回复：磐石斫琴记录（第三帖）

内蒙琴友定制桐木落霞式古琴：

江苏琴友定制杉木蕉叶式古琴：

附其它工作杂图。有琴友想要一款非典型冠角，于是就有了下面连珠琴冠角的卷草纹饰。

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不要说某某款式对应某种音色，不要说某种材料对应某种音色。不要说某某款式声音好，某某款式声音不好。不要说某种木料声音好，某种木料声音不好。这些都是外行话。如果前提是同样一张琴，换不同的弦，声音不同。或者同一套弦，装在不同的琴上，声音不同。这个结果无可反驳。影响声音的音色非常多，多到无数。材料是根本，做成木胎，外形尺寸槽腹厚薄虚实轻重是基础。还有葛布，灰胎，配件，琴弦，气候，工艺，时间火候，空间，弹奏力度指法等等，综合因素。而关键的区别在于人。
琴友说：别迷信材料，斫琴师的手艺，是最重要的。是的，不同人用同样的材料和模板，做出来的琴可能差别很大。同一个人用不同的木料做琴，谁能分别听出来哪张琴是什么木头。同一个人用同样的材料做同样的款式，成品声音都能保证一样吗？不可否认，材料和款式都是影响声音的因素，不能说无关，但不是唯一因素和决定因素。如果某一款式对应某种音色，某种材料对应某种音色，那做琴这件事就简单了，谁都可以做好琴，遍地都是好琴。事实是，人的因素是决定因素。对于技术成熟的斫琴师，也不用担心款式对声音的影响，除非特别不合理的形制设计。反而，外形尺寸对结果的影响不弱于材料，尽管斫琴师可以通过厚薄做出调整。

做琴仿制经典款式是对的。但題款刻字内容一并复制就俗了。每一张琴都不一样，应该有新的名字和铭刻内容。比如博物馆有某文物，弄个一比一复制品可能就俗了。因为复制品是假的，只能作为工艺品，不能作为艺术品。学习经典款式没问题。刻字内容没必要鹦鹉学舌。要有独特性。独一无二，特立独行，孤芳自赏，敝帚自珍。这是个性审美。不是大众审美。所以认知不俗，意趣不俗。做一张经典款式可以，刻字也完全复制，我认为没必要。而且新琴如何复制旧貌，声音也能完全复制吗？
现在人都追求老琴，尽管李祥霆等老师说他们接触过的老琴声音好的也不多。目前公认唐琴是琴圈鄙视链的顶端存在。郑珉中先生确认全球公认的唐琴不超过二十张，其中伏羲式最多。而今人不太推崇的凤势式，也叫魏杨英式有三四张。包括月琴师旷式，也是唐琴样式。唐琴多为高古器型。而世面上号称唐琴的远超二十张。

存世唯一一张号称晋琴的猿啸青萝，疑经康熙朝唐凯之手改制，年代也未必靠谱。如横空出世的纪侯钟琴，腹款：大唐开元十年雷氏制。我做琴不会这样落款写牟氏制，因为我有名有姓，我会写牟建庄制。除非家族产业，一家子人合作批量生产，产品都写牟家出品，而忽略了具体人名。琴肯定是老的，够不够唐不好说。郑珉中先生考证仲尼式最早见于晚唐，宋以后儒学天下，夫子式也独占琴坛，成为存世最多的样式。不失为经典。古琴断代，碳十四不靠谱，腹款不靠谱，断纹刻字不靠谱，必须综合判断。古琴鉴定不能找文物专家，必须是琴届资深琴人，弹琴或做琴，藏琴懂琴，而且见多识广才行。
宋代就有一种风气，仿制唐琴且伪托唐款，可能是向唐琴致敬的一种方式，或者迎合时人有利可图。清代后期也有这种风气。现藏沈阳辽宁省博物馆的唐琴九霄环佩，就是晚清北京琉璃厂古玩店蕉叶山房主人，张瑞山之子张莲舫，父子按照宋琴松石间意的御制琴匣仿制，错把唐琴当成宋琴出售的。张莲舫说，自己一生所作赝琴有30多张，都高价卖出，未曾被识破。可惜有手艺没文化，这次做反了。
诗梦斋叶诗梦先生，据说也常在藏琴上动手脚，刻字是免不了的。管平湖先生的老师杨时百，九嶷山人杨宗稷先生，修琴拆琴改琴也是家常便饭。现在浙江博物馆的镇馆之宝唯一唐琴，疑似明代落霞式的彩凤鸣岐，就是当年杨宗稷修理后，因为其音色好而鉴定为唐琴的，至于腹款真伪，我们不做评论。老先生当时那个圈层，那个身份，手里没有唐琴怎么行，有需求就有市场，有需求就有办法。

