【图片】回复：《Good Day》零钱夫妇行为学观察及不负责任推测_零钱夫妇吧

精神、骆驼、上帝的诞生
尼采规定“精神”是指自残的生命，可理解为对自己动刀子的生命。人类生命是一种必定包含了否定性要素的生命。人只有通过对自身生命某些否定性的环节，这个生命才真正地成长为人性的生命。这与痛苦的意义问题有着根本关联。这种意义上的“精神”是对生命的一种批判，一种超越，也就是人性的生命。背后是权力意志的学说。（权力意志基本特征：不能停留于自身而获得满足。）
下山时的查拉图斯特拉是一头“狮子”，教人如何冲破传统的束缚，如何成长为自己，这是戏剧的开端。而他自己也有待变化/变形为“孩子”。在尼采构造中，查拉图斯特拉这个形象是西方精神史形态意义机制开端、变化、终结、重生的经历者。这是充满戏剧性的构造。
不是三种精神，是精神的三种形态。精神的三变，是用三种喻象拉起了“超人”的绳索。前言提到过走绳者，暗示人是一种只有自我超出才能自我完成的存在者。在这条绳索上，不断有人掉下去。市场上的人（查拉图斯特拉下山后遇到的第二波人）在“骆驼”环节已经掉下去了。因为他们不再能够自我超脱，不再能够肯定痛苦的意义。他们甚至没有达到精神的高度。
成为“骆驼”，要有负重的精神。
既要有担负的能力，也要有担负的意愿。意愿，是指有敬畏之心，有一种神圣的价值感。因此它有英雄气概，要求挑战“最重的重量”。这个担负的负重暗含价值逐渐变得愈发神圣的上升机制。担负家庭的责任，担负国家的重担，担负天下的兴亡（匹夫），担负人类的价值、担负世人的价值意义，担负得救的问题（殉道士、烈士），担负宇宙的责任，拯救宇宙——神、上帝的诞生。负重的精神是一个价值的生产机制，意义机制。
“骆驼”是英雄的赛场，暗含痛苦与快乐并行的机制。
“骆驼”欢欣于自我的强壮，是一种自我成就感（在自我负重的同时），是精神的幸福/快乐。通过经历的痛苦获得了超越于直接满足的更高的幸福感。这种幸福通过对自我的残忍得到的。
“骆驼”也是一种自我超越的方式，贬低自身的生命，抬高真理和博爱为神圣价值。但因此“骆驼”将自身生命献祭变为沙漠。
“骆驼”阶段的核心在于意义机制，也就是“权力意志”在这个精神阶段的满足形态。这实际是把生命二元化，分裂为个体的自然的生命和彼岸性的神圣价值。把此岸不断掏空向彼岸献祭，才能有“骆驼”般的满足。淘到最后变成沙漠化，也造成了生命另一方面的虚无。
对于“大骆驼”而言，不能被献祭的生命，就没有价值。这是尼采残忍的逻辑。
负重的精神内涵的价值逻辑缔造了超越生命本身的神圣价值，这个意义机制的顶点是上帝的诞生。
骆驼关键词：敬畏、献祭

狮子、自由
“骆驼”的机制是重要的、最日常的意义机制，也是人类文明史上最普遍的意义机制。理解“骆驼”，有助于人类自我认识，也有助于理解人类文明的内在逻辑。它也补充了“上帝之死”的隐藏叙事——“上帝”为何诞生？以何种形态存在？ta是人类这种生命存在形态逻辑的一个结果。不同文明会表现为不同的形态，ta是往上走的精神的阶梯。
“上帝之死”，实际意味着传统的意义机制失效，日常最常见的意义机制失效。
为什么会失效？需要提到骆驼的变形——狮子。
“在最荒凉的沙漠之中，发生了第二段变化：精神在这里变成狮子，它要攫取自由，在它自己的沙漠里称王。”
精神的追求，从敬畏的神圣的价值转变为对自由的追求，做自己主人的欲望。这意味着“骆驼”时期的主人并非自我。
“骆驼”的机制需要设定一个神圣的价值，要有建构自己的主人，如果没有，敬畏与献祭的机制就无法建立。
就如因追随某个行业翘楚入行的你，以该翘楚为偶像、模范，尊其为老师，自甘为“骆驼”。当你作为“骆驼”成长足够强大，想在行业真正发光发热为人所知时，就必然需要打倒令人敬重的老师。打倒，不是物理层面的殴打，也不是精神层面对他人的摧毁，而是要打倒偶像对于你的意义，要解构你给自己找到的“主人”。从个体成长的角度看，只有跨过这个必经的过程，才能成为真正的自己。
精神的力量，就在此时从敬畏转变成了自由。
这个自由的首要形态：从崇拜的对象那里争得自由。
“在这里，寻找最后的主人/统治者：它意愿与之为敌，与它最后的上帝为敌，以意愿与巨龙搏斗以取得胜利。”
“巨龙就被叫做’你应当’，但狮子的精神却说’我要/我愿意’”。
第一部分末章《赠予的德性/道德》，查拉图斯特拉在彩牛城的教诲收获一批信徒，他在离开前对他们这般说：离开我吧，小心谨防查拉图斯特拉！……你们尊敬我，但如果有一天你们的尊敬倒掉了，那有如何呢？小心别让一座石像把你们砸死了。……去寻找你们自己：唯当你们把我全部否弃时，我才意愿回到你们身边。
“把我全部否弃”，不是指全盘否定，而是不再把ta的一切作为信条来接受，不再作为尊崇的对象，而是转化我们的自我认识。
但这一过程不能来得太早，如果过早放弃当“骆驼”，可能意味着精神历练不够，甚至没有经历过自我献祭的痛并快乐的过程，精神不够强大，是十分危险的事情。
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再来讨论“狮子”与“骆驼”的关系。
两者看似截然相反，实则仍在一个体系内。
骆驼——沙漠之舟。狮子——沙漠之王。
“狮子”的自由仍是荒漠中的自由，它甚至比“骆驼”更荒漠化。
两种形态都过得艰苦，无论是崇拜还是斗争。但都有对着自我的敬畏，有一种生命的意义感。
怀揣着英雄主义理想的“骆驼”，要做世界的英雄，注定需要背负很多。“狮子”也是如此，它甚至要与“上帝”为敌。“骆驼”是通过对自身生命的否定而有一种神圣的肯定。而“狮子”对神圣价值做神圣否定。两者均为权力意志的一种满足。
“狮子”仍然是种英雄主义，把与巨龙的斗争看成一种神圣的价值，是对神圣斗争的自我献祭。其内在仍是“骆驼”。
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关于“狮子”自由形态的问题
“狮子”没有创造新价值，它的自由只是从旧价值中解脱的自由，而非自我规定的自由。一种精神还没获得新的规定性，它就还不是真正的自由，而且，这种自由是可疑的，危险的。
尼采在书中谈论了“精神的变节者”。他认为他们之所以存在，是因为“狮子”的自由状态不稳固，仍然是沙漠，可能导向精神的某种绝望，所以出现回退的情况。但是回退，它损失的是精神的良知。
这也预示着，离开了“骆驼”状态的人们，丧失了原有的尊崇，又未获得新的自由之时，可能陷入危险之中，从绳上掉下来，失去精神的力量。
“狮子”从根本上依赖于“骆驼”阶段的价值和世界的结构。
从“骆驼”到“狮子”，是连续性变形。“狮子”内在仍住着“骆驼”。向外延申：看似尖锐批判教会的启蒙思想家，是基督教世界教化出来的，他们还留存着教士遗风。尼采对启蒙哲学家有所批判，对圣徒也仍有赞美，认为他们都是真正投入了一场战争的人。
我们在生活中是否投入过一场战争？如果没有，那就还没开始精神的历程，还没有承受过痛苦，也还没有真正建立自己生命的意义机制。
狮子关键词：自由

