回复：【红楼梦忆】87版《红楼梦》拍摄散记（邓云乡）

【导演分身术】
        
      这次剧组小分队来杭州、海盐拍戏，同时还留一个小分队在北京工作，双机——就是两台摄像机同时进行拍摄。可是导演没有分身术，如何进行呢？也有办法，就是哪里需要到哪里，也可叫作保重点吧。
      副导孙桂珍、摄像李耀宗二同志在杭州拍赏花、拍蝶空镜头时，王扶林导演则在北京香山摄影棚中拍鸳鸯的戏、王夫人的戏（大多是贾母上房中的景）。这堂景搭得富丽堂皇，十分成功（实际在第一集黛玉进府时就必现了）。黛玉坐轿走在宁荣街上，轿子进西角门，在垂花门前下轿等等，都是在正定新建的宁荣街和荣国府拍的；等到黛玉进屋同贾母见面，给贾母磕头行礼，以及用晚饭的排场等等，则完全是在摄影棚中所措的贾母上房中拍的了。遗憾的是，这堂导演王扶林兄几次来信提到的景(见面也常说这堂景），而我却始终未见过。北京开始搭这堂景时，我随剧组在黄山太平湖拍戏；冬天我未到北京，第二年春副导演马加奇同志一组在棚中拍贾母上房时，我又在杭9人海盐……这样错开把机会失去了。可是导演王扶林同志却两头都少不了他——他如何分身有法呢？
      杭州拍空镜头，他可以不来；海盐滴翠亭是重头戏，他必须来，日于还需算得十分精确6杭州结束前二天，我先回上海；扶林导演头天的北京工作告一段落，那面小分队开拍北京牡丹、芍药繁花时，翌日他坐早班飞机飞上海。我请人到虹桥机场去等他，人一到，就接他到我家吃中饭。饭后，就同乘原车去海盐。这样如一切顺利，下午三、四点钟，就可以到达海盐。杭州的人也同日乘长途汽车到海盐，都只不过是一百五、六十华里的路程。就是说：杭州、上海、北京三地的人都是同时行动的，真可以说是分秒必争。这样，导演就分身有术了。
      不过那天在顺利之中，又有小的不顺利。一是等在虹桥机场的汽车司机同志等人时在车中睡着了，害得扶林导演着了一会儿急，打电话来我家中询问。等到电话打完，又走出候机室。司机同志也醒了，两方面才互相发现。二是下午去海盐换了．一辆汽车，耽误了一会儿时间。三是经过松江时，公路修路，单方面放行，因而大小车辆堵车，足足等了个把小时才通过。这样虽然耽误了时间，但终究车快路近，到海盐招待所时，也只不过是吃晚饭时间。杭州的人早到了，演员都已安排好房间。化妆室也准备好了，第二天就拍滴翠亭宝钗的戏……两天的任务安排得紧凑极了。


【西子湖花絮】
      这次来到杭州西子湖畔和海盐绮园的“红楼”小分队演员，有演薛宝钗的张莉、演林黛玉的陈晓旭、演小红的刘继红以及“三春”：迎春金莉莉（按剧中扮演迎春者两人，金莉莉考上电影学院之后，迎春改由四川姑娘牟一扮演）、探春东方闻樱、惜春胡泽红，还有袭人袁枚、史湘云郭霄珍，以及这一阶段担任场记、在剧中饰演尤三姐的周月……真可以说是驾营燕燕，极一时之盛了。
      除此之外，“万绿丛中一点红”，还有演宝玉的男演员欧阳奋强呢。在植物园月季花畦中拍一群姑娘和宝玉围着月季丛爆耍的镜头时，花团锦绣，天真烂漫，似乎真把大观园中的欢声笑语表现出来了。
      还有在曲院风荷小亭中拍黛玉、宝玉看书的远镜头，也是十分入画的。记得这一镜头黛玉所拿的线装书，还是我特地到浙江人美出版社找奚天鹰同志一同到古籍组借来的。但谁知编辑《红楼电视简介》镜头上，却发现黛玉手里拿的是宋、金时期写作的《董西厢》。为此，上海《新民报》还有人写文指出，友人、戏剧家徐扶明先生也当面问我。这一疏漏，记不起是哪里拍的了。我写此文时，可能已改正过来了。
      这次在杭，日期不长，但尚有数则小花絮可引人发笑：
      所住招待所比较杂乱，天气已很热。演员们化好妆拍戏，劳累了一天，希望晚间多休息，好好睡一夜，而偏偏不能如意。有的房间，喧哗打闹，半夜一两点钟不睡觉。东北姑娘演小红的刘继红，平日一天到晚笑咪咪，腼腆极了，从不跟人红脸。而一天夜间，被吵的实在忍无可忍，突然站在走廊中大叫，要那些喧哗的人出来“切磋——切磋”。南方人听不懂东北话，什么叫“切磋、切磋”？一下子就被镇住了，于是鸦雀无声、关门睡觉了——别的姑娘不得不佩服，刘继红的确有一手——“切磋、切磋”也传开了。
      杭州奎元馆的面是海内外久负盛名的，尤其是“虾爆鳝”过桥面，更是名不虚传。我向她们介绍，并说明“过桥”，就是临时起油锅炒虾、鳝浇到面上，如过炒双份浇头，便叫“双过桥”。她们便想试试，制片主任之一的郑彦昌同志以为吃碗面价不会太多，便自告奋勇要请客。不想同大家去了一看，一碗“虾爆鳝”，将近五元钱，这么些人，这个客如何请得起呢……后来见面，当作笑话一再埋怨我，不该介绍她们去吃奎元馆的面。
      姑娘们由春节后南北奔波连继拍戏，十分辛苦了．为了让她们休息两三天，我预先又专为她们订了浙江宾馆一号楼的床位。那里不只房间好，风景好，而且有室内游泳池，她们可以稍微宽松数日了。


