1993-2005 NO.1
制作人：陈建年
出版公司：角头
出版时间：1996.6
曲目列表：
1. 序曲
2. 海洋
3. 鄉愁
4. 我們是同胞
5. 穿上彩虹衣
6. 長老的叮嚀
7. 故鄉普悠瑪
8. 雨與你
9. 也曾感覺
10. 遊子情
11. 走活傳統
12. Ho-yi-naluwan (Live)
13. 早晨的晚霞

「乡愁，不是在别后才涌起的吗/而我依旧踏在故乡的土地上/心绪为何无端的翻腾/只因为父亲曾对我说/这片地原本是我们的啊……」卑南族的陈建年，悠悠唱出原住民积压了几百年的隐痛·歌曲后段，和声扬起，你未必懂得那母语的歌词，眼眶却已润:那是同样来自卑南族南王部落的陆森宝，在1958年谱成的〈美的稻穗〉--这首歌在1977年由胡德夫教给杨弦，录成唱片，参与了校园民歌的启蒙时代。
杨弦也曾为余光中的名诗〈乡愁〉谱曲·只不过1970年代民歌手的乡愁，唱的是遥模糊的彼岸，陈建年的乡愁，唱的却是脚下道片租先的土地。穿越陈建年的歌声，你听到绵延好几个世代的深沉回音，在山海之问回漫。
卑南音乐之父陆森宝，正是陈建年的外公。诗歌的血脉，彷佛注定了他不凡的才华。不只陈建年，南王部落这个千户人家的村子，还出了许多厉害的音乐人:纪晓君、昊恩、家家、陈永龙、南王姐妹花……他们的歌，汇成一股甘美清冽的海风，吹进二十一世纪初浑沌洣茫的台湾流行乐坛，带来多少惊喜。《海洋》这张专辑，即是其中最重要的指标之作。
1999年，陈建年三十二岁·尽管城里人不大认识他，陈建年却早已是东海岸的传奇人物十五岁组「四弦」民歌合唱团、十八岁开始写歌，高中时代的作品便已在东部校园传唱极广甚至变成救国团康乐活动必教的歌曲。和陈建年相熟的人，无不欺服于他出神入化的吉他功
力;连他自认写坏了的歌，也会被晚董从字纸掏出来珍藏。迫于生计，陈建年并没有变成梦想中的全职艺术家。他当上了警察，利用公余时间写了更多的歌，却从没想过出唱片。若非偶然认识了角头老板张四十三和制作人郑捷任，这位后来感动无数人的「警察歌手」恐怕就要永远埋没在山村里了。
其实，那是角头最辛苦的时期，创业未久的张四十三甚至考虑把公司收掉;是陈建年的歌，给了他们感动和勇气。他们配合陈建年的工作，把整张专辑拉到台东录音，「跑遍了台东的山谷溪流、部落和海岸数十回，为的是要录到好听的大自然声音来搭配一些歌曲·」--海涛溪流、虫鸣鸟叫、孩子的笑语、踏浪的水声，都一起入了歌。
《海洋》的音乐编制非常单纯，陈建年的木吉他，搭上看似随兴的原声乐器:口琴、钢琴、大提琴、自制的排笛……等，而最难拿捏的，正是这貌似单纯的兴之所至:它的录音制作完全丢开音乐工业的标准作业流程，却录出了丰富生动、浑然天成的音场·就像陈建年的歌声，诚诚恳恳，没有一油腥气·细看专辑和声、演奏的名单，南王部落精锐尽出，暗藏了许多即将轰动乐坛的名字。这张专辑，其实也为南王的「音乐场景」做了一次完美的纪录。
陈建年的歌，绝非乍看之下那么简单。他深受外公陆森宝影响，向来是个自我要求极高、极认真的创作者。你不难从《海洋》辨认出校园民歌、蓝调、民谣、新世纪音乐，还有原住民古谣的血统，然而陈建年让这些元素都融入背景,成他呼吸吐纳的一部分，毫不显得炫耀·他的作品，往往兼有纯良的用心和深沉的底气·这样的歌,彷佛在校园民歌之后，便很久没有听到过了--这样一张专辑，竟成了无数疲惫耳朵的救赎。
2000年的第十一届金曲奖，陈建年大爆冷门,击退共同入围的张学友、庾澄庆、陶喆、王力宏，获颁「最佳国语男演唱人奖」;也让无数听众发现了丰的东海岸音乐场景--那是一个无比美丽的世界,一旦进去,你就再也舍不得离开了。(马世芳)

1993-2005 NO.1
制作人：郑捷任、王继三
出版公司：三十七度制作有限公司
出版时间：2005.4.15
曲目列表：
1. 太平洋的风
2. 牛背上的小孩
3. 大武山美丽的妈妈
4. 枫菜
5. 最最遥远的路
6. 飞鱼 云豹 台北盆地
7. 为什么
8. 心肝儿
9. Standing on My Land
10. 美丽岛
11. 美丽的稻穗
12. 匆匆