追求老琴这种风气源自何时？唐？不仅宋代及以后追求唐琴，唐代人就追求唐琴，而且是新琴。雷张所制之新琴，在世当时就价值不菲。为什么唐代人不追求老琴呢？为什么唐人不追求唐以前的琴？为什么不追求魏晋南北朝，乃至汉代的琴？是因为唐之前的琴没有传下来吗？魏晋南北朝离隋唐很近，好东西不可能传不下来，如果有传下来到唐代受追捧，为什么文献没有这方面的任何蛛丝马迹？难道唐以前的琴工艺质量不佳，不能传世吗？唐琴到现在可是传了一千多年都还能用。难道，唐琴是之前时代琴器的优化改良定型吗？所以唐以前的琴制被淘汰了吗？亦或者，少数唐琴匠人的制造工艺水准，外观音色手感，都达到了极致，成为万世巅峰吗？
这一点想到了新书体的集大成者，王羲之。和欧虞褚颜柳，几位皆学王而又各有不同的唐楷大家。后人别说超越，赶得上都难。不是说现代人的书写功夫不如古人，而是成熟的书法审美与法度完备不可易。后世包括现代很多人，都想改良古琴，改来改去都失败了。实不知，我们想到想不到的，前人都想了。我们做到做不到的尝试，古人都试了。因为经典的东西简洁到极致，经过千年无数人的优化，已经很完美了。就像一双筷子，你怎么改良它，改成弯的吗？因为它够简单够直接，为什么还要改？舍近求远还是画蛇添足？
易传系辞有言：日新之谓盛德，生生之谓易。日新月异，生生不息，是自然之德。祖先就知道，唯一不变的规律就是变。不是说今胜昔吗？我们师古不泥古，盲目泥古是迷信，是倒退。我们也不厚今，今人有所进必有所退，有所得必有所失。科学技术方面，我们几乎要摸到了上帝的脉搏，超越前人很多。但有些方面，长期大量的实践中，一些古人确实做到了极致。反而有些古人和今人能做的事，科技却只能袖手旁观，比如留青竹刻，缂丝，龚扇。这几样技艺，科技无法做到，但人可以，古人今人都是一样的人，没有区别。比如斫琴这件事，某些环节机械可以替代人工，但无法完全替代。所以，有些事确实前人已经做到了极致，有些前人做不到和前人没有做过的事，才是我们超越前人的方面。所以，至今往上一千多年，及有人存在的未来，古琴几乎就没什么变化了。
作为琴人，创新好像不是那么重要。而能真正继承传统却很难。每个时代都会在历史上留下它的标志性印记，这些不是特意而为，是自然而然形成的。比如，殷有甲骨，周有易，春秋战国有诸子百家，秦有小篆，汉有赋，魏晋有风流。唐有诗，宋有词，元有曲，明清有小说。我们这个时代有什么？所以，创新真不需要刻意而为。相反，我们失去了古人的环境和心境，琴声自然也不是当年那个味道了。

买琴，现场现琴，亲自上手试弹最好。众所周知录音失真。录音就是卖家秀和买家秀。靠录音卖钱不能说是耍流氓。因为远隔山水，不能登门，只能听听录音，录音也只能听个大概。靠录音买琴可能会买到差琴，也会错过好琴。录音卖琴全靠一双手和录音设备。弹得好录的好，差琴卖高价。弹的差，好琴也没人要。不听录音又能听什么呢？包括预订定制，是不是赌预期。是否更多的是对斫琴师水平的认可度。不闻其声何以知其水准高低，闻其声又能如何。所以，现琴价格高于预订也是正常的。让琴人拿到超乎预期的作品是斫琴师要力求的。应该是物超所值，而不是物有所值。
琴穗作为装饰品，对于琴没有什么功能性。裴金宝先生也不习惯用琴穗，本着大道至简的原则，我也不习惯用琴穗。但我也不反对别人装琴穗。主要是增重，而且啰嗦，不方便携带移动。如果琴一直放在家里还行，但其装饰作用未必如绒扣来得简洁利索。琴贵素雅而忌俗气。大俗即是大雅也不好说。人各有志，喜欢就好。
奥卡姆曾说：切勿浪费较多东西，去做用较少的东西同样可以做好的事情。【如无必要，勿增实体】这就有名的是奥卡姆剃刀原理，即简单有效原理。其实我们老祖先早就说了：大道至简。说这些只是表明我是简单务实的实用主义，极简主义。也是低物质追求就能满足的的普通人。知足常乐，淡泊自持。就算自己修为不够做不到，也要心向往之，身力行之。

