新人入坑全风格介绍（金属篇）

1. Proto/Classic Heavy Metal（原始/经典重金属）
这是金属的起源，可以说重金属就是金属乐诞生的第一个风格。主流认为第一张金属乐专辑是Black Sabbath的《Paranoid》。并不是说这张专辑直接就是非常标准的金属范式，他最大的贡献就是规定了金属乐的音色。尽管当时的众多乐队都在尽力摆脱“blues”这一美国舶来品，但是由于时代局限性此时还不是很成功。随后，随着不断的发展，blues已经逐渐被剔除，有的人越做越重，越做越狠；有的人越做越邪，越做越妖。慢慢的这种风格变成了金属乐的基石，各种风格只要溯源几乎都有Heavy Metal的影子。由于这是根源性的音乐，所以入门来听也是最合适不过。推荐：
Black Sabbath(Ozzy时期):《Paranoid》《Sabbath bloody Sabbath》《Sabotage》Ozzy时期的黑色安息日是真正的巅峰，无论是Ozzy自带电音还无比邪性的嗓子还是Tony阴沉和黑暗的riff都是永远听不腻的经典。同样的，Ozzy时期的黑安也是厄运金属的起源，极大的影响力厄运金属的发展。
Black Sabbath(Dio时期)：《Heaven and Hell》Ozzy由于吸毒问题被踢出队伍之后乐队找来了又一个史诗级的主唱Dio，这哥们写词感觉很喜欢西方玄幻那套东西，所以这张相比于ozzy时期的黑安剔除了厄运元素反而加入了不少力金元素。尽管这一时期是NWOBMH（后面会介绍），但是音乐上显然不能这么归类过去。我刚入门的时候一天这张专辑循环六七遍，写个作业摇头晃脑(๑ت๑)
Judas Priest（犹大圣徒）： 《Sad wings of destiny》二专，这张专辑是这只乐队新风格的开始（首专还深深的收着黑安的影响）。剔除了迷幻摇滚元素和布鲁斯元素。在这张专辑里，你已经能听出后世力量金属、速度金属、甚至前卫力量金属的大量雏形了。
《Sin After Sin》三专，双踩正式登上金属乐大舞台（这很重要）。
《British Steel》六专，滚石评的百大金属专辑前十。但是我个人由于是后期补的课所以感觉没啥劲了，新人估计会很喜欢，而且这张可以说标准的金属乐范式形成了（其实是历史地位大于音乐地位）。
《Painkiller》十三专，犹大里我最喜欢的一张。严格意义上这张可以算是速度金属了，专辑又狠又快而且旋律极佳。同名曲和leather rebel是他们现场的“常驻嘉宾”，首首神曲，我听了不知道多少遍。就是Painkiller太难练了练不下来（༎ຶ-༎ຶ）。
这支乐队别的专辑部分会在别的风格里面出现。
Metallica:
《Metallica》大M五专，这张绝对不是激流而是重金属。但是严格意义上也是律动金属的启蒙之一。名曲Enter sandman应该是大m最火的单曲。只能说这张之后，大m也没什么能拿得出手的专辑了。
Mercyful Fate:
《Don't Break the Oath》
《Melissa》概念上、妆容上和审美取向上对黑金属产生影响的一支乐队，上面分别是乐队二专和首专。主唱王钻石魔鬼一般的嗓音独树一帜，而且旋律出色，很好听。

