《樱七相图》之《卧樱》

草薙健一郎的作品，这是他在爱妻水菜死亡之后创作的作品，还有他自己的题诗，sca-自这里明显借鉴了宫泽贤治的《春与修罗》，甚至有不少是直接引用的部分，下面我们结合将这首诗来进行分析。
假象的布满春色的天空
只是随意而为的因果交流电灯
在明亮的，明亮的，明亮的闪耀着
watermelon的电气石
声音与言语的交叉点
在这色彩愈发纷繁的世界中
七朵樱花越了过去
追上我并越了过去
我不在风景之前
风景也不在我之前
追上，赶上，消失不见
被轻轻柔柔包裹的世界烟消云散
在轻轻飘摇的樱花林中世界鸣响
世界在美妙的音色中放声鸣响
它若是虚无的话那虚无本即是如此
至某种程度相通于众生
如一切是我中的众生
故也是众生中各自的一切
这首诗的主题在健一郎本人在剧情中有说过，是对“幸福”的描写，于是我们便可以据此简单地进行翻译
幸福是充斥着天空，没有实体的“假象”
是“随意而为”的“因果交流电灯”
无时无刻不在闪耀着
在watermelon（樱花的颜色）的簇拥下
幸福诞生于“声音与言语的交叉点”（心灵）
在五彩缤纷（主要指痛苦和幸福）的世界中
七（旧约中的神圣数字）朵樱花（象征美好和幸福）
追上我并跃了过去（我体味着过往的幸福，而未来依然有幸福在等着我）
幸福并不在我之前
我也不在幸福之前
当我刻意追逐幸福时，幸福便消失不见
但幸福其实时刻就在我身边
在世界中，在樱花林中，在美妙的音色中
如果这样的幸福是虚无的话那身处虚无的我也是幸福的
某种程度上世间的所有人都一样
这幸福的一切正是我世界中的众生（包括自己）
也是众生世界中的一切
翻译完成之后，健一郎的意思已经很清楚了
我中的众生给了我幸福的一切，即便其中之一离去了（水菜）, 她给我带来了无与伦比的幸福 ,但我不会停下,我会再次往幸福的生活出发。
那么这幅画哪里可以看出来这些呢？卧樱，即凋零的樱树，但却无比美丽. 即便所爱之人死去，她仍然如此美好。
不是祭奠，不是镇魂，不是悲伤，而是纯粹地展示离去的她的美好。这就是这副画的所想展示的东西。

《樱日狂想》

草薙直哉在母亲死亡之后所做的作品，根据题目我们很轻易就能联想到中原中也的《春日狂想》，而直哉在剧情中也确实提到了这首诗，我这里放一小段供大家参考
所爱者死去之时，
我必须杀死自己。
所爱者死去之时，
除此之外，别无他法。
然若如此，仍想罪业深重，
且漫长地生活下去的话，
便怀有一份，侍奉的心情。
便怀有一份，侍奉的心情。
因为所爱者，死去了，
因为他确实，死去了，
因为早已经，无法挽救了，
至少为了他，至少为了他，
我必须怀有，侍奉之心
可以看到这是非常直白的句子，意思是即便挚爱之人死去，我也不能死去，而是必须带着罪孽漫长地活下去，必须带着的侍奉精神去珍惜那些仍然在世的所爱之人。
所以在《樱日狂想》中，我们可以看到即便樱花凋零，樱树本身却是生命力旺盛，时刻等待焕发第二春。
这是直哉侍奉精神的由来

《月之梯》

幼时的圭和真琴合作的作品
这需要结合《月亮与六便士》来分析, 月亮指代的是天才所及之地，是常人不可能到达的境界
真琴由于本身不具备足够的才能，于是便寄希望于天才们（直哉和圭），自己则是跟随其后，渴求最终能建成架向月球的天之梯。

樱与丝柏的协奏

冰川里奈和草薙直哉合力创作的作品。
这是一幅纯用粉笔完成的壁画，里奈试图用黑色的部分创作带有死之意味的丝柏，而草薙直哉则是想创作出充满生命力的樱树，驱散里奈身上的死之气息。
结果自不必多说

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梦蝶

草薙直哉的回归作，也是寄托了他对“小燕子”们期待的作品。
画面：想要飞往远方的蝴蝶寻找着新的大地，避开底下的奈落（佛语中的无间地狱），但是其实脚底下就是大地，只是蝴蝶以为它是奈落。
直哉用大地比作自己，蝴蝶比作圭（稟等人），意思是我是你们脚下的大地，如果你们飞得累了就降落到我这里休息吧，即便在你们看来我是如此可惧（又是英雄又是天才的），但其实我只是大地（普通的人），而每当你累了想要休息我都会接住你，让你好好休息的，然后你可以飞往远方，但无论你飞到哪里，我（大地）总是在你脚下，与你同在。
直哉的意思是我其实并不在你们前面，我永远在你们身边，所以，飞往远方吧，蝴蝶（圭，稟等人），我会在原地等着你们的回归，也会时刻陪伴着你们的。

向日葵

这是圭燃尽生命力创作出来的作品
画面上是两朵向日葵在彼此激烈对抗着，但是我觉得右边这朵向日葵的色调明显更深，整幅画给我的感觉比起向日葵倒更像是两片深红的火焰在争斗，而且右边这朵向日葵随时要把左边那朵吞噬掉的感觉。
我认为右边的向日葵指代的是直哉，左边的是圭，那么寓意就很明显了，圭是在说二人如同这两朵向日葵一样互相竞争，但是直哉永远是更强势的一方，所以圭必须拼尽全力才能不被直哉吞噬。
圭是想对直哉说，草薙直哉是最棒的艺术家，但是即便我比较弱，我也不会被你轻易吞噬，我会拼命地追逐你，不被你吞噬，我想站到你身边，和你一起奔跑。
这也是二人关系的写照。

《樱花们的足迹》和《樱花们的彩色足迹》


前者是明石设计的作品，后者是草薙直哉用彩色玻璃进行优化后的作品。
二者都是是众人（十年前的美术部和十年后的美术部）齐心协力完成的作品，从传递出来的感情和快乐恕我无法用言语表述。凭我这匮乏的言语只会毁掉这里完美的体验, 有体会过的人应该能明白为什么, 我便不再多言。

樱七相图后六相





遗憾的是我们没能直接看到画作, 不过很明显草薙直哉采用了和健一郎完全相同而又相反的表达方式

部分搬自于我之前的分析帖子, 这里算是一个小汇总

不太懂，帮顶

樱之诗能有啥哲学

太长，不看，+3

樱之诗那哲学只是扶她自的自我炫技罢了，他自己也说只是一把梯子，把你引入哲学门槛就算成功了