果断收藏

1993-2005 NO.5
伍佰 & China Blue - 树枝孤鸟
制作人：伍佰
出版公司：魔岩
出版时间：1998.1
曲目列表：
1. 少女的心
2. 断肠诗
3. 漂浪
4. 返去故乡
5. 万丈深坑
6. 心爱的再会啦
7. 徘徊夜都市
8. 煞到你
9. 空袭警报
10. 树枝孤岛
11. 飞在风中的小雨
12. 怨嗟叹

《树枝孤鸟》是台语歌曲的复兴和革命之作。伍佰用华美、典雅的辞，重拾昔日复古的台语歌之美;同时以古老的台语为思考的骨干，融入现代的电子音乐，重塑了台语歌的生命。《树枝孤鸟》在二十世纪末开创出台语歌的全新道路，直到二十一世纪仍然不见有来者。
对从小在嘉义长大的伍佰来说，台语是他的母语，也是生活、思考的一部分，台语更是表达出对这块土地深挚情感的唯一语言。1950年代洪一峰的台语歌，是伍佰心中最美的音乐;后来的台语歌，对伍佰来说已失去「香味」充其量就是把国语歌填上台语词罢了。为了追寻过股香味，现代的伍佰把自己的魂放在过去的时空中，沾染着昔日的香气，着全新生命的台语歌。
《树枝孤鸟》有伍佰对那个美好台语年代的追忆:「春夏交接的当时/蝉声哀啼响上天/蝴蝶折翅落大水/路边有断头的蜻蜓」’这样充满古韵诗味的歌词，来自〈断肠诗〉一曲;从小爱看木偶戏的伍佰，在潜移默化中受到木偶戏人物出口成诗的影向，写下道样典雅的台语歌词。〈心爱的再会啦〉头一句就唱着「海上的船螺声已经响起」’典型行船人的离别，男儿赴异打拚、爱人珠涙滴，是传统台语歌耳熟能详的情节。〈徘徊夜都市〉里有浓浓的蓝调韵味，就连伍佰低沉的嗓音，都有几分洪一峰的味道。这些都是在此张专辑里，伍佰试图复兴台语歌传统之美的努力。
其他更有伍佰企图创造的全新台语歌:专辑同名歌曲〈树枝孤鸟〉，是伍佰为陷入外交困境的台湾所写的，他用「爱人妳是去佗位/无代念我情/无代念我意」’ 形容被友邦离弃、背叛的台湾处境。〈空袭警报〉唱的是日时代，阿公、阿嬷遭遇空袭的历史情节，但伍佰用了现代的电音加摇滚，拟塑了昔日空袭的氛围·无论是迷幻的〈万丈深坑〉或是带点舞曲奏的〈漂浪〉，在台语的思维下，伍佰都赋予歌曲十足的现代样貌。
《树枝孤鸟》在贫瘠已久的台语歌坛，开创出从未有的宽天空，无论在已知的过去或是不可知的未来里，都是台语歌坛无可取代的专辑。就像(返去故乡》里唱的:「我的双脚站在道/我的鲜血/我的目屎/拢藏在这个土脚」’汲取台语歌曲养分长大的伍佰，反成了《树枝孤鸟》专辑，伍佰大声唱出对原乡浓浓的情感·《树枝孤息》开创了未来，但未来还没等到下一个接棒者。(梁岱琦)

楼主太牛了。

太帅了

牛啊，这得发很久吧。楼主辛苦了！

MARK

感谢楼主的分享！

纪晓君 - 太阳 风 草原的声音 金门王与李炳辉 - 流浪到淡水 需要解压密码

谢谢，

这个啊？

星宿老仙，法力无边，攻无不克，战无不胜。星宿老仙，法驾中原，神通广大，法力无边。星宿老仙，法力无边，仙福永享，寿与天齐。

支持！感谢！

1993-2005 NO.7
陶喆 – 陶喆
制作人：陶喆
出版公司：金点
出版时间：1997.12
曲目列表
1. Airport Take Off (0:10)
2. 飞机场的10:30(Airport In 10:30)
3. Airport Arrival (0:15)
4. 爱，很简单(l Love You)
5. 沙滩(Blue Moon)
6. 十七岁(Our Love)
7. 望春风(Spring Wind)
8. 王八蛋(Bastard)
9. 是是非非(Yes No Song)
10. 流沙(Everything's Gone)
11. Take 6 Minus 3
12. 心乱飞(Do 1? Do 1?)
13. 再见以前先说再见(Say Goodbye
14. 沙滩(钢琴版)(Suite Blue Moon)
15. Answering Machine