好累，今天一天实验课，晚上看看有时间再更一个

2. NWOBMH（New Wave of British Heavy Metal 英国重金属新浪潮）
这一浪潮的发起主要是因为当时黑色安息日处于ozzy和Dio“换届”边缘，飞艇也解散了。整体属于一个青黄不接的阶段。而英国人此时扛起了复兴的大旗。相比于传统的Heavy metal其实NWOBMH的特点很明显，音色，还有曲目编排非常有特点，基本上就是一耳朵就听出来了。可以说从当时热热烈烈的朋克浪潮里面杀出来的没有弱茬。同样的，相比于原来的重金属也更有攻击性，速度也更快，没那么阴暗反而音色更加亮。推荐：
Iron Maiden（铁娘子）：
《Powerslave》铁娘子就是新浪潮的代表人物，而这张五专是我最喜欢的一张。几乎每一首歌都具有恢弘大气的气质，以及又长又耐听的solo（尤指aces high和2 minutes to midnight还有同名曲以及rime of the ancient mariner），以及很多及其有辨识度的riff。整张专辑极为流畅，还有使用的技术化的演奏方法，以及里面长篇幅的音乐为日后欧系力量金属提供了标准化模板。可以说这张专辑就是力金的导火索。
《The number of the beast》三专，滚石评的百大金属专辑排第四，但是在我心里此时的他们其实还不够成熟。在我心里这也是一张的历史意义大于音乐性的专辑。不过还是好听的，优缺点还是你自己听了才知道，别人说的都是虚的其实。
《Iron Maiden》首专同名曲，这张是第一任主唱Paul（只有前两张是他，后来因为酗酒和吸食可卡因被乐队解雇）。出道即巅峰，人声和器乐配合张弛有度，但是我个人不是很喜欢Pual的vocal。
《Piece of mind》四专，一提到心灵碎片我就感觉一大波洗脑的riff开始侵占我的大脑，而且这张比三专更成熟，还有一首极为出众的曲子revelation。很耐听
《Somewhere in time》六专，powerslave之后的又一辉煌。在五专那种长篇史诗的歌里加上科幻和电子元素，极大的影响了科幻主题的前卫激流与前卫死。
铁妞其实好听的专辑不止这些，我仅仅是列出来了期中五张，还有二专，十二专，七专等等都值得细品。
Judas Priest
《Screaming for Vengeance》没错，犹大这张正是受了新浪潮的影响，在结束了上一张带来的阴影之后“老树发新芽”的一张专辑（虽然还是商业巅峰期但是音乐上已经下滑了）。很抓耳但是比Painkiller软多了┐(´-｀)┌
Diamond Head：
《Lighting to the nations》首专，大m主唱詹姆斯超喜欢的一支乐队。这张中的歌曲Am I Evil被metallica多次翻唱。至于这张专辑就是非常标准的NWOBMH，而且有几首大段solo很好听。这支乐队也是新浪潮的引路人了。
Angel Witch：
《Angel Witch》元老级别的NWOBMH乐队，可以说他们直接引领了80年代阴暗派重金属发展的浪潮，无论是big4还是后来的destruction等等乐队都产生了极为深远的影响。一首同名曲可以说是“孤篇压全唐”。就连铁娘子也是在82年的三专才做出了堪堪可以比拟的声音。

需要解释一下，由于重金属的发展和朋克运动是同时期的，因此不可避免的会受到朋克的影响。其中硬核朋克影响了较为极端的金属例如激流，独特的有硬核朋克味的瑞典死以及碾核，普通的朋克影响的主要是重金属。