孩子、游戏
“狮子”到“孩子”，文字的风格发生变化，意象神秘。他们的关系是一种断裂性变形，有一种柔弱胜刚强的意味。
他是这样描述的：“然而，弟兄们啊，请说说孩子还能做什么是狮子都不能做的事？何以掠夺性的狮子必得变成孩子啊？孩子乃是无辜和遗忘，一个新的开端，一种游戏，一个自转的圆轮，一个原初的运动，一种神圣的肯定。”（另一个版本翻译）
“狮子”不能办到的事是什么？是价值的创造、重新获得自己的世界、对自己的生命赋予新的规定性。它仍然依赖旧有的结构。
“孩子”的特质是什么？
1.游戏。
如学车，刚开始总是紧张生怕出错，当与车形成自由的游戏的关系，人车一体，这时进入一种游戏的状态，自由驾驭，真正的自由。
做减法的智慧，跟过去说再见。
2.遗忘。
英雄主义的斗争，仍处于“上帝”的阴影之中。只有遗忘能回到无辜/纯真的状态，只有遗忘才会有新的开端。
参考小孩玩游戏的状态。遗忘是游戏的必要环节。
老子在《道德经》中提到：复归于婴儿（回归到婴儿般纯真无邪的状态）。“婴孩”是得道圣人的形象，即得到真正理解道，遵循道生活的人。“孩子”跟老子的“婴孩”的形象有某些相应。
“孩子”的形态是真正自由的精神形态，不倦于自我超出的游戏，这才是尼采笔下超人真正要成为的样子。
3. 创造游戏。
尼采在《希腊悲剧时代的哲学》里提到：“一种生成和消逝，一种建造和破坏，没有一点道德归咎，永远这样无罪。这在这个世界上仅仅属于艺术家和孩子的游戏。”世界本身处于一种游戏的状态，不会因为单一的存在者的毁坏，产生道德归咎，追问世界存在的意义，个体存在的意义，而是像“孩子”一样游戏。
“如同孩子和艺术家在游戏一样，永恒的活火也游戏着，建造着和破坏者，无罪可言——永恒和自己玩这游戏”。“永恒的活火”来自赫拉克利特提出的观点：世界是一团永恒燃烧的活火。在这里，“孩子”是刚健有力的游戏形象。
4. 神圣。
“是的，为了称作创作的这种游戏，我的弟兄们，需要一个神圣的肯定：这时，精神想要有它自己的意志，丧失世界者会获得它自己的世界。”
从神圣的价值——神圣的肯定，到与巨龙为敌——神圣的否定，再到神圣的肯定——神圣的游戏。神圣性在贯穿在三种变形之中。
不过无论在“骆驼”阶段还是“狮子”阶段，精神都生活在荒漠之中，它们在追求神圣性，获得意义的满足的同时，也因此失去了世界。
精神（作为人存在的形态、生命的形态）一开始是不健康的，因为它和世界对立。它通过否定自身而成其自身，与生命形成矛盾的、否定的、对立的关系，可是只有经过这样不健康的过程，才能获得大健康。就如庄子所说，天地与我并生，万物与我为一。
尼采在前言最后写道，查拉图斯特拉看到脖子上挂着蛇的鹰在空中做大盘旋。这个喻象象征着永恒轮回——《查拉图斯特拉如是说》的核心思想。这种状态下不再有此岸彼岸的割裂，天人合一。
自我和世界的割裂是人类的基本处境。当人有自我意识，意识到自我的局限性，就有了这种割裂。这种割裂中人会创造此岸彼岸的割裂（或者是对立？）。于是有了神圣的价值，有“狮子”的否定，直到“孩子”的阶段才结束这种割裂。所以从“狮子”到“孩子”是种断裂式的变形。上一次断裂是，人从自然中断裂。人是自然的断点。
这个意义上只有在神圣的游戏中才是最终的真正的自我超越，超越了自我的有限性，重新拥有了世界，进入世界的游戏。
尼采在1882年遗稿写道，“你们把这称为上帝的自我摧毁：可这只是他的蜕皮，他脱下了自己的道德表皮，你们很快会见到他，在善与恶的彼岸”。
上帝之死，是人类的谋杀，实际是上帝自杀。（在“狮子”部分谈论对真理神圣化追求时，有延申这个问题：上帝培育了人最年轻的德性——真诚，反过来杀死了上帝，故实际是上帝自杀。但这个更为抽象，不展开。）“上帝的自我摧毁是它的蜕皮”，这个意义上，神圣性重新获得了它无辜的形态，这是“孩子”的形态。
孩子关键词：游戏遗忘创造