父亲卑南族、母亲排湾族的歌手胡德夫(Kimbo),被誉为台湾「现代民歌之父」「原住民民谣之父」， 1970年代就在台北钢琴酒吧驻唱，校民歌时期即有(牛背上的小孩》传世。个人专辑《匆匆》却迎至演唱生涯三十多年后，才首次由独立厂牌「野火乐集」制作录制。2006年以专辑内一首〈太平洋的风〉，勇夺第十七届金曲奖「最佳作词人奖,、「最佳年度歌曲奖」;下半年更因积极投入「倒扁」活动，再次站上媒体版面。
胡德夫的音乐路，如汤汤大河，一路行来始终不离「唱自己的歌，但自己是谁?」的思想辩证·身为原住民，受台大外文系教育，比大多数台湾人更早接触西方文化，但在忠于自我的原则下，先放弃西餐厅驻唱，后放弃金韵奖民歌包装;在台湾济起飞的1980年代，复投入争取原住民权益的社会运动，也曾参选失败。1990年代主力放在教育故乡青年认识固有文化，培餮自信的傅承上·时而激越、时而沉潜的音乐人胡德夫，从来不是商业唱片机制可定义或操
控的歌手。
这张迟到的个人创作辑《匆匆》,在社会名流加持下，已成为「文化人品牌」·但细听之下，胡德夫选择于淡江中学小体拜堂进行台潜罕见的现场收音，以有如Demo的表象，再向现代智惯多层次编曲、混音的听众挑战。除了因为纪念母校淡江中学是他演唱的出发点，也因发现在的他，更确信最单纯原始的形式，已足以表达他的台湾「海洋蓝调」(Haiyan Blues)理念。
专辑内歌曲时间跨度极大，属于他个人词曲创作的部分，最早成于高中时的暗恋心声(枫叶〉(1970熏)，最晚的则是九二一地震后历经救难、抗争，对故土更深刻反思爱恋的〈太平洋的风〉( 2001)。中间夹杂民歌时代的〈牛背上的小孩〉(1972)、〈大武山美的妈妈)(1974)，电视节目主题曲〈匆匆〉(1975),社会抗争时期给原住民主体意识打气的(最最遥远的路〉(1983)·关怀海山煤爆炸的〈为什么〉( 1984),以及横跨近二十年从兰屿反核、反屏东玛家水库到关怀九二一震灾的〈飞鱼 云豹 台北盆地〉(1999)。
三、四十年来的作品数量不多，却都是胡德夫亲身思考、挣扎的课题，真的有话想说;也因此专辑内每首歌均附详细背景解说。如果先不看文字，直接放来听，你感觉是个吟游诗人在山的那一头，一派潇洒地跟你喊话;但若配合歌词及解说，你又不能不为这歌手背影的沉重深深动容。
这个反差牵引出一个好问题:隔了这么多年听过些歌，是为了什么?又和当年有何不同?胡德夫没有在音乐处理上运用更多现代科技或手法，道真的只是为了保存原汁原味?他在专辑内自述:「部落没有音乐老师。」更别提谁是「民谣之父」了。这些歌，有缘听到的人，过去数十年早陆续在不同场合听过·现在录音出版，最大意识反而似乎是鼓舞、祝福还不曾认识这土地山林之美与人情之深的你我。
胡德夫曾感叹:「我们曾是给予者，但曾何几时我们变成乞讨者一样，在最底下的矿坑，在最高的架，打造金碧辉煌。」他说的是处于经济劣势的原住民实况，也可以暗喻具良知的创作人，在整个社会失去舞台的附庸边缘地位。《匆匆》微言大义地记录了三十五年来台湾的美好与丑陋，绝非是白发歌者一人的回忆录而已。(陈乐融)

1993-2005 NO.3
制作人：伍佰 & China Blue
出版公司：滚石
出版时间：1994.12
曲目列表
1. 背叛
2. 牵挂
3. 199 玫瑰
4. 一亲红颜
5. 亲爱的妳
6. 抛弃
7. 继续堕落
8. 热情交错
9. 钢铁男子
10. 浪人情歌
11. 来不及