还是金吧好，人多，滚吧都没人理我

兄弟们今天请个假，要考试了没时间写
顺带大家在这层留个言看看下一个大家觉得是先写力金还是流金好

放心吧兄弟们，周四我会补三个，周五也会补，把这几天的都补出来主要是这周考试周lz真没时间写

3. Pop/Glam metal（流行/华丽金属）
80s的金属乐主流舞台可以说就是流金的天下。他们往往喜欢留着长发，浓妆艳抹，而且有着夸张的舞台动作和特立独行的舞台风格。可是偏偏奇葩的是，大多数的流金乐队颜值都还很高（例如skid row的Sebastian Bach，妥妥的小白脸），这种风格很明显是受到了华丽摇滚的影响。音乐方面，总体来说节奏不快，而且为了产生能让人“摇起来”的感觉，往往他们很喜欢用breakdown这种节奏。同样的，这样的特点也导致他们和硬摇滚、华丽摇滚的界线不是特别分明。推荐：
Def Leppard:
《Pyromania》三专，这张诞生于1983年，正是流金发展最兴盛的时期，这砖当年与motley crue的shout at the devil（后面介绍）扛起了流金大旗。也是从这张开始，Def逐渐摆脱了根源上NWOBMH式重金属对他们的影响，反而提高硬摇滚的浓度而进一步发展了流金。在流金历史上极为重要的一张专辑。
《Hysteria》四专，真正封神的一张，一度被誉为史上最佳流金专辑。可以很显然的发现他在硬摇滚的基础上加入了很多元素，例如复杂的合成器编排，尽管有一定流行摇滚的影子，但依然是很完美的流行金属专辑。
Def的前五张专辑都很值得推荐，但是第一二专都是NWOBMH，三四如上，五赶在了华丽金属完蛋的前夕，尽管也不错但是我感觉不如他的前两张出色，因此不单独写了。
Skid Row（穷街）：
《Skid row》首专，诞生在华丽金属最巅峰的时候。也可以说是出道即巅峰吧。他们也属于是华丽金属里面金属成分比较足的一支。既有华丽金属的娱乐性和旋律又有和重金属该有的激烈和优秀的riff。还是很不错的。
《Slave to the Grind》二专，更重，更快，有一股激流味道，而且非常爽。但是严格来讲与其说是多了几分thrash味，不如说是融合了几分硬核朋克的元素。我个人最喜欢这张专辑。
Motley Crue:
《Dr.Fellgood 》五专，不能错过的华丽经典。（我感觉流金里面这张专辑的优先级是最高的）这支乐队也是该风格的引领者了，但是这张我听的太早有点没印象了，虽然潜意识告诉我我曾经非常非常喜欢他。
《Shout at the devil》83年二专，也是嘎嘎经典。在整个八十年代的Glam大潮里，这张既足够有金属特质，又有十足华丽摇滚风味。从这张开始，乐队的整体基调也基本成型。有趣的是原专的封面是撒旦教的倒五角星，可惜后来改了。
Bon Jovi:
《Bon Jovi》84年首专，也是出道即巅峰，在当时那个群星闪耀的时代熠熠生辉。而且第一张就出了Runaway和Shot Through the Heart两首神曲，很牛逼。
《Slippery when wet》三专，邦乔维绝对的巅峰，完美的将金属和流行进行了融合，就这一张专辑奠定了他流金王者的事实。不仅仅是有着相当的音乐性，同样也成功打入主流的前列。

4. EUPM（欧式力量金属）
写了这么多终于到我超级喜欢的一个风格了，力金！力量金属是从重金属和速度金属发展来的，是我个人认为的，新手入门，最好接受也是最好入门的风格。欧式力量金属主要发源于80年代的欧洲，风格可以说是NWOBMH的继承与发展，他们以旋律性、史诗感和宏大叙事为核心特征。玩力金的我感觉多多少少都有点“中二病”，他们收到Dio等人的影响，特别喜欢以西方玄幻为题材来创作，甚至很多人的灵感来源就是托尔金的《魔戒》系列小说，往往有屠龙勇士，女巫等等充满浪漫主义题材的歌词。而且，受到铁娘子（Iron Maiden）的显著影响，应该说尤其是机长的影响（当然还有犹大圣徒的唱法），那种高昂热血的唱法往往会让你颅内高潮。最神奇的是也不知道是哪只乐队开的好头导致许多乐队都选择原来的歌剧乐手来当主唱，不知不觉成了力金乐队特有的唱功内卷。推荐：
Helloween（万圣节）：
《Walls of Jericho》首专，石破天惊的一张早期力金专辑。这张受到铁娘子和犹大的影响很大，整体底色还是重金属，但是非常生猛而且高昂。
《Keeper of the seven keys,pt1》
《Keeper of the seven keys,pt2》这两张专辑建议一起听，极为经典的力金专辑。专辑里神话题材、整体概念性、无比高亢的嗓音、超复杂的大长曲、歌曲的技术化配器编排等等使得这两张专辑成为了欧式力量金属的标杆和范本。
《The dark ride》我听的第一张helloween专辑，2000老树开新花，无论是节奏还是和声的编排都是上等佳作。
Stratovarius（灵云）：
《Episode》五专。灵云乐队可以说是力金的扛把子了，而96年这张“序曲”是他们超级出圈的一张专辑。名曲Forever很多圈外人估计也知道（但是我真想给那些收藏这张专辑但是只知道forever的人一人一拳(╯>д<)╯⁽˙³˙⁾）。流畅，大气，悦耳是我对他们这张专辑最好的三个形容词。
《Visions》六专，紧随“序曲”之后的97年力作，我认为是这张开始灵云才逐渐确定旋律系力量金属这一分支风格，上一张仅仅是一个尝试，或者说一个苗头。
《Destiny》98年七专，不输于上面两张的作品，很好听，非常推荐（但是也没啥说的，风格这时候比较固定了，这张只能说是和上面两张比肩但是没做出突破）
《Dreamspace》回到早期灵云，三专，风格成熟的一张专辑，这张玩的就是经典的欧式力金，没有五六七专旋律力金的感觉。
《Fourth Dimension》四专属于是延续了三专的玩法，好听也很值得推荐，这时候出现了旋律力金的尝试，但是听的出来他们还不确定是不是要坚持玩这个玩意。
至于灵云后期的专辑我听过22年的《Survive》，感觉新派元素过多，音色我都不是很喜欢，个人来说不是很推荐。
Blind Guardian（盲眼巨人）：
推荐专辑之前先絮絮叨一下这支队伍。这是我最喜欢的力金队，全员托尔金粉丝所以专辑主题就是魔戒。这支队伍早期玩的是速度金属，后来发展成为纯正的力金。至于这支队伍专辑推荐我更倾向于罗列，因为队伍特色很鲜明但是没有改变很多，可以说一耳朵就能听出来这是BG的专辑。
《Nightfall in the middle-earth》
《A Night at the opera》
《Imaginations from the other side》
《Somewhere far beyond》
《Legacy of the dark lands》
这些全部都很推荐。
Sonata Arctica（北极奏鸣曲）：
《Winterheart's Guild》三专。这支队伍的键盘很出色，第一次听这张专辑的时候他的键盘给了我很深的印象。而且吉他手的速弹水平很高，这张专辑甚至喊了灵云的键盘来助阵。
《Reckoning Night》四专，和三专一样出色，但是味道很相近。如果单从技术上来讲，四专比三专更出色，但是四专氛围塑造相比于三专略有逊色，只能说各有千秋吧。