游戏
哲学上游戏概念的界定：目的在其自身。
举例：有些人踢足球参加比赛，不是为了比赛附加的名利等，而是因为热爱足球这个运动本身，是一种纯粹的状态。纯粹的程度与目的在其自身的程度相对应。
不同于“骆驼”、“狮子”自我献祭的意义机制，“孩子”是充足的意义机制，自在自足，不假外求。
目的在其自身的生活？也许颜回是个好的例子。孔子称赞他：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，而回不改其乐”。活在当下，活在当下意义充满当中。生命是投入的状态，散发着人格光芒，不需要外在的附加。
从人类文明机制、意义机制角度来谈，我们绝大多数认同的社会性的价值，目的不在其自身。“义务”。那就需要在存在论上，进行一种目的论的设定。存在本身需要有目的。否则就无法肯定社会给予的种种目的的设定，目的的链条就会崩塌。对人类来说，就是一次虚无主义的危机。
对比之下，“孩子”状态下建立的游戏般的意义机制才真正的“还生成以无辜”。
“生成”，becoming，流变。
首先，生成首先必定被遮蔽。（因为人先进入“骆驼”状态）。因为“骆驼”的意义机制要求献身，我们无法忍受生成，需要设定存在来给生存赋予意义。这个意义下，每一个瞬间或生成本身就被那个最高的目的设定——“上帝”投下阴影。所以才会说要还生成以无辜。
其次，从思想史的角度来说，这就是整个形而上学的建构。
形而上学？
meta-physics（形而上学），meta超越之意，希腊语physics=physis自然——尼采所说的生成。若我们不安于生成，就要在自然之上设定超自然的世界，Meta-physics，“上帝”、柏拉图意义上的理念都是如此。只要不是永远能够活在“孩子”状态，不是能够永远肯定生成本身，只要目的不是单单在其自身，需要外部设定目的时，形而上学就是人性的需要。
尼采认为这会玷污生成本身，阻碍了生成的不断涌现，被存在的设定投下阴影。
从“上帝”到“超人”的转变，其实是一种超越机制的转变。“上帝”的超越机制是静态地位于生成地上方，有一个存在的不变的世界，由此形成一个二元的此岸彼岸的结构。人在当中的超越性是此岸向彼岸的献祭。而尼采式的“孩子”的游戏状态当中，超越的是生成本身，创造性的游戏，是一种动态的超越。肯定生成，也就是肯定“天行健”。“还生成以无辜”的生存状态，就是“君子以自强不息”之精神，“超人”的精神。用孔子的话说，是“可以知其不可为而为之”。“上帝”蜕去道德的表皮，是褪去过往的超越机制，剩下人类本能的超越性。
再者，“还生成以无辜”，就是要冲破“骆驼”机制中的双重遮蔽。第一重：个体生命态度。告别对如此这般生命的怨恨。第二重：家庭和社会的价值观。
最后，为什么尼采用戏剧化的方式写作？
这是一个遮蔽——去蔽的过程。这是要我们进行的一个生存的行动，去进入游戏状态，要去弊，所以无法简单被泛化为哲学命题。它是一个生命本身的行为，一个生命态度转化的过程，故需以戏剧的方式进行。
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尼采关于游戏的概念，是沿着德意志思想史，就是从康德到席勒的美学的脉络发展而来。席勒认为，游戏是真正的自由，一个完整的人是一个游戏的人。这对马克思关于人的解放的思想也有深刻的影响。
也受亚里士多德的影响：隐德莱希（具有目的在其自身）的概念，是对神的规定。神是目的在其自身的充分实现，而人总在潜能实现的途中。尼采关于“孩子”的隐喻和“游戏”的该概念，是一种新的神性状态的规定。
两者有所区别，亚里士多德提供了世界目的论的构造，可能是导致形而上学化。尼采认为在生存上，在生命追求上可以有这样的指向，但不需要对世界进行目的论的设定，也能够有一种意义机制。
另一方面，隐德莱希是纯粹的思想状态，而尼采式的是纯粹的生命状态，包含了对身体的肯定，对欲望的肯定。身体和欲望都是生命的涌现。
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“孩子”般的游戏状态能达到吗？
实际极难达到。可以作为努力的目标、方向。即使不能完全达到，生命也获得一种意义机制。
听起来很像又回到“骆驼”状态。其实只要无法完全达到纯粹生命的状态，那生命的“骆驼”就仍然有它的意义。《山上的树》一章里有提到类似的困境，“高贵者的危险不在于他变成一个善人，而在于他变成一个狂妄者，一个嘲讽者，一个毁灭者”。退回“善人”状态并不是最危险的，从绳子上掉下来，毁掉自己的意义机制，才是。

永恒轮回思想
尼采在自传《瞧！看这个人》里写道“《查拉图斯特拉如是说》这部作品的基本构想是永恒轮回思想……是1881年8月诞生的……”。他在《查拉图斯特拉如是说》前言就提出超人哲学，第一部分开篇就是精神的三种变化，前言结尾鹰蛇共舞之象是永恒轮回的暗喻。第二部中期提出权力意志，结尾暗示永恒轮回思想的雏形，直到第四部，书本结尾才正式提出永恒轮回思想，并展示了它的模样，却仍充满谜语。第一次读的时候我是无法理解的，觉得永恒轮回跟前面超人哲学、权力意志的思想逻辑是相悖的。但尼采是以哲学戏剧体进行写作，理应遵循戏剧创作的结构逻辑，如果不是前后矛盾，那三者应是一体，甚至超人哲学与权力意志都是为永恒轮回思想服务的。永恒轮回思想才是核心。
孩子游戏般的轻盈与永恒轮回的厚重如何统一？
尼采在《快乐的科学》一书，第341节《最重的重量》第一次提及永恒轮回，第342节，查拉图斯特拉下山出现在这个末节。
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第341节原文片段：
假如神灵或魔鬼（Dämon）在某一天或某个夜晚闯入你最难耐的孤寂中，并对你说：“你现在和过去的生活，就是你今后的生活。它将周而复始，不断重复，绝无新意，你生活中的每种痛苦、欢乐、思想、叹息，以及一切大大小小、无可言说的事情皆会在你身上重现，会以同样的顺序降临，同样会出现此刻树丛中的蜘蛛和月光，同样会出现现在这样的时刻和我这样的恶魔。存在的永恒沙漏将不停地转动，你在沙漏中，只不过是一粒尘土罢了！”你听了这恶魔的话，是否会瘫倒在地呢？你是否会咬牙切齿，诅咒这个口出狂言的恶魔呢？
你在以前或许经历过这样的时刻，那时你回答恶魔说：“你是神明，我从未听见过比这更神圣的话呢！”倘若这想法压倒了你，恶魔就会改变你，说不定会把你辗得粉碎。“你是否还要这样回答，并且，一直这样回答呢？”这是人人必须回答的问题，也是你行为的着重点！或者，你又如何善待自己和生活，给予其最终的、永远的确认和保证，除此之外，别无他求？
（注明：Dämon，希腊原文是神灵，基督教盛行后指代魔鬼。）
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以上是尼采永恒轮回的思想实验，指的直面死亡的状态。它未必意味着死亡就在此刻真实地发生，但意味着死亡可以在此刻发生。当可以对自己生命如此这般说是的时候，死亡可以随时降临。
我们是否能如此这般肯定生命吗？与约伯问题异曲同工。
我们真的能如此热爱生命吗？
《快乐的科学》第四卷为《热爱命运》。什么是热爱命运？所有的命运安排都是最好的安排。这指出人类对怨恨生命的倾向。我们通常不能意愿永恒轮回。生命中每个瞬间的轮回可能都会是惩罚。我们通常是个体性眼光看待自身的命运，而每个个体都是有限的，怨恨就不可避免。反之，如果能以孩子的游戏状态来生活，就能投入生命的游戏，冲破个体化状态。“被碾碎”后是进入狄奥尼索斯（酒神）的陶醉状态。
完成视角转变，才能摆脱对生命的怨恨，才能肯定自己过往的生命，肯定生命中的一切，肯定万物。
这个意义上的永恒轮回思想恰恰由于“孩子”般的游戏状态，而得以给我们的生命一切方面加上最重的重量。
在永恒轮回的意愿当中，自我成为与世界融为一体的热爱命运者，是一次真正的自我超越。
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前面表述的是向后看时，我们的死亡是否能带来完成感，生命是否有完成感。没有完成感，是现代人的众多感受，达不到亚里士多德的“幸福”（他认为幸福是生命的完成、实现）。
向前看呢？
“这生命，你愿意再来一次，再来无数次吗？”
这个思想实验包含着严厉的生存律令：我们现在做的决定，迈出的每一步，是否都能肯定它？
这样的生存律令给我们的要求可能包含：
1.热爱命运：爱命运不是认命。“视万物中的必然为美”。这样一种向命运敞开的态度，意味着我们必定要冒险。
2.把发生在身上的一切当作消化的材料，成为自我的一部分，锻炼自己生命的手艺。如瞽者善听，聋者善视。绝利一源，用师十倍。又如庄子所说“无用之用”。
3. 不是毫无方向的冒险，毫无边界的消纳。是朝向如何成为他自己。
4. 完成自我立法。根据自己的具体的生命处境来完成自我规定。立法要从自身情境中去生成。立法，要对自身做价值重估。（《曙光》第104节：）“我们是在孩提时期做出的这些判断的，并且很少做出改变，我们大多数人一辈子都被孩提时所习惯的判断所操弄”。这些孩提时期的价值判断会深入到情感里。（《曙光》第35节：）“信赖自己的情感，意味着服从祖父母机其祖父母，而不是听命于我们自身上的诸神：我们的理性和我们的经验”。
成为真正独一的个体，这样的个体才值得被肯定，才可能意愿永恒轮回。