【潇湘馆秋雨】
        
      我到达北京的当天下午，道具组的一位同志，手里拿了一双“木拖板”，进来问我“行不行”。我无思想准备，一时不知是什么意思。后来才弄明白，原来是要拍第四十五回“风雨夕闷制风雨词”，宝玉秋雨中夜探潇湘馆，看望黛玉的戏。这场戏宝玉要披蓑衣、戴斗笠、脚登木屐。这三样照书中所写，都是北静王送的，是特制之物，并非市上买的。这屐叫“棠木屐”。
      穿木屐，在我国是晋朝人提倡的。《世说新语》中“登山屐”、“蜡屐”都是很有名的故事。曹雪芹把“棠木屐”写在宝玉身上，是十分高雅的。拍电视如何表现，就特别注意了。这本是特殊道具，要事先研究设计的。一时之间，随便弄一个，总不够理想。“红剧”因前总美工设计师不幸逝世，后来刘宝俊同志匆促担负重任，没有容他有较长的案头准备时间，是十分可惜的。
      “棠木屐”解决了。斗笠，蓑衣也都有了，虽然不甚精美，但按日程拍戏，没有问题了。
      《红楼梦》这回书，写黛玉制乐府诗《秋窗风雨夕》，整回书都是充满了秋情，充满了诗意的。季节是秋天，时间是晚上，正在黛玉与宝钗说了肺腑之话后，不胜飘零孤苦之感的时候。其气氛是；“浙浙沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定。那天渐渐的黄昏时候了，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢；更觉凄凉，知宝权不能来了……吟罢搁笔，方欲安寝，丫环报说：宝二爷来了…… ”这样的气氛，这样的心情，“最难风雨故人来”。在秋雨中孤寂凄凉况味里，知己来了……在电视中如何表现？
      这场戏是在大观园潇湘馆拍的。拍夜间外景的戏，不能真在夜里拍，那样没有光线。只能在黄昏时，光线稍暗，有一定密度时拍，所以那天大部份镜头都是在晚七点来钟拍的。
      北京大观园潇湘馆新种的竹子，只有三五根，实在可怜，如何办呢？作假的。真的竹子与假的竹子在一起，假的插在真的中间；竹叶是塑料片剪的，颜色差不多。在日光下，近处仔细分辨，可知真假；夜间，在镜头照着时，就真假难分。潇湘馆中，真是“凤尾森森”了。
      雨滴竹梢的“雨”呢？拍戏没有呼风唤雨的本领。面积不大，好办，几条水龙带，一场人工雨便从天而降。竹叶下渐渐沥沥，望着廊子上雨中的灯笼，潇湘馆秋窗夜雨的境界显现出来了——听，门外是谁敲门，紫娟打着灯笼开门，啊，原来是宝二爷，镜头远远地拍摄下来了。一会工夫，摄像机又搬到潇湘馆门外——看，披着蓑衣戴着斗笠的宝王出来了，紫娟相送、关门……镜头一转：宝玉又走到沁芳桥，两个婆子撑伞，给黛玉送燕窝来了……


【“大观园”中怡红院】
        
      剧组进入北京大观园拍戏是七月初，我去时已是七月中旬之后了。进入大观园，集中先拍潇湘馆的戏，我只赶上尾声，就是“秋雨夜探”的那场戏。接下来就要换到怡红院。
      当时因为第一期工程，只完成了“潇湘”、“怡红”、“秋爽”、“稻香”四处，所以在这个大观园中，也只能拍这四处的戏。其它蘅芜院、拢翠庵、芦雪亭、暖香坞……等处的戏，就得另想办法了。前文说过，拢翠庵是在无锡寄畅园拍的；滴翠亭宝钗拍蝶，是在海盐绮园拍的，其它各处，也都是在外地拍的。在后文我将一一说到，这里暂且按下不表。
      在此就想到另外一个问题。宝玉“大观园试方题对额”那场戏怎么拍的呢？那不明明是在北京大观园吗？这里回答又是又不是——说是也的确是。贾政、宝玉以及众清客进的正是北京大观园的正门；进门之后，过假山，曲径通幽，也还在北京——如果说不是呢？一转身，便到了上海青浦淀山湖畔大观园了。贾政领众人沿走廓穿过一条走廊，从一个宝瓶式磨砖小门中迎面走来，便是上海大观园——如此这般，刹那之间，忽在北京、忽在上海，这都是剪辑师傅正义同志的本事。上海大观园，留待后来再说，这里仍先说北京的。
      剧组在北京大观园拍戏期间，园子照样出售门票，接待游人。只是在潇湘馆拍时，潇湘馆内谢绝参观。潇湘馆拍完，换到怡红院，那就“潇湘”开放，怡红院谢绝参观了。
      怡红院在园的西面，门前对着一泓池水，水边都是假山石。滴翠亭建在这一水池的西南隅。不过在电视红剧中未入镜头，而在前年中央电视台气象报告中，却连续出现过，读者可能还记得。怡红院门口隔开沁芳桥，与潇湘馆遥遥相望，距离最近。
      怡红院按照《红楼梦》第十七回所写和第二十六回贾芸眼中所见：“一溜回廊上吊着各色笼子，笼着仙禽异鸟，上面小小五间抱厦……题道是：怡红快绿。”
      这“小小五间抱厦”，在今天真实的怡红院中，却还要大些。而且是前三、后五，“勾连搭连”在一起。院内两边都是抄手穿山游廊相接，朱红垂花门，小三间，也完全是华丽的宫苑气派。
      这个恰红院与原书中比较，少什么呢？一少门前“绕着碧桃花，穿过竹篱花障编就的月洞门，俄见粉墙环护，绿柳低垂……”；二少院中“一边种几本芭蕉，一边是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂……”花木无法突击生长，拍戏时十分遗憾，今后，则有待于培植了。


