新書的部分就這樣,我個人其實建議配合著鳥嶋當初在<AERA>21年談鬼的訪談一起看
明明就是大差不差的東西,怎麼今年才搞這樣亂七八糟的翻譯版來

翻譯by幾星霜
鸟岛和彦谈鬼灭 <AERA> (鸟山明的初代编辑,现白泉社董事会长)
――如何看待《鬼灭之刃》的大热?
第一话的制作非常好。开头,炭治郎背着妹妹祢豆子说:我一定会救你的。在第一页就明确了主人公是谁,他要做什么,有什么目的。而且,只有“幸福被破坏的时候总是带着血腥味”这句台词出现了两次。这就是这部作品的主题吧。
■台词很有力量
背着妹妹是很亚洲风格的。欧美是把孩子养在保姆那里,而亚洲是背在背上看护孩子。《子連れ狼》是一部一边推着婴儿车一边旅行的剑客的故事,但是在其他国家是没有那样的英雄的吧。
因为背着战斗是很难的,所以很明显在战斗方面应该是减分的,然后炭治郎是有目的性和行动原理的。扔下祢豆子的瞬间,炭治郎就不是炭治郎了。“救兄弟姐妹”这样的目标设定,对小孩子来说也很容易接受的。
漫画是由一格一格的台词和绘画构成的。吾峠呼世晴老师和鸟山老师相比的话,特别是把握空间的长镜头以及战斗的画功绝对不是很好的。但是,台词非常有力量,很有魄力感。
■从【天真无邪的梦想】到【为了某人】
——值得关注的是,与过去不同的主人公的动机
以前的少年漫画的主人公的动机和行动规范,《龙珠》的话想要变强,《火影》的话是想要成为火影,《ONE PIECE》的话是要成为海贼王,某种意义上是非常天真无邪的。
但是,《鬼灭》是救妹妹,18年开始连载的《电锯人》是代替伙伴实现梦想、过普通的生活,为了半径2米以内的某人而活着。这样的话很有现代的真实感。
而且,故事起点是负的。在《鬼灭》中,主人公的家人被惨杀;、在《电锯人》中,亲友死亡、在《进击的巨人》中,也是被拥有压倒性强大力量的巨人所蹂躏而开始。
漫画是反映时代气息的镜子。如果它能够触动了读者内心,那它就能让人感受到真实感。这样的话,就会思考现在的读者们是否是真的幸福的呢。
也许是因为这个,现在的主人公有一种”温柔”特性。感受到了失去的痛苦,为此想要做些什么就是共感能力吧。炭治郎对鬼也有共感。鬼原本也是人,出于某种理由而变成了鬼。妹妹也是半个鬼。
最近转生异世界的漫画有很多吧。在第一次的人生中失败死了后,获得了可以去拯救自己或身边人的力量。读者被主人公同化读着这种故事的时候,就会引起可以让他们再有一次机会重新开始的共鸣。我觉得这也和炭治郎一直在后悔有关,比如他说过:如果我怎么怎么样,妹妹可能就不会变成鬼了,可能就会救下我的家人了。
■谁都能理解
――今后,你认为什么样的作品会大热呢?
要说漫画作为娱乐产业为什么会如此强劲呢,其实谁都明白。只要喜欢上了角色,即使是很难的故事也会接受。推动故事发展的,只有7字×3行左右的口语化台词,文章又不用读太长。不是“让你读”,而是“让你看”,因为漫画是能快速阅读的。
要能大受欢迎的漫画,一定是能传达给小孩子的,或者说让小孩子简单易明的。漫画在欧美是大人给小孩子看的,但在日本是小孩子自己选择看的。而且,小时候读过的漫画,即使长大了也会一直留在心中。
但是,画漫画的人是大人,那个人即使画的是他想画的东西,也是无法触动小孩子的内心。我认为是有某种技巧和方法论的,那就是专业编辑和漫画家一起架桥合作而创作出什么样的作品。
