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PART6 德国激流金属（German Thrash Metal）
德国激流金属音乐和美国激流金属音乐是同时期发展出来的。但是德国青年骨子里的狠劲儿和激进性，让他们做出了远比美国激流金属更加极端的音乐。这里德国激流金属我们一般认为是以德国为核心的包含周边国家德语区的地域统称。在德国激流金属中，你可以很明显的听得出来，他们中掺杂着死亡金属和黑金属的成分是非常高的。而且大量的德国早期敲击金属乐队，对于整个极端金属音乐的发展都起到了至关重要的作用，尤其是死亡金属和黑金属，对这两者的影响极为深远。整体来说，由于80年代早期往后，德国仍然处于工业飞速进步的时期，德国玩极端金属的这批青年都喜欢把自己的失真度拉得很高，整体音色听起来凶狠而且冰冷。再加上这批年轻人都非常有想法，往往都会采用技术化的演奏和表达方式。因此德国敲击金属也可以说是所有敲击金属地域中出技术敲击金属最多的一个地区。很多乐队他们的编曲都非常复杂，而且弹奏要求的技术力非常高。再加上早期的许多乐队明明能够有好的录音条件，偏偏需要选用低保真录音，导致他们的音色也听起来非常的粗粝，进一步加强了音乐的凶狠和极端感。推荐：
Kreator：
《Pleasure to Kill》
《Coma of souls》
《Terrible certainty》
《Extreme Aggression》
《Renewal》
《Violent revolution》
缔造者应该是德国敲击金属里面最具有代表性的一支乐队了。他和下面介绍了两支乐队，并称为德敲三巨头。这支乐队无论是早期、中期还是晚期的技术力度非常非常的强，而且如果单从音乐性上来讲，没有差专。早期的巅峰应该是二专和四专，即ptk和ea。尤其是PTK这张专辑。我认为这张专辑已经不能严格意义上称作敲击金属。无论是里面用到的类似死亡金属的音色和律动，外加上黑金属中标志性的轮播，可以说是妥妥的极端圣经加教科书了。。后期，自从千禧年之后，乐队的吉他手发生了更变，从北欧拉来了一支旋死乐队的吉他手。他们的音乐风格就极度偏向旋律化，虽然说音色也很凶狠，但是已经不能叫做敲击金属了，更像是一支旋死乐队了。
Destruction：
《Infernal Overkill》
《Eternal Devastation》
《Release from Agony》
《Cracked Brain》
《The Antichrist》
毁灭，德三敲里面我对这支乐队的喜爱程度仅次于缔造者。riff编的洗脑又上头。而且你可以听到整张专辑的riff都不带重样的。不断的在变，一首歌能来回变你四五个riff。而且快慢交错，张弛有度。无论是鼓手还是吉他手等等，都有很强的技术力。注意一点，这支乐队从第四张专辑开始，换了一位吉他手。换了这只吉他手。和原来相比，气质差别比较大。我感觉他应该去玩前卫金属，整体来说solo非常有特点，而且技术力也很强，只不过感觉不太像早期的毁灭。而且前3张的主唱也非常有特点，破锣的嗓子加朋克的唱法（吉他手和主唱都回归了后来）。这支乐队非常要提到的是，他们真的老而弥坚。就以今年的新专为例，虽然并不像他们巅峰期如一专、二专那样那么出色。但是也属于是回敲潮的顶流。
Sodom：
《Obsessed by Cruelty》
《Persecution Mania》
《Agent Orange》
《Better of dead》
《Trapping the Vein》
《Code Red》
《M-16》
作为德敲三巨头中介绍的最后一支乐队。他们一般直接音译为索多玛。早期这支乐队就是典型的黑敲。然后逐渐过渡到中期，变为纯粹的敲击金属，甚至到了中后期，还玩过一段时间的死敲。但是到了晚期，始终也没有摆脱掉一众老牌敲击乐队的最终宿命，开始变得旋律化，并且迎合大众。整体来说，他们的音色每次都特别喜欢调的非常的阴森和血腥。很明显的能听出来，不仅仅是受到了缔造者，还有毁灭的一定程度的影响，外加上吸收了硬核朋克里面那种原始和冲击力，以及从黑金属中汲取的那种阴森恐怖的riff。可以说，索罗玛也是德敲三巨头中非常具有自己独特魅力的一支乐队。但是，就我个人而言，我听的不是很习惯，他们的音色我不是很喜欢。
德国激流金属音乐和美国激流金属音乐是同时期发展出来的。但是德国青年骨子里的狠劲儿和激进性，让他们做出了远比美国激流金属更加极端的音乐。这里德国激流金属我们一般认为是以德国为核心的包含周边国家德语区的地域统称。在德国激流金属中，你可以很明显的听得出来，他们中掺杂着死亡金属和黑金属的成分是非常高的。而且大量的德国早期敲击金属乐队，对于整个极端金属音乐的发展都起到了至关重要的作用，尤其是死亡金属和黑金属，对这两者的影响极为深远。整体来说，由于80年代早期往后，德国仍然处于工业飞速进步的时期，德国玩极端金属的这批青年都喜欢把自己的失真度拉得很高，整体音色听起来凶狠而且冰冷。再加上这批年轻人都非常有想法，往往都会采用技术化的演奏和表达方式。因此德国敲击金属也可以说是所有敲击金属地域中出技术敲击金属最多的一个地区。很多乐队他们的编曲都非常复杂，而且弹奏要求的技术力非常高。再加上早期的许多乐队明明能够有好的录音条件，偏偏需要选用低保真录音，导致他们的音色也听起来非常的粗粝，进一步加强了音乐的凶狠和极端感。推荐：
Kreator：
《Pleasure to Kill》
《Coma of souls》
《Terrible certainty》
《Extreme Aggression》
《Renewal》
《Violent revolution》
缔造者应该是德国敲击金属里面最具有代表性的一支乐队了。他和下面介绍了两支乐队，并称为德敲三巨头。这支乐队无论是早期、中期还是晚期的技术力度非常非常的强，而且如果单从音乐性上来讲，没有差专。早期的巅峰应该是二专和四专，即ptk和ea。尤其是PTK这张专辑。我认为这张专辑已经不能严格意义上称作敲击金属。无论是里面用到的类似死亡金属的音色和律动，外加上黑金属中标志性的轮播，可以说是妥妥的极端圣经加教科书了。。后期，自从千禧年之后，乐队的吉他手发生了更变，从北欧拉来了一支旋死乐队的吉他手。他们的音乐风格就极度偏向旋律化，虽然说音色也很凶狠，但是已经不能叫做敲击金属了，更像是一支旋死乐队了。