5. USPM（美式力量金属）
对于大部分金属党来说，美式力金是很容易被忽略的一种风格。很重要的一个原因是美国激流金属和死金好乐队太多了，这使得美式力金被掩盖了本来属于他的光芒。相比于更注重旋律的欧式力金，你会发现美式力金更像是更重，更快，更暴力的传统重金属。整体在uspm中有两条路，一条是倾向于攻击性的路数，另一条是偏向前卫化。攻击性更像是速度金属的发展和演化，而前卫化更像是在探索复杂的编曲和更有表现力的人声vocal。美式力金的整体上的特征是旋律型整体偏慢，次强弱弱强的重复节奏运用非常多，特点很鲜明。推荐：
Fates Warning:
《The spectre within》
《Awaken the guardian》美式力金前卫流派的代表。但是，尽管这类乐队虽然被称作前卫USPM，也算是前卫力量的一种，但是他们出现的时候力量金属还没有彻底形成（就比如这两张的发行时间才85、86年，力金还处于发展阶段），跟重金属之间还没有划分明显界线，USPM是后世追封的头衔，所以这类乐队叫他们前卫重金属也是可以的。fw主唱John Arch的嗓音初听很诡谲，但是当你多听几次以后就会感受到他巨大的魅力。而且器乐编排也有了前卫金属的雏形，极其优秀。
Cauldron Born:
《Born of the Cauldron》这张专辑可以说是uspm的必听专辑了。一张完美的将攻击性和前卫性相融合的佳作。无论是甩头甩到起飞的riff还是朗朗上口的旋律线，都可以说带来了一场视听盛宴！极度推荐！
Riot:
《Thundersteel》攻击性uspm的代表，但是这支队伍我只推荐这一张专辑。其他的要不就是过于冗长结构不够精简显得听感拖沓，要不然就是uspm的味道太淡，就像是一个美国的NWOBMH专辑，抱着听美式力金的态度去听的话难免会有点失望。但是Thundersteel这张就非常好，整体干练不拖沓，而且足够过瘾。
Crimson Glory:
《Crimson Glory》从专辑到曲子就是优雅，优雅，还是tmd优雅。这张也是偏向前卫派，但是和其他前卫派不太一样的是他的歌曲并不是非常复杂，相反一些旋律线简单直接，氛围塑造到位。就是这样，他们做到了用简单的riff让我过耳不忘，印象深刻。外加主唱Midnight的出色发挥不得不说让人只有两个字可以说：“神专”！
Jag Panzer:
《Ample Destruction》这张也是必听，攻击性流派代表。简单概括就是要速度有速度，要激情有激情，要力量有力量，主唱要音域有音域，吉他要solo有solo。如果让我选一个最能体现uspm和eupm两者区别的专辑，我一定选这张。在那个Power和Speed的概念并不清晰的年代，JP至少是加重的那个。也是极度推荐！
Queensrÿche：
《The warning》
《Operation:Mindcrime》
首专和三专。德国女皇也可以说是前卫派uspm的代表乐队，而且相对来说对后世极端向的前卫金属有很大的影响。尤其是三专听起来就像是一个金属歌剧（专辑要无缝播放哦），但说实话他们的前卫更多的是歌曲设计和一些小巧思，而不是说将歌曲编的多么多么复杂。也属于是uspm入门必听吧

