回复：新人入坑全风格介绍（金属篇）

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Tankard：
《Chemical Invasion》
《Beast of Bourbon》
《Zombie Attack》
《Pavlov's Dawgs》
啤酒杯也是老牌的德国敲击金属乐队了。在他们的专辑歌词中，你就能看得出来他们对啤酒有着不是一般的热爱。就比如在化学入侵这张专辑里面，你能看到有首歌，词里写到上一句是who stole my beer，下一句就是you must die！。而且，他们的riff编排其实非常有意思，整体听起来趣味十足。虽然可能并不是非常凶狠，但是非常好玩儿，而且非常好听。也是强烈推荐的一支乐队。22年新出的那张专辑。你仍然能发现他们在保持着高水平的创作，虽然说主唱声音有点老了，听起来嗓音并不是很具有冲击力，但是整体专辑质量依然嘎嘎高。
Holy Moses：
《Queen of slam》
《Finished with the dogs》
《The New Machine of Liechtenstein》
《Disorder of the order》
圣摩西也是老牌的德国敲击金属乐队了。成立于1980年。但是第一张全长专辑则发行于1986年，可以说首专初露峥嵘。虽然说首专媒体评价并不是特别高，但是如果真的仔细听下来来说，其实整张专辑的质量还是非常高的。至于到了二专FWTD，就可以说是乐队真正的巅峰了。专辑编排紧凑，而且从头到尾非常的流畅，外加上女主唱非常出色的表现，属于是在整个敲击领域，都是为数不多也难得一见的神砖。后续的几张专辑相比于二专来说略显逊色，但是都保持在基准线以上，整体还是非常值得听的。有的人甚至把它们归为德敲的第四巨头（我觉得也合理）。
其他的一些还有：
Desaster（德式黑敲巨头）:
《Tyrants of the netherworld》
《Hellfire's Dominon》
《Divine Blasphemies》
Exumer（偏美式的德敲）：
《Possessed by fire》
《Rise from the sea》
Assassin（嘎嘎牛逼的一支德敲，很凶而且律动很出色）：
《The Upcoming Terror》（我超爱这张）
《Interstellar Experience》
（这个也超级棒，但是我感觉不如上面这一张）

请个假，今天处理点私事，害怕影响文章质量，先写了一半剩下明天写。

14. 前卫敲击金属（Progressive Thrash Metal）
如果真严格意义上来讲，前卫敲击金属和技术敲击金属的区别，其实并没有像前卫死亡金属或技术死亡金属那样差别那么明显。两者就我听下来，感觉前者更加倾向于氛围塑造以及词曲概念性。而后者相比于前者来说，则更注重于曲目编排、曲子内的一些音乐性相关的奇思妙想。当然，这并不代表着前卫敲击金属他就并不“前卫”。这仅仅是与技术敲相比。本来是想将这一篇和上一篇放在一起介绍的，但是后来想了想，感觉两者还是有一定区别的，于是分开介绍吧。推荐：
Watchtower：
《Energetic Disassembly》
《Control and Resistance》
来自德克萨斯州的一支非常著名的老牌前卫敲击金属乐队。这支乐队一共就发行了两张全长专辑，但是张张都是精品，而且处在时代浪潮的顶端。这支乐队整体来说风格并不是非常极端，它更偏向于前卫方向。同样的非常重要的一点是后世的诸多著名乐队，其实许多前卫金属乐队相比于敲击金属乐队来说，受他们的影响更大。尽管两张专辑细听下来质量都非常高，但是首张专辑ed的混音还是有点问题，需要适应一下。
Voivod:（？为o上面带两个点）
《Killing Technology》
《Dimension Hatr?ss》
《Nothingface 》
《War and Pain》
《Rrr???aaarrr》
《Phobos》