Destruction：
《Infernal Overkill》
《Eternal Devastation》
《Release from Agony》
《Cracked Brain》
《The Antichrist》
毁灭，德三敲里面我对这支乐队的喜爱程度仅次于缔造者。riff编的洗脑又上头。而且你可以听到整张专辑的riff都不带重样的。不断的在变，一首歌能来回变你四五个riff。而且快慢交错，张弛有度。无论是鼓手还是吉他手等等，都有很强的技术力。注意一点，这支乐队从第四张专辑开始，换了一位吉他手。换了这只吉他手。和原来相比，气质差别比较大。我感觉他应该去玩前卫金属，整体来说solo非常有特点，而且技术力也很强，只不过感觉不太像早期的毁灭。而且前3张的主唱也非常有特点，破锣的嗓子加朋克的唱法（吉他手和主唱都回归了后来）。这支乐队非常要提到的是，他们真的老而弥坚。就以今年的新专为例，虽然并不像他们巅峰期如一专、二专那样那么出色。但是也属于是回敲潮的顶流。
Sodom：
《Obsessed by Cruelty》
《Persecution Mania》
《Agent Orange》
《Better of dead》
《Trapping the Vein》
《Code Red》
《M-16》
作为德敲三巨头中介绍的最后一支乐队。他们一般直接音译为索多玛。早期这支乐队就是典型的黑敲。然后逐渐过渡到中期，变为纯粹的敲击金属，甚至到了中后期，还玩过一段时间的死敲。但是到了晚期，始终也没有摆脱掉一众老牌敲击乐队的最终宿命，开始变得旋律化，并且迎合大众。整体来说，他们的音色每次都特别喜欢调的非常的阴森和血腥。很明显的能听出来，不仅仅是受到了缔造者，还有毁灭的一定程度的影响，外加上吸收了硬核朋克里面那种原始和冲击力，以及从黑金属中汲取的那种阴森恐怖的riff。可以说，索罗玛也是德敲三巨头中非常具有自己独特魅力的一支乐队。但是，就我个人而言，我听的不是很习惯，他们的音色我不是很喜欢。
接上文，贴吧有字数限制
Tankard：
《Chemical Invasion》
《Beast of Bourbon》
《Zombie Attack》
《Pavlov's Dawgs》
啤酒杯也是老牌的德国敲击金属乐队了。在他们的专辑歌词中，你就能看得出来他们对啤酒有着不是一般的热爱。就比如在化学入侵这张专辑里面，你能看到有首歌，词里写到上一句是who stole my beer，下一句就是you must die！。而且，他们的riff编排其实非常有意思，整体听起来趣味十足。虽然可能并不是非常凶狠，但是非常好玩儿，而且非常好听。也是强烈推荐的一支乐队。22年新出的那张专辑。你仍然能发现他们在保持着高水平的创作，虽然说主唱声音有点老了，听起来嗓音并不是很具有冲击力，但是整体专辑质量依然嘎嘎高。
Holy Moses：
《Queen of slam》
《Finished with the dogs》
《The New Machine of Liechtenstein》
《Disorder of the order》
圣摩西也是老牌的德国敲击金属乐队了。成立于1980年。但是第一张全长专辑则发行于1986年，可以说首专初露峥嵘。虽然说首专媒体评价并不是特别高，但是如果真的仔细听下来来说，其实整张专辑的质量还是非常高的。至于到了二专FWTD，就可以说是乐队真正的巅峰了。专辑编排紧凑，而且从头到尾非常的流畅，外加上女主唱非常出色的表现，属于是在整个敲击领域，都是为数不多也难得一见的神砖。后续的几张专辑相比于二专来说略显逊色，但是都保持在基准线以上，整体还是非常值得听的。有的人甚至把它们归为德敲的第四巨头（我觉得也合理）。
其他的一些还有：
Desaster（德式黑敲巨头）:
《Tyrants of the netherworld》
《Hellfire's Dominon》
《Divine Blasphemies》
Exumer（偏美式的德敲）：
《Possessed by fire》
《Rise from the sea》
Assassin（嘎嘎牛逼的一支德敲，很凶而且律动很出色）：
《The Upcoming Terror》（我超爱这张）
《Interstellar Experience》
（这个也超级棒，但是我感觉不如上面这一张）
Tankard：
《Chemical Invasion》
《Beast of Bourbon》
《Zombie Attack》
《Pavlov's Dawgs》
啤酒杯也是老牌的德国敲击金属乐队了。在他们的专辑歌词中，你就能看得出来他们对啤酒有着不是一般的热爱。就比如在化学入侵这张专辑里面，你能看到有首歌，词里写到上一句是who stole my beer，下一句就是you must die！。而且，他们的riff编排其实非常有意思，整体听起来趣味十足。虽然可能并不是非常凶狠，但是非常好玩儿，而且非常好听。也是强烈推荐的一支乐队。22年新出的那张专辑。你仍然能发现他们在保持着高水平的创作，虽然说主唱声音有点老了，听起来嗓音并不是很具有冲击力，但是整体专辑质量依然嘎嘎高。
Holy Moses：
《Queen of slam》
《Finished with the dogs》
《The New Machine of Liechtenstein》
《Disorder of the order》
圣摩西也是老牌的德国敲击金属乐队了。成立于1980年。但是第一张全长专辑则发行于1986年，可以说首专初露峥嵘。虽然说首专媒体评价并不是特别高，但是如果真的仔细听下来来说，其实整张专辑的质量还是非常高的。至于到了二专FWTD，就可以说是乐队真正的巅峰了。专辑编排紧凑，而且从头到尾非常的流畅，外加上女主唱非常出色的表现，属于是在整个敲击领域，都是为数不多也难得一见的神砖。后续的几张专辑相比于二专来说略显逊色，但是都保持在基准线以上，整体还是非常值得听的。有的人甚至把它们归为德敲的第四巨头（我觉得也合理）。
其他的一些还有：
Desaster（德式黑敲巨头）:
《Tyrants of the netherworld》
《Hellfire's Dominon》
《Divine Blasphemies》
Exumer（偏美式的德敲）：
《Possessed by fire》