「我要用很有气质的台湾国语来唱美、浪漫的情歌。」1994年,伍佰在接受访间时曾过样表示。在道之前，许多人对他的期待，是蓝调的口味、是台语老歌的新唱……魏之，掺杂着台语才能他发亮·这一年，他推出了第一次以全国语创作的《浪人情歌》专辑，尽管赢得许多乐评的持颖歌赏，证明他绝非只有偶现的才华，但在销量动辄十万起跳的年代，最终还是以数万张的销量收场。表面上看起来的差强人意，却确定了许多日后伍佰音乐里的重要元素·像是乐团的编制、摇的主体、live演出的可行度，还有诗化的用词。
伍佰的成功一直是台湾流行音乐里最意外的意外。操着台湾国语口音、高中肄业的他，却常时的知识分子趋之若鹜地自动聚集;锁定特定族群而后专攻猛打的销售法则到他身上至失了效;他在歌曲创作时就同步思考该如何兼顾live的效果，接连以《伍佰的Live--枉费青春》(1995)、《摇滚·浪漫--夏夜晚风演唱会精选实录》(1997)两张1ive专辑，带动了台湾现场录音专辑的热潮·他对自己喜欢栖身在商业之中从不隐晦，在主流之中逆流是他喜欢的方法，选择的手段就是持续地破坝与创造。
在伍佰 & China Blue众多的国语专辑作品里，《浪人情歌》的温柔入侵，以及纯净通透的音乐质地，足以荣膺抒情摇滚的典代表。这张专辑发行的背后有个一如专辑名称的流浪多舛过程:当年所属的唱片公司真言社在1990年代初期，成功掀起以林强为首的「新台语歌，运动，即使伍佰推出了让人叫好的首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》( 1992),却还是不敌销售惨败等种种因素，而遭到闲置的命运。于是伍佰 &China Blue决定以自力方式，开始了从南到北的pub演唱……他们一直唱，唱到台下的观众都耳熟能详，也掌握了台上与台下互动的微妙关键……最后终于引起唱片公司的注意，决定趁势推出专辑。
《浪人情歌》诞生了不少名作，像〈浪人情歌〉、〈抛弃〉、〈牵挂〉、〈继堕落〉，在对大时代发出愤怒高声的罗大佑与工笔细刻都会男女情的李宗盛两大名师盘踞下，伍佰以介于白话与诗的独特语法，探讨普罗人生里对自我的挣扎，刻划出对回到单纯的渴望，成功地另关-条舒缓如诗的荒原道路·由许常德一手操刀的成功包装,从文案到整体视觉的拳拳到肉，更让这位硬淡从此有了动人的形象。
与伍佰 & China Blue之后专辑日趋悍烈的风格相较，《浪人情歌》以抒情款式包装了摇滚的愤怒，所以也更容易入耳，编曲突显了伍佰不完美的歌声里独特的情感与张力。〈牵挂〉如花苞绽放的堆栈曲式、〈抛弃〉随着空心吉他轻抛而下的晶莹字句、〈浪人情歌〉道出了不少男人面对爱情时压抑却又坚信的苦涩，(背叛〉与〈继续堕落〉则是自我挣扎的侧写……道张专辑不仅成功定位了伍佰漂泊的摇滚浪人形象，也在不知不觉中成为他自己日后亟欲征服的高耸山头。
《浪人情歌》令人惊号与讶异的事还不只于此。1995年，当《伍佰的Live--枉费青春》专辑大卖的同时，《浪人情歌》旋即回锅热资到三十余万张--道是流行音乐史上少见的现象’也算是对这张摇滚经典的一种平反吧。(李俊杰)

1993-2005 NO.4
纪晓君 - 太阳 风 草原的声音
制作人：郑捷任
出版公司：魔岩
出版时间：1999.12
曲目列表：
1. 神话
2. 南王系之歌
3. 美丽的稻穗
4. 故乡普悠玛
5. 摇电话铃
6. 雨与你
7. 摇篮曲
8. 怀念年祭
9. 妇女除草完工祭古调 (传统祭仪版)
10. 妇女除草完工祭古调 (现代演唱版)

过场原住民「音乐事变」从1999年开始·纪君胜出的最佳武器，是她的一副绝好嗓音，不走过去被流行同化才能出线的老路,〈太阳 草原的声音》传唱来自土地、母亲、山谷里的原音，原始却真实,听流行乐音的耳朵，因为霞撼而坠入复雅的情绪。
震撼的是纪晓君当然没有张惠妹的知名度和身价，但张惠妹也没有唱红过任何一首部落的歌曲;在纪晓君之前，原住民女声演释得再出色，也只不过是流行歌曲的复制品。1970年代末民歌时期胡德夫曾教弦弹唱的〈美的稻穗〉直到纪晓君的出现，过首卑南民谣教父陆森实的创作，才有了承的衣钵。
原住民歌手素来以能唱著称，这点从不教人怀疑，而遭传自卑南歌谣传承人外婆曾修花，纪晓君的声音更有股能将耳膜烫平的神奇魔力。想象开上眼睛，就能随着歌声起飞，而纪晓君口中吟唱的卑南母语，更謓她的声音增添一种蛊惑之美，变化莫测的舌尖吐字，声音层次表情丰富，让人忍不住陷溺;而她歌声中的生命力和穿透力，更让人深深动容。
十六岁从台东北上，在原住民餐打工的纪晓君，偶尔帮来不及赶场的歌手代唱，在一次机缘巧合的情况下，制作人郑捷任听到了她的歌声。随着她的音乐呼唤，郑捷任进入卑南族南王部落的生活与音乐中，纪晓君原民歌的音乐形式就此建立。
然而这样的作品要在主流挂帅的台湾唱片市场中求出口，何其不易。1998年冬天，郑捷任在朋友介绍下，把纪君的「原音」带给内其他音乐人，包括魔岩制作总监贾敏恕，在长期领受来自大陆摇音符的撼动后，纪晓君的声音却熟他反省，「现在的流行市场做了什么?」于是他将纪君纳入魔岩体系，也让郑捷任继续完成纪晓君和属于她的「原音」
《太阳 风 草原的声音》真实保留纪晓君声音和血液中的原始质地，专辑中的歌曲分为三个阶段:〈南王系之歌〉、〈摇电话铃〉、〈摇篮曲〉和〈女除草完工祭古调〉是卑南族久远流传的古调;〈美的稻穗〉和(怀念年祭〉, 则是传唱长老陆森宝写给八二三炮战被征召的家乡男儿，和异乡游子的歌曲;以国语唱词诠释的〈神话〉、〈故乡普悠玛〉和〈雨与你〉, 则是表舅、同时也是2000年金曲歌王陈建年的现代创作，其中〈种话〉更为陈建年拿下2000年第十一届金曲奖最佳作曲人奖，的肯定。这三个阶段的歌曲风貌虽有不同，但一样在部落里传唱多年，古调有新生命，新曲有旧感情，成就了过张直指魂深处的专辑。
无法人工制造，难以包装量产，更不受商业宣传操控，纪晓君的歌中保留了纯手工音乐的质朴生命，传唱了租先的故事，那也是原住民歌手音符里最动人的部分。(黄秀慧)