尼采本人
弗里德里希·威廉·尼采出自基督教家庭，自幼熟读《圣经》，从小学习古希腊语、拉丁语，高中时古典语言已有较深的造诣，故大学没毕业就已经巴塞尔大学的古典语文学系录取为教授。他对柏拉图、苏格拉底的思想理论及古希腊戏剧有很深入的研究，他还提出古典语文学不应该只专注于研究古文字的解析，而应该为研究古典哲学服务。
文学造诣高，喜欢戏剧与音乐，写《查》时大量引用了《圣经》内容，却采用戏拟、反讽手法。很喜欢文字游戏，常常一语双关，或造新词，非德语阅读者无法体会到这种语言乐趣。
他因生病辞职，告别巴塞尔大学，离开瓦格纳，长期在山间漫游，长时间忍受头痛折磨，却能不停止思考，给世界思想界投下重弹，把痛苦消化为成就的一部分。伟大的人物总有相似的气质。
关于他投下思想的炸弹，被冲击的每个人会有什么反应都是合理的。有说尼采自己的精神三变也是他自己思想上的形变：《悲剧的诞生》时期，仍然崇拜瓦格纳，仍然试图背负德意志民族的使命。到中期，“狮子时期”，开始自我批判，批判传统。到查拉图斯特拉时期，好像进入孩子时期，大放异彩。也有其他学者认为他的观点其实是古典虚无主义，积极的虚无主义，虽然他自认为是批判欧洲虚无主义。总之，只要他能带来一点思考，就都是有用的东西。
写这些其实是我不擅长的领域，但总想记录什么。书里还有很多有趣的部分，可回归到正题。

超人1
前言第3节，第一次出现超人的章节：
当查拉图斯特拉来到森林旁的最近一个城市时，他发现市场上聚集着大量民众：因为据预告，人们可以观看一个走绳演员的表演。
查拉图斯特拉就对民众说道：我来把超人教给你们。人类是某种应当被克服的东西。为了克服人类，你们已经做了什么呢？
迄今为止，一切生物都创造了超出自身之外的东西：而你们，难道想成为这一洪流的退潮，更喜欢向兽类倒退，而不是克服人类吗？
对于人来说，猿猴是什么呢？一个笑柄或者一种痛苦的羞耻。而对于超人来说，人也恰恰应当是这个：一个笑柄或者一种痛苦的羞耻。
你们已经走完了从蠕虫到人类的道路，但你们身上有许多东西仍然是蠕虫。
从前你们是猿猴，而即使现在，人也仍然比任何一只猿猴更像猿猴。而你们当中最聪明者，也只不过是一个植物与鬼怪的分裂和混种。然而，我叫你们变成鬼怪或者植物了吗？
看哪，我来把超人教给你们！
超人乃是大地的意义。让你们的意志说：超人是大地的意义！
我恳求你们，我的兄弟们，忠实于大地吧，不要相信那些对你们阔谈超尘世的希望的人！无论他们知不知道，他们都是放毒者①。
他们是生命的轻蔑者，垂死者，本身就是中毒者，已经为大地所厌倦：那就让他们去吧！
从前，亵渎上帝是最大的亵渎，然而上帝已经死了，因此这些亵渎者也就死了。现在，最可怕的亵渎就是对于大地的亵渎，就是对于玄妙莫测之物的内脏②的高度敬重，高于对于大地意义的敬重！
从前，灵魂轻蔑地看着肉体：而且在当时，这种轻蔑就是至高的事情了——灵魂想要肉体变得瘦弱、恶劣、饥饿。灵魂就这样想着逃避肉体和大地。
呵，这种灵魂本身还更瘦弱、恶劣和饥饿呢：而且残暴正是这种灵魂的淫欲！③
可是，我的兄弟们，连你们也对我说：你们的肉体对于灵魂告知了什么呢？难道你们的灵魂不是贫乏和肮脏，一种可怜的惬意④吗？
确实，人是一条肮脏的河流。人们必须已然成为大海，方能接纳一条肮脏的河流，而不至于变脏。
看哪，我来把超人教给你们：超人就是这大海，你们的大轻蔑可能沉没于其中。
你们能够体验的最伟大的事情是什么？那就是大轻蔑的时光。那时候，连你们的幸福也会使你们厌恶，你们的理智与你们的德性亦然。
那时候，你们会说：“我的幸福算什么啊！它是贫乏和肮脏，以及一种可怜的惬意。但我的幸福原是要为此在生命辩护的！”
那时候，你们会说：“我的理性算什么啊！它渴望知识就像狮子渴求食物吗？它是贫乏和肮脏，以及一种可怜的惬意！”
那时候，你们会说：“我的德性算什么啊！它还不曾使我发狂。我是多么厌倦我的善和我的恶啊！这一切都是贫乏和肮脏，以及一种可怜的惬意！”
那时候，你们会说：“我的公正算什么啊！我不认为我会成为火焰和煤炭。但公正者就是火焰和煤炭！
那时候，你们会说：“我的同情算什么啊！同情不就是钉死那个爱人类者的十字架吗？但我的同情并不是钉上十字架的死刑。”
你们已经这样说了吗？你们已经这样呼叫了吗？呵，但愿我已经听到你们这样呼叫了！
并非你们的罪恶——是你们的知足在朝天呼叫，是你们罪恶中的吝惜在朝天呼叫！
然则那用舌头舔你们的闪电在哪里呢？那必定注射到你们身上的疯狂在哪里呢？
看哪，我来把超人教给你们：他就是那道闪电，他就是那种疯狂！——
当查拉图斯特拉说了这番话，人群中有人叫道：“我们早就听够了那个走绳演员；现在也让我们去看看他吧！”于是人群都嘲笑查拉图斯特拉。而那个走绳演员以为这话是对他说的，就开始表演了。
注：
①指宗教家的说教，他们麻醉人民，削弱人们的求生意志。
②被称为上帝/神的绝对者的内面，此处为蔑称。
③像过修道者的生活一样残酷虐待肉体，要肉体消瘦，被看成是灵魂的报复心理。
④指自我满足。