《Rise from the sea》
Assassin（嘎嘎牛逼的一支德敲，很凶而且律动很出色）：
《The Upcoming Terror》（我超爱这张）
《Interstellar Experience》
（这个也超级棒，但是我感觉不如上面这一张）
13. 技术敲击金属（Technical Thrash Metal）
技术敲击金属作为整个激流金属领域中非常重要的一环，也是相较于地域敲之外的最大受众之一。整体来讲，这一音乐风格在保留了原本敲击金属自身所拥有的高冲击力、攻击力凶狠性以及高速的节奏之外。相对来说更加注重了rift的复杂编排，非常规的节奏，复杂的编曲，以及与众不同的听感。而且技术敲的乐队往往都会喜欢采用一些科幻主题或者是玄幻主题的题材。再加上他们频繁的切拍，变拍以及独特的氛围塑造，让他们产生了格外强大的动态张力。。一些技术力强的技术消乐队往往都非常喜欢炫技。你在许多他们的音乐中可以听到大段的吉他炫技或者贝斯、鼓的炫技段落。如果你感觉传统的敲，已经无法满足你对更高技术和更复杂的曲目形式的要求的话，不妨来尝试一下技术敲。推荐：
Coroner：
《Punishment for Decadence》
《Metal Vortex》
《R.I.P》
《No More Color》
《Grin》
来自瑞士的纯粹的技术激流金属乐队。验尸官这支乐队在听敲的圈子我感觉已经人尽皆知了。之所以出名，不仅仅是因为他们非常非常非常强大的技术力。还与他们每张专辑的质量都非常高有巨大的关系在他们的音乐里，你可以听到许多种不同切换的和弦，还有疯狂洗脑的riff。而且他们特别喜欢用停顿来掌控整首歌曲的节奏，中间许多时候会遇到高速的时候或者中速的时候突然出现停顿，然后再和后文进行衔接，就听起来编排非常巧妙。这支乐队整体来说，专辑的风格演化其实是从纯粹的技术敲，然后逐渐的过渡到偏向前卫的技术敲。因为他们越到后面玩，整体的风格就感觉越邪。并不代表着他们晚期的专辑就非常的差，反而其实有一种别样的味道。
Sadus：
《Illusion》
《Swallowed in black》
《A vision of misery》
Sadus的巅峰期非常的短，但是他的巅峰期造就了3张非常伟大的专辑。他们的风格会相比于验尸官来说更加极端。因为他们融合了许多的死亡金属元素，而且全张专辑的速度都非常的快，几乎如暴风骤雨一般，不给你停歇的机会。而且交错在其中，你能听到非常强的技术力。节奏不断的变化，外加上洗脑的riff源源不断向你的耳朵中灌输。如果感觉没意思的时候，就听他准没错。不仅技术强，而且还凶狠，满足你对敲的一切幻想。只可惜，后面的专辑整体感觉相对于前面来说差距有点大，虽然并不是说不值得一听，但是确实质量不高。
Annihilator：
《Alice in hell》
《Never,neverland》
《King of the kill》
《Waking the fury》
歼灭者在整个敲击金属界也是非常非常重要的，他们对后世的诸多乐队的影响可以说是无法估量的。在经过了85年、86年和88年三张demo的历练，乐队发行的第一张专辑地狱中的爱丽丝可以说出道就是巅峰。整张专辑编曲复杂精致，技术精湛细腻，听感流畅，而且riff洗脑。还记得第一次听的时候，那种惊为天人的感觉。二专可以说延续了一专的辉煌，听感上来说复杂精妙，而且充满了各种奇思妙想。但是二专之后，他们的专辑质量就变得良莠不齐。由于他们与大厂牌签进行了签约。于是开始向重金属和流行金属进行融合和转化。乐队在经过了几年的探索之后，总算摸出了一条相对来说平衡的道路，这时候专辑质量又开始缓慢回升。
同样的，谈到了歼灭者，就不得不提到国内受他们影响非常大的一支高质量敲击乐队，叫做猎逐。他们的唯一一张全长专辑to the barricade，我建议所有没听过的都去听一听，真的技术强还质量高。
还有其他的一些乐队，直接简写放到下面，大家有兴趣直接搜着听：
Hexenhaus：
《The edge of Eternity》
《A tribute to Insanity》
《Awaking》
《Dejavoodoo》
前两张非常好听，后两张的风格我不是特别喜欢，因为相对来说有点温柔。整体来说，这支乐队借鉴古典风格比较多。Solo比较迷人，但是riff我感觉略显平庸，也属于一支大牌敲击乐队了。很推荐。
Obliveon：
《From this day forward》
《Nemesis》
《Carnivore Mothermouth》
《Cybervoid》
前期比较纯粹的技术敲，后期开始转向律动金属。推荐的最后一张，可听可不听，因为我感觉这一张有点受限于律动金属的整体框架，但是又忘不掉自己本身作为敲击金属的初心。然后就融合出了一张四不像，总体感觉一般般。
技术敲击金属作为整个激流金属领域中非常重要的一环，也是相较于地域敲之外的最大受众之一。整体来讲，这一音乐风格在保留了原本敲击金属自身所拥有的高冲击力、攻击力凶狠性以及高速的节奏之外。相对来说更加注重了rift的复杂编排，非常规的节奏，复杂的编曲，以及与众不同的听感。而且技术敲的乐队往往都会喜欢采用一些科幻主题或者是玄幻主题的题材。再加上他们频繁的切拍，变拍以及独特的氛围塑造，让他们产生了格外强大的动态张力。。一些技术力强的技术消乐队往往都非常喜欢炫技。你在许多他们的音乐中可以听到大段的吉他炫技或者贝斯、鼓的炫技段落。如果你感觉传统的敲，已经无法满足你对更高技术和更复杂的曲目形式的要求的话，不妨来尝试一下技术敲。推荐：
Coroner：
《Punishment for Decadence》
《Metal Vortex》
《R.I.P》
《No More Color》
《Grin》
来自瑞士的纯粹的技术激流金属乐队。验尸官这支乐队在听敲的圈子我感觉已经人尽皆知了。之所以出名，不仅仅是因为他们非常非常非常强大的技术力。还与他们每张专辑的质量都非常高有巨大的关系在他们的音乐里，你可以听到许多种不同切换的和弦，还有疯狂洗脑的riff。而且他们特别喜欢用停顿来掌控整首歌曲的节奏，中间许多时候会遇到高速的时候或者中速的时候突然出现停顿，然后再和后文进行衔接，就听起来编排非常巧妙。这支乐队整体来说，专辑的风格演化其实是从纯粹的技术敲，然后逐渐的过渡到偏向前卫的技术敲。因为他们越到后面玩，整体的风格就感觉越邪。并不代表着他们晚期的专辑就非常的差，反而其实有一种别样的味道。