1993-2005 NO.5
伍佰 & China Blue - 树枝孤鸟
制作人：伍佰
出版公司：魔岩
出版时间：1998.1
曲目列表：
1. 少女的心
2. 断肠诗
3. 漂浪
4. 返去故乡
5. 万丈深坑
6. 心爱的再会啦
7. 徘徊夜都市
8. 煞到你
9. 空袭警报
10. 树枝孤岛
11. 飞在风中的小雨
12. 怨嗟叹

《树枝孤鸟》是台语歌曲的复兴和革命之作。伍佰用华美、典雅的辞，重拾昔日复古的台语歌之美;同时以古老的台语为思考的骨干，融入现代的电子音乐，重塑了台语歌的生命。《树枝孤鸟》在二十世纪末开创出台语歌的全新道路，直到二十一世纪仍然不见有来者。
对从小在嘉义长大的伍佰来说，台语是他的母语，也是生活、思考的一部分，台语更是表达出对这块土地深挚情感的唯一语言。1950年代洪一峰的台语歌，是伍佰心中最美的音乐;后来的台语歌，对伍佰来说已失去「香味」充其量就是把国语歌填上台语词罢了。为了追寻过股香味，现代的伍佰把自己的魂放在过去的时空中，沾染着昔日的香气，着全新生命的台语歌。
《树枝孤鸟》有伍佰对那个美好台语年代的追忆:「春夏交接的当时/蝉声哀啼响上天/蝴蝶折翅落大水/路边有断头的蜻蜓」’这样充满古韵诗味的歌词，来自〈断肠诗〉一曲;从小爱看木偶戏的伍佰，在潜移默化中受到木偶戏人物出口成诗的影向，写下道样典雅的台语歌词。〈心爱的再会啦〉头一句就唱着「海上的船螺声已经响起」’典型行船人的离别，男儿赴异打拚、爱人珠涙滴，是传统台语歌耳熟能详的情节。〈徘徊夜都市〉里有浓浓的蓝调韵味，就连伍佰低沉的嗓音，都有几分洪一峰的味道。这些都是在此张专辑里，伍佰试图复兴台语歌传统之美的努力。
其他更有伍佰企图创造的全新台语歌:专辑同名歌曲〈树枝孤鸟〉，是伍佰为陷入外交困境的台湾所写的，他用「爱人妳是去佗位/无代念我情/无代念我意」’ 形容被友邦离弃、背叛的台湾处境。〈空袭警报〉唱的是日时代，阿公、阿嬷遭遇空袭的历史情节，但伍佰用了现代的电音加摇滚，拟塑了昔日空袭的氛围·无论是迷幻的〈万丈深坑〉或是带点舞曲奏的〈漂浪〉，在台语的思维下，伍佰都赋予歌曲十足的现代样貌。
《树枝孤鸟》在贫瘠已久的台语歌坛，开创出从未有的宽天空，无论在已知的过去或是不可知的未来里，都是台语歌坛无可取代的专辑。就像(返去故乡》里唱的:「我的双脚站在道/我的鲜血/我的目屎/拢藏在这个土脚」’汲取台语歌曲养分长大的伍佰，反成了《树枝孤鸟》专辑，伍佰大声唱出对原乡浓浓的情感·《树枝孤息》开创了未来，但未来还没等到下一个接棒者。(梁岱琦)

