现在，关于古琴配件表面处理，几乎看不到烫腊工艺。坊间流行的做法是在漆面完成后，刮磨掉配件表面的残漆，或再适当打磨抛光，不在配件表面擦漆。而传统大漆工艺做古琴漆面，最后是要进行擦漆揩光的，给琴面擦漆，难免会擦到配件上面。 所谓擦漆，也叫泽漆。通常漆面最后水磨精磨完成，看起来是暗淡哑光效果，不够润也不够亮，包括硬木配件表面也是灰突突的，需要擦漆使其更加润泽。坊间流行的擦漆方法，是先用棉纱团蘸漆涂匀漆面（是否稀释看具体情况），然后换干净的棉纱团再顺向把残漆收匀收顺收干净，手法比较快，效率高，最终留在表面的漆比较多比较厚，不需要反复几次就能完成。这会导致残留在配件表面的漆也比较多比较厚，黑漆漆很难看，所以最终完成后还要或刮或磨掉配件表面的漆。 关于擦漆，还有一种工艺叫揩清，是更进一步的方法。揩，就是擦，擦干净的意思，比如我们常说的开屁股，其实应该是揩屁股，开是谐音错字。清，就是清亮清澈干净的意思。揩清，字面还是擦干净的意思。具体方法是用尽量少的揩清漆，也叫提庄漆，就是性质比一般生漆更好的无添加上层漆或半熟漆，用趁手的工具（棉纱，棉布，丝绸，高级无纺布等）均匀擦涂漆面，然后再换干净的擦布，尽量擦去表面残漆，最后顺向擦到几乎看不到任何残留为止，包括配件表面。打个比方，甚至比哈气留在玻璃上的雾气还要薄，像没有一样。又比如我们擦皮鞋，最后也要抛光到看不见鞋油为止。
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有人不免会问，这样做还有效果吗？答案是，当然有的。只是每次效果微弱，结合推光，需要反复累积多次才能达到目的，费时费力。好处是，漆面温润无贼光，顺便给配件也擦漆。红木表面也不会被擦漆过多所掩盖，不需要刮磨，比不擦漆的配件看起来更有质感，还得到了一定防护。 对大众而言，可知坊间流布的很多所谓的观点与信息，无非是误导与洗脑。很多事情即便业内人士也未必能弄清楚。任何行业领域都如此，普遍存在误区。极少数明白人人又有多少话语权与影响力。 上期有提到大漆调色颜料的话题。其实，古琴的漆面和漆器不同。漆器追求色度亮度，追求视觉效果。古琴漆面更追求厚度硬度，耐磨损程度。因为古琴是指板乐器，琴面需要承受琴弦的磨损，还要顺滑不涩手。古琴漆面审美崇尚素雅，忌讳太花太乱太艳，甚至颜色太浅或表面太亮，都会影响演奏视觉，长期弹奏造成眼花疲劳。 不说现代生活节奏，生活环境，影音视听，西方音乐律制，学院派标准音高，古筝吉他提琴，流行音乐等，从小对现代人耳朵的熏陶，对今人心境及音色审美的养成影响。 盲目好古泥古复古也是认知狭隘。斗转星移，日新月异。时空的车轮是向前的。我们这个时代必然会有这个时代的变化与特征。 斫琴是否要与时俱进？或坚守传统？可能没有标准答案。一切存在都是必然。
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如果第一出发点，是把做琴当成谋生或发财的手段，成本最低化，利润最大化，价求高，量求大，对制琴人而言，是很自然的选择。现代世面上流行的做琴方法，几乎每个环节都不同于所谓的古法。以太棒胶木工胶代替传统天然漆胶，以利索尔大红等颜料代替朱砂，以棉纱布代替苎麻布，以瓦灰骨粉代替鹿角霜等。所谓【纯】大漆琴的灰胎用化学漆，表面用纯大漆，而不叫【全】大漆琴，纯而不全，偷换概念。对槽腹与弦路的把握一知半解，以做家具的态度做产品。包装名头，混圈子。等等普遍现象。 替换材料，简化工艺。