Sadus：
《Illusion》
《Swallowed in black》
《A vision of misery》
Sadus的巅峰期非常的短，但是他的巅峰期造就了3张非常伟大的专辑。他们的风格会相比于验尸官来说更加极端。因为他们融合了许多的死亡金属元素，而且全张专辑的速度都非常的快，几乎如暴风骤雨一般，不给你停歇的机会。而且交错在其中，你能听到非常强的技术力。节奏不断的变化，外加上洗脑的riff源源不断向你的耳朵中灌输。如果感觉没意思的时候，就听他准没错。不仅技术强，而且还凶狠，满足你对敲的一切幻想。只可惜，后面的专辑整体感觉相对于前面来说差距有点大，虽然并不是说不值得一听，但是确实质量不高。
Annihilator：
《Alice in hell》
《Never,neverland》
《King of the kill》
《Waking the fury》
歼灭者在整个敲击金属界也是非常非常重要的，他们对后世的诸多乐队的影响可以说是无法估量的。在经过了85年、86年和88年三张demo的历练，乐队发行的第一张专辑地狱中的爱丽丝可以说出道就是巅峰。整张专辑编曲复杂精致，技术精湛细腻，听感流畅，而且riff洗脑。还记得第一次听的时候，那种惊为天人的感觉。二专可以说延续了一专的辉煌，听感上来说复杂精妙，而且充满了各种奇思妙想。但是二专之后，他们的专辑质量就变得良莠不齐。由于他们与大厂牌签进行了签约。于是开始向重金属和流行金属进行融合和转化。乐队在经过了几年的探索之后，总算摸出了一条相对来说平衡的道路，这时候专辑质量又开始缓慢回升。
同样的，谈到了歼灭者，就不得不提到国内受他们影响非常大的一支高质量敲击乐队，叫做猎逐。他们的唯一一张全长专辑to the barricade，我建议所有没听过的都去听一听，真的技术强还质量高。
还有其他的一些乐队，直接简写放到下面，大家有兴趣直接搜着听：
Hexenhaus：
《The edge of Eternity》
《A tribute to Insanity》
《Awaking》
《Dejavoodoo》
前两张非常好听，后两张的风格我不是特别喜欢，因为相对来说有点温柔。整体来说，这支乐队借鉴古典风格比较多。Solo比较迷人，但是riff我感觉略显平庸，也属于一支大牌敲击乐队了。很推荐。
Obliveon：
《From this day forward》
《Nemesis》
《Carnivore Mothermouth》
《Cybervoid》
前期比较纯粹的技术敲，后期开始转向律动金属。推荐的最后一张，可听可不听，因为我感觉这一张有点受限于律动金属的整体框架，但是又忘不掉自己本身作为敲击金属的初心。然后就融合出了一张四不像，总体感觉一般般。
14. 前卫敲击金属（Progressive Thrash Metal）
如果真严格意义上来讲，前卫敲击金属和技术敲击金属的区别，其实并没有像前卫死亡金属或技术死亡金属那样差别那么明显。两者就我听下来，感觉前者更加倾向于氛围塑造以及词曲概念性。而后者相比于前者来说，则更注重于曲目编排、曲子内的一些音乐性相关的奇思妙想。当然，这并不代表着前卫敲击金属他就并不“前卫”。这仅仅是与技术敲相比。本来是想将这一篇和上一篇放在一起介绍的，但是后来想了想，感觉两者还是有一定区别的，于是分开介绍吧。推荐：
Watchtower：
《Energetic Disassembly》
《Control and Resistance》
来自德克萨斯州的一支非常著名的老牌前卫敲击金属乐队。这支乐队一共就发行了两张全长专辑，但是张张都是精品，而且处在时代浪潮的顶端。这支乐队整体来说风格并不是非常极端，它更偏向于前卫方向。同样的非常重要的一点是后世的诸多著名乐队，其实许多前卫金属乐队相比于敲击金属乐队来说，受他们的影响更大。尽管两张专辑细听下来质量都非常高，但是首张专辑ed的混音还是有点问题，需要适应一下。
Voivod:（？为o上面带两个点）
《Killing Technology》
《Dimension Hatr?ss》
《Nothingface 》
《War and Pain》
《Rrr???aaarrr》
《Phobos》
这是来自加拿大的前卫敲击乐队，也可以说是家喻户晓了。但是它和上面的watchtower一样。相对来说，敲味儿并不浓，反倒是前卫味道很浓。整支乐队早期的专辑还蛮敲的，而且经常融合科幻题材，编曲也经常选用不和谐音阶，听感非常独特。到了中后期开始偏向非常彻底的前卫金属。有一句话来评价他们，我感觉非常有意思就是：voivod完美的发挥出了一支顶尖敲击乐队应该有的样子，但是就是不够敲。而且很多老听众其实甚至把他们叫做前卫硬核朋克，如果真的严格意义上来算的话，这样分类也未尝不可（虽然我感觉确实抽象）
Mekong Delta：
《Mekong Delta》
《The music of Erich Zann》
《The Principle of Doubt》
《Dances of death（and other walking shadows）》
《Kaleidoscope》
这是一支非常有魅力，而且技术力极强的一支前卫敲击乐队。这是来自德国的前卫乐队。可以说，将德国古典音乐家骨子里的那种浪漫主义完美的融合进了他们的音乐里。在他们的音乐里面，你可以听到非常多的古典主义元素。他们选择了很多古典乐曲的采样，同时还从爵士乐中汲取了一定的灵感。与其说前面介绍的两支乐队是从题材上拓宽了前卫的概念，那么他们就是从技术上拓宽了前卫的概念。。他们的前6张作品可以说都是张张精品，但是后期的作品中间出现了一个小小的落差，随后又重回巅峰。我个人的建议是，除了第7张专辑以外，其他每一张都可以听一听。这里就不做全部的列举了
Anacrusis：
《Suffering hours》
《Reason》
《Manic Impressions》
《Sreams and whispers》（重点推荐这张）