1993-2005 NO.7
陶喆 – 陶喆
制作人：陶喆
出版公司：金点
出版时间：1997.12
曲目列表
1. Airport Take Off (0:10)
2. 飞机场的10:30(Airport In 10:30)
3. Airport Arrival (0:15)
4. 爱，很简单(l Love You)
5. 沙滩(Blue Moon)
6. 十七岁(Our Love)
7. 望春风(Spring Wind)
8. 王八蛋(Bastard)
9. 是是非非(Yes No Song)
10. 流沙(Everything's Gone)
11. Take 6 Minus 3
12. 心乱飞(Do 1? Do 1?)
13. 再见以前先说再见(Say Goodbye
14. 沙滩(钢琴版)(Suite Blue Moon)
15. Answering Machine

这是全世界华人真正认识陶喆的开始。之前他虽然也有过一些音乐制作和作曲给其他歌手唱的经验，也担任过编曲或和声，不过一直到这张同名专辑问世之后，陶喆才开始被认为是华语流行乐坛R&B风格的开创者。陶喆把受过的音乐教育，自然而充分地呈现在他创作的歌曲里。
最初在听这张专辑时，就非常喜欢，因为听起来很流畅，听了一次又一次也不觉得腻。流畅是因为陶喆把对音乐的认识与热情，都举重若轻地呈现在每一首歌曲里，好像那些歌都只是他与一群同样热爱音乐的人一起“玩”出来的。可是一张专辑能一再聆听而不腻，就不是光靠“玩”就能做得到的，需要好的技术与态度，就像要画泼墨画前先要把工笔画学好一样，否则就只是像小孩子使尽全力地唱着热情，要引起共鸣绝非易事。
陶喆在接受访问时曾谈到,在美国一起长大的朋友中有不少是喜欢R&B的所以这类的音乐元素早在他们身上酝酿多时，可见他在一开始创作就能做出这样成熟的音乐，不是没有原因的。我相信这也是他的音乐能那样流畅无碍、丝毫不感勉强的主因。
除了音乐外，娃娃(陈玉贞)的词几乎是天衣无缝地跟曲子有绝佳的契合同样功不可没。娃娃说她根据陶喆的英文原词，填出来的中文词不但要能符合原意，而且还要顾虑到演唱时能否适切地表达出真实的情感，对她来说是极大的訫逆酶婧番泻挑战。
这张专辑推出时,除了主打歌《飞机场的10:30》,还有不少歌曲都引发讨论《沙滩》一曲的两个版本，有人说只有钢琴伴奏的版本迷死人了，也有人更喜欢完整乐队的编曲。《望春风》用A Cappella的单纯人声演唱方式呈现，除了原来的台语，还有重写的国语词，让整首歌有了新的样貌。《王八蛋》则是让人惊艳的作品，生动地呈现了愤怒却不会太过火的情感。《再见以前先说再见》则唱出了处理感情问题的一种健康态度。
陶喆提到他写歌时的理念,说他很在意每一首歌的“情绪颜色”,并提到“歌词要具体”的词作要求，是要一听就知道在讲些什么。但即使如此，他也希望听歌的人在只听旋律的状况下，也能够感受到歌曲本身想传达的情绪，对做音乐一事所抱持的态度毫不马虎。
陶喆从不讳言他的宗教信仰，也几乎在每张专辑中皆收录一两首歌表达他对目前世界的关怀之心。他曾经说起对许多前辈艺术家的感激，因为从他们的作品中，让他有更开阔的眼界，所以他希望自己有一天也能够成为别人的肩膀，让更多人看见不同的世界。(陶晓清)

1993-2005 NO.8
顺子 – 顺子
制作人：贾敏恕
出版公司：魔岩
出版时间：1997.11
曲目列表：
1. 回家
2. 不想一个人
3. CAN'T GET ENOUGH
4. 永远等待
5. 玩具
6. 太阳
7. A BOWL OF RICE
8. 那那那那
9. C.J.
10. 亲爱的JAZZ
11. ALWAYS SISTER