【晴雯诸戏】
        
      晴雯的戏大都集中在怡红院拍的。先说晴雯补裘这场戏吧，这是在宝玉房中拍的。怡红院宝玉房中，按照原书所写，那是美仑美美，扑朔迷离，连贾政进去都迷失方向。而新盖的怡红院，只有房屋。室中的陈设和那些“雕空玲珑木板”等等，怎么办呢？这便都是美工总设计师刘宝俊、设计师风雷等同志的杰作了。宝玉卧房，暖阁、熏笼、锦帐、兽炉……不但—一具备，而且富丽堂皇——当然，不少都是假的．仿制的。
      第五十一回晴雯冲寒夜起，吓唬麝月，冷风透骨，宝玉叫她“快进被来渥渥罢”。这是晴雯生病补裘的起因前奏，在宝玉床上拍摄。当时是大暑天，现场的人都吃冰棒消暑，而她却要作出寒冷的感觉，因而效果不够真切。再加书中说是“也不披衣，只穿着小袄”，而戏中的服装却感觉过新、过飘，缺少寒冬贴身小袄的真实感、生活感，是美中不足的地方。
      严冬的戏在盛暑拍，夏天的戏也在盛暑拍，自然后者更感真切。那便是晴雯撕扇，这是同一时期在怡红院前院拍的。院中设一卧榻，晴雯躺在上面乘凉，宝玉来了，误以为袭人，坐在旁边，结果是晴雯……这就一连串的戏发生了。
      晴雯撕扇，拍摄时我在现场。遗憾的是，准备的扇子，不够精美，出现在荧屏上的大特写，又感到美中不足了。从高要求评价，便感到不胜遗憾。而在当时，一切都准备好了，也不便因一扇之微，所有工作都停下来。这也就是影视导演们常说的“遗憾的艺术”了。
      撕扇时怡红院中的夏景表现也欠充份，如有几丛高大的芭蕉，该多么好呢？可惜新落成的房舍，花木均未成荫；潇湘馆竹子可以作假的，而大叶子芭蕉，纵然作了假的，在摄像机前，也难有宜人的真实感。只能委屈晴雯姑娘——自然，也可以说是张静林女士，在夏景气氛不够浓郁的恰红院中表演“千金一笑”了。
      笑——能值千金；那哭呢？也值得观赏。“撕扇”的前因，是早上跌断扇子，在宝玉房中与袭人拌嘴时晴雯的哭；“撕扇”当场，麝月被宝玉抢过扇子，又给晴雯撕了。在红剧中晴雯那含酸的哭和开怀的笑，都得到充分的表演。
      怡红院除去房中、前院不少戏外，后院也有不少场戏：刘姥姥从后院边门进来，踉踉跄跄，一路醉态……黛玉从后门进来，立在后面廊子上，听房中说话……这些“红楼”中极为传神的情节，都在后院拍摄下来，展现在荧屏上了。
      后院建筑，游廓高下，曲折清幽，山石点缀。还有一角小池，白石栏杆，可借水不活，不清……前景历历，两年了，不知有无改变？


【花鸭子和仙鹤】
        
      在怡红院门前，朱门金环，雕梁焕彩，双扉紧闭……摄像机已对好了，监视器也接好了，录像也都准备好了；几条水龙带，同时开始射水，一场人工雨从天而降……出现在监视器荧屏上的是：大雨中的怡红院门，雨注从鸳鸯瓦扰中哗哗流下；忽然，镜头一转，宝玉从沁芳桥方向跑过来，被淋得像落汤鸡一样，冒雨跑到门前，敲起门来。
      这样的场景，熟悉《红楼梦》的人，自然知道是拍摄什么。
      与此同时：恰红院中一群女孩子笑语喧天，正在把阴沟堵住，把水聚在院中，把花鸭子、鸳鸯等水禽，绑住翅膀，放在雨水中凫水；玩得正高兴，嘻嘻哈哈，哪里听得清楚门声……好不容易听见，袭人出来开门，玉宝抬腿一脚，“怡红院中第一人”当着众人，哎哟一声，被爷踢倒了——一个特写：袭人——也就是袁玫同志，安徽省黄梅剧团的青年演员——又惊、又羞、又痛的泪眼显现在荧屏上了。这场戏演得正是火候，颇见功夫。
      自然，这同时发生的故事，显现在荧屏上也是同一时间，而在拍摄时却是好几天的事。记得，门外那场或摄制十分顺利；而门里院子中的戏，拍摄时却相当费劲。
      因为恰红院中，当时只有砖铺的引路。未铺砖的地方，也无草皮，只是黄土，夏天十分乾燥。那天选择西南角廊子下阴凉处，用土垒一小堤，用水龙带往里面浇水，然后放花鸭子和鸳鸯等。但是下面干土，水份渗透很快，虽然浇了不少水，但仍然很浅；那花鸭子浮不起来，只是站在泥浆中。姑娘们在廊子上拍手又叫又笑，赶着这些花鸭子浮水，可它们还是不肯浮。水太浅，让它们如何浮得起来呢……急得美工、道具同志们满头大汗，忙前忙后，好不容易把这场戏才拍好……让花鸭子、鸳鸯等水禽作戏，比人要难摆弄多了。
      花鸭子难弄，但也有好弄的，那就是仙鹤。《红楼梦》第二十六回写贾会见信红院中“那边有两只仙鹤，在松树下剔翎”。因而拍贾会来到恰红院时，必须有两只仙鹤。那天从北京动物园请了两只仙鹤来，代价是“聘金”八百元，参加演出半天。自然，这“薪金”比林妹妹、宝姐姐大多了。仙鹤是管接管送，用笼子装来的，自然还跟着动物园养鹤的师傅。开始担心它放出来不听指挥，吃惊乱跑。不想到底是有“仙意”的飞禽，放出来在院中悠闲散步，十分自然，顺利地完成了表演任务。