超人2
前言第4节，继续论述超人：
但查拉图斯特拉看着人群，心生惊奇。于是他说：人是一根系在动物与超人之间的绳索，——一根悬在深渊之上的绳索。
一种危险的穿越，一种危险的路途，一种危险的回顾，一种危险的战栗和停留。
人身上伟大的东西正在于他是一座桥梁而不是一个目的：人身上可爱的东西正在于他是一种过渡和一种没落。
我爱那些人们，他们除了作为没落者就不懂得生活，因为他们是过渡者①。
我爱那些伟大的轻蔑者，因为他们是伟大的崇敬者②，是渴望着彼岸的箭矢。
我爱那些人们，他们不先在群星之外寻求某种没落和牺牲的理由③：而是为大地而牺牲，使大地有朝一日能归属于超人。
我爱那人，他活着是为了认识，他要求认识是为了让超人有朝一日活起来④。他就这样意愿没落。
我爱那人，他辛勤劳动和发明，从而为超人建造起居所，为超人准备大地、动物和植物：因为他就这样意愿没落。
我爱那人，他热爱自己的德性⑤：因为德性是求没落的意志，也是一支渴望的箭矢。
我爱那人，他不为自己保留一点儿精神，而是意愿完全成为他的德性的精神⑥：他就这样作为精神跨越桥梁。
我爱那人，他使自己的德性变成自己的倾向和自己的祸患：他就这样为自己的德性之故而意愿生活以及意愿不再生活。
我爱那人，他并不意愿拥有太多的德性。一种德性胜于两种德性，因为一种德性更能成为祸患所系的关节。
我爱那人，他挥霍自己的灵魂，他不愿受人感恩也不回报：因为他总是赠予，而不愿为自己存留什么。
我爱那人，他在走运掷中骰子时便心生羞愧，进而问道：莫非我是一个奸诈的赌徒么？——因为他意愿毁灭。
我爱那人，他在行为之前先抛出金言，他所持总是胜于他做的许诺：因为他意愿没落。
我爱那人，他为未来者辩护，救赎过去者：因为他意愿毁灭于当前的人们⑦。
我爱那人，他由于挚爱自己的上帝而责罚上帝⑧：因为他必定要毁灭于上帝之怒。
我爱那人，即便在受伤时他的灵魂也是深邃的，而且他可能毁灭于一个小小的冒险事件⑨：他就这样喜欢跨越桥梁。
我爱那人，他的灵魂过于丰盈，以至于他忘掉了自己，而万物皆在他心中：万物就将这样成为他的没落。
我爱那人，他具有自由的精神和自由的心灵：所以他的头脑只不过是他心灵的内脏⑩，而他的心灵驱使他走向没落。
我爱所有那些人，他们犹如沉重的雨点，从悬于人类头顶的乌云中散落下来：它们预告着闪电之到来，而且作为预告者归于毁灭。看哪，我是一个闪电预告者，来自乌云的一颗沉重雨点：而这闪电就叫超人。——
注：
①不把自己当作目的，认为自己是在走向未来的更高的人类的阶段上。
②因为尊敬伟大，故蔑视渺小。
③不迷信宗教，向天界寻求依靠。
④认识大地和超人的意义以及超人的生成过程。
⑤从查拉图斯特拉的立场说，道德就是为将要来临的超人而没落的意志。
⑥不加保留，即全部奉献，亦即完全没落的意志。
⑦把历史当作超人的生成过程，由这个观点来认识未来和过去的人的意义。他本人则不惜灭亡而跟现代化战斗。
⑧以愈加严格的态度锻炼自己信奉的理想，使它逐渐提高。而它自己则因理想的重压而灭亡。此处反用《希伯来书》12，6：因为上主惩罚他所爱的。
⑨虽失败而不失灵魂的深度。对小小的体验也认真牢牢把握，以自觉自己的不成熟。
⑩心情（意志与感情）乃是中枢，而头脑（知性）乃其末梢器官。
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预告者犹如沉重的雨点从人类头顶的乌云中散落，预告闪电——超人的到来……
闪电产生自积雨云。
而自云端诞生的zoa，最喜欢云。
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人是一根悬在深渊之上的绳索。战栗而停步是危险的。之前也提过权力意志基本特征，是不能停留于自身而获得满足。也许No Parking的logo就是这个意思。

有些事，谈论是要讲究时机，我以为已经永远错过了。11.26发生的大埔火灾，也一直蔓延到我这里，精神上。我是见证过一些个体的死亡，但对于集体性的，国内的，仍是观看新闻报道为主，没有哪次是如此漫长地、煎熬地看着（新冠除外，那是每个人都经历过的伤痛），尤其这完全是人祸。幸存者站着看自己家园被毁，家人、邻居、宠物毫无音讯。“生存”？无法思考的问题。
mama是个不合时宜的欢乐场，原本它就应该停止，但损失与赔偿它更承担不起。继续，注定要背负骂名。它本身的颁奖礼承办能力也担不起所谓重要颁奖的美名。
有人准备了1个月的舞台，说推翻就推翻了，不是因为mama后来的要求，是他自己的决定。如果不是请了Wing，估计heartbreaker也要被换掉。作为一个人表达对灾难的哀悼与慰问，我感受到了尊重。
连夜推翻重新设计，也是因为他有这个能力。有能力，其实也可以不做，但他选择了背负最重的重量。
好的像个异类。
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在DVIU进场搜索后，还陆续搜救出幸存的动物，包括那只“猪仔”，它刚出院了。
生命的意义是什么？并不十分清楚。
但每一个生命都值得尊重。