出生于北京音乐世家的顺子，从小跟着母亲移居到美国旧金山，修习古典钢琴;在美西长大，深受黑人音乐的影响;日后在瑞士的“爵士和现代音乐学院(School ofJazz andContemporary,EJMA)主修音乐制作。无论是古典、黑人音乐还是爵士、现代乐的训练，顺子都在正统而纯粹的环境下养成，这些背景也使得她能够融合不同乐种成为自己创作的养分来源。
1992年顺子在求学阶段，曾经自组DutyFree乐团，在欧洲各地演出，并在1995年发行过专辑。1994年的戛纳音乐展，顺子的妈妈将一卷顺子的试听带交给参展的滚石唱片，让台湾的唱片界开始注意到这位才貌兼具的女性创作人1996年，顺子正式和滚石旗下的魔岩唱片签约，只身来台湾发展。1997年参加魔岩举办的“诞生前夕”校演唱会，在媒体上初试啼声而一鸣惊人，随后同名专辑发行。
对当时以摇滚歌手、大陆艺人和承袭水晶、真言社等非主流创作为主要发行的魔岩唱片而言，顺子的流行R&B、爵士取向，成为体系下较特殊的艺人而顺子却表现不俗，不仅《回家》一曲红遍华语流行乐坛，同名专辑也获得1998年第九届金曲奖“最佳新人奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳国语女演唱人奖三项提名。
专辑把《回家》放在第一首歌，让顺子的唱功为主导，令人印象深刻。尽管对顺子而言,到台湾发展又是她漂泊旅程的另一站,但相较于在欧洲四处演唱、录音的生活，在一个华人社会里制作、发行一张专辑，以《回家》为开场，确实给人在漂泊旅程后回到家乡的想象。由于这首歌大红，有不少人以为顺子是在台湾出生的ABC。然而这首歌却是描述期待分手情人再次回到身边的伤心情歌，顺子以流行R&B唱法为主体，将自己深厚的古典音乐训练及现场演唱能量完全爆发，从低回到荡气回肠;相较于专辑中其他较为中规中矩的歌曲，《回家》所表现的充沛情感不仅让人耳目一新，更将顺子的演唱功力和创作才华深深烙印在听众的印象里。而另一首伤心的情歌《永远等待》，与《回家》无论在情绪和曲式上都可说是双生姊妹，也成为另外一首畅销曲。
亮眼的表现和创作才华，搭配台湾唱片市场销售的黄金期，让顺子这样的创作者没有被埋没在台湾流行音乐历史里，也让顺子在往后的音乐路上有了个稳健的起步:之后她发行英文专辑、夺下1999年第十届金曲奖“最佳国语女演唱人奖”(《I Am Not a Star》)，独挑大梁编曲、制作、演唱自己的专辑，制作别人的专辑……回看顺子的首张同名专辑，在意外中有着令人满意的惊喜。(郑铿彰)

1993-2005 NO.9
陈绮贞 – 华丽的冒险
制作人：钟成虎
出版公司：艾回
出版时间：2005.9
曲目列表：
1. 旅行的意义
2. 腐朽
3. Sentimental Kills
4. 华丽的冒险
5. 太多
6. 花的姿态
7. Self
8. 80%完美的日子
9. 表面的和平
10. 静静的生活
11. 最初的起点

陈绮贞的前三张专辑都由林玮哲制作，其独到活泼的眼光，配合她对音乐的坚持，适时捏塑出更多趣味。因此，音乐性元素不只民谣,偶尔加些 Bossa Nova.或也尝试一点点摇滚，属于陈绮贞的甜美与忧伤从未失灵。陈绮贞嗓音里那种永不会老去的少女质地，像一层完美的膜，包裹着她。
2003年，陈绮贞离开魔岩/滚石唱片，开始了她独立音乐人的身份。间中随性出版《Sentimental Kills》、《旅行的意义》《After 17》三张单曲。2005年3月配合发行精选辑《cheer》，她在歌词内页写道:“本来就没有任何东西，能够完整说明一个还存在着的生命。”因此这些“片面的故事”显然不是她的近况她随即在同年9月推出《华丽的冒险》。
这张专辑最大的改变是:由曾为《Groupies吉他手》(2002)多首歌编曲的钟成虎取代林睇哲，担任制作人。许多人认为，陈绮贞变得华丽了--不只是节奏明朗的《微凉的你》，不只是流行悦耳的《还是会寂寞》，不只是忧伤抒情的《太聪明》。
当《旅行的意义》的弦乐一开场，立即引来故事性;亦有人坚持钟成虎单曲版本的吉他编曲，间奏搭配着火车在铁轨上前进的声音，听来较有画面感。但专辑版编曲李雨寰也没有辜负这首歌，在层次饱满的氛围中，唱出恋人远去的背影。另一首曾发行过的《SentimentalKills》，单曲版以简单近乎负气的吉他拨弦编曲，搭配一帧帧吴佳颖的插画，就像会唱歌的绘本。专辑电气摇滚的版本更令人惊艳，刻意夸饰的咬字，透露出一丝天使的邪恶。
细究陈绮贞的歌词，清一色全是情歌，多数为第一人称倾诉，带着直白生活化的魅力，就像偎在恋人耳边的絮语。但她的歌词也愈见成熟、诗意，对世界的理解不只表现在曲风的更迭,还包括文字凝塑的魔力。从收录在《Groupies吉他手》的《我亲爱的偏执狂》用了曲培芷与孙诗雯合写的歌词后，在《华丽的冒险》里她亦用了吴佳颖《花的姿态》与鸿鸿《太多》两首--陈绮贞是聪明的，她没有盲目地“为了诗而使用诗作”，两首的文字都与旋律高度契合，简直像为她量身定做。《太多》一曲，简单的钢琴伴随着vocal，陈建麒的编曲剧场感十足。
至于如《80%完美的日子》里若无其事地唱出“我丢弃/对我最好的”，是陈绮贞拿手的 bittersweet，让人想起《小尘埃》中“谁来拥抱我/保护我/伤害我/放弃我”。或如《表面的和平》也有几分延续《太聪明》的况味。末曲《最初的起点》则以愉快乡村风画下句点。
陈绮贞确实如同在专辑内页提及的，有一个“不断攀升的宇宙”--不仅感动过微凉的你我，还企图以精神导师般的爱意，牵曳更多年轻的人们，往有光的地方移动。(孙梓评)