6. Symphonic Power Metal（交响力量金属）
交响力金以力量金属为骨架，融入交响乐编制（如管弦乐、合唱团、键盘合成器），形成史诗感与战斗气息并存的独特风格。其本质是用交响元素优化力量金属的表现力。特点：旋律性上强调优美流畅的旋律线，常以键盘或弦乐主导主题。速度与力度上通常节奏明快（常见双踩鼓点），配器厚重，爆发力强。人声特色多采用“美通唱法”（美声与通俗唱法结合），女高音空灵恢弘，男声则兼具力量与叙事感。推荐：
Avantasia:
《The metal opera pt1》
《The metal opera pt2》
Avantasia 由德国力量金属乐队 Edguy 主唱 Tobias Sammet 于 2000 年发起，最初他就是想搞一个“金属歌剧”的企划，结果由于反响过好就成了一个常驻项目。这两张可以说是力金的传世经典了，必听之作。外加上tobias的人缘好面子大，弄一张专辑基本上把力金的半壁江山都拉过来了，因此团队强大而且技术极强。这两张专辑对其他交响力金队的影响也极为深远。
《The Scarecrow》相比于上面两张略有差距，但是依然强劲耐听。
余下的Avantasia企划现在已经执行到第四期，除了我认为二期开始下滑，三期是小低谷（说是低谷实则还是非常好听，我很喜欢《Ghostlights》）到了第四期又开始逐渐进步，以新专《Here be Dragons》为例可以发现虽然减少了原来的大长曲但是依然还是有高质量的solo、入耳耐听的riff。因此这个队我认为除了《The Mystery of Time》稍微有点鸡肋以外都非常好，很值得全听（篇幅受限不全部罗列了）。
Kamelot:
《Epica》
《The black halo》这是一支美国的力金乐队，但是风格高度欧化，基本上是旋律力金和交响力金为基底的力金。这两张是最出名的两张，也是被誉为“金属歌剧的巅峰”。两张的内容改编自浮士德，因此一般叫做浮士德两部曲。里面采用的交响化编曲大量使用管弦乐、钢琴、合唱团，搭配新古典吉他速弹，形成恢弘戏剧感。可以说是必听之作。
《Karma》上面两张是二三专，但是我个人建议这张首专也一定要听。尤其是里面《Elizabeth》三部曲，刻画匈牙利“血伯爵夫人”伊丽莎白·巴托里的悲剧。也是交响力金永远的经典了。
其余的作品我始终认为相比于这三张逊色不少，有兴趣的可以去听听（余下的最出色的应该就是《Haven》，最后的辉煌了。）
Nightwish（夜愿）：
《Oceanborn》
《Imaginaerum》
《Tales from the Elvenpath》
《Wishmaster》
《Once》
夜愿的鼎鼎大名应该圈外人都知道吧，作为交响力金的最广为人知的代表，同样也是最容易入耳的代表，他们好听的专辑真的超级多。但是我对他们的队史不是很感兴趣，还有a姐t姐之争也不是很想掺和（也建议都别参与，安静听歌就行，尤其是wyy评论区没必要看）。夜愿就是那种非常爱用键盘来铺垫弦乐，制造宏大氛围和史诗感的那种交响力金乐队。他们的特点很鲜明，也很有辨识度，主要就是因为键盘的占有量格外的多，因此圈外人也是接受度很高。这五张是我听过的感觉不错的，其中最喜欢的就是Oceanborn这张，都是力推吧。