这也是美国的一支敲击老炮了。整体的音乐风格，你可以听得出来是不断的在前卫化和敲击化之间进行平衡。其中，1993年他们乐队首次解散前的最后一张screams and whispers, 应该是他们将前卫化和敲击化之间的平衡做的最好的一张专辑。而至于其他的专辑，以suffering hour为例，就更加侧重于敲击化。整体听感比较冲，比较像相对原始的敲击金属，而并不是非常前卫。所以说从第一张专辑听到他们的第四张专辑，你可以比较明显的听出整支乐队的“心路历程”。虽然说他们在前三张专辑不断的尝试如何将两种倾向进行完美的平衡，并不是非常的成熟，但是专辑的质量并不差。细细听下来，还是能有很多收获的。
还有其他很多前卫敲，直接放在下面，大家搜着听：
Realm：
《Endless war》（偏力量的一支前卫敲）
《Suiciety》
Believer：
《Sanity Obscure》
《Dimensions》
（基督金属转过来的，乐队全员虔诚的基督信徒，但是高质量作品只有这两张，别的一般般）
Airdash：
《Thank god it's monday》
《Hospital hallucinations take one》（芬兰老牌敲了，都说首专比二专质量高，我反倒感觉首专很无聊，二专反而好听极了）
Forced Entry：
《Uncertain Future》
《As above, So below》
（美国的早期前卫敲，质量不错而且建议放在前面听来感受比较原始的味道）
如果真严格意义上来讲，前卫敲击金属和技术敲击金属的区别，其实并没有像前卫死亡金属或技术死亡金属那样差别那么明显。两者就我听下来，感觉前者更加倾向于氛围塑造以及词曲概念性。而后者相比于前者来说，则更注重于曲目编排、曲子内的一些音乐性相关的奇思妙想。当然，这并不代表着前卫敲击金属他就并不“前卫”。这仅仅是与技术敲相比。本来是想将这一篇和上一篇放在一起介绍的，但是后来想了想，感觉两者还是有一定区别的，于是分开介绍吧。推荐：
Watchtower：
《Energetic Disassembly》
《Control and Resistance》
来自德克萨斯州的一支非常著名的老牌前卫敲击金属乐队。这支乐队一共就发行了两张全长专辑，但是张张都是精品，而且处在时代浪潮的顶端。这支乐队整体来说风格并不是非常极端，它更偏向于前卫方向。同样的非常重要的一点是后世的诸多著名乐队，其实许多前卫金属乐队相比于敲击金属乐队来说，受他们的影响更大。尽管两张专辑细听下来质量都非常高，但是首张专辑ed的混音还是有点问题，需要适应一下。
Voivod:（？为o上面带两个点）
《Killing Technology》
《Dimension Hatr?ss》
《Nothingface 》
《War and Pain》
《Rrr???aaarrr》
《Phobos》
这是来自加拿大的前卫敲击乐队，也可以说是家喻户晓了。但是它和上面的watchtower一样。相对来说，敲味儿并不浓，反倒是前卫味道很浓。整支乐队早期的专辑还蛮敲的，而且经常融合科幻题材，编曲也经常选用不和谐音阶，听感非常独特。到了中后期开始偏向非常彻底的前卫金属。有一句话来评价他们，我感觉非常有意思就是：voivod完美的发挥出了一支顶尖敲击乐队应该有的样子，但是就是不够敲。而且很多老听众其实甚至把他们叫做前卫硬核朋克，如果真的严格意义上来算的话，这样分类也未尝不可（虽然我感觉确实抽象）
Mekong Delta：
《Mekong Delta》
《The music of Erich Zann》
《The Principle of Doubt》
《Dances of death（and other walking shadows）》
《Kaleidoscope》
这是一支非常有魅力，而且技术力极强的一支前卫敲击乐队。这是来自德国的前卫乐队。可以说，将德国古典音乐家骨子里的那种浪漫主义完美的融合进了他们的音乐里。在他们的音乐里面，你可以听到非常多的古典主义元素。他们选择了很多古典乐曲的采样，同时还从爵士乐中汲取了一定的灵感。与其说前面介绍的两支乐队是从题材上拓宽了前卫的概念，那么他们就是从技术上拓宽了前卫的概念。。他们的前6张作品可以说都是张张精品，但是后期的作品中间出现了一个小小的落差，随后又重回巅峰。我个人的建议是，除了第7张专辑以外，其他每一张都可以听一听。这里就不做全部的列举了
Anacrusis：
《Suffering hours》
《Reason》
《Manic Impressions》
《Sreams and whispers》（重点推荐这张）
这也是美国的一支敲击老炮了。整体的音乐风格，你可以听得出来是不断的在前卫化和敲击化之间进行平衡。其中，1993年他们乐队首次解散前的最后一张screams and whispers, 应该是他们将前卫化和敲击化之间的平衡做的最好的一张专辑。而至于其他的专辑，以suffering hour为例，就更加侧重于敲击化。整体听感比较冲，比较像相对原始的敲击金属，而并不是非常前卫。所以说从第一张专辑听到他们的第四张专辑，你可以比较明显的听出整支乐队的“心路历程”。虽然说他们在前三张专辑不断的尝试如何将两种倾向进行完美的平衡，并不是非常的成熟，但是专辑的质量并不差。细细听下来，还是能有很多收获的。
还有其他很多前卫敲，直接放在下面，大家搜着听：
Realm：
《Endless war》（偏力量的一支前卫敲）
《Suiciety》
Believer：
《Sanity Obscure》
《Dimensions》
（基督金属转过来的，乐队全员虔诚的基督信徒，但是高质量作品只有这两张，别的一般般）
Airdash：
《Thank god it's monday》
《Hospital hallucinations take one》（芬兰老牌敲了，都说首专比二专质量高，我反倒感觉首专很无聊，二专反而好听极了）
Forced Entry：
《Uncertain Future》
《As above, So below》
（美国的早期前卫敲，质量不错而且建议放在前面听来感受比较原始的味道）
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15. Crossover（交叉激流金属）