【准备大场面】
        
      剧组曾经几度进入北京大观园拍戏，而晴斐诸戏，是第一次在园中拍。当时虽然开机已将近一年多了，但拍好的镜头并不多，进度还比较慢。尤其是一些重头戏，场景不齐备1一些大场面戏，也因准备不充份，都还没有拍。《红楼梦》原著中，本来绚丽的大场面就非常多；改编为电视，虽不能全部表现，但也必须表痕7b其中极为重要的几场，不然又如何能表现《红楼梦》呢？
    “红楼电视”要拍三场重戏、大戏，那就是“元妃省亲”、“秦可卿出殡”、“清虚观打醮”三场重头戏。仅次于此者，还有“元宵夜宴”、“探春远嫁”、“中秋夜宴”、“红香圃寿诞”等等。第一次进入北京 大观园拍摄时，这些大场面基本上一个都还没有拍呢。王扶林导演早在年前就写信来，约会我协助把这些戏拍好，我也愿尽自己的力量，贡献一得之愚。美工总设计刘宝俊同志虽然接手较晚，但日以继夜地研究，作这些大场面的准备工作。同时各处选景，确定拍摄大场面的地点。
        
      在初进大观园拍摄的同时，关于大场面的整套图纸，刘宝俊和风雷二位同志都已—一绘制好了。王扶林导演打电报约我来京，首先是一同研究这套图纸。
      一天，在恰红院“宝玉”的房中，开了研究图纸的工作会。剧组职能部门的人都参加了。图纸包括清虚观打醮场景、元妃省亲大观楼场景、中秋拜月、夜宴等场景……刘宝俊同志介绍了设计思想，各张图纸的意图，临时演员的人数，灯光来源、角度、照度、摄像机的位置，如何变化等等。大家反复研究，提了意见，确定了方案。……后来各个大场面的拍摄，都是按照这些套图纸进行的。
      按照拍摄计划，初进大观园的摄制期限到这年8月底完成。9月初去四川，拍摄期限是两个月。大场面原定是清虚观、“大观楼”、中秋夜宴、贾敬灵堂等等。因为南、北大观园工程都把大观楼放在后期工程，所以拍摄“红楼电视”不能充份利用，“远水不解近渴”，有什么办法呢？只好各处去找了。
      总体图纸设计、艺术才华、历史学识，均于此中见功夫，是难能可贵的。但还远远不是到此为止，更重要是大量的道具制作。这不但要花很多的钱，而且要有材料，不少都是特殊的材料；还要有工艺水平，这在《红楼梦》时代、或退回半个世纪，也都不成问题。但今天该有多么难呢？一顶大轿，活络轿框子，如何装配？有弹性的轿杆哪里去找料？镶边的轿围子单的、夹的、棉的、呢的如何缝制？轿杆铜什件多么精美，哪里去找？一轿之微，以现有水平，就作不出。拍《红楼梦》，真要讲究，那就太难了。

【“沁芳”拾趣】
        
      常想当前各旅游处所，有一个矛盾，就是在开放的日子里。处处都有人满之患。北京大观园第一期工程完了后，门前一清，即出售门票，接待游人了。虽然门票卖一元钱，比颐和国贵得多，慕“大观园”之名来者。却大有人在。多的时候，要卖到上万张门票。有人这完之后，感到失望，但接履而来者，仍络绎不绝……说句笑话：这不能不感谢曹雪芹了。要不是有《红楼梦》这部书，“大观园”三宇如何召来这许多游客呢？
      但我这位“红楼”中人，因为胸前挂了一块剧组发的小牌子，自然不用买票，可以自由出入。开机时，自然要进去，到工作现场。但那是工作，一往无暇他顾。值得回忆的是：工作之外的时间里，在园中闲适怡情的感受。
      我们住的小旅馆，就在大观园对门，隔着一条马路。我坐在房间的沙发上，可以安静地望见对面大观园的白墙、绿树。这里马路偏僻，时当盛夏，傍晚在房中静静地望着斜阳中的大观园围墙，听着绿树上的蝉声，颇得红尘幽趣。我的“纪事诗”中有一首道：
      幽窗日日傍国居，鸳瓦粉墙画不如。我爱浮云绿树好，暮蝉声里梦回扣。
      诗无深意，只是一时兴会之句，但也可见北京大观园安静时的情趣了。每天一大早的光阴最可贵。小旅馆的房间不带卫生设备，因而我每日早6时就去对门大观园“如厕”。——二字似乎不雅，但却是太史公在《项不本纪》中用过的词语，不妨借来一用——早上6时的大观园，那真是静到极点。我每天这时进来，办完“公事”之后，便在园中散步。除去二、三位打扫园子的中年女同志而外，没有任何人。这时园子似乎为我个人所有了。我安静地仔细观赏园中各处，感到这个园子布置的确不错。站在西南角滴翠亭望沁芳桥，或在激湘馆门前望情红院一带，都有亭台如画之感。如果若干年后，树木、竹林都长成了，那自然就更好了。
      我一大早散完步，便在沁芳亭栏杆边坐下来领略一番。如芳桥、沁芳亭虽然低了些，但工程很细。一色汉白玉石栏，精工细凿。栏外池水映照，虽不旷渺，但也能显示水趣。新池子，还未能种荷花。而园中花儿匠，十分巧妙，把几大盆小红莲，连盆放在水中。这样看不见盆，花叶伸出水面，也如种在池中一样。我每天清晨，坐在沁芳亭畔欣赏。红花带露开放，楚楚宜人，真有“红楼”风韵。时正旧历七月初，我曾有小诗记之云：
      沁芳亭子细安排，七月红莲并蒂开。巧日最怜微雨后，断虹影里出楼台。