头像更新
12.03纽约时间更新了11月头像。
2026.01.08首尔时间更新了12-1月头像。
有什么需要体内有欧洲时间生物钟的人一早出门？想必有重要的事。
打工也算是重要的事。
出门务工，小号到手，顺理成章更新务工照，贴新头像，新年新气象，不用购买就赠送本月特刊。
出门的电梯照特别标出BGM，是怕有人可能因版权🙉吗？怪体贴的。

一早出门需要向星空许愿，之前半夜回家，被丘比特锁喉，又名享用美国早餐。与那不同寻常的生物钟一样颠倒。
不过后者是14年已出现过。
还有多少歌是想重温或再次宣誓呢？

2026.2.7 更新头像人物更换
重心发生了转变，账号的定位也许也跟着变了，很多信息、反馈意见交杂，转变是一个回答，吗？
变更了头像更新的方式，不是先照片后头像。一个偶像粉丝双方感动落泪的视频，带来新信息，头像是疲惫的无脸身躯。也许他就是觉得这样的照片最靓仔可爱呢？

2-7
努力工作吧。

电台DJ特辑
14年DJ特辑
50cent～In Da Club
（节目组插入了13年敦第一次去YG的出场片段跟俩人在室内见面场景）
Fox- YIVIS
I'll be missing you~puff daddy （敦选曲）
Happy~Pharrell Williams（听众点播事故）
Nothing but love～Coco Montoya
Let it be~Beatles （没关麦 LP）
Herb Alpert～Aranjuez （裴哲秀点播，中途被掐断）
Let it go~Idina Menzel
One Sweet day～Boy II men
敦的活跃给节目带去了很多新苗。节目内英语吃螺丝，节目外韩语也发不好了。
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03-11歌单
Time is running out~Muse
The river Of Dream～Bily Joel
Happy~Pharrell Williams （观众点播）
Can’t get you out of my head~Kylie Minogue（名字读错）
Walkway Blues～M83/Jordan Lawlor
Halo～Beyoncé
Nothing but love～Coco Montoya
点播
So easy (To fall in love with)~Olivia Dean
50cent～In Da Club
BCDEFU～Gayle
Winner takes it all~ABBA
1979~The Smashing pumpkins
For Once In My Life~Stevie Wonder
Dream Lover~ Mariah Carey
Risk It All~Bruno Mars
Don’t Look Back In Anger~Oasis
未播：I know what you want~Mariah Carey
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03-12歌单
In Bloom~Nirvan
It Ain't Over 'Til It's Over～Lenny Kravitz
We Are Young～Fun./Janelle Monáe
Don't Stop Believin' (2022 Remaster)～Journey
Let It Be～Beatles
Lean On Me~Michael Bolton
Yellow～Coldplay
I Wish～Suede
林振模点播：
Isn’t she Lovely～Stevie Wonder
Brand new day~Van Morrison（林振模十分推崇）
敦选曲：
Kiss and say goodbye~The Manhattans
I’m not the only one~Sam Smith
Will You Be There~Michael Jackson
时隔12年，依旧紧张、吃螺丝、嗓子干，还念错金主爸爸名字。当年的歌单2天重播了一半，敦自己、观众、PD共同回顾。
声称要搞砸一切，好让他来的后悔再也不叫他来。当着PD跟裴顺达作家面造谣蛐蛐，反而让人笑开怀。第二天还提到了黑头发梗。跟林振模像在唱双簧，后来又给老爷子吹了很多彩虹屁，哄得人很满意。
尾号7780的听众点了50cent，在第三部分第二节进场就播，播完一句话就被带过，不念短信内容，也不调侃，明明身体跟着音乐摇了一阵子。
又是英语发音梗。难得敦会主动说有“弟弟”看不下去给他送小学英语发音图书，逼他跟着念。哪个“弟弟”这么“以下犯上”啊？好像有个“弟弟”自己讲话也黏糊糊被竹马吐槽过。这书不知道是不是从外甥那里薅来的。
第一天突然咯痰，第二天还咳嗽。上一秒还吐槽，下一秒这“弟弟”就口嫌体正直地亲自给装了壶热水。是会照顾人的毒蛇“弟弟”。
两天开场都是摇滚曲，第二天是涅槃的In Bloom。敦开头是读了一段春天来了之类的念白，歌词也有“Spring is here again,Reproductive glands”，但这首歌不是万物生长的气象。可能重点是涅槃与柯本吧。
Callback了12年前，也callback了去年。
14年电台特辑时期，是陌路人身份，有人只能躲在家里逗猫听电台。现在光景不同了。
I’m not the only one实际描述的是感情世界里多了别人后如何自处。但骚姆现在把这首当欢乐今宵唱，莫名十分温暖，他看起来很幸福的样子。敦也只取歌名之意，跟上后缀Will You Be There。曾经的阁楼音乐陪伴了你。现在的你也并不孤单，那人就在灯火阑珊处。
本来想写在昨天，补电台很耗神，时间就过了。
既然找到了，就长长久久地停留吧。
照片出自《Can’t help falling in love》宣传期某人的Ins，手搓的❤“艺术品”。