这是来自加拿大的前卫敲击乐队，也可以说是家喻户晓了。但是它和上面的watchtower一样。相对来说，敲味儿并不浓，反倒是前卫味道很浓。整支乐队早期的专辑还蛮敲的，而且经常融合科幻题材，编曲也经常选用不和谐音阶，听感非常独特。到了中后期开始偏向非常彻底的前卫金属。有一句话来评价他们，我感觉非常有意思就是：voivod完美的发挥出了一支顶尖敲击乐队应该有的样子，但是就是不够敲。而且很多老听众其实甚至把他们叫做前卫硬核朋克，如果真的严格意义上来算的话，这样分类也未尝不可（虽然我感觉确实抽象）
Mekong Delta：
《Mekong Delta》
《The music of Erich Zann》
《The Principle of Doubt》
《Dances of death（and other walking shadows）》
《Kaleidoscope》
这是一支非常有魅力，而且技术力极强的一支前卫敲击乐队。这是来自德国的前卫乐队。可以说，将德国古典音乐家骨子里的那种浪漫主义完美的融合进了他们的音乐里。在他们的音乐里面，你可以听到非常多的古典主义元素。他们选择了很多古典乐曲的采样，同时还从爵士乐中汲取了一定的灵感。与其说前面介绍的两支乐队是从题材上拓宽了前卫的概念，那么他们就是从技术上拓宽了前卫的概念。。他们的前6张作品可以说都是张张精品，但是后期的作品中间出现了一个小小的落差，随后又重回巅峰。我个人的建议是，除了第7张专辑以外，其他每一张都可以听一听。这里就不做全部的列举了
Anacrusis：
《Suffering hours》
《Reason》
《Manic Impressions》
《Sreams and whispers》（重点推荐这张）
这也是美国的一支敲击老炮了。整体的音乐风格，你可以听得出来是不断的在前卫化和敲击化之间进行平衡。其中，1993年他们乐队首次解散前的最后一张screams and whispers, 应该是他们将前卫化和敲击化之间的平衡做的最好的一张专辑。而至于其他的专辑，以suffering hour为例，就更加侧重于敲击化。整体听感比较冲，比较像相对原始的敲击金属，而并不是非常前卫。所以说从第一张专辑听到他们的第四张专辑，你可以比较明显的听出整支乐队的“心路历程”。虽然说他们在前三张专辑不断的尝试如何将两种倾向进行完美的平衡，并不是非常的成熟，但是专辑的质量并不差。细细听下来，还是能有很多收获的。
还有其他很多前卫敲，直接放在下面，大家搜着听：
Realm：
《Endless war》（偏力量的一支前卫敲）
《Suiciety》
Believer：
《Sanity Obscure》
《Dimensions》
（基督金属转过来的，乐队全员虔诚的基督信徒，但是高质量作品只有这两张，别的一般般）
Airdash：
《Thank god it's monday》
《Hospital hallucinations take one》（芬兰老牌敲了，都说首专比二专质量高，我反倒感觉首专很无聊，二专反而好听极了）
Forced Entry：
《Uncertain Future》
《As above, So below》
（美国的早期前卫敲，质量不错而且建议放在前面听来感受比较原始的味道）

15. Crossover（交叉激流金属）
交叉激流金属是硬核朋克和激流金属的一个交错区域。如果你看过我介绍东海岸敲击金属那一篇文章的话，你就应该知道，很多东海岸的敲击金属乐队其实玩的都是crossover。而且在我心中看来，我对这一音乐风格的喜爱程度，在敲击金属方面是仅次于技术敲的。如果要说这一风格最吸引人的地方是什么，那就是强大而原始的冲击力，外加上出色至极的律动。一般认为，历史上第一支crossover专辑就是DRI的crossover。这一音乐风格就是以这张专辑的名字，外加上它自身所具有的特性共同所决定的。整体来说，这一音乐风格和朋克的编排其实还是蛮像的。不过它相比于朋克来说，运用了更多失真，然后加入了更多的双踩。Solo也会相对少很多，但riff一点质量也不差。而且，一首歌的时长也不会特别长，一般在1~3分钟左右，比较像朋克的风格。废话少说，直接推荐：
D.R.I：
《Crossover》
《Thrash Zone》
《Full Speed Ahead》
《Drity Rotten LP》
《Dealing with it!》
