对大时代发出愤怒高声的罗大佑与工笔细刻都会男女情的李宗盛两大名师盘踞下，伍佰以介于白话与诗的独特语法，探讨普罗人生里对自我的挣扎，刻划出对回到单纯的渴望，成功地另关-条舒缓如诗的荒原道路·由许常德一手操刀的成功包装,从文案到整体视觉的拳拳到肉，更让这位硬淡从此有了动人的形象。
与伍佰 & China Blue之后专辑日趋悍烈的风格相较，《浪人情歌》以抒情款式包装了摇滚的愤怒，所以也更容易入耳，编曲突显了伍佰不完美的歌声里独特的情感与张力。〈牵挂〉如花苞绽放的堆栈曲式、〈抛弃〉随着空心吉他轻抛而下的晶莹字句、〈浪人情歌〉道出了不少男人面对爱情时压抑却又坚信的苦涩，(背叛〉与〈继续堕落〉则是自我挣扎的侧写……道张专辑不仅成功定位了伍佰漂泊的摇滚浪人形象，也在不知不觉中成为他自己日后亟欲征服的高耸山头。
《浪人情歌》令人惊号与讶异的事还不只于此。1995年，当《伍佰的Live--枉费青春》专辑大卖的同时，《浪人情歌》旋即回锅热资到三十余万张--道是流行音乐史上少见的现象’也算是对这张摇滚经典的一种平反吧。(李俊杰)

我有第二个100名中第94位XXX公社的实体，也抓了，等lz发到了我再发出来

感谢分享 太支持了

谢谢 非常喜欢 支持一下

厉害，感谢楼主，感谢分享，谢谢。

感谢

这个厉害了，也是浩大的工程，必须点赞

楼主的无私付出，宛如黑暗中的明灯，照亮了他人前行的道路。每一次的善举，都饱含着满满的爱，不图回报，只为给世界增添一份温暖。你的大爱，值得我们每一个人敬仰与学习

真是一个大工程，必须感谢点赞楼主的热情和付出

1993-2005 NO.4
纪晓君 - 太阳 风 草原的声音
制作人：郑捷任
出版公司：魔岩
出版时间：1999.12
曲目列表：
1. 神话
2. 南王系之歌
3. 美丽的稻穗
4. 故乡普悠玛
5. 摇电话铃
6. 雨与你
7. 摇篮曲
8. 怀念年祭
9. 妇女除草完工祭古调 (传统祭仪版)
10. 妇女除草完工祭古调 (现代演唱版)

过场原住民「音乐事变」从1999年开始·纪君胜出的最佳武器，是她的一副绝好嗓音，不走过去被流行同化才能出线的老路,〈太阳 草原的声音》传唱来自土地、母亲、山谷里的原音，原始却真实,听流行乐音的耳朵，因为霞撼而坠入复雅的情绪。
震撼的是纪晓君当然没有张惠妹的知名度和身价，但张惠妹也没有唱红过任何一首部落的歌曲;在纪晓君之前，原住民女声演释得再出色，也只不过是流行歌曲的复制品。1970年代末民歌时期胡德夫曾教弦弹唱的〈美的稻穗〉直到纪晓君的出现，过首卑南民谣教父陆森实的创作，才有了承的衣钵。
原住民歌手素来以能唱著称，这点从不教人怀疑，而遭传自卑南歌谣传承人外婆曾修花，纪晓君的声音更有股能将耳膜烫平的神奇魔力。想象开上眼睛，就能随着歌声起飞，而纪晓君口中吟唱的卑南母语，更謓她的声音增添一种蛊惑之美，变化莫测的舌尖吐字，声音层次表情丰富，让人忍不住陷溺;而她歌声中的生命力和穿透力，更让人深深动容。
十六岁从台东北上，在原住民餐打工的纪晓君，偶尔帮来不及赶场的歌手代唱，在一次机缘巧合的情况下，制作人郑捷任听到了她的歌声。随着她的音乐呼唤，郑捷任进入卑南族南王部落的生活与音乐中，纪晓君原民歌的音乐形式就此建立。
然而这样的作品要在主流挂帅的台湾唱片市场中求出口，何其不易。1998年冬天，郑捷任在朋友介绍下，把纪君的「原音」带给内其他音乐人，包括魔岩制作总监贾敏恕，在长期领受来自大陆摇音符的撼动后，纪晓君的声音却熟他反省，「现在的流行市场做了什么?」于是他将纪君纳入魔岩体系，也让郑捷任继续完成纪晓君和属于她的「原音」
《太阳 风 草原的声音》真实保留纪晓君声音和血液中的原始质地，专辑中的歌曲分为三个阶段:〈南王系之歌〉、〈摇电话铃〉、〈摇篮曲〉和〈女除草完工祭古调〉是卑南族久远流传的古调;〈美的稻穗〉和(怀念年祭〉, 则是传唱长老陆森宝写给八二三炮战被征召的家乡男儿，和异乡游子的歌曲;以国语唱词诠释的〈神话〉、〈故乡普悠玛〉和〈雨与你〉, 则是表舅、同时也是2000年金曲歌王陈建年的现代创作，其中〈种话〉更为陈建年拿下2000年第十一届金曲奖最佳作曲人奖，的肯定。这三个阶段的歌曲风貌虽有不同，但一样在部落里传唱多年，古调有新生命，新曲有旧感情，成就了过张直指魂深处的专辑。
无法人工制造，难以包装量产，更不受商业宣传操控，纪晓君的歌中保留了纯手工音乐的质朴生命，传唱了租先的故事，那也是原住民歌手音符里最动人的部分。(黄秀慧)

必需顶上来！