可是遗憾到了第二期，我不懂为何节目舞台又改回去了，当它一旦在那个很有《歌手》感的竞技舞台上呈现时，我就本能地换回一种严肃、比较、缺乏情趣的眼光去审视选歌及改编的音乐性，不出所料地，第二期第三期，我便对这些选歌老套、形态保守、风格过时的音乐感到索然无味，听得也心无波澜，我认为这样的音乐和十年前的音综音乐没有太大区别，也不是这个时代的流行音乐（其实第一期也是如此，但第一期被演唱会形态给掩盖了）。这两年我意识到，我们的唱歌类音综，坚守的是一种70后、80后、95前这些代人的音乐审美，而如今真正的流行文化与流媒体市场的消费主力是95后与00后听众，早已换了一代人，如今你去听网易云原创榜单与各种华语新歌榜单，会发现，如今年轻人做的音乐与听歌形态已经和十年前有了非常大的区别，即使制作简陋，但也至少听得出不是一个时代的东西，但是唱歌音综音乐却依然保持十年音乐形态不变，我经常看到一个内地嘻哈/说唱/R&B新人，发新歌评论动辄几千上万，轻松吊打各种“明面意义”上的主流流行，而实际上他们才是这个时代“实质意义”上的主流流行，而我作为一个每天不停听歌的人，有时都诧异这些人究竟是从哪里突然冒出来的，“明面意义”上的主流流行与“实质意义”上的主流流行如今非常割裂，这也体现在主流音综音乐与流媒体音乐的割裂上，我经常怀疑，流行文化的消费主力Z世代们，真的喜欢听唱歌音综上的这些70后～90后审美的音乐吗（粉丝追偶像除外），我不知这究竟是一种从业者的成功路径依赖，还是电视行业出于对于电视“基本盘”观众审美的严格坚守，我也不知是明面上的主流流行对主流音综产生了误导，还是这种明面本身就是被主流音综所参与塑造，或是两者互为影响与作用。当然，这同时还涉及到一个流行文化的话语权更迭的问题，下次再写。

前段时间曾写过，音综分为两种，一种是能够推动/制造流行的，一种是消费/消耗流行的，我更希望在市场上看到前者，因为前者是一种良性循环，能把节目上的创造与挖掘、音乐价值与人的价值，继续延伸到唱片市场、流行市场中去，并成为内地流行生态不可或缺的一环，这是一种可持续性的循环；而后者是消耗型的，它不断翻唱老歌经典，由大牌歌手翻唱网红热歌，或是重新呈现一些已经获得过市场认证与反响的歌，这其实是在利用经典本身的普众性与热歌热度来为节目拉吸引度与声量，它跳过了某种新文化事物抛入进更大未知空间与群众市场的检验与不确定性，而是直接享用它的果实。当然我也说过，两者并非泾渭分明，前者所能制造出某种主流流行，是因为民间早已多年积累并潜伏着基础；而后者虽然是拿来为我所用，但也多少能增加曝光一些有价值的东西。但是前者节目播完，会对流行生态产生很大影响；而后者节目播完，对于流行生态来说则是可有可无。

前二篇整活阅读量不高，反响不算热烈，但不妨碍我自我整活。上学时候中央/各省歌剧舞剧团来学校或者隔壁表演，我基本从不落下。音乐舞蹈学院年终考核我也有去观看。我觉得歌舞艺术审美还行。小时候经常和家人一起看青歌赛，星光大道。但现在那些新歌却欣赏不了，听不下住。究竟孰之问题？

考虑到各个年代的人口结构，只要以前这些艺人继续出来活动，依然会有受众市场吧，如果将来8090这一大批人马接近工作尾声，有出较多空闲时间，千禧年这批艺人还能再唱，说不定还能迎来一个相对高潮的演绎生涯尾声，胡乱七八糟说的，我快疯了，王心凌快回来吧

每个时代流行的东西自然是有差别的

只想快看到心凌

以前听音乐是需要他人理解而不得理解，生活中的自己与真实的自己相差甚远，但我们只能去做别人理想中的我们。只有音乐这个世界里没有强行要灌输给你的思想，它们创作和演绎都是为了引起你的共鸣。那时听歌无论是流行还是古典，或者是拟声纯音乐，本质是为了通过旋律和意境进入幻想，塑造只属于自己的精神世界。没认识王心凌之前，音乐是幻想的媒介，那天认识她之后，她的流行乐确实会让人注意到商业音乐曾经的繁荣。她的唱腔独一无二，哪怕我已经听过很多歌手演唱，也没有遇到一种倾诉感的声音。