DRI作为非常经典的而且典型的crossover乐队。事实上，他们早期其实玩的是thrashcore.这里推荐的后两张专辑基本上都是Thrashcore，作为他们首专和二专。整体的专辑质量其实非常高，而且他们前期的thrash core也属于是先驱之一。这里简单介绍一下什么是thrashcore.它一般是形容一种极端快速暴力的硬核朋克。但是属于是介于激流金属和硬核朋克，偏向硬核朋克那一部分。它与crossover的最大区别就是，前者依然是朋克为基底，而且金属味儿很淡，后者则是以金属为基底，加入硬核朋克元素。这个队也可以说是全员大佬了，但是他们的专辑质量属于好一张烂一张。所以，建议听我推荐的这几张，其余的等到听一些别的经典之后再回来补课。
S.O.D.（Stormtroopers of Death）：
《Speak English or Die》
SOD这支乐队在前面东海岸敲击金属那一篇其实有过简单介绍。他们是炭疽乐队的分支计划成员，除了bass手以外全部都是来自炭疽乐队。这支乐队的最佳专辑，也是他们的首张全长专辑，同样也是我认为他们唯一一张值得听的专辑。其实主要原因是因为。Scott lan对，这个分支计划属于一种放养状态，推荐的这张speak English or die也属于他们灵光乍现想出来的一张神作。其他的专辑只有那么一两首感觉是亮点，别的都平平无奇。但是就这一张专辑，就是我crossover这一风格里面我认为的最佳。出色的律动洗脑的riff，外加上炭疽主唱，非常独特而有魅力的朋克式唱腔。在炭疽乐队最巅峰的时候录制完Spreading the disease.偶尔兴致一来，又诞生了同时期的最佳crossover之一。
The Accüsed：
《The Return… Martha Splatterhead》
《More Fun Than an Opera Casket Funeral》
《Martha Splatterhead's Maddest Stories Ever Told》
《Grinning Like an Undertaker》
《Paint it Red》
这是一支来自西雅图的乐队，成立于1981年，这个乐队也是Crossover Thrash的先驱之一。他们影响力后来的Grindcore（碾核）和一些Crust punk（地壳朋克）乐队，最重要的是他们对后来西雅图的另类摇滚场景的形成有着非常大的影响力。乐队属于张张都是精品，质量极高而且冲劲十足。只可惜部分专辑没有音源，需要翻墙去听，正常在（如wyy等流媒体平台不好找到）。
Agnostic Front：
《Victim in Pain》
《Cause of Alarm》
《Warriors》
对后世金属核影响很深的一支乐队。他们歌词政治性很强而且音乐也很有冲击性，听感上也一如大多crossover乐队一样，和dri一样也是早期玩Thrashcore然后逐渐过渡到Crossover，属于是两者风格的先驱（但是不知道为啥ma上没有收录，我找了好久没找到）。Cause of Alarm建议细听，这张别看偏现代，但是可听性很强而且对金属核影响很深。

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还有一些别的放在下面：
Hirax：
《Raging Violence》
《Hate,Fear and Power》
《The New Age of Terror》
（这支队相对偏纯粹的敲一点，推荐的这三张质量超级高，后期质量下滑比较严重。）
Suicidal Tendencies：
《How will I Laugh tomorrow when I Can't even smile today》
《Lights…Camera…Revolution》
《Join the army》
《Suicidal Tendencies》
（质量极高而且也是crossover的领军人物了，放下面不主要介绍是因为不知道什么原因国内一直不让放全音源）
Cro-Mags：
《The Age of Quarrel》
《Best Wishes》
《Alpha Omega》