交叉激流金属是硬核朋克和激流金属的一个交错区域。如果你看过我介绍东海岸敲击金属那一篇文章的话，你就应该知道，很多东海岸的敲击金属乐队其实玩的都是crossover。而且在我心中看来，我对这一音乐风格的喜爱程度，在敲击金属方面是仅次于技术敲的。如果要说这一风格最吸引人的地方是什么，那就是强大而原始的冲击力，外加上出色至极的律动。一般认为，历史上第一支crossover专辑就是DRI的crossover。这一音乐风格就是以这张专辑的名字，外加上它自身所具有的特性共同所决定的。整体来说，这一音乐风格和朋克的编排其实还是蛮像的。不过它相比于朋克来说，运用了更多失真，然后加入了更多的双踩。Solo也会相对少很多，但riff一点质量也不差。而且，一首歌的时长也不会特别长，一般在1~3分钟左右，比较像朋克的风格。废话少说，直接推荐：
D.R.I：
《Crossover》
《Thrash Zone》
《Full Speed Ahead》
《Drity Rotten LP》
《Dealing with it!》
DRI作为非常经典的而且典型的crossover乐队。事实上，他们早期其实玩的是thrashcore.这里推荐的后两张专辑基本上都是Thrashcore，作为他们首专和二专。整体的专辑质量其实非常高，而且他们前期的thrash core也属于是先驱之一。这里简单介绍一下什么是thrashcore.它一般是形容一种极端快速暴力的硬核朋克。但是属于是介于激流金属和硬核朋克，偏向硬核朋克那一部分。它与crossover的最大区别就是，前者依然是朋克为基底，而且金属味儿很淡，后者则是以金属为基底，加入硬核朋克元素。这个队也可以说是全员大佬了，但是他们的专辑质量属于好一张烂一张。所以，建议听我推荐的这几张，其余的等到听一些别的经典之后再回来补课。
S.O.D.（Stormtroopers of Death）：
《Speak English or Die》
SOD这支乐队在前面东海岸敲击金属那一篇其实有过简单介绍。他们是炭疽乐队的分支计划成员，除了bass手以外全部都是来自炭疽乐队。这支乐队的最佳专辑，也是他们的首张全长专辑，同样也是我认为他们唯一一张值得听的专辑。其实主要原因是因为。Scott lan对，这个分支计划属于一种放养状态，推荐的这张speak English or die也属于他们灵光乍现想出来的一张神作。其他的专辑只有那么一两首感觉是亮点，别的都平平无奇。但是就这一张专辑，就是我crossover这一风格里面我认为的最佳。出色的律动洗脑的riff，外加上炭疽主唱，非常独特而有魅力的朋克式唱腔。在炭疽乐队最巅峰的时候录制完Spreading the disease.偶尔兴致一来，又诞生了同时期的最佳crossover之一。
The Accüsed：
《The Return… Martha Splatterhead》
《More Fun Than an Opera Casket Funeral》
《Martha Splatterhead's Maddest Stories Ever Told》
《Grinning Like an Undertaker》
《Paint it Red》
这是一支来自西雅图的乐队，成立于1981年，这个乐队也是Crossover Thrash的先驱之一。他们影响力后来的Grindcore（碾核）和一些Crust punk（地壳朋克）乐队，最重要的是他们对后来西雅图的另类摇滚场景的形成有着非常大的影响力。乐队属于张张都是精品，质量极高而且冲劲十足。只可惜部分专辑没有音源，需要翻墙去听，正常在（如wyy等流媒体平台不好找到）。
Agnostic Front：
《Victim in Pain》
《Cause of Alarm》
《Warriors》
对后世金属核影响很深的一支乐队。他们歌词政治性很强而且音乐也很有冲击性，听感上也一如大多crossover乐队一样，和dri一样也是早期玩Thrashcore然后逐渐过渡到Crossover，属于是两者风格的先驱（但是不知道为啥ma上没有收录，我找了好久没找到）。Cause of Alarm建议细听，这张别看偏现代，但是可听性很强而且对金属核影响很深。
交叉激流金属是硬核朋克和激流金属的一个交错区域。如果你看过我介绍东海岸敲击金属那一篇文章的话，你就应该知道，很多东海岸的敲击金属乐队其实玩的都是crossover。而且在我心中看来，我对这一音乐风格的喜爱程度，在敲击金属方面是仅次于技术敲的。如果要说这一风格最吸引人的地方是什么，那就是强大而原始的冲击力，外加上出色至极的律动。一般认为，历史上第一支crossover专辑就是DRI的crossover。这一音乐风格就是以这张专辑的名字，外加上它自身所具有的特性共同所决定的。整体来说，这一音乐风格和朋克的编排其实还是蛮像的。不过它相比于朋克来说，运用了更多失真，然后加入了更多的双踩。Solo也会相对少很多，但riff一点质量也不差。而且，一首歌的时长也不会特别长，一般在1~3分钟左右，比较像朋克的风格。废话少说，直接推荐：
D.R.I：
《Crossover》
《Thrash Zone》
《Full Speed Ahead》
《Drity Rotten LP》
《Dealing with it!》
DRI作为非常经典的而且典型的crossover乐队。事实上，他们早期其实玩的是thrashcore.这里推荐的后两张专辑基本上都是Thrashcore，作为他们首专和二专。整体的专辑质量其实非常高，而且他们前期的thrash core也属于是先驱之一。这里简单介绍一下什么是thrashcore.它一般是形容一种极端快速暴力的硬核朋克。但是属于是介于激流金属和硬核朋克，偏向硬核朋克那一部分。它与crossover的最大区别就是，前者依然是朋克为基底，而且金属味儿很淡，后者则是以金属为基底，加入硬核朋克元素。这个队也可以说是全员大佬了，但是他们的专辑质量属于好一张烂一张。所以，建议听我推荐的这几张，其余的等到听一些别的经典之后再回来补课。
S.O.D.（Stormtroopers of Death）：
《Speak English or Die》