【都江堰】
        
      所谓“都江堰”，就是在水枯季节，于江水流出万山、直泄平原的出口处，于江心修一巨型分水坝。水坝前低而锐，后宽而高。山洪暴发时，水头被坝一分为二。从现代科技的眼光来看，这工程是用力学分力原理以减少水势，从而把眼江水份为内江、外江两股；然后再引为沟渠，以收灌溉之利。
      当然，在两千年前科学不发达的时代，修建这样大工程，是极为困难的；其修建手段，无疑也是较为原始的。但前人运用自己的智慧，观察分析了自然，洞察了物理之关键，便总结出了符合科学原理的施工办法，因而取得了成功。
      在祀奉李冰父子的二王庙的影壁上，有六个擘窠大字：“深淘滩，低作堰”。这就是李冰修筑都江堰的原则。又有两行石刻云：“过弯截角，逢正抽心”。这也是治理都江水利的原则。
      据范成大《吴船录》云。“四十里至永康军（指由郸县安德镇来），一路江水份流，入诸渠皆雷鸣雪卷，美田弥望。所谓峨山之下沃野者正在此。崇德庙在军城西门外山上，秦太守李冰父子庙食处也。”现在的二王庙，就是范成大说的“崇德庙”。自然建筑物几经兴废，早已不是宋代的了。
      现在的庙门大匾，是四十三年前冯玉祥将军所题。庙中匾额不少，但大多是清代的。明清以来，成都府知府或二府同知有专管水利者，日“署水利同知”，每年有专款维修都江堰水利工程。庙中现有清光绪丙午（1906）知成都府事兼署水利向知文焕的一块石刻。其词云：
      深挖滩，低作堰。六字旨，千秋鉴。挖河沙，堆堤岸。砌鱼嘴，安羊圈。立湃阔，留雷罐。笼编密，石装健。分四六，平潦获（即旱字）。水画符，铁桩见。岁勤修，预防患。遵旧制，毋擅变。
      从这块石刻的词句中，可以较为具体地了解到都江堰的旧时水利工程情况。
      二王庙是道士庙，保存了历代奉把纪念李冰父子的传统。庙产一度为园林部门管理。近年落实宗教政策，庙中诸事又由道士负责。除了有道士之外，还有几位青年女冠，在庙中修炼。
      二王庙的当家道长，今年九十三岁了。身着毛料花呢道服，风度极好。在我们拍戏时，他老人家常常在一旁看热闹，似乎真是庙里“打醮”一样。据范成大《吴船录》记载，当年的“崇德庙”，“柯祭甚盛，岁到羊五万。民买一羊将以祭，而偶产羔者亦不敢留，并驱以享。庙前屠户数十、百家，永康郡计至专仰羊税。”由此可以想见宋代潮崇德庙盛况。今天的二郎庙，则已成为游览胜地，每天来此的中外游客极多。
加上剧组在此拍摄“贾府庙中打醮”，就更热闹了。
      当然，《红》剧为何选中在这里拍摄“打醮”的大场面，则容我在下节慢慢表来。


【拍摄“打醮”】
        
      选取二王庙，是为拍摄“享福人福深还祷福”回目中贾母带领荣、宁二府的人，清虚观还愿打酷的戏。这出戏场面很多，镜头要以百来计算。其中最大的两个场景，一是在正院大殿拍贾母看戏，包括戏楼唱戏；二是在庙外小街上拍荣府打酸时的执事队伍及车轿马匹。
      二王庙由正山门拾级而登，一直进入正殿前院。重檐两层楼的巍峨大殿，连石阶少说也有20米高。正殿对着是戏楼，左右两侧是廉殿，也是楼房。《红楼梦》中凤姐的话道：
他们那里凉快，两边又有楼。咱们要去，我头几天先打发人去，把那些道士都赶出去，把楼上打扫了，挂起帘子来，一个闲人不许放进庙
去，才是好呢？
      这在北京白云观。东岳庙都找不到的环境。却被剧组的选景人员在四川灌县二王庙找到了。在这里拍摄的戏中，摄像机录下了这样的场景：贾母、宝、黛等人坐在正殿面对戏台看戏，凤姐等人则坐边楼侧身看戏。这场戏道具极为精美，院中摆满了灯笼、旗锣伞扇、执事 牌、金瓜、锁斧、朝天授等“金八对”、“银八对”全份执事，大小食盒、猪羊三牲、香蜡供桌，房檐上挂满了神幡……完全是《红楼梦》所写的“一
片锦绣香烟”的气象。
      凤姐的目的是看戏。这时对面戏台上一台花团锦绣的戏正在演唱《白蛇记》、《满床笏》、《南柯梦》……北昆著名演员顾凤莉女士，二十多年前主演王昆仑老先生新编昆剧《晴受》，饰晴要。如今虽已“人到中年”，而仍戏中串戏，粉墨登场，演出了《满床办的“拜堂”。她的表演都被—一收入镜头，把曹公雪芹描绘的故事用现代的科学技术予以形像化了。这场戏双机开拍，随时调动机位，一直拍到深夜二时才完
成。这一天，凤莉同志大过戏路 但又要负责找临时演员，又要自己申戏，也是十分辛苦的了。
      全部“打酿”过程，按照原作，还有这样的戏：贾母等人下轿时，小道士剪烛花，没有能躲出去，一头撞到凤姐怀中，被风姐打了耳光。
拍摄时，小道士是临时找的一位小演员。凤姐的扮演者邓捷扬手打时，心软下不了手，打得不狠，戏开始没有拍成功，只好重来。结果反复拍了几次才通过，那位小演员的脸也就被打红肿了。事后想起来，也真令人感到抱歉。可惜这个小演员的名字我未记住，不能在此明确写出向他表示感谢了。
      此外，张道士接待贾母及众姐妹，凤姐与张道士说笑，张道士请宝玉的玉给道友们看等这些细腻的戏中，还有不少特写镜头。这些镜头都是在大殿旁边的一座鹤轩中拍的，而且也拍得相当不易。只是为免词费，我这里不再细说了。