（质量很高，朋克式的冲击力和甩头的金属riff完美结合，前三张都是超高质量的Crossover，极度推荐）

16. Retro-Thrash Metal（回潮敲击金属）
严格意义上来说，回潮敲击金属并不是一个特定的音乐种类，它是特指自千禧年之后，受到80年代敲击金属老牌乐队的影响的那一批年轻人所组建的一批回潮乐队。可以说他们是千禧年之后金属界的一种音乐现象，把它们叫做回潮敲击金属。但是事实上，回烧敲击金属，它们的特点还是非常明显的，因为别看他们是在向80年代的老牌敲击乐队进行靠拢，他们使用的音色，包括曲目的编排等等，其实80年代的影子并不明显。这时候有人可能就要问了，所谓的现代音色究竟相比于老式颜色来说改变了哪些？其实现在的音色一耳朵就能听出来，大体上就是相比于老式音色来说会更重，而且更尖锐，高音更突出，低频更厚，还是非常具有辨识度的。而且迈入千禧年之后，新金属的崛起也对回潮测金属产生了一定的影响。总体来说，会相比于老式超级金属更加多元化，融合的元素更多，题材也更加广阔和丰富，而且政治倾向也非常明显。推荐：
Vektor：
《Black Future》
《Terminal Redux》
《Outer Isolation》
Vektor应该是属于回潮敲击金属里面的领军人物，也是回潮技术敲击金属的代表乐队了。强大的技术力让他们在国内外也是吸粉无数。他们主要选用的就是太空主题的科幻题材，然后搭配上强大的技术力、让人甩头的riff以及天马行空的solo，缔造了这样一场无与伦比的视听盛宴。3张专辑没有一张是滥竽充数的，甚至可以说没有一首歌是滥竽充数的。而且我觉得特别值得提一嘴的是主唱的fry，非常漂亮，高音特别的透，而且很顶。这支乐队应该是。在所有回潮敲击乐队里面，我最喜欢的一支乐队了。强烈推荐！
Havok：
《Time is up》
《Unnatural Selection》
《Pwn 'Em all》
《Burn》
如果说新生代的回潮敲击乐队里面哪支乐队取得的成绩最好，那一定就是哈沃克了。而且这支乐队他们在编曲以及曲目中器乐的编写来说，我感觉甚至已经隐隐超过了许多80年代的老前辈。早期他们还是在追随着80年代老前辈的步伐，玩着非常老式的相对溯源的。敲击金属，直到第二张开始进行了一定的过渡，他们加重、加大、加狠，提高了冲击力，并结合了一定的硬核朋克。这一改变不仅使得他们在老式传统敲击金属的基础上做出了一定的成绩，甚至还玩出了属于自己的特色，并成功引领了千禧年之后的众多回潮敲击乐队。节奏上张弛有度，器乐编写充满魅力，很难在这支乐队身上找到明显的缺点。
Warbringer：
《Woe to Vanquished》
《War without end》
《Worlds torn asunder》
《Walking into Nightmares》
《Wrath and Ruin》
和上面那支提到的havok乐队属于同级别的回潮敲击金属乐队。甚至可以说，他们在商业的成绩上并不弱于哈沃克.从他们的名字就可以看得出来，他们的主要题材其实是反对战争，而且许多歌词具有很强的政治意义和现实意义。如果说对着激流金属乐队他们做的音乐的最高评价是：很好甩，那么我觉得Warbringer也值得这一评价。但是说实话，国内尤其是wyy的音源质量其实并不尽人意。我在油管上找的音源，明显高频和低频质量都明显更出色。如果有条件的，我建议自己找一找单独的音源，国内的诸多流媒体平台不建议在上面收听。同时，我觉得很值得一提的是，他们25年3月份出的这张新专，质量非常高，就是我推荐的最后一张。建议大家有机会一定去听。
Suicidal Angels：
《Bloodbath》
《Division of Blood》
《Sanctify the Darkness》
《Divide and Conquer》
来自希腊的回潮敲顶流乐队，自杀天使也属于是千禧年之后整个回潮浪潮的引领人物了。他们严格意义上是将死亡金属和敲击金属进行了融合，而相比于80年代的诸多死敲，他们用的音色更加现代，冲击力也会更强。当然，相比于80年代的那批死敲，他们还是更偏向敲的，死味并不算很浓。如果说他的所有专辑里面我最喜欢哪张，那肯定就是血浴。solo太迷人了，而且riff很抓耳（其实每张专辑质量都很高，可能后期的几张专辑有点流水线的意思）。如果今年去看过自杀天使现场的朋友应该知道，这支乐队的乐手实力都非常的强劲，现场也非常的稳，粉了绝不后悔的超级强团。