主要不是为了节省材料成本，因为材料成本有限，最大的成本是人工。主要是为了节约人工，提升效率，从而提升产量和效益。至于以价换量的原则就是包装吹牛，提升身价。而老老实实用笨办法做琴的，就是傻子。靠作品说话，传统工艺注定产量有限，产量有限则影响力有限，影响力有限则名气有限，名气有限则价格有限，价格有限产量有限，则必须安贫乐道，知足常乐。 一个人古法纯手工制作，平均一年产量10—20张琴，几乎不会突破这个极限。否则不是有工人辅助，就是偷换工艺。而真正的独立斫琴师通常注定不会与琴馆有合作的可能，因为产量有限，无法满足琴馆的销量。而且必须留出供货差价保证琴馆利润。至于利润，进价乘二，乘三，乘四，都很正常。琴社通常都有自己长期合作的进货工厂，中高端则代理一些品牌监制琴。馆主本人会收藏少量名家琴或手工琴备售。从商业角度，客观说，斫琴师和琴馆，是竞争关系，没有合作则不会互相推崇。
但有些古琴机构，也会包装推广甚至包养一些与其合作的斫琴师，这些斫琴师要么有自己的品牌和监制产品，要么以工作室的形式对外宣传，而避开【工厂】这个当下不太受欢迎的字眼。通过机构平台，把合作的斫琴师名气提上去，价格和利润空间自然就上去了，互利共赢。即便是工作室，也未必是一个人战斗，否则怎么保证产量和销量。但一定主打纯大漆古法制作，价格一定五位数起，甚至没有上限，作品也绝不会不分等级。 难以想象同一个人做不同价格的作品时，是怎么把自己的最高水平在做低价位琴时降下来的。不是每一张琴都应该尽力去做好吗？若以材料论差价不是很有限吗？如果低价琴是其真实水平，那么其高价琴是怎么保证的？如果高价琴是其真实水平，那么低价琴是怎么降级的？难以想象同一个人同时期做同一件事，兼具很大差距的不同水准。技术成熟的匠人，同时期发挥得好与差，也不会浮动太大，也就是绝对能保证良品率和作品的下限。而能自由切换技术水准的，也没谁了！其本质，无非是迎合市场，使销量最大化，利润最大化而已。 现在很多琴社主理人，尤其是男老板，也不满足于代理销售量产琴的品质和利润。也下功夫学习实践自己斫琴，以满足内部学员对高端手工琴的需求，同时提升琴馆收入。弹琴的人做琴，有先天优势，而且坐拥大批学生，销路不愁。难在弹琴与做琴，是两条路，能弹好未必能做好。学弹琴者，能登堂入室，得个中三昧，能以此为业，能为人师者，百人中不足一人。做琴亦然。尤其斫琴，极考验人的综合能力。做琴不难，做好琴难。光有热情和自信是无用的。当然，也有些老师则是通过找人代工来完成自己的斫琴事业的。
大家是否留意，还有很多半路出家斫琴的人，以前或多或少都是搞书画的。可能琴棋书画不分家，可能书画爱好者对自己的审美与动手能力都比较自信，而且书画爱好者都算文人群体或具备文人倾向，这对做琴是有利的。也可能书画圈和琴圈一样，没有大名气很难发财，大部分人注定清苦，则有意无意找到斫琴这个当下容易变现的突破点。也给自己身心找到一份入世寄托。 但凡做领导，为人师，或当老板成事业的人，包括匠人，都是自负型人格。自负就是自信。也可能当人有所成就或居于高位时，则自然增长信心与傲气。自负不是贬义词，是一个人能做好任何事，所需具备的东西。有了自知，知道天高地厚，知道自己半斤八两，就能谦虚精进。有了自重，吹出去的牛就要去实现，或有选择地亲近或远离某些人与事。有了自信，就能正常发挥，甚至超常发挥。知道自足，就能知足常乐，而不奢望与自己德能不匹配的东西。功名利禄无非安身立命。生命带不走什么，却可以留下些什么。 吹牛败火，多言伤气。话多无疑是一种恶习。
