剧情作的开始
在宫崎勤事件和纱织事件过后，galgame（这时的galgame应该叫Hgame）业界受到了重创，但同时也迎来的生机，在《同级生》《心跳回忆》等gal的影响下，业界许多厂商开始从做纯粹的拔作转向注重于剧情的打磨。但也是这个时期，日经指数暴跌，日本经济泡沫破碎，黑暗、压抑的日本社会影响了ACG业界。

电波系起源
在EVA出现的第二年，标志着galgame里程碑的一部作品发售——《雫》，从此电波系作品开始出现在大家的视野里。《雫》的剧情并不能算好，甚至可以说非常简陋，但就是这样一部作品，凭借这狂气的演出手法与氛围，得到了当时众多玩家的青睐，放在现在似乎是难以理解的。在《雫》之后几年，又出现了大量的电波系作品，其中就有着被大家称为三大毒电波的sayo教、终之空、101。它们用堪称诡异与癫狂的演出叙事手法，在黄油里面大谈哲学与社会。这三部作品当时在gal社区两级分化极其严重，有些人捧为经典，有些人表示根本玩不懂。所以我很佩服当时的玩家，能坚持花钱买这些自己不一定看得懂的gal，他们的精神状态还好吗？

电波作兴起的原因
讨论这个问题之前，我们先把视角转到动画业界。日本经济泡沫破灭之后，一大批意识流动画开始出现，如《EVA》《此时此刻的我》。日本人在摔倒之后，开始了发疯，在作品里出现各种意义不明的画面演出。这种癫狂深受日本阿宅的喜欢，于是风气也带到了galgame业界。gal的演出方式相比于动画肯定是落后的，但是作者利用文字排列、扭曲的作画等方式，利用了gal独特的代入感，把癫狂的感觉体现了出来，这是那个独属于那个时代的氛围。当时的日本人也想发疯，为什么泡沫破碎，为什么我的生活回不来了，但到头来还是只能回归现实。所以那个时候的人们就把压抑着的癫狂发泄在了文娱作品里，这就是时代性，现代玩家很难去理解当时日本人破碎、黑暗的心灵。

单机贴吧？

比起不好玩，不如说是剧本落寞

作品本身的时代性体现
当然，日本人不是只会发癫，在90年代末，还有一部影响深远的作品发售，名叫《白色相簿》。《白色相簿》是第一部郁系作品，它当然有着非常浓厚的时代性。作为一个以恋爱为主线的作品，它不像往常作品一般直接性的描写培养感情，然后甜甜恋爱。而是加入了大量职场、社会因素，各种职场PUA出现在了作品里。男主与Yuki因为交流不便不断错过，时代性拉满。男主的各种表现，非常能体现当时日本人想要改变却什么也做不成的模样。《Muv—Luv》也是同理，作为一部充满了昭和味道的gal，近几年一直在掉分，除去动画化以及画风的原因以外，更多的是现在的玩家难以体会到当年的氛围。经历过泡沫破碎的的阿宅，无数次想回到昭和时代，而muv浓厚的昭和味，深受日本人喜欢。这就是为什么我觉得《想要传达给你的爱恋》的星奏线生错了时代，因为在当代通信如此发达的情况下，完全可以选择异地恋。如果这个星奏线放到了90年代，那它的争议将会减少不止一点半点，这种遗憾文学，明明自己什么也没做错但却充满遗憾的感觉，那时的日本人应该会相当喜欢

结语
一个作品好不好玩，终究是主观决定的。但是时代的不同能左右不少人的看法。田中罗密欧的各种老梗以及《家族计画》中的社会家庭问题，这都是时代不同的体现，我们无法穿越时空去与那时的人感同身受。这就是时代性，随着时代的发展，新一代的人再去玩现在的游戏，可能也会感到无法接受。

建议开个地上gal栏目，专门锐评高分冲击波。把德不配位的全打下来

套二台公式是吧

我倒是有时候看到那种现在不会有，但是放几十年前是很常见的情节，会有种对以前人们的生活的感叹，这种时代感我还蛮喜欢的，但如果太多就不好了

看到标题就已经幻听破落嗓了

文化作品更看重时代性吧，虽然也有经久不衰的神作

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