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其他还有一些推荐放在下面：
Violator：
《Chemical Assault》
《Scenarios of Brutality》
《The Hidden face of death》
（嘎嘎狠的巴敲，回潮强团）
Lost Society：
《Fast Loud Death》（我超级喜欢的一张）
《Terror Hungry》
（芬兰回潮敲，这两张质量都挺高的，可惜后来去玩金属核了）
Dust Bolt：
《Awake the Riot》
《Mass Confusion》
（德国的回潮敲，在这个大浪潮里也算是玩出来的一支队伍，实力不错而且编排很有新意）

自此，激流金属部分全部完结！下面就是厄运金属部分

另外，这个帖子是什么情况，咋跟隐身一样。今天翻了翻热门板块，这个帖子压根找不到，甚至我找到了原来发的Here be Dragons那个推荐贴都没找到这个帖子。反倒是一堆水贴，要不然就是列一堆专辑美其名曰给新人推荐的乐色帖子高居榜首……lz真的有点受伤了……
昨天又来了个莫名其妙的全吧封禁，这两天心情跟过山车一样，笑死了（这条评论本来要昨天晚上发的，结果拖到现在了）

番外篇：Hardcore Punk（硬核朋克）
这是个番外篇，因为我发现硬核朋克这一风格，在整个金属音乐历史上发展都起到至关重要的作用，因此把它提到前面来介绍对后续的许多音乐流派的介绍也会更加便利和直观。虽然说这一风格的名字里面并不带金属两个字，但严格意义上，他也在各大金属党的讨论范围之内。真要说问题出在哪儿，那可能就是他名字里带的那个hardcore这个字眼了。如果我看过我写的摇滚片那一部分，对朋克的介绍就应该比较清楚的知道。朋克最注重的就是冲击力和表现力。而硬核朋克就是极端化，并加强对听众的冲击力和表现力。粗糙的录音，高速的吉他，快速的鼓，都是他们的标志。他们的歌曲一般都短于两分钟，而且相比于朋克摇滚，他们的乐手技术力也更强。推荐：
Black Flag:
《My war》
《Damaged》
《Slip in》
《Family Man》
《Loose Nut》
要说硬核朋克里面商业最成功，技术力最强的乐队是哪一支，那一定就是黑旗。这支乐队无论是从影响力还是他们音乐的音乐性，亦或是他们在政治方面的主张，都做到了同时期毫无争议的硬核朋克的第一。他们不同的专辑里面融合了多种不同的风格，就比如在my war这张专辑里面，就融入了噪音实验和重金属。而slip in这张专辑，又将爵士还有放克融合在里面。他们的专辑里面，在保留了当时朋克浪潮运动中所蕴含的那些脏乱、吵闹、僵硬以及巨大的冲击力的同时，还在朋克和重金属之间找到了非常完美的一个结合点，甚至对后世许多激流金属和泥浆金属奠定了非常坚实的基础。更传奇的是，这支乐队在解散之后，他们的元老Greg Ginn创建了SST公司，并扶持了一大批重量级别的硬核乐队，比如音速青年，音响花园等等……
Dead Kennedys：
《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》
《Plastic Surgery Disasters》
《Frankenchrist》
《Give me convenience or give me death》
作为和黑棋同时期的一支硬核朋克的启蒙级乐队。DK可以说对后世的朋克浪潮以及激流金属浪潮都产生了非常重要的影响。而且，他们也是作为80年代初期美国硬核朋克运动的重要组成部分，也是最早在英国产生重大影响的美国硬核朋克乐队之一。在他们的音乐里面，你能听到他们将冲浪音乐、迷幻摇滚、车库摇滚，重金属等等各种风格的融合。他们的歌词具有非常强的攻击性，而且这支乐队也是有着非常明确的政治态度。所以他们在平均每首歌两到三分钟的长度里面，短小精悍但又充满爆发力的吼出了他们的政治立场，也是同时期洛杉矶硬核朋克阵营中最强硬的乐队。从乐队发行的首张专辑一直到他们的解散前发行的第五张专辑，每一张专辑都是值得一听的硬核朋克经典。最难能可贵的是，他们将尖锐的政治性歌词和一种病态的诙谐幽默感融合在一起，营造了一种又重但又听起来非常诙谐幽默、具有强大反差感的奇特听感。
