我没看到有人搬Apple Music的新专评语,我整理了一下,机翻如下: 打破纪录的“The Eras Tour”结束后,这位女孩会做些什么?事实上,这场巡演的成功点燃了Taylor Swift心中的火焰,促使她与昔日合作伙伴Max Martin、Shellback重聚,共同打造了她的第12张全长专辑《The Life of a Showgirl》。“我从未像为The Eras Tour那样,为任何事情感到如此骄傲,”Swift表示,“我当时就想,‘我要做一张能让自己同样骄傲的专辑!’这便是这张专辑的创作契机,于是我联系Max,问道:‘你们想一起做吗?我可以去找你们!’” 确实,Swift以十足的“歌舞女郎”姿态,在欧洲巡演站期间往返瑞典——别忘了,这位创作型歌手坚信“时差是一种选择”——与Martin和Shellback会合。这两位是Swift职业生涯中多首热门金曲的合作词曲作者及制作人,例如《We Are Never Ever Getting Back Together》《22》《Shake It Off》《Blank Space》《Don't Blame Me》和《Delicate》等。而最终成果如何?这是一张自信耀眼、时而优雅、时而俏皮、时而感性的流行佳作,探讨了Swift的情感关系与个人名气,既极具个人色彩,又拥有极强的共鸣感……大体上是这样。(像《Elizabeth Taylor》这样带有强劲摇滚氛围的歌曲,其所传递的挣扎或许只有圈内最知名的“歌舞女郎”才能真正体会,这也情有可原。) 专辑首单《The Fate of Ophelia》中,Swift再度借力莎士比亚元素——正是这一元素曾为她带来跨界成功与大批忠实粉丝。她再次将这位文豪笔下的故事从悲剧改编为 romance,但此次的演绎更成熟、更有力量:女主角在男主角出现前,便坦然接受了孤独的宿命,唱道:“在你点亮我的整片天空之前/我已向自己宣誓效忠。” 当然,她的创作灵感来源定会被反复剖析。前文提到的《Ophelia》中的“拯救者”,极有可能是Swift的未婚夫、三届超级碗冠军Travis Kelce(毕竟,她正是在他的播客节目上宣布了这张专辑的消息)。专辑中或许还有更多歌曲是为他而作,其中最直接的当属带有70年代放克曲风、略显大胆的《Wood》,歌中还出现了“男性魅力新高度”的直白表述。 令人意外的是,编曲相对简约的《Actually Romantic》并非关于恋人,而是写给某位“黑粉”的。Swift在歌中调侃道:“宝贝,你觉得我俗气/就别对我说那些难听的话/话虽刺耳,却像在跟我调情/我向来安分守己,上天可为我作证,我从不会主动挑事/可这感觉还真有点让我心动。”此外,《Father Figure》以轻柔的 vocals 致敬George Michael,歌曲结尾则讲述了一段学徒背叛的惊险情节:“你与魔鬼做了交易/到头来才发现我比你更有能耐/你想找麻烦,那我便奉陪/这地方早已被我包围。” 但重要的是,即便抛开Swift本人可能的创作灵感,你仍能看到她最擅长的事:通过叙事手法,创作出让人沉浸其中、充满活力的歌曲,传递普世情感。轻快的《Opalite》讲述了两人在对的时间相遇的故事;巴洛克流行风格的《Wi$h Li$t》描绘了一个清楚自己内心渴望的人;而作为专辑中标志性的“第5首歌”——通常是Swift每张专辑中最脆弱的作品之一——《Eldest Daughter》则道出了一份忠诚的承诺。 Swift以同名主打歌收尾,这首歌是与Sabrina Carpenter合作的史诗级对唱曲,两人在歌中交替唱及一个名叫Kitty的女孩,或许是在暗喻她们各自在世界中的位置。Swift骄傲地唱道:“舞厅墙上挂着的所有肖像/都是那些盼我早点消失的女人/但亲爱的,我如今已是不朽之身/即便想消失,也做不到了。”换句话说,正如她一次次证明的那样,她永远不会过时(go out of style)。