可是遗憾到了第二期，我不懂为何节目舞台又改回去了，当它一旦在那个很有《歌手》感的竞技舞台上呈现时，我就本能地换回一种严肃、比较、缺乏情趣的眼光去审视选歌及改编的音乐性，不出所料地，第二期第三期，我便对这些选歌老套、形态保守、风格过时的音乐感到索然无味，听得也心无波澜，我认为这样的音乐和十年前的音综音乐没有太大区别，也不是这个时代的流行音乐（其实第一期也是如此，但第一期被演唱会形态给掩盖了）。这两年我意识到，我们的唱歌类音综，坚守的是一种70后、80后、95前这些代人的音乐审美，而如今真正的流行文化与流媒体市场的消费主力是95后与00后听众，早已换了一代人，如今你去听网易云原创榜单与各种华语新歌榜单，会发现，如今年轻人做的音乐与听歌形态已经和十年前有了非常大的区别，即使制作简陋，但也至少听得出不是一个时代的东西，但是唱歌音综音乐却依然保持十年音乐形态不变，我经常看到一个内地嘻哈/说唱/R&B新人，发新歌评论动辄几千上万，轻松吊打各种“明面意义”上的主流流行，而实际上他们才是这个时代“实质意义”上的主流流行，而我作为一个每天不停听歌的人，有时都诧异这些人究竟是从哪里突然冒出来的，“明面意义”上的主流流行与“实质意义”上的主流流行如今非常割裂，这也体现在主流音综音乐与流媒体音乐的割裂上，我经常怀疑，流行文化的消费主力Z世代们，真的喜欢听唱歌音综上的这些70后～90后审美的音乐吗（粉丝追偶像除外），我不知这究竟是一种从业者的成功路径依赖，还是电视行业出于对于电视“基本盘”观众审美的严格坚守，我也不知是明面上的主流流行对主流音综产生了误导，还是这种明面本身就是被主流音综所参与塑造，或是两者互为影响与作用。当然，这同时还涉及到一个流行文化的话语权更迭的问题，下次再写。

前段时间曾写过，音综分为两种，一种是能够推动/制造流行的，一种是消费/消耗流行的，我更希望在市场上看到前者，因为前者是一种良性循环，能把节目上的创造与挖掘、音乐价值与人的价值，继续延伸到唱片市场、流行市场中去，并成为内地流行生态不可或缺的一环，这是一种可持续性的循环；而后者是消耗型的，它不断翻唱老歌经典，由大牌歌手翻唱网红热歌，或是重新呈现一些已经获得过市场认证与反响的歌，这其实是在利用经典本身的普众性与热歌热度来为节目拉吸引度与声量，它跳过了某种新文化事物抛入进更大未知空间与群众市场的检验与不确定性，而是直接享用它的果实。当然我也说过，两者并非泾渭分明，前者所能制造出某种主流流行，是因为民间早已多年积累并潜伏着基础；而后者虽然是拿来为我所用，但也多少能增加曝光一些有价值的东西。但是前者节目播完，会对流行生态产生很大影响；而后者节目播完，对于流行生态来说则是可有可无。

前二篇整活阅读量不高，反响不算热烈，但不妨碍我自我整活。上学时候中央/各省歌剧舞剧团来学校或者隔壁表演，我基本从不落下。音乐舞蹈学院年终考核我也有去观看。我觉得歌舞艺术审美还行。小时候经常和家人一起看青歌赛，星光大道。但现在那些新歌却欣赏不了，听不下住。究竟孰之问题？

关于音综，很多都是翻唱对歌手确实是种消耗，出圈节目和作品越来越少。但老歌手在流媒体不如年轻新人，甚至不如网红。上音综宣传人和作品也是没办法。关于嘻哈，这不就是起源美国黑人街头文化么。年轻人觉得很cool，我却不喜欢。但我却觉得B站的鬼cu歌曲很有意味，具有艺术性和讽刺性，例如前一阵火的阳光灿烂孔乙己。鬼CU音乐属于嘻哈和rap么。