The Exploited：
《Punks No Dead》
《F**k the system》
《Let's start a war…Said Maggie one day》
剥削乐队，来自苏格兰的一支硬核朋克+Crossover乐队。同样也是朋克运动浪潮的重要引领者，他们直接带动了英国街头朋克运动。在他们的音乐里面基本上就是冲，而且非常的纯粹。你能感受到，就是来自内心深处的最原始的那种冲击力。这支乐队非常经典的造型，莫过于乐队的几人组都好留着一头莫西干头发。早期就是非常纯粹的硬核朋克，到了中后期开始转型走crossover。至于推荐的第二张，也是他们2014年发行的一张新专，就比较偏向纯粹的回潮敲击金属了。也属于非常老牌儿，而且大牌的乐队，非常推荐
The Germs：
《GI》
来自加勒福尼亚洛杉矶的细菌乐队在70年代末成军，但是乐队只发行了一张全长专辑。77年创立的乐队，可惜，由于乐队的灵魂人物，也是他们的主唱Darby crash的性格原因，导致他在1980年自杀了，年仅22岁。所以，这一只明明众星云集，却短命的乐队，就仅为轰轰烈烈的朋克风潮留下了一张伟大的专辑GI。就是这么的一张专辑，音乐里面充斥着暴力，快速以及对主流音乐的嘲讽。可以说Crash诋毁了从大卫鲍伊到查尔斯曼森的每一种文化影响，这在当时的整个音乐界都是无法想象。这张专辑初听起来，如果你是一个硬核朋克的小白，很可能感觉难以接受，因为它有点混乱，有点嘈杂，甚至有点太冲了。但如果你是一名老金属党，是个朋克老炮，那你一定会被这张专辑深深的吸引。

番外篇二：Heavy Psych（重迷幻）
既然即将要讲厄运金属及其相关的子流派风格，那重迷幻就是他们不得不提的一个重要前置流派。严格意义上来说，重迷幻其实是迷幻摇滚的一个子分支。但是，它里面常常采用大量的失真吉他音墙。因此，我们也一般认为它是介于摇滚和金属的中间，风格比较类似于硬核朋克在朋克和激流金属之间的关系。。重迷幻和迷幻摇滚其实是同时期发展起来的。他们也都大部分活跃于上世纪60~70年代。而且在当时玩这一流派的人可以说对乐手水平要求也是非常高的，因为它里面常常大量采用爵士以及古典音乐元素，同时也是第一批探索合成器使用的可能性的重要的实验性音乐风格。在他们的专辑里面，你能听到大量的吉他即兴演奏，而且厚重模糊的吉他音效也为这一音乐风格的诞生了很多沉重和阴郁的氛围。同时，大量的器乐和少量的人声伴随着慢速推进的节奏，也有很强的蓝调摇滚风格。这一音乐风格就直接推荐对应乐队和专辑，很可能一支乐队只推荐一张专辑。推荐：
Pescado Rabioso：
《Pescado Rabioso 2》
《Artaud》
来自阿根廷的一支重迷幻、迷幻摇滚乐队。由于重迷幻的起源可以直接追随到吉米亨德里克斯和cream。而作为早期受这两支乐队影响非常深的一支乐队。你在里面可以听到和这两支乐队类似的即兴以及许多原声吉他的使用，只不过比这两只玩的都重而且作为早期拉丁美洲摇滚的代表性乐队。他们也在同时期算是玩的非常前卫的了。推荐的第二张专辑，叙事性很强。其实不仅仅是推荐的第二张专辑，这支乐队别看仅存在两年（71~73年）。他们的每张专辑如果细看歌词，都能看到里面的拉丁美洲本土化独特叙事方式，极具特色。
Blue Cheer：
《Vincebus Eruptum》
《Outsideinside》
《The Beast is Back》
《Blue Cheer》
Blue cheer作为最早的第一批重迷幻乐队。可以说，无论是对后世的迷幻摇滚、重金属以及厄运金属，都产生了非常非常深远的影响。而且最早期60年代，Blue cheer也属于是以极其沉重的声音而闻名。所以有些人认为这支乐队很可能是第一支重金属乐队。当然，那时候并没有这一音乐风格的概念，而黑色安息日显然对这一音乐风格影响更加深远，而且他们的专辑直接定义了这一风格，所以黑安是重金属开创者这一论断没有变化。他们以迷幻摇滚为基底，同时融合了大量的布鲁斯段落，制造一种强烈的迷幻感，而锯齿般的吉他音效和极简的riff，使这一感受进一步加强。另外温馨提示，他们也是早期音量革命的引领者，所以收听的时候可以考虑调小耳机音量。