牵强地说，人或可以分为三重境况。一是名利食色。这几个字不是贬义词，我觉得如果不是中性词，起码算褒义词。食色，性也。人之天性，自然禀赋，怎么能是贬义。功利心人人有，轻重不同。功利心可以让人勇猛精进。凡事有度，功利心太重，就是烦恼根源。这第一层，名利食色，是生命生存的第一要务。
二是人文情怀。人吃饭是为了活着，活着不是为了吃饭。饱暖不仅思淫欲，还有情感悲喜，成败得失，审美巧拙，文化艺术等。
三是境界超脱。反观自身，认知世界，总要活个明白。人的终极目标，就是生命境界的究竟彻底。物质和文明越发达，人越在乎内心的通透，别的事都索然无味。朝闻道，夕死可矣。无论半生劳碌，忙于生计，还是荣华富贵如浮云，迟早要做自己最在乎的事。
再牵强附会的话，名利食色，于弹琴就是技术指法，音准节奏。于做琴就是工艺方法流程。人文情怀，于弹琴就是意境韵味。于做琴就是外形及音色之审美。境界超脱，于弹琴可能就是以琴入道，于斫琴可能是艺无止境。
琴，本名琴，现在加一字叫古琴。琴作为一种乐器，与众器不同之处，就是更多承载了中华文明的传统文化，寄寓了古今文人言不尽意的情志感怀。亲近琴的人，多多少少都有文人倾向。尽管都说现代已经没有传统文人了，但传统文化基因还在，人的生理基因还在，现代人何尝不可以是继承传统精微的新文人。
文人，文化人，文人琴，在琴届强调这些字眼有时也很令人恶心。这些字眼，不应该是认几个字，读几本书，一知半解，酸腐无能，又自命不凡的自我陶醉。应该至少是具备第二重甚至第三重追求和觉醒的主流文化脊梁。这样定义，文人二字又何尝具有贬义呢？！
其实弹琴和做琴，都是琴的范畴，没必要泾渭分明。弹琴人即便不做琴，日日与琴相伴，了解琴的基本构造，制作工艺，参数标准，也是必须的。做琴的人，必须是琴人，必须要弹琴，弹琴是做琴的基础。可能精力有限，术业专攻，和职业琴人比练得少，弹的不好。但起码要喜欢弹琴，能弹大曲，至少能自娱自乐。当然，能弹的越好，则越好。以前有不会弹琴的斫琴师，现在也有。以后，独立斫琴师，必须要弹琴。只有成为琴人才能懂琴人的需求。否则只能是外行人做外行琴。
其实，为人和操琴一样，琴只是人的一种形为寄托，操的是心，养的是性。认真对待生活，生命，世界，做什么都是修行。

有没有发现，很多新时代琴人的演奏风格偏于外，更重视表演，好像练琴演奏都有明显的观众感。现代人的古琴音色审美也不知不觉偏于古筝吉他的风格。而老先生们传统琴风更沉稳内敛，即便坐在台上或摄像机前，也依然像是自弹自听，身稳指活，全在心意。为什么不需要多余的肢体动作，不需要丰富的面部表情。不左顾右盼，不摇头晃脑。某些今人，为什么会有不由自主地（不像是特意的）不同幅度的肢体头部动作，和面部表情配合。老先生们是被旧规矩强制训练而成的，还是心境修养的自然呈现。某些琴风夸张多动的今人，演奏技术可能超过老一辈，难道个人审美和境界不同。如果让老先生们摇头晃脑鼓嘴弄腮弹琴，估计他们身心会极不舒服，弹不出真意。如果让那些需要多余动作表情的今人，让他们稳稳的仅凭心手演绎，可能其技术也无法正常发挥了吧。
一个人自我膨胀忘乎所以到胡言乱语，可能就是自讨苦吃的开始吧！三岁学说话，一生学闭嘴。言多必失，差不多就行了。