【罨画小桥看“厨娘”】
        
      在那唐代古韵照人、有今天日本奈良风味的小桥边，一带短墙，弯进去是个小院，又有三间房子。在这三间房子中，砌了假炉灶，装了假风箱，案板、砧板，北京味的老式冰箱等厨房家具。院内笼中活鸡活鸭，盆中活鱼，木杠上挂着五花猪肉，整只火腿……这是干什么呀了原来是准备司棋大闹大观园厨房的戏。出场人物，除司棋外，主要是柳家媳妇、秦显家的、柳五儿、芳官、小蝉儿等等，故事见“红楼”六十回、六十一回。这是大观园中宝、黛、钗、袭人、紫鹃等人物外的另一阶层的人物；这里有另一种生活矛盾，另一种复杂关系。曹雪芹用传神妙笔，把她们这些人物刻画得丝毫不比宝、黛等人逊色。因此，可以说，不把她们也展现给观众，那就不是社会的《红楼梦》，就对不起曹雪芹，也对不起观众。
      电视剧《红楼梦》视野开阔，要全面表现大观园小人物，所以闹厨房是一场重头戏。要选一个美的环境，安置这个大观园的厨房——一句话，就是要把这场戏的厨房，和大观园的风景线连起来——看，隔着短墙，望见司棋带人穿花拂柳，气汹汹地从美丽的小桥上走过来了；看，隔着短墙，望见查夜的管家大娘林之孝家的带领从人，打着灯笼从小桥上走过去，又走远了……是去怡红院呢？还是去潇湘馆？境境无穷，反
正是大观园里面，任凭观众去想象了。
      厨房柳家的是唱主题歌的陈力女士扮演的。开始造型、化妆和服装都不够理想。经过一再修改，厨娘的形象出来了。在灶口上，火焰熊熊，你看“她” 拿着炒勺，满象那么一回事呢！
      川西古蜀州，小小的罨画池，美丽的亭子，美丽的小桥，却连接着《红楼梦》大观园中的厨房，这多么好玩呢！如果我不说破，恐怕观众绝对想不到吧。
      罨画池园林与崇庆文庙连着，明伦堂及庑殿等虽无匾额，但规模相当大，很可想见当年地方上文风之盛。可惜的是现在罨画池除一近人碑刻“罨画池”三字之外，其它亭徽匾额、抱柱全无片墨。诚如《红楼梦》中“试才题匾额”一回中所说：“任是花柳山水，也断不能生色。”
美丽的罨画池亭榭，确实是缺少些传统的文化气氛了。
      红剧本来想利用这里的明伦堂拍“元妃省亲”大观楼场景。规模大小完全可以，图色也画好了。只是建筑许久失修，太破了。要用，必须大修。由于大修费用较大，时间也来不及，只好放弃了上述的打算。
      但罨画池后门、形如小角门，又有假山，环境十分幽静。便用来拍了司棋私潘又安，被鸳鸯撞见的戏。痴男怨女，结局悲惨，是“红楼”另外一桩公案。


【上海大观园杂记】
        
      1985年冬，剧组一方面抓紧远赴东北拍雪景，一方面作好来年在南方拍摄的准备工作。
      去东北拍雪景，连去两次，我没有去。但是在摄像李耀宗同志南来时，说起了在哈尔滨拍雪景的寒冷情况，我听了也感到不胜凛冽。他说：每在户外拍摄二十来分钟，就要把摄像机提到屋中暖一暖，不然机器也要冻坏的。而当摄像机一提到房中，屋里热气马上就扑到零下二三十度的摄像机的外壳上，结成一层厚厚的冰花——也就是霜——人的感觉自然可想而知了。
      但是，就在这样凛冽的冰雪中，狱神庙一场戏中的凤姐一也就是邓捷同志一却穿着单薄的破棉衣，用芦席卷着，在雪地上被拖着走了那么远，戏拍完了，人也完全冻僵了……
      我当时在上海，惭愧没有去东北领略一下雪地冰天的滋味。在上海，却较为忙碌地参加了另外的准备事项，那就是多次到上海青浦淀山湖畔大观园采景，为第二年春天剧组南下拍戏打前站。
      若干年前，只是《红楼梦》中有个“大观园”；而今，则除了北京有个大观园外，上海淀山湖畔也有个大观园了。而且，上海大观园的建筑年代，又比北京大观园早好几年。
      早在1982年，中国红楼梦学会在上海港河径原上海师范学院开年会时，与会代表就去参观过淀山湖畔大观园。那时这个大观园开工也已二、三年了。作为餐厅和招待客房的碧波楼一组建筑，已经完工。参观者在此休息喝茶，我被拖去写字。在一个很考究的花梨大画案上写了不少，十分痛快。后来大家去游湖，我却在楼上新客房中睡了一个美美的中觉——完全象刘姥姥睡在恰红院一样。当时回来的知名同道不少。张毕来、端木蔚良、吴晓铃诸先生都来了。周雷同志为大家照了不少有趣的照片。其时北京的大观园大家想都没有想到呢。
      那时上海大观园里面的怡红院基本上盖好了，梨香院戏台、潇湘馆等也在施工。这里原是江南淀山湖畔渔村隙地，因势建园，把潇湘馆建在原有的一片竹林边。这次参观后，我曾写了一组竹枝词，题名为《海上大观园杂诗》，发表在香港《文汇报》“文艺”版上，一晃已是五、六年前的事了。现择引两首，以饷读者：
      借得潇湘十万竿，当年风雪护茅椽；从今月下闻环佩，清供谁思玉版禅。
      欲望沁芳隔陌仟，芭蕉展尽两心悬，何堪夜雨通情愫，跑煞晴雯与紫鹃。
      这第二首第四句，是说明“怡红”、“潇湘”距离较远。