1993-2005 NO.10
张惠妹 – 姊妹
制作人：于光彦、张雨生、马毓芬、钟兴民、吴大卫，陈复明
出版公司：丰华
出版时间：1996.12
曲目列表：
1. 原来你什么都不要
2. 姊妹
3. 解脱
4. 冲动
5. 水蓝色眼泪
6. 剪爱
7. 背叛
8. 爱到不能收
9. 认真
10. 空中的梦想家

在张惠妹出现之前,“原住民歌手”始终没有变成一种议题，没有变成一种现象，甚至不大会放在流行音乐的范围里讨论。然而《姊妹》专辑的出现，带来的不仅仅是原住民歌手的表现受到重视,甚至是“到底是我们在听原住民的歌,还是原住民在唱我们的歌”的思考。
制作人张雨生跟张惠妹的歌声是一个完美的合作。《姊妹》专辑虽然是在国语流行音乐范畴中完成的作品，但从主打歌《姊妹》里放入原住民和声来看张惠妹歌声的爆发力，超高的声音辨识度，让她原本就具有的流行音乐特质又增添了新的活力。而张惠妹从五灯奖中跌倒又再爬起夺冠的故事，也产生了许多话题;加上酒吧演唱的经验累积，也让她在之后的大舞台表现更加成熟而充满魅力。这种种因素创造了本土天后张惠妹--无论演唱会或唱片销量皆横扫华语流行乐坛的奇迹。
专辑一开始的《原来你什么都不要》，本是潘越云之前已发行的《该醒了》专辑中没有引起回响的《谁辜负谁》，却在改写新词、张惠妹的重新演绎后成了家喻户晓的歌曲。一般的华语流行唱片原本有安排两到三首主打歌，之后就退场的策略，在《姊妹》身上完全不适用。因为靠着口碑传唱的力量，专辑长卖了超过半年多的时间,《解脱》、《冲动》、《剪爱》《背叛》《水蓝色眼泪》……-首接一首强力放送，配合为1996年刚开台的飞碟电台所唱《空中的梦想家》，与正崛起的电视娱乐新闻节目的密集曝光，整体环境创造了一个十分有力的空间。
尤其是当时港星的光环逐渐消退，盗版问题亦受到比较好的控制，网络速度还在56K为主的拨接年代，MP3与P2P的下载问题根本还未诞生，也无所谓烧录的疑虑……因此《姊妹》所缔造的百万张销售数字，实际上可能更高过其他号称百万的专辑。
张惠妹的声音在专辑里是甜美甘醇的，在不同的歌曲中表现自然，且具有一种煽动的说服力。所以摇滚也好，抒情也罢，总能有一种情感轻易地穿透人们的耳朵，直达心里的最底层。《姊妹》专辑的成功，其实张惠妹的歌声就已经决定了一大半:她的音色清澈，音域辽阔宽广，能挑战的歌曲几乎不受音乐风格的限制:而制作人张雨生对整张专辑做了最好的控制，选的歌也都抓住了歌手的优点。张惠妹与《姊妹》对华语流行乐坛的影响，远远超过当时一般主流商业作品所能带来的效应。(袁永兴)

1993-2005 NO.10
陈绮贞 – 让我想一想
制作人：林暐哲
出版公司：魔岩
出版时间：1998.7
曲目列表：
1. 讓我想一想
2. 微涼的你
3. 會不會
5. 和你在一起
6. 嫉妒
7. 孤島
8. 孩子
9. 天使
10. 漫漫長夜

听陈绮贞的歌，总有种奇妙的状态感，像时间然停止，那空间也没人打扰，一切都不在ing的时态中，而是回到你幼年某个晴朗无云的树荫下，一切没什么大不了的……这是陈绮贞音
乐的魔力。如果要解构陈绮贞音乐的肌理，没有什么摆高调的繁复，那些曲风加减是调味料，重要的是歌中那速写式的散文诗，这在华语流行乐坛是很少见的;没有刻意酝酿高潮的歌词，也没有什么愤怒悲怆，只是细细地把你心里的纹路读一遍，不想改变也不奢望提供解答，那种理解，令人莫名其妙地心安。从她的第一张专辑《让我想一想》，就展现这样的特质，有人说清新，我认为太笼统，应是一种崭新破局的叙事风格。
老乐迷中有很多人怀念《让我想一想》，原因是整张专辑在木吉他的随和表情中，释放出一种1960年代英国民谣诗人的早慧风采，是陈绮贞最朴实质净的作品。她的词如“跳房子”般跳跃在音符上，而非一般歌手依附其中，这样类似吟诵散文诗的方式，至今还很少人能复制或突破:让人想到美国乐团 Mazzy Star 的女主唱 Hope Sandoval，无论喜怒悲伤，都恬淡如一条长河般流泻唱出;无论是温暖或孤绝，都变成旁观的看客，静待时间的冲刷稀释。陈绮贞的歌喉不算是绝对的好，但“演唱表情”是悠然放空的状态，拉人进入她潜意识的“树荫下”，算是华语流行乐坛早期的“愈疗系音乐”
《让我想一想》专辑打破了传统的词曲结构，音乐是衬景画布，歌声是轻勾勒的素描笔触主从位置清楚。“适当的留白”是陈绮贞独有的艺术，无论弹奏或演唱都知道适度留下“逗点”所谓诗意就在那空隙中轻跑出来，成就了独一无二的、在歌中保留了“诗”的指定席。(马欣)