这是全世界华人真正认识陶喆的开始。之前他虽然也有过一些音乐制作和作曲给其他歌手唱的经验，也担任过编曲或和声，不过一直到这张同名专辑问世之后，陶喆才开始被认为是华语流行乐坛R&B风格的开创者。陶喆把受过的音乐教育，自然而充分地呈现在他创作的歌曲里。
最初在听这张专辑时，就非常喜欢，因为听起来很流畅，听了一次又一次也不觉得腻。流畅是因为陶喆把对音乐的认识与热情，都举重若轻地呈现在每一首歌曲里，好像那些歌都只是他与一群同样热爱音乐的人一起“玩”出来的。可是一张专辑能一再聆听而不腻，就不是光靠“玩”就能做得到的，需要好的技术与态度，就像要画泼墨画前先要把工笔画学好一样，否则就只是像小孩子使尽全力地唱着热情，要引起共鸣绝非易事。
陶喆在接受访问时曾谈到,在美国一起长大的朋友中有不少是喜欢R&B的所以这类的音乐元素早在他们身上酝酿多时，可见他在一开始创作就能做出这样成熟的音乐，不是没有原因的。我相信这也是他的音乐能那样流畅无碍、丝毫不感勉强的主因。
除了音乐外，娃娃(陈玉贞)的词几乎是天衣无缝地跟曲子有绝佳的契合同样功不可没。娃娃说她根据陶喆的英文原词，填出来的中文词不但要能符合原意，而且还要顾虑到演唱时能否适切地表达出真实的情感，对她来说是极大的訫逆酶婧番泻挑战。
这张专辑推出时,除了主打歌《飞机场的10:30》,还有不少歌曲都引发讨论《沙滩》一曲的两个版本，有人说只有钢琴伴奏的版本迷死人了，也有人更喜欢完整乐队的编曲。《望春风》用A Cappella的单纯人声演唱方式呈现，除了原来的台语，还有重写的国语词，让整首歌有了新的样貌。《王八蛋》则是让人惊艳的作品，生动地呈现了愤怒却不会太过火的情感。《再见以前先说再见》则唱出了处理感情问题的一种健康态度。
陶喆提到他写歌时的理念,说他很在意每一首歌的“情绪颜色”,并提到“歌词要具体”的词作要求，是要一听就知道在讲些什么。但即使如此，他也希望听歌的人在只听旋律的状况下，也能够感受到歌曲本身想传达的情绪，对做音乐一事所抱持的态度毫不马虎。
陶喆从不讳言他的宗教信仰，也几乎在每张专辑中皆收录一两首歌表达他对目前世界的关怀之心。他曾经说起对许多前辈艺术家的感激，因为从他们的作品中，让他有更开阔的眼界，所以他希望自己有一天也能够成为别人的肩膀，让更多人看见不同的世界。(陶晓清)

1993-2005 NO.8
顺子 – 顺子
制作人：贾敏恕
出版公司：魔岩
出版时间：1997.11
曲目列表：
1. 回家
2. 不想一个人
3. CAN'T GET ENOUGH
4. 永远等待
5. 玩具
6. 太阳
7. A BOWL OF RICE
8. 那那那那
9. C.J.
10. 亲爱的JAZZ
11. ALWAYS SISTER

出生于北京音乐世家的顺子，从小跟着母亲移居到美国旧金山，修习古典钢琴;在美西长大，深受黑人音乐的影响;日后在瑞士的“爵士和现代音乐学院(School ofJazz andContemporary,EJMA)主修音乐制作。无论是古典、黑人音乐还是爵士、现代乐的训练，顺子都在正统而纯粹的环境下养成，这些背景也使得她能够融合不同乐种成为自己创作的养分来源。
1992年顺子在求学阶段，曾经自组DutyFree乐团，在欧洲各地演出，并在1995年发行过专辑。1994年的戛纳音乐展，顺子的妈妈将一卷顺子的试听带交给参展的滚石唱片，让台湾的唱片界开始注意到这位才貌兼具的女性创作人1996年，顺子正式和滚石旗下的魔岩唱片签约，只身来台湾发展。1997年参加魔岩举办的“诞生前夕”校演唱会，在媒体上初试啼声而一鸣惊人，随后同名专辑发行。
对当时以摇滚歌手、大陆艺人和承袭水晶、真言社等非主流创作为主要发行的魔岩唱片而言，顺子的流行R&B、爵士取向，成为体系下较特殊的艺人而顺子却表现不俗，不仅《回家》一曲红遍华语流行乐坛，同名专辑也获得1998年第九届金曲奖“最佳新人奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳国语女演唱人奖三项提名。
专辑把《回家》放在第一首歌，让顺子的唱功为主导，令人印象深刻。尽管对顺子而言,到台湾发展又是她漂泊旅程的另一站,但相较于在欧洲四处演唱、录音的生活，在一个华人社会里制作、发行一张专辑，以《回家》为开场，确实给人在漂泊旅程后回到家乡的想象。由于这首歌大红，有不少人以为顺子是在台湾出生的ABC。然而这首歌却是描述期待分手情人再次回到身边的伤心情歌，顺子以流行R&B唱法为主体，将自己深厚的古典音乐训练及现场演唱能量完全爆发，从低回到荡气回肠;相较于专辑中其他较为中规中矩的歌曲，《回家》所表现的充沛情感不仅让人耳目一新，更将顺子的演唱功力和创作才华深深烙印在听众的印象里。而另一首伤心的情歌《永远等待》，与《回家》无论在情绪和曲式上都可说是双生姊妹，也成为另外一首畅销曲。
亮眼的表现和创作才华，搭配台湾唱片市场销售的黄金期，让顺子这样的创作者没有被埋没在台湾流行音乐历史里，也让顺子在往后的音乐路上有了个稳健的起步:之后她发行英文专辑、夺下1999年第十届金曲奖“最佳国语女演唱人奖”(《I Am Not a Star》)，独挑大梁编曲、制作、演唱自己的专辑，制作别人的专辑……回看顺子的首张同名专辑，在意外中有着令人满意的惊喜。(郑铿彰)