SOD这支乐队在前面东海岸敲击金属那一篇其实有过简单介绍。他们是炭疽乐队的分支计划成员，除了bass手以外全部都是来自炭疽乐队。这支乐队的最佳专辑，也是他们的首张全长专辑，同样也是我认为他们唯一一张值得听的专辑。其实主要原因是因为。Scott lan对，这个分支计划属于一种放养状态，推荐的这张speak English or die也属于他们灵光乍现想出来的一张神作。其他的专辑只有那么一两首感觉是亮点，别的都平平无奇。但是就这一张专辑，就是我crossover这一风格里面我认为的最佳。出色的律动洗脑的riff，外加上炭疽主唱，非常独特而有魅力的朋克式唱腔。在炭疽乐队最巅峰的时候录制完Spreading the disease.偶尔兴致一来，又诞生了同时期的最佳crossover之一。
The Accüsed：
《The Return… Martha Splatterhead》
《More Fun Than an Opera Casket Funeral》
《Martha Splatterhead's Maddest Stories Ever Told》
《Grinning Like an Undertaker》
《Paint it Red》
这是一支来自西雅图的乐队，成立于1981年，这个乐队也是Crossover Thrash的先驱之一。他们影响力后来的Grindcore（碾核）和一些Crust punk（地壳朋克）乐队，最重要的是他们对后来西雅图的另类摇滚场景的形成有着非常大的影响力。乐队属于张张都是精品，质量极高而且冲劲十足。只可惜部分专辑没有音源，需要翻墙去听，正常在（如wyy等流媒体平台不好找到）。
Agnostic Front：
《Victim in Pain》
《Cause of Alarm》
《Warriors》
对后世金属核影响很深的一支乐队。他们歌词政治性很强而且音乐也很有冲击性，听感上也一如大多crossover乐队一样，和dri一样也是早期玩Thrashcore然后逐渐过渡到Crossover，属于是两者风格的先驱（但是不知道为啥ma上没有收录，我找了好久没找到）。Cause of Alarm建议细听，这张别看偏现代，但是可听性很强而且对金属核影响很深。
接上文，贴吧有字数限制：
还有一些别的放在下面：
Hirax：
《Raging Violence》
《Hate,Fear and Power》
《The New Age of Terror》
（这支队相对偏纯粹的敲一点，推荐的这三张质量超级高，后期质量下滑比较严重。）
Suicidal Tendencies：
《How will I Laugh tomorrow when I Can't even smile today》
《Lights…Camera…Revolution》
《Join the army》
《Suicidal Tendencies》
（质量极高而且也是crossover的领军人物了，放下面不主要介绍是因为不知道什么原因国内一直不让放全音源）
Cro-Mags：
《The Age of Quarrel》
《Best Wishes》
《Alpha Omega》
（质量很高，朋克式的冲击力和甩头的金属riff完美结合，前三张都是超高质量的Crossover，极度推荐）
还有一些别的放在下面：
Hirax：
《Raging Violence》
《Hate,Fear and Power》
《The New Age of Terror》
（这支队相对偏纯粹的敲一点，推荐的这三张质量超级高，后期质量下滑比较严重。）
Suicidal Tendencies：
《How will I Laugh tomorrow when I Can't even smile today》
《Lights…Camera…Revolution》
《Join the army》
《Suicidal Tendencies》
（质量极高而且也是crossover的领军人物了，放下面不主要介绍是因为不知道什么原因国内一直不让放全音源）
Cro-Mags：
《The Age of Quarrel》
《Best Wishes》
《Alpha Omega》
（质量很高，朋克式的冲击力和甩头的金属riff完美结合，前三张都是超高质量的Crossover，极度推荐）
16. Retro-Thrash Metal（回潮敲击金属）
严格意义上来说，回潮敲击金属并不是一个特定的音乐种类，它是特指自千禧年之后，受到80年代敲击金属老牌乐队的影响的那一批年轻人所组建的一批回潮乐队。可以说他们是千禧年之后金属界的一种音乐现象，把它们叫做回潮敲击金属。但是事实上，回烧敲击金属，它们的特点还是非常明显的，因为别看他们是在向80年代的老牌敲击乐队进行靠拢，他们使用的音色，包括曲目的编排等等，其实80年代的影子并不明显。这时候有人可能就要问了，所谓的现代音色究竟相比于老式颜色来说改变了哪些？其实现在的音色一耳朵就能听出来，大体上就是相比于老式音色来说会更重，而且更尖锐，高音更突出，低频更厚，还是非常具有辨识度的。而且迈入千禧年之后，新金属的崛起也对回潮测金属产生了一定的影响。总体来说，会相比于老式超级金属更加多元化，融合的元素更多，题材也更加广阔和丰富，而且政治倾向也非常明显。推荐：
Vektor：
《Black Future》
《Terminal Redux》
《Outer Isolation》
Vektor应该是属于回潮敲击金属里面的领军人物，也是回潮技术敲击金属的代表乐队了。强大的技术力让他们在国内外也是吸粉无数。他们主要选用的就是太空主题的科幻题材，然后搭配上强大的技术力、让人甩头的riff以及天马行空的solo，缔造了这样一场无与伦比的视听盛宴。3张专辑没有一张是滥竽充数的，甚至可以说没有一首歌是滥竽充数的。而且我觉得特别值得提一嘴的是主唱的fry，非常漂亮，高音特别的透，而且很顶。这支乐队应该是。在所有回潮敲击乐队里面，我最喜欢的一支乐队了。强烈推荐！
Havok：
《Time is up》
《Unnatural Selection》
《Pwn 'Em all》
《Burn》
如果说新生代的回潮敲击乐队里面哪支乐队取得的成绩最好，那一定就是哈沃克了。而且这支乐队他们在编曲以及曲目中器乐的编写来说，我感觉甚至已经隐隐超过了许多80年代的老前辈。早期他们还是在追随着80年代老前辈的步伐，玩着非常老式的相对溯源的。敲击金属，直到第二张开始进行了一定的过渡，他们加重、加大、加狠，提高了冲击力，并结合了一定的硬核朋克。这一改变不仅使得他们在老式传统敲击金属的基础上做出了一定的成绩，甚至还玩出了属于自己的特色，并成功引领了千禧年之后的众多回潮敲击乐队。节奏上张弛有度，器乐编写充满魅力，很难在这支乐队身上找到明显的缺点。