《Kwon Ji Yong Act III: Motte》纪录片（1）
关键词：楚门的世界尼采黑白彩色无题
“给自己考验吧，谁也不知道、证人只有自己的那种考验…”——尼采
噪点很多、手持VCR画质，倾斜的走廊画面、窥视视角下被遗忘的水龙头流水、伴随着敲门呼唤声的定格怼门低视角（对闪灵的致敬），窗户的明亮与昏暗的室内灯光对半的仰视，床尾朝向客厅的平视，寂静的房间内电视无声闪烁着《楚门的世界》片段（楚门在上班路上遇到本该“失踪下线”的爸爸，下一秒他被迅速带离），一切悬疑、惊悚、恐怖片常用的镜头语言，应用于一个人、一个巡演的纪录片。
“It was my dream on stage,singing,in front of…我是权志龙…不太清楚自己是谁…分不清什么是梦，什么是现实…有时候觉得自己身上的衣服变得特别厚重…权志龙这个人，即使没有华丽的外表，也可以是个闪闪发光的孩子就好了…”
“战胜那无数次的磨难之后，重新自我评价，知道自己是一个高尚的存在时，这时人们才能拥有真正的自尊，这给予了我强烈的自信心，那是对自己的回报”——尼采。
（尼采对“高尚”一词的解释不同于当下通俗意义。）
手持镜头摇晃着记录舞台升降机一角，主角被向上推送，当鞋子消失在画面里，上述文字消散，出现片名《권지용 moment of truth the end》——《권지용 Act III：motte3》（以前就说过这个完整写法跟缩写有意思，一个终结，一个开始/重生）。嘈杂的呐喊声中，飘荡着鲜于贞娥的清唱与逐渐放大的Farewell Life乐曲。看到结尾就明白，这是倒叙的剪辑，开场为台北场结束（意味着母胎巡演结束）后离开的早上，舞台应该是巡演开端首尔场的开始。歌曲顺序也是如此，片尾是镜头追随着后台前往台下待机的背影，Farewell Life的音量逐渐放大，且乐曲的层次不断叠加，不安感在震荡，莫名有种孤身赴死的意味。主角被推送至台上，音乐停止，静止数秒，黑白画面转为彩色，展现多种舞台面貌，配以鲜于贞娥清唱Blessed Rain。无法忽略的，还有开头结尾3处敲门呼唤声。尤其第3处出现时，走廊跟拍的镜头突然摇晃一下，彩色逐渐褪去，墙上灯光越发刺眼，画面逐渐模糊、失真，行走路线右拐，人物背影被放大，就好像有人上前要拍打他的肩膀，一切戛然而止。影片就像个诡异的莫比乌斯环。
。。。
黑白VS 彩色
这个纪录片一大特色是黑白彩色画面交替，剪辑看似打乱顺序更增添迷惑性，其实黑白是顺时间顺序出现的，截止于0610登台前一秒。此后时间，皆为彩色。绝大部分情况下黑白彩色色块分明，除了3处。
0526在首尔，去医院，在CT机上检查时，黑白画面闪回团队给庆生、欢呼的各种彩色碎片，最后画面又停留在停车场，对面是一个准备上车，但在车旁对着镜头竖中指的彩色胡须人。
0608在首尔，专辑发行当天晚上，先跟菊花在场地检查演唱会第三部分的细节，两天后要首演，但神曲需要的舞台装置还是O。转场室内，似乎是跟视效团队开会。49：52-50：05头颈不适，自我放松，但耳鸣尖锐持续，随后放弃，假装无事发生。替代耳鸣，无题响起。只有无题被单独安排了本人演唱，而且是清场后灯光、导播一起配合录制。不知道谁的意思，圆月先于舞台画面入镜。有趣的是，无题正是那部分没有被检查的安可内容之一。也不知道是下意识动作还是有意为之，一只手在衣服里，像被束缚一般。
歌曲2分钟，插入了唯一的自白，画面转彩色，“现在做得很好，会做得很好的，你正在努力地朝着那个方向走。但是…你也休息一下吧，为了自己而活吧，这世界没有你也不会崩塌，都会好好生活着、运转着，别把自己太当回事，看看这壮丽的大自然吧，你只是一个小小的存在…首先，坚持过完今年吧。”至今不知道下雨天的异国他乡夜晚，有什么吸引人突然下车走一遭。
1009台北，影片结尾，随着第三次敲门及呼唤声，画面由彩转黑白。
彩色片段，第一个是0719休斯顿场，距离生日刚好1个月。彩色片段大多聚焦在这个时间窗内。8月场次片段几乎空白（也可能是生日后在日本，日本场另外录制了花絮采访）。开头经纪人？问为什么才开了几场（实际开了11场），到后面巴黎，人在睡梦中问是不是到台湾（尾场）了。也许大家都觉得是个煎熬的岁月，节选了经纪人的问话作代表。
黑白与彩色分别代表什么？
彩色的时间区域是母胎首演登台到巡演结束隔天离开前。两者第一个分界线是首演登台亮相那刻。或许，台前幕后，是对两者的概括。“台前”，指记录了母胎正式开始巡演期间的影片，“幕后”，母胎诞生的过程及结束后回归现实。是以时间而非人物动机、状态做出区分。彩色当作权志龙版的楚门的世界不为过。

《Kwon Ji Yong Act III: Motte》纪录片（2）
那问题又来了，无题作为被精心安排的片段丝滑地从黑白过渡到彩色，这算台前幕后串戏？无题联结或者说跨越了两界，可以说彩色影片的人物继承了黑白人物的意志，歌曲在两界的意义是相同的。但这是谁的视角叙述？
敲门呼唤声
第三处敲门呼唤声是真实存在的吗？
1.虚幻。结束后如梦似幻，故有不真实感。
2.真实。是为了唤醒彩色画中的人？还是黑白的？若前者理解为使其从母胎状态中脱离，那后者呢？暗示连黑白画面都是虚假吗？所有一切是戏中戏吗？
理论上纪录片，感官的真实性应该被保留。不过主人公这一阶段的人生问题就有对真实虚假的探索，可以探讨，但那是第一视角，自传，而非旁观者视角，这确实也容易造成影片讲述者的视角混乱。但，每个人都拥有自己的解读。
《香草的天空》里也有3处open your eyes的呼唤，也是在开头结尾。这是惊悚悬疑片，需要单独讲。
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考验VS对话
跟拍镜头外，主人公是否有话想说？影片里有两处，开头尼采关于个人考验的言论，以及无题、自白重叠的片段，后者我认为是与自我、某人的对话。
考验
开篇即点题。主体性争夺，价值重估。需置之死地而后生。
对话
自白
自白出现在巡演片段，写于生日前。算是对当下自我的审视与批判，同时以“先坚持完今年”来表示对自我献祭持续沙漠化作为当下唯一解法的无奈。
无题
拍摄的时间？很微妙。8号那天还没空检查安可部分（审查者均表示不需要检查），9号得全部确认一遍尤其需要修改的部分，是否还有空间专门拍摄无题存疑。特写的侧面镜头，头发是湿的（汗水），侧边的头发似乎比开会时更短，有理由怀疑是首尔场结束后补拍的（0610是农历十六，大圆月，历史天气预报为多云，晴，9号为零散雷雨、阵雨）。无题的MV也是之后拍了第二版，刻意重新拍摄又是为了什么呢？
第二版MV重点多了结尾跳下去的改动，对标《香草的天空》。男主选择离开虚假的梦境，克服恐高从天台跳下要回到现实。其实他回到现实大概率是遇不到爱人，但他已不能忍受在虚假中自我欺骗（尤其在梦境中伤害了爱人），愿意接受真实中的痛苦与遗憾。
不管是《楚门的世界》还是《香草的天空》，主角追求真实的动力之一都是爱情。尤其后者，是主因。在虚假的世界无法获得真实爱情。因舞台诞生的人格，也无法拥有独属于个人的爱情，但原本的人格有可能触及。
无题连接的片段是什么？前是高压工作下身体持续警告，无题后期的自白是要自己放下超人心，惜命。无题作为苦命情歌，能做什么？在混乱与煎熬中作为苦口的良药支撑度日，苦涩能提醒真实的去处。
主人公自诉的，母胎的概念是从华丽的G-DRAGON回归到我自身，实现逆转。母胎真正的完结，是无题。它提供了动力，让人看到可能。
它们都在强调无题的意义，强调埋藏在内的决心与意志。
PS：如果无题的对象已死会，以这人的性格，是不会把过去的、死透的、魂飞魄散不可能重生也不可再生的感情作为一个支撑，甚至作为母胎重要的落脚点，虽然一开始是要死要活的惨样。对无题的演绎这些年里也发生了变化，现在是花开遍地。
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主体叙事视角
除了无题的特殊片段，影像是跟拍素材，沉默的镜头记录所看所听。
片尾曲是Window。单看歌词，是伤心的告别。“我想写关于女人的一些事情，而这些事情只有窗户知道。”是主人公最初对Window的解释（谋杀案），创作人的角度。在这个结尾，窗户可以是那个沉默的镜头，也可以是抽离自身、自我审视的主人公本人。
我主张主体是旁观者视角。无题片段的插入，是主人公视角的补充。
主创名单里有两个无职务名字。我相信导演他们应该跟他沟通过影片制作，一定程度参考了他的意见。
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一些其他：
写歌VS不写歌
应该是纽约去多伦多的机上，还在写歌词，那是7月底，黑发。到胜利鬼叫为背景音的9月东京场，就宣布不写歌了。说辞是写了就要出专辑，不想出。日本场幕后采访（生日后，依旧黑发）倒是提到“现在没有恋人，所以没有写恋爱的话题……现在没有恋人，恋爱的故事也就不存在。”重复两遍。
按摩
室内休息时非常多镜头里人在按摩，包括车里睡觉时。结合那次室内开会的状态以及他曾提过的以前一想事情就头痛，应该是身体出现疼痛，也可能是躯体化障碍表现。
走马灯
片名、出品方、监制、导演、编剧？、制片人、剪辑、音乐总监
KWON JI YONG
AND G-DRAGON
两个名字出现在片尾音乐交替之际，忧伤舒缓的音乐结束，接上的是Window。
这个影片算是陈年旧片，事情已经过去，人早已升级改造成功，走向新的道路。大家都在为事业奋斗。
戏剧结束之后原曲还真挺好听。
（百度改版了？还限制字数了。）