【移花接木】
        
      老牛退位，虎儿迎来。丙寅春节过了，我特地刻了一块“虎虎有生气”的闲章，以迎接虎年的到来。正月初九，因苏州画家方书久先生画虎展览在网师团开幕，我被邀参加。两天之后，苏州园林局派车把我送到上海青浦县委招待所，而红楼剧组的同志，前一天则已经全到了。
      根据与上海大观园管理处定的合同，剧组南下较早，为的是抢时间。因为大观园管理处主任要求：园中怡红院、潇湘馆等已开放的地方，在花期到来之前，剧组可以全天拍戏；在花期到来之后，便只能早晚使用；而在游人多的时候，则不能使用了。当时距离梅花盛开，不过十来天时间。因此，剧组只好决定将需要拍摄的戏，全部集中在梅花开放前几天拍摄。
      这里的怡红院、潇湘馆，不是按照《红楼梦》中所写什么“小小的五间抱厦”、“抄手游廊”等京式规模设计的，因而不完全是曹雪芹的“怡红院”、“潇湘馆”，况且“怡红”、“潇湘”诸戏在北京大观园已经拍了不少，所以荧屏红楼的“怡红”、“潇激湘”只能限制在北京大观园。在上海大观园中，对于淀山湖畔的“怡红”、“潇湘”二处庭院，便要移花接木，改作别用了。
      “红剧”需要的场景非常的多，有些房舍也要多次出现。即使有些出现次数较少，但也不能重复，且不能忽略要有“富贵气象”。如凤姐和尤氏、秦可卿斗牌的房间（也似乎是秦可卿的客室），便是利用上海恰红院三间西厢房拍摄的。后来，宝玉带贾珍进来求邢夫人、王夫人允许凤姐协理宁国府，凤姐应允，接了宁国府对牌等戏，也是在此拍摄的。另外鸳鸯抗婚中鸳鸯与袭人、平儿等谈话，又是此国潇湘馆外山石畔
小亭中拍摄的。
      上海大观园的条件还有胜过北京大观园的，就是在所有建筑物中，房舍亭树，都摆着成堂的红木家具和古玩。拍摄时，只根据剧情及镜头角度，调动一下就可以了。由于省去了制作道具布景的麻烦，方便不少，便加快了拍摄速度。
      自然，这些红木家具一般摆摆还过得去。如以高标准要求，那还有相当距离，原因就是规格较为杂乱。本来，明代的红木家具最高雅，谓之“明式”。康熙、乾隆之际的次之。上海大观园所摆，大多是近代的。而且有一种没有腿的螺钢多宝格式书架，虽然十分精巧，但那是日本式的放在“榻榻迷”上的东西。现在摆在“怡红院”宝玉房中，本来就不伦不类。只是一般观众看了，觉得也算考究，就不去深究了。因此，在上海大观园里拍摄“红楼”剧。导演者不得不移花接木、巧作安排了。
      顺便说一句，“红剧”中“试才题对额”、贾政带宝玉逛大观园的戏，也不是专在一地拍摄的。有的镜头拍自北京，有的镜头拍自上海。
尤其那些闪现许多美丽的梅花、迎春的镜头，都是在上海大观园里拍下的。由于导演者的匠心和剪辑者的安排，现在电视荧屏上的“大观园”，基本上是南北大观园的集锦！