Warbringer：
《Woe to Vanquished》
《War without end》
《Worlds torn asunder》
《Walking into Nightmares》
《Wrath and Ruin》
和上面那支提到的havok乐队属于同级别的回潮敲击金属乐队。甚至可以说，他们在商业的成绩上并不弱于哈沃克.从他们的名字就可以看得出来，他们的主要题材其实是反对战争，而且许多歌词具有很强的政治意义和现实意义。如果说对着激流金属乐队他们做的音乐的最高评价是：很好甩，那么我觉得Warbringer也值得这一评价。但是说实话，国内尤其是wyy的音源质量其实并不尽人意。我在油管上找的音源，明显高频和低频质量都明显更出色。如果有条件的，我建议自己找一找单独的音源，国内的诸多流媒体平台不建议在上面收听。同时，我觉得很值得一提的是，他们25年3月份出的这张新专，质量非常高，就是我推荐的最后一张。建议大家有机会一定去听。
Suicidal Angels：
《Bloodbath》
《Division of Blood》
《Sanctify the Darkness》
《Divide and Conquer》
来自希腊的回潮敲顶流乐队，自杀天使也属于是千禧年之后整个回潮浪潮的引领人物了。他们严格意义上是将死亡金属和敲击金属进行了融合，而相比于80年代的诸多死敲，他们用的音色更加现代，冲击力也会更强。当然，相比于80年代的那批死敲，他们还是更偏向敲的，死味并不算很浓。如果说他的所有专辑里面我最喜欢哪张，那肯定就是血浴。solo太迷人了，而且riff很抓耳（其实每张专辑质量都很高，可能后期的几张专辑有点流水线的意思）。如果今年去看过自杀天使现场的朋友应该知道，这支乐队的乐手实力都非常的强劲，现场也非常的稳，粉了绝不后悔的超级强团。
严格意义上来说，回潮敲击金属并不是一个特定的音乐种类，它是特指自千禧年之后，受到80年代敲击金属老牌乐队的影响的那一批年轻人所组建的一批回潮乐队。可以说他们是千禧年之后金属界的一种音乐现象，把它们叫做回潮敲击金属。但是事实上，回烧敲击金属，它们的特点还是非常明显的，因为别看他们是在向80年代的老牌敲击乐队进行靠拢，他们使用的音色，包括曲目的编排等等，其实80年代的影子并不明显。这时候有人可能就要问了，所谓的现代音色究竟相比于老式颜色来说改变了哪些？其实现在的音色一耳朵就能听出来，大体上就是相比于老式音色来说会更重，而且更尖锐，高音更突出，低频更厚，还是非常具有辨识度的。而且迈入千禧年之后，新金属的崛起也对回潮测金属产生了一定的影响。总体来说，会相比于老式超级金属更加多元化，融合的元素更多，题材也更加广阔和丰富，而且政治倾向也非常明显。推荐：
Vektor：
《Black Future》
《Terminal Redux》
《Outer Isolation》
Vektor应该是属于回潮敲击金属里面的领军人物，也是回潮技术敲击金属的代表乐队了。强大的技术力让他们在国内外也是吸粉无数。他们主要选用的就是太空主题的科幻题材，然后搭配上强大的技术力、让人甩头的riff以及天马行空的solo，缔造了这样一场无与伦比的视听盛宴。3张专辑没有一张是滥竽充数的，甚至可以说没有一首歌是滥竽充数的。而且我觉得特别值得提一嘴的是主唱的fry，非常漂亮，高音特别的透，而且很顶。这支乐队应该是。在所有回潮敲击乐队里面，我最喜欢的一支乐队了。强烈推荐！
Havok：
《Time is up》
《Unnatural Selection》
《Pwn 'Em all》
《Burn》
如果说新生代的回潮敲击乐队里面哪支乐队取得的成绩最好，那一定就是哈沃克了。而且这支乐队他们在编曲以及曲目中器乐的编写来说，我感觉甚至已经隐隐超过了许多80年代的老前辈。早期他们还是在追随着80年代老前辈的步伐，玩着非常老式的相对溯源的。敲击金属，直到第二张开始进行了一定的过渡，他们加重、加大、加狠，提高了冲击力，并结合了一定的硬核朋克。这一改变不仅使得他们在老式传统敲击金属的基础上做出了一定的成绩，甚至还玩出了属于自己的特色，并成功引领了千禧年之后的众多回潮敲击乐队。节奏上张弛有度，器乐编写充满魅力，很难在这支乐队身上找到明显的缺点。
Warbringer：
《Woe to Vanquished》
《War without end》
《Worlds torn asunder》
《Walking into Nightmares》
《Wrath and Ruin》
和上面那支提到的havok乐队属于同级别的回潮敲击金属乐队。甚至可以说，他们在商业的成绩上并不弱于哈沃克.从他们的名字就可以看得出来，他们的主要题材其实是反对战争，而且许多歌词具有很强的政治意义和现实意义。如果说对着激流金属乐队他们做的音乐的最高评价是：很好甩，那么我觉得Warbringer也值得这一评价。但是说实话，国内尤其是wyy的音源质量其实并不尽人意。我在油管上找的音源，明显高频和低频质量都明显更出色。如果有条件的，我建议自己找一找单独的音源，国内的诸多流媒体平台不建议在上面收听。同时，我觉得很值得一提的是，他们25年3月份出的这张新专，质量非常高，就是我推荐的最后一张。建议大家有机会一定去听。
Suicidal Angels：
《Bloodbath》
《Division of Blood》
《Sanctify the Darkness》
《Divide and Conquer》
来自希腊的回潮敲顶流乐队，自杀天使也属于是千禧年之后整个回潮浪潮的引领人物了。他们严格意义上是将死亡金属和敲击金属进行了融合，而相比于80年代的诸多死敲，他们用的音色更加现代，冲击力也会更强。当然，相比于80年代的那批死敲，他们还是更偏向敲的，死味并不算很浓。如果说他的所有专辑里面我最喜欢哪张，那肯定就是血浴。solo太迷人了，而且riff很抓耳（其实每张专辑质量都很高，可能后期的几张专辑有点流水线的意思）。如果今年去看过自杀天使现场的朋友应该知道，这支乐队的乐手实力都非常的强劲，现场也非常的稳，粉了绝不后悔的超级强团。
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