7. Progressive Metal（前卫金属）
要说到金属里面的“高逼格”乐风，那一定是前卫金属了。他严格意义上和前摇一样，他们个底层逻辑是一致的，但是会比前摇更重，层次感更丰富，节奏感更强。同样的，金属乐队，尤其是那帮技术强，有想法的乐队，一般都喜欢在自己玩的风格里面加上前卫元素。因此，纯粹的前金乐队其实并不多，这里就列出部分。推荐：
Dream Theater（梦剧院）：
《Images and words》神降临在世上创造出了这张伟大的专辑。相信梦剧院的鼎鼎大名没人不知道，这张专辑我无论听了多少dt，我始终认为这是最佳。无论是长曲pull me under还是超火出圈级别的another day等等……我一直认为，这就是一张，哪怕要挤出内存也要下载的神作。但是有个小tips，这张专辑有一首九分多钟的单曲metropolis part1，这是后来梦剧院出的metropolis part2的前作，但是这张part2并不是前卫金属而是前卫摇滚。
《Awake》三专，紧随IaW的又一神作。这张是dt探索概念性和专辑一体性的成功尝试。从6：00到space dye vest听下来就是不朽的作品。而且相比于其他专辑疯狂的对飙琴技，短歌居多+概念性加强让这张听起来格外特别。
《Octavarium》八专，洗耳朵专用，就是最经典的梦剧院长曲，但是怎么也听不腻。
《A Dramatic Turn of events》十一专，鼓手Mike Portony 走后换成Mike Mangini的首专，mm相比于mp的鼓少了灵性多了匠气，像是一台精密的鼓机，是一种不一样的体验感。
《Black Clouds&Sliver Linings》十专，mp离队前最后一专，但是在我听来有点公式化了，整体dt味道太浓郁导致没有什么变化和突破，好听归好听但是就我而言感觉比较失望。
其他的dt还有很多好专辑，我建议还是都要听听的，毕竟这只传奇乐队真的宝刀不老，哪怕新专可能并没有突破但是依然是许多乐队终其一生也难以企及的高度。
Haken：
《Affinity》
《Visions》
这支来着英国的乐队相比于dt来说名气并不是很大，但是技术力和水平一点也不差。甚至我认为，他们队伍键盘手的素质和水平比dt还要高。和声编排极度出色，我还记得第一次听Affinity的时候惊为天人的表情。比肩mp时期的dt，超越mm时期的dt，这是母庸质疑的。强烈推荐！
Pain of Salvation:
《Remedy Lane》
《The perfect element part1》
《On the two deaths of》
很著名的瑞典前卫金属强团。尤其是the perfect element这张，交错的痛苦，呐喊于器乐完美的交织，用心听的神作，绝对不可错过。其余的两张也是极为出色，当然老饕我相信已经都听过了，就小萌新们速速补课吧❛˓◞˂̵✧
Opeth（月亮之城）：
《Blackwater park》如果是dream theater是初恋，那么opeth就是信仰。早期的opeth玩的其实是前卫死亡金属，就例如这张黑水公园（这张可是有大段嘶吼的，接受不了嘶吼的建议先不听），后期逐渐转型变成纯粹的前卫金属。其实他们玩的风格融合的很奇妙，是死金+前卫+民谣，这条路上玩好的，出名的，其实也仅此一家。黑水公园这张被誉为“前卫金属圣杯”。《无论是The Drapery Falls》中清嗓与死嗓的对话，还是《Bleak》的悲伤旋律与技术性riff，都造就了这张伟大的经典。
《My arms, your hearse》三专，这张是叙事与音乐的完美共生，Mikael的歌词如哥特小说般阴森，鼓手Martin Lopez的爵士化节奏为重型架构注入灵动血液。
《Morningrise》二专，是我个人认为的，超越黑水公园的，前期最佳专辑。这张和首专的连续性很强，据说是一体录制但是分开发行的。清嗓和死嗓的巧妙切换外加极为出色氛围塑造让我欲罢不能。
《Heritage》这张开始转型，彻底告别死嗓。而且很明显受到了70s诸多前卫摇滚乐队的影响（个人感觉一般）
《Ghost Reveries》这张可以算是交响前卫金属了。键盘手Per Wiberg的加入强化了迷幻与古典元素。大量使用的合成器也代表者乐队进入了一个新的阶段。
《In Cauda Venenum》双语专辑（瑞典语和英语两个版本），我感觉瑞典语的版本唱的时候会押上韵更好听一点。而且这是我认为的后期最好的一张。整张编曲如万花筒般绚烂复杂，奠定后期“优雅的诡谲”风格。
还有opeth的新专也很不错，就是没听懂他想干啥（说实话有点晦涩了新专）。其余的没有提到的专辑其实有兴趣的也应该去听听，毕竟在我心里opeth的地位是高于dt的。