【“体仁沐德”红白喜事】
        
      上海大观园在电视”“红楼”驻国拍戏时，有好几处建筑虽已完工，但尚未开放，接待游客。这样，便给电视“红楼”提供了更为方便的拍摄场景：那就是“体仁沐德”、“梨香院”诸处。这里先说一下“体仁沐德”。
      在《红楼梦》原文中，“体仁沐德”是元妃省亲时衣、登舟游园的地方。但由于小说中着墨太少，一般不熟悉“红楼”故事的人，甚至不知道这个所在。在上海大观园，这组建筑却很好。不但建筑考究，而且位置重要。它们右通信红院，面对大假山，左连沁芳桥，通向潇湘馆；而且后面是水面，有白石码头，可以登舟，与对面大观园的主要建筑“省亲别墅”牌坊、大观楼、缀锦阁遥遥相望，其位置正好在园的中心。
因为时已竣工，尚未开放，所以拍电视使用，便不受游客影响，可以全天“作业”了。
      “红剧”在此拍了不少场大戏：
      首先派上名符其实的正式用场的，是让元妃省亲时游幸一番。拍摄那天，这处院落，正门洞开，大红地毯一直顺引路铺向门外。院中正屋前檐挂着“体仁沐德”的红色灯匾，两廊各色宫灯，明烛辉煌。正室前面桶扇也都打开了，望到室中鹅黄幔帐，一派宫帏气象。鼓乐声中，一队队太监、宫女前导，身穿明黄宫装的贵妃娘娘贾元春——扮演者南京姑娘成梅女士缓缓走来，一派雍容华贵的气派。只见她走到院中心，抬
头细看灯匾，嘴中轻轻说道：“太奢华靡费了！”
      这些情节，在原书中写的很概括，而在电视中表现出来，却要花很大气力。元妃省亲的全过程可说者尚多，我们留待写到扬州瘦西湖时再说，在此先暂时打住。
      “体仁沐德”院落，可以说是办“红白喜事”的地方。派了“元妃省亲”的用场后，接着就又派“白事”拍成的。
      但是这场景搭起来相当复杂。院中要搭灵棚，要搭左、右鼓乐亭，院中要排大量的灯笼、戳灯，正厅中要有灵馒、灵枢、供桌、供器、祭蟑、挽联……，不少都是木活、白布活、纸活。单是纸花，就要制作几千朵。因此，工作量大，任务繁重。场景设计及现场指挥是风雷同志。
这位家住江苏丹阳的美术师，在《红楼梦》场景设计中几度大显身手。这次搭灵堂，就很能显示他那超群的才干。
      记得那天是决定下午5时开机。上午10时，扶林导演约我和摄像李耀宗同志一道乘车直放现场，看看场景搭的如何。到了现场一看，不少尚未搭好，现场也显得乱糟糟的。下午5时能派上用场吗？大家一致眈心起来。谁知风雷同志拍拍胸膛：误不了事。果然，下午5时拍摄队伍赶到现场，发现一切都准备就绪了。现在想起来，我真不知道风雷同志是怎样办到这一切的呢！


【秦可卿灵堂】
        
      秦可卿的戏已在中央电视台播过两次；据说，有的电视台还播过三次。这出戏播出后，引起了很大争论。当然，仁者见仁，智者见智，在此我不作评价或辩解。我所要谈的是这场戏的拍摄过程。那是十分艰巨的，”尤其是灵堂和大出殡的场面，要求的是“一大三多”，即场面大，演员多，拍摄射镜头多，换的地方也多。
      灵堂一场戏，是在上海大观园和北京白云观两处地方拍摄的。原书描绘道“单请一百零八众僧人在大厅上拜‘大悲忏’……仇十九位全真道士，打十九日解冤洗业醮。然后停灵于会芳园中，灵前另外五十众高僧，五十位高道，对坛按七作好事”。这些如何表现在电视中呢？如果一无巨细地拍来，既无可能，也不必要。导演决定这场戏的场面，只要适当地表现一些就可以了。这里附带说一下，这场戏中的“道士经”不在上海，而是在北京白云观拍的。那是非常真实的道士经棚。至于细心的读者要问：上述引文中的“全真道士”和“高道”有何区别。我这里也附带解释一下。“高道”如同“高僧”，“高”是形容词；而“全真”则是道教专名词。金代名道士王嘉，号重阳子，居全真庵，创全真教，是道教的一个重要流派。这个教派提倡熔儒教“忠孝”、佛教“戒律”、道教“丹鼎”于一炉；其哲学思想，有相对道理，所以影响甚大。
以全真标榜者，不同于一般道士。曹雪芹如此写，是否有讽刺贾敬、贾珍、秦可卿等人的意思，如同焦大的痛骂一样，这还有待于进一步研讨。为了说戏，这里就不再赘述了。
      撇开道士，且说和尚、女尼，和尚经、尼姑经，这些都是在上海大观园“体仁沐德”的“灵堂”内拍的。僧人、女尼都是顾凤莉同志从上海请来的。这些被请来的用场。作什么呢？那就是“灵堂”，而且是“双份”。素可卿和贾敬的灵堂，都是在这个新落成的精致院落中拍戏的僧人、女尼，也真在灵前念经、按方位绕灵，很能表现旧时的风情。
      贾珍——李志新同志扮演，在院中曳杖而行，如丧考妣。宝玉向他推荐凤姐协理宁国府，就是在“体仁沐德”院中所拍。院中有鼓乐亭、孝棚，白幔飘拂，倒很能渲染戏中的祭事气氛。
      灵堂官员上祭的镜头也拍了一些，但更重要的是在场景中拍人物特写。如凤姐痛哭秦可卿的镜头，就是在这里拍的。在此，也顺便提一点，就是旧式妇女哭灵，总是象对死者说话一样，边哭、边说，而诉说的调子又跟唱歌一样，也就是古代“挽歌”的遗意。现在凤姐哭灵的特写，未能如此设计配音，令人感到美中不足。再有瑞珠披麻戴孝守灵的特写，也要求演员放声痛哭。而这位演员却一时哭不出来，只好往眼中点
甘油了——那味道自然不好受，于是怪叫一声，眼泪就下来了。
      “体仁沐德”的灵堂场景，拍完秦可卿的丧事后，稍一改装，就接着用来拍贾敬的丧事。而这个情节，主要拍尤氏、尤二姐、尤三姐的戏。扮演者，一身孝服，更显出素妆的美丽和动人。至于现在荧屏上所出现的那些有关她们和贾珍、贾链等人眉来眼去的镜头，从表演的角度看，应该说也都是比较成功的。
      《红》剧剧组在“体仁沐德”拍戏，还有不少有趣的事发生，想来读者会感兴趣。我在下面慢慢道来，也算一点“花边新闻”吧！