Vanilla Fudge（香草软糖）：
《Vanilla Fudge》
《Renaissance》
这支乐队其实在摇滚界的影响力比在金属要高的很多。他们的首专、二专、三专，对当时的深紫乐队，还有齐柏林飞艇等等早期硬摇滚、以及同时代的迷幻摇滚乐队都产生了极为深远的影响。同时，他们也是第一批重迷幻乐队。从首专开始，就在迷幻摇滚和重金属之间搭起了一座桥梁。将布鲁斯的即兴所制造的强烈迷幻感有机的融合在了他们的音乐里，产生了一种早期石人金属的听觉感受。这里选择的这两张是我认为重迷幻味道最重的两张，其实他们的其他专辑都建议收听。
T2：
《It's all work out in boomland》
这支乐队只发行了这一张专辑，但是这一张专辑，就奠定了他们在重迷幻这一风格的重要地位和推动作用。这张专辑玩的非常前卫。而且将爵士的即兴。还有类似吉米亨德里克斯和奶油的酸性riff，再加上其所内含的重金属雏形的影子有机的融合在一起，形成了这样一张伟大的专辑。尤其是最后一首，你在里面能听到非常前卫的即兴段落，让你有一种在听king crimson的感觉。这张专辑对后面的石人金属也产生了非常重要的影响。
Randy Holden：
《Population II》
这是blue cheer乐队后来的加入的吉他手，在因音乐理念不和离开乐队后单独成立的一支新乐队。相比于BC时期，他会玩的比BC更重。推荐的这张专辑基本上已经可以算得上是早期的厄运和石人金属了。许多人把这张专辑称作“茫茫厄运金属浪潮中的遗珠”。整张作品缓慢的节奏，沉重的吉他音强，外加超过10分钟以上的即兴段落，制造出一种强大的压迫感。这也是在后续介绍到石人金属等风格的时候，所要提及的他们的重要特点，而且这张专辑直接影响到了后面的一批石人运动的兴起。可以说是溯源必听的一张专辑。

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Flower Travellin' Band：
《Satori》
《Make Up》
来自日本的一支中期重迷幻乐队。这时候重迷幻这一风格基本已经定型并迅速发展。推荐的第一张这张专辑玩的东西非常牛逼，甚至可以说可能只有日本人才能玩儿的出来这样的东西。它融合了英式重摇滚和日本/东方音阶，以及西塔琴等异国情调的音色，产生出了如同梦幻般的律动。属于是整个重迷幻音乐的永恒经典。
还有其他的一些重要乐队和专辑放在下面，大家自己搜着听：
Buffalo：
《Volcano Rock》（和黑安同时期的重迷幻乐队，而且同为金属乐的启蒙者，这张专辑对石人金属影响深远）
Sir Lord Baltimore：
《Kingdom come》
《Sir Lord Baltimore》（美国黑安，很强的乐队，而且专辑音乐是全鼓机编排的）
Uncle acid＆The deadbeats：
《Blood Lust》（偏酸性的石人金属，这张已经算是金属了，旋律很无敌，而且后期专辑也很推荐）
很可惜的是重迷幻这一音乐风格仅短短存在于60~70年代，在影响了后世的一众音乐风格之后迅速消失。基本上，在朋克浪潮爆发的时候完全销声匿迹。在这里，我只介绍了一些重迷幻的根源性乐队，和对金属乐相对影响更深的几支乐队。还有很多重迷幻乐队偏向影响迷幻摇滚和硬摇滚，这里就不做过多介绍了。

抱歉xdm，因为最近临近期末周，lz也需要冲刺期末 (*꒦ິ⌓꒦ີ)，所以可能无法保证每日一更（我尽量做到），还望各位见谅，跪谢(>v<)

17. Doom Metal（厄运金属）