8. Alternative Metal（另类金属）
如同前卫金属一样，另类金属也是另类摇滚和重金属融合的产物。相比于前金，他们更多采用非常规的歌曲编排、非常规音效（如电子采样、合成器）及复杂节奏变化。在听感上和前卫金属有着天壤之别，前卫金属大体的感觉就是大气，华丽，有着大段的solo还有华丽的技术；另类金属就不太一样，以吉他为例，吉他多降调（Drop D常见），以重复性Riff为主，较少有炫技Solo，而且整体听感上明显感觉更阴暗。OK废话少说直接上推荐：
Tool:
《Ænima》二专。Tool是一只在另类金属领域和dt在前卫金属领域有着相同地位的乐队。二专这张可以说奠定了乐队的地位和风格。而且听Tool一定要重点听他们的鼓。鼓手Danny Carey的实力过于强劲，鼓的编排特别的有灵性和想法。而且二专是我认为的Tool最佳，情绪的渲染十分到位自然，当然其他几张也很出色。
《Fear Inoculum》五专，旋律更加悦耳同样的水准丝毫不降。单曲pneuma的节拍谁听谁懵逼（b站有现场版的鼓手视频可以去看），整张的编排太出色了实在很难想象这是一堆老头搞出来的。
《10000 days》四专，更加情感化的一张专辑。听的早了影响不是很深。
这时候就有人问了Lateralus为啥没上榜啊？因为三专是前卫金属啊宝贝❛˓◞˂̵✧
Faith no more（信仰不在）：
《We care a lot》首专，融合了放克元素，可以说是另类/放克金属。这支乐队的地位很高也很重要，一般视为新金属的先驱之一。这张首专虽然录音比较粗糙，但是你可以感受到新生乐队那种几乎要溢出的冲击力和能量，可以说是奠定了该乐队的整体基调。
《Introduce yourself》二专，这张首次将金属和说唱人声相结合，而且在硬核节奏里加入放克节奏，听感很独特。
《The real thing》三专，随着Mike Patton的加入，乐队革新了声景。他们融合了阿拉伯旋律、歌剧式演唱与嘻哈念白，是金属乐中一次伟大的尝试。
《Angel dust》四专，我心中的fnm巅峰。专辑融合了古典乐采样，电影配乐，工业噪音还有放缓节奏用的抒情性旋律，张驰有度，听感上极度优秀。
余下几张没有听过，不做评价（评论区大佬补充吧）。
Helmet:
《Betty》
《Meantime》
一支在另类金属领域具有着及其重要意义的一支乐队。他们受到后硬核朋克加上纽约噪音摇滚运动影响，融合金属强而有力的riff，诞生他们独特的风格。他们可能不是开创者，但他们是90年代最具影响力也是最早取得商业突破的另金，后世无论是新金属还是美国新浪潮金属都可以看到Helmet的影子。尤其是Betty这张专辑（wyy音源不知道解决了没有，原版的鼓很透亮但是他的数字版感觉就差点意思，有点闷），音乐听感和封面形成极大的反差，让人印象深刻。