1993-2005 NO.12
五月天 – 第一张创作专辑
制作人：陈建良、五月天
出版公司：滚石
出版时间：1999.7
曲目列表：
1. 疯狂世界
2. 拥抱
3. 透露
4. 生活
5. 爱情的模样
6. 嘿我要走了
7. 轧车
8. 志明与春娇
9. HoSee
10. 黑自
11. LoveYou无望
12. 风若吹

第一次听五月天，是在一张标榜“同志合辑”的《拥抱》(1998)里，毫不晦涩、充溢希望与愉悦的乐曲，让我注意到挂名制作人的五月天;虽然当时合辑推出并没有得到太多共鸣，但五月天随后被签进滚石，从此迅速走红，也开启了台湾乐团时代的来临。
听五月天，是一种“乐”和“爽”的相乘快感。比起香港和大陆乐团的态度取向，五月天显然生活许多，从地下乐团时期起酝酿多年而绽放的纯粹,《第一张创作专辑》以吉他摇滚和正港台客精神原汁呈现，并兼具原创、实验和市场。《疯狂世界》朗朗上口,《ILove You 无望》开始“五月天式”闽南语痛心情歌,《HoSee》则洋溢浓郁实验风格。在所谓摇滚世代刚刚诞生群雄还不大明朗的情势下，这些理直气壮成就的歌，有种青涩未脱却义无反顾、潇洒的姿态。
五月天的成员为: 阿信(主唱)、怪兽(吉他手)、玛莎(贝斯手)、石头(吉他手)及冠佑(鼓手)。比起欧美或日本的乐团，五月天的演奏技巧并不华丽，主唱阿信的唱腔也绝非完美，但歌曲好坏原本就没有绝对标准，因为就算是TheBeatles，也从来不是一个炫耀技术的乐团五月天自有其与众不同且过人之处，灵魂正来自主导人物阿信，不只谱出的曲式明亮撼人，他所用的词汇更令人耳日一新，连周杰伦的最佳填词搭档方文山都盛赞:“阿信的歌词，是充满生命力，不折不扣的摇滚诗。”至今仍让我们听见大时代里另一种不同的年轻声音。(黄秀慧)

1993-2005 NO.13
朱哲琴 – 阿姐鼓
制作人：何训田
出版公司：飞碟/华纳
出版时间：1995
曲目列表：
1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经

这张辑最初的创意者是制作人何训田，他与学习声乐出身的湖南歌手朱哲琴，自1993年1月到西藏寻找音乐灵感，经过将近两年，才在1994年11月完成。公开后得到许多好评，有不少公司表示希望代为发行，甚至还有外资公司也有兴趣，但是两人似乎一直抱持观望的态度迟迟未做决定。后来他们在上海遇见了从台湾去的飞碟唱片负责人吴楚楚，双方相谈甚欢，没多久就谈妥了所有的条件。
朱哲琴的歌声初初打人我们的耳朵时，真是惊为天人:这样清亮的声音，这样美丽的音色!何训田说他们到西藏不是为了找寻西藏，而是为了找寻他们自己。《阿姐鼓》的七首歌曲各有特色，让人百听不厌，经过多年再听，仍然会让人感动。这张专辑所谈的，全是人类生命中共同的对亲情的颂扬(《阿姐鼓》)、对生命的尊重(《天唱》)、对土地的热爱(《没有阴影的家园》)等这些都是万古长新的情怀。
《阿姐鼓》这样世界音乐风格的型态，在华语流行乐坛还是第一次出现，不但有着浓浓的西藏风情(旋律)，又十分有现代的风味(节奏)。所有文字介绍都有英文翻译，可以看出唱片公司企图把它推上世界舞台的企图心，后来引发许多回响，不但有国外的音乐杂志专文谈论，还登上了世界音乐排行榜。《阿姐鼓》在中国大陆也引起了长远的影响，在这之后有韩红、刀郎斯琴格日乐等带着浓厚地方风味的歌手陆续出现在流行乐坛上。(陶晓清)