这个话题太大了，可以写一个几万字的论文了，我觉得主要还是时代变了，人类的一个主要特性就是喜新厌旧，音乐的主体还是年轻人，大多数中年人为了生计和家庭听歌频率越来越少，就算听也是快速过一遍，而且听歌的方式跟十几、二十年前资讯不发达时完全不同了，那个时代网络刚刚萌芽，更早些只能听磁带、CD、甚至是收音机……人也会怀旧，但仅仅是怀念而已，再怀旧也不可能回到过去，所以该干啥就干啥，听歌还是年轻人的事……就象圆圆，如果没有新鲜、令人耳目一新的作品或者形象，人们很快就又会再一次将她遗忘……所以现在她闭关不出专心做专辑是正确的，跑跑综艺只能消费情怀……

其实我是不关注什么音综的，那都是一群追逐热度的人搞出来的噱头。说得好了是为了音乐人的传承，说得真实了就是老调重弹，为歌手吸粉创造舞台。音综又捧红了那么多人，但实际上对于音乐的进步做了多少很难说得清楚。无论是什么音乐其实只要还有需求就不会灭亡，无非就是变成娱乐副产品，歌手可能更在乎自己赚不到那么多钱了。能空下心听听歌的人其实很少，现代生活化后大多数人都不会关注新歌和新潮流了，大家都"忙"得很，把以前充实生活的流行乐更当成了一种消遣话题，一种工具。时代变了，做音乐的人的心也在变，如果你和我聊起对于新的流行歌的看法，恐怕我也是摇摇头，然后告诉你随着时间人们会再次回顾音乐的美。

我比较肤浅，看含凌量，有就看，没有就不看。

今天这贴好特别，我从一楼开始就不能完全get到楼主想表达的意思，感觉表达过于抽象不好代入理解，消失二三楼又不知道是否有影响理解。具体来说明面意义和实质意义分别指代什么？音综是明面，流媒体是实质？解决了这个疑问之后，我再作讨论
关于5楼，让我想起之前关于春晚的评论，以前的春晚是引领潮流的，谁上春晚谁火；现在的春晚则是追随潮流的，谁火就谁上春晚，这也是小丸没上就被黑嘲的逻辑。
整活最重要的是自己有热忱，如果过于功利看重阅读量什么的，很容易歪掉，就好像你说的消耗型综艺一样

我只喜欢心凌

可惜了，不管是流行的还是以前的都没关系过，现在也是只关注心凌，对我来说对心凌有好处的就是好的，心凌自己选择的也是好的

不知道耳帝是不是揣着明白装糊涂，毕竟还要恰饭。他所有的论述基于一个很大的前提，那就是流行音乐一直随着时间流逝而演变，变的只是风格，但质量是能保持的。
之前或许没什么感觉，520之后关于小丸为什么会翻红的众多讨论估计都不会同意上面最后的那一句。事实就是华语流行音乐确实越来越烂，如果音综不坚持原来的旧歌风格而追随所谓的当前流行，那就是共沉沦，或许会有很多年轻人因此会看，但估计会被重锤。
我也怕自己会不会是那个将“一代不如一代”挂在口边的九斤太太，所以回忆了一下从小到大接触过的音乐。
80年代还小，能接收到的音乐主要受父母影响，现在还有的记忆除了小邓，印象比较深的应该是台湾校园民谣，当然那时没可能听原唱，但途径还是有的，唐彪安李、王洁实谢莉丝，甚至是hk的张明敏，应该都是当时的中间商。当然身处gd不可能不受hk影响，父母听歌和我们后来其实是相似的，重歌不重人，我比较有印象的应该是徐小凤和谭咏麟，我到现在还记得 朋友 和 爱在深秋。末期受zz氛围影响，也听唱了不少红歌甚至是苏联歌曲，后来才知道有个常听到的声音叫董文华。
90年代初期比较有印象的是合唱情歌，典型的是 现代爱情故事，中期偶然知道了回hk发专的周华健，并发现他好多歌都好听，开始了追人找歌的模式。没错，在那个四大天王的时代，我喜欢的是传说中的第五天王。因为我爸的原因我还偶然知道有个日本人叫喜多郎，多年以后我曾经在网络疯狂收集他的音乐。
千禧年后，周开始淡出，大家熟悉的年代到来，也是我接触流行音乐最深的时代，喜欢听的是蛇和鱼。
写了这么多只想说一件事，估计不少人是从千禧年才可是接触音乐的，对我而言那已经是第三个十年了。能够保持对流行音乐的热忱，说明我应该不是九斤太太才对