《香草的天空》
影片改编自西班牙电影《睁开你的双眼》，两部的女主角都是佩内洛普（最近看到新作，依旧美丽动人），原作是标准的心理惊悚片，《香》增加了爱情部分的比重，细化了男主事业内容，此外的改动不多，爱情部分反而成了一些人诟病的问题。
故事主人公是有颜值的浪子富二代男性，曾经有机会得到一份爱情，但一场事故让他毁容，并带来病痛，没了意气风发的样子。当时的医术无法复容（却有了人体冷冻技术，这科技树技能点得真诡异），他以面具示人，自暴自弃，不敢再见她。拥有人体冷冻技术的公司（前身是生命延续公司LE）向其推销清醒梦境，无法忍受孤独与病痛的男主选择自尽加入该项目，在梦境里弥补遗憾，恢复容貌，与女主索菲亚成为恋人。就这样过了150年，技术出现故障，男主潜意识出现问题，他几次把索菲亚错认成死去的前py，所有人也告诉他前py才是他女友，最终他杀死了对方，同时脸又回到毁容的状态，人陷入法律审判困境。一直与他沟通的心理医生是他在梦境构建的防线，而突然出现的技术员告诉他真相，并让他选择留下或离开。留下，他们会在技术升级后把记忆抹去，重新编织美梦确保他再不醒来，且不用付钱。离开，生命可以复原，容貌可以修复，但兜里没有钱，外面世界也早已变天，几乎不可能再遇见索菲亚。两部电影较大的分歧就在结尾，《香》多了跟女主告白并约定来世变成猫相遇（这一说法源于之前女主在舞厅里不愿意回答问题时给的猫论说辞）的戏码（没有找到《睁》的片源，不清楚最后两人对话内容是否相似），还从真实世界的技术员视角里补充了现实女主对他的死伤心欲绝的场景来暗示双方是两情相悦……
梦境的缔造者，《睁》描述的是科技公司插入了虚假的意识，《香》技术员说梦境是男主根据自己的需求编织的。后者里，接纳他的索菲亚就完全成了男主的幻想，即使是前者，也代表着男主内心的期望。
When did the dream become a nightmare?（男主入狱照里，胸前挂牌上的文字数字破解是这一句话。）
突然看到镜中容貌变回从前，床上恋人变成死去的女人。
听到技术员口中真相时第一反应是，不是他杀了人。这个可能成了决定离开梦境的重要理由。
天台的告白与约定，本质是男主自己的和解，“Look at us.I’m frozen and you are dead.And I love u.”能接受生死相隔的事实，也能接受现实里丑陋的自己（很长时间里男主不肯脱面具）。
也许加重爱情元素在片方看来可以是更合理的理由及更吸引人的卖点，增加了很多爱情细节，技术员的视角补充索菲亚情感走向，使感情线能有真实落地的可能，让电影浪漫化，温情化。即使是生死相隔的爱情，也大把人磕。
其实想说的是，既然选择了对标《香草的天空》这个版本而非原作，那里面的爱情元素就无法忽视。“无题写给自己”，就不成立，它明确有一个具体对象。
其实某人跟男主在某些方面挺像，多金有颜年轻备受拥戴，头痛，当时有个爱而不得的人（那是个善良、接受他真实面貌的人），伤害过人。
回到现实再也见不到爱人，留下来接受技术升级不好吗？见识过梦境的虚假与残酷，还能相信所谓的美梦吗？
爱人使他有面对真实的勇气，即使那更让人觉得悲壮与孤独。
I’ll see you in another life when we are both cats.
离开梦境的方式很有文艺，恐惧什么，就用那种方式离开。男主恐高，所以，终场才会在大厦天台，以勇敢的英雄姿态告别。
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故事的真相其实还有另一种可能，如果结尾的“open your eyes”才是真实的声音，上述一切很有可能都是梦境，梦中梦。
（“open your eyes”其实出现了4处，开头2处，中间、结尾各1处。眼睛的睁闭，代表人物在不同世界的跨越，且通常认为与梦里梦外、真实虚构等对立世界有关。睁开眼面对真实还是投入虚构，可有各自的判断。）
退后一步看，这其实也是在探讨媒介的虚实及与现实的关系。电影展现了媒介自反性。镜头保有的客观性被推翻，电影作为媒介不再真实，那我们所处的“现实”依然绝对真实吗？
。。。。。。
最近有人发新歌，里面就有2首采样了开头结尾的声音。🤫🤐OK，艺术审美是个人的也是大众的，艺术创造也是自由合法的。🤫🤫🤫
说对不起然后梦想上月球不是什么值得称道的美事，如来的五指山永远可以比心大。总优先选择逃避的人，并不懂得爱人。

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回复：《Good Day》零钱夫妇行为学观察及不负责任推测

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