厄运金属可以说是金属乐受众中，可以和敲击金属、死亡金属、黑金属三大巨头并立的另外一种非常重要的音乐子流派。相比于上面提到的三种金属乐风格来说，厄运金属可以说是冲击力最弱，但是最邪门儿的一种音乐风格。整体来说，这一风格的发展主要起源于当时黑色安息日为首的70年代重金属乐队对于邪恶音程的探索（当然影响最大的也是黑色安息日）在听这一音乐风格的时候，相比于敲击金属，你要注重于听他优秀的瑞夫以外。你还要侧重于去听他所塑造的一种邪恶诡谲的氛围。出色的乐队往往还伴随着出色的律动，节奏一般都是中速或者慢速，很少有高速的厄运金属。大体状的厄运金属可以分化为两个方向。第一种方向就是偏向于传统和史诗厄运金属：他们更侧重于氛围的塑造，还有出色的律动，以及充满迷幻感的riff。而第二个方向则是偏向于极端厄运金属。他们往往会和黑金属、死亡金属等极端音乐风格进行融合，创造出对应的分支流派，比如死厄、黑厄等等。第三个方向则是另类厄运金属，这类音乐往往泛指的是受到black flag、Melvins等乐队的影响，孕育出了像石人金属、哥特金属、泥浆金属等甚至可以算作独立金属乐流派的厄运子流派。
PART1：传统厄运金属（Traditional Doom Metal）
传统厄运金属主要指的是受到黑色安息日等重金属乐队巨大影响的一批以重金属为根基的早期厄运金属流派。虽然说他们是以重金属为根基，但事实上，它们和重金属还是有一定区别的。相比于部分重金属比较阳光的旋律，整体来说氛围感会非常的阴暗而且扭曲。不过他们和史诗厄运金属还不一样，他们会更加侧重于律动，比较强调根源性，而非极端的速度。对于整个厄运金属大类来说他们的音乐速度属于不快也不慢。既不像葬礼厄运金属一样那么沉郁和缓慢，又不像死亡厄运一样那么高速而具有冲击力。吉他调的音调较高，但是厚重感十足，并不会刻意的追求那种压抑而拖沓的节奏。同样的，主唱也大多采用高昂的音调，多用哭腔，而很少使用极端嗓。别看他们叫做传统厄运金属，他们也是非常具有魅力的一种音乐风格。推荐：
Pentagram：
《Pentagram》
《Review your choices》
《Be Forewarned》
《Day of Reckoning》
虽然大家都认为黑色安息日可以算上是厄运金属的开山鼻祖。但是真正将厄运金属发展起来并。将传统厄运金属推向高潮的，必然是来自大洋彼岸的五芒星。首专、二专、三专，三张专辑就奠定了这支乐队作为厄运金属开山鼻祖和最牛逼的那一档次的地位。出色的律动、阴暗但不扭曲的riff，干脆的节奏外加浓浓的最原始的厄运味儿。这就是最标准的传统厄运金属的模板和教科书。而且这支乐队现在还活跃，并且不断的发行专辑。虽然他们在2001年之后的专辑，基本上都没什么好听的了。但是，千禧年之前的所有专辑，都可以说是厄运金属爱好者的必听神作。这无论是新入坑的小白还是听了很久的老炮，这支乐队你一定不能错过。
Saint Vitus：
《Saint Vitus》
《Born to Late》
《Mournful Cries》
《Hallow's Victim》
《V》
来自洛杉矶的一支黑安的正统继承人。他们玩儿的就比较纯粹的那种，从黑色安息日继承下来的传统厄运金属风格。甚至他们的黑色安息日味道会比刚才介绍的五芒星更重更浓。虽然说大家把它们戏称叫做小黑安，但是如果他们没有玩儿出一点儿属于自己的东西，他根本不可能上榜并获得如今的这样一个在厄运金属的超高地位。他们甚至里面采用的蓝调元素，对后来的石人金属的发展都产生了非常重要的影响。而且第一任主唱Scott他那种非常具有迷幻色彩的vocal，真的非常适合厄运金属。当然第二任主唱也并不差，只不过他的演唱更具力量感。Born to late真的是我最喜欢的厄运金属专辑之一，真的太出彩了谁听谁知道。
Pagan Altar：
《Volume 1》
《The Lords of Hypocrisy》
《Mythical ＆ Magical》
异教祭坛可以说是厄运金属里面最偏向重金属的一支乐队。他们虽然成军时间很早。而且受到早期重金属。音乐的影响非常深，尤其是NWOBMH。虽然他们的首张专辑在1998年才正式发行，但事实上它其实是82年录制的。而且，乐队在04年进行了一次改革。改革的时候，顺便录制了他们的第二张专辑。个人认为第二张专辑是他们整支乐队的巅峰。在他们的音乐里面，你能听到很深的硬摇滚元素和重金属的深远影响。但是他们也是首批向史诗厄运金属进行探索的一支乐队。在第二张EP录制的时候，就能听出他们的史诗化苗头。看似新生代，实则是一只实打实的厄运老炮。这支乐队也对后世的诸多新生代厄运金属乐队，产生了巨大而深远的影响。