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琴材是不是越老越好，是不是两百年的木头比一百年的好，是否千年的比五百年的好，万年的是不是更好？
通常年代越久越稀有，物以稀为贵。比如阴沉木，有土沉水沉之分，有的万年之久，有的成为乌木，还有的上亿年成为化石。包括两千年左右的汉代棺椁料，俗称汉木。老话说：干千年，湿万年，不干不湿仅半年。指的是在干燥环境能保存千年，潮湿密闭环境可达万年之久，而放在墙角院落日晒雨淋，可能不到半年就开裂风化虫蛀糟朽了。这句话不仅指木材，也包括纸张，竹器，丝绸等有机器物。
阴沉木汉木都是保存在相对稳定的密闭环境中，隔绝空气氧气，延缓了其衰变。除了不能做琴的树化石，这也许是我们能找到的年代最古老，而且还保有一定木性的可用之材。古代斫琴文献中常见一句话，叫：木性尽失。这句话在不同语境有两种解释。一是，指新木料经过自然陈化或人工处理，达到相对稳定状态，含脂含水率极低，不再容易开裂变形，成为可用之材。二是，指木材完全糟朽老化，失去硬度弹性，呈酥饼豆渣状，毫无木性，不堪用。试问，这两种木性尽失程度，哪个适合做琴，哪个更好呢？
众所周知，阴沉木出土后，需要在自然环境中至少放置几年才能用，称为还阳，以回还其阳气。即便如此，仍有极大变形概率。这是什么原因呢？为什么千万年的木头还不如百年拆房料稳定呢？因为其千万年所处密闭空间，其自身只是达到相对稳定状态，回到自然环境中，温湿度变化和空气氧气作用，需要重新适应。这种阴沉料，如果不去改变它的结构形态，也就是不动刀斧，不去锯削切割它，它就是相对稳定的，一旦动刀改变它，就内部结构应力要重新排列适应新形态，就自然发生了我们所谓的变形。
一块木料，只要木性还在，就有一定的内部应力，包括拆房老料。除非木性尽失糟朽不堪到不能用了，即便是糟朽料，也有应力，只是相对极小而已。那，为什么拆房料变形概率小于阴沉木呢？因为房料是在空气中，在人居的自然环境中，逐渐陈化达到相对稳定的。而且避开了日晒雨淋，还具有人气和烟火气，假以岁月，能不好吗？恰，琴的制作保存和使用，通常也是在人居环境中。
由此是不是可以说，百年的拆房料强于千万年的阴沉料。其实，真正懂琴的人，真正的斫琴师，选材不看这些噱头，不看是什么来头，不看是多少年的木头，甚至不看树种。黑猫白猫，只看当下的木质木性是否符合声学性能，是否达到做琴的标准，是否轻松脆滑。举则轻，扣则松，折则脆，抚则滑。轻松，说明密度低，容易振动发声。脆滑，说明还具有一定的硬度弹性，利于传导振动。
之所以古人通常选择泡桐，杉木，梓木等做琴。之所以面板选用泡桐，杉木这类轻软的木料。之所以底板配略硬的梓木，以达到复合效果。都是从声学性能考虑的。梓木在硬木中算很轻软的，在软木中算略硬的，轻松略逊，脆滑有余。泡桐轻松有余，脆滑不足，故和梓木配合则阴阳互补，臻乎完美。
大多数阴沉木密度略大于泡桐和老杉木，接近云杉和青桐的密度重量。用略重的材料做面板，势必调音难度大。密度大也是因为其在密闭环境，自身内部物质挥发有限。其年代久也仅是在密闭环境的时间很长，在自然环境中的年代并不久。
无论如何，未经处理的新料是不能用也不好用的。
有人推测，文献记载唐代制琴高手雷威去峨眉山采伐的峨眉松，可能就是杉木或云杉。由此还引出一个疑问，雷威砍伐的峨眉松，应该算新料，难道他用新料做琴吗？如果是的话，也必须经过水泡火烤等人工处理方式，达到木性稳定后才能使用。这没有什么值得奇怪的，问问民间老木匠和专业的木材处理厂师傅就知道了，这些都是常识，做琴的人不应该不懂。自然陈化和人工陈化结合，不应该排斥，能达到效果就是好的。
关于云杉，西方乐器用的比较多，如小提琴。云杉有极高的传声速度，又容易出大料，大料就能开出径切材。为什么小提琴等乐器强调用径切材料呢？因为它们壁薄，径切料能相对防止变形。也因为壁薄，所以不选择太松软的木料。而中国古琴却不同，古琴板厚，所以不需要太硬且相对密度大的材料，也不追求径切料。反而，弦切料天然的覆瓦状年轮结构与琴面弧度完美匹配，更利于稳定。这一点可以参看故宫古琴图典老琴透视图横截面纹理。
至于青桐，传世琴的实例不多，反而老琴泡桐最多。古人说的丝桐为琴，桐梓合精，凤栖梧桐，等文学语境中，桐确指青桐与否不说。青桐这种材料除了现代植物分类学定名为梧桐外，从其材质特性来说和斫琴相关性不大，如其重且硬，易腐易蛀易裂等，此不赘言。
通常年代越久越稀有，物以稀为贵。比如阴沉木，有土沉水沉之分，有的万年之久，有的成为乌木，还有的上亿年成为化石。包括两千年左右的汉代棺椁料，俗称汉木。老话说：干千年，湿万年，不干不湿仅半年。指的是在干燥环境能保存千年，潮湿密闭环境可达万年之久，而放在墙角院落日晒雨淋，可能不到半年就开裂风化虫蛀糟朽了。这句话不仅指木材，也包括纸张，竹器，丝绸等有机器物。
阴沉木汉木都是保存在相对稳定的密闭环境中，隔绝空气氧气，延缓了其衰变。除了不能做琴的树化石，这也许是我们能找到的年代最古老，而且还保有一定木性的可用之材。古代斫琴文献中常见一句话，叫：木性尽失。这句话在不同语境有两种解释。一是，指新木料经过自然陈化或人工处理，达到相对稳定状态，含脂含水率极低，不再容易开裂变形，成为可用之材。二是，指木材完全糟朽老化，失去硬度弹性，呈酥饼豆渣状，毫无木性，不堪用。试问，这两种木性尽失程度，哪个适合做琴，哪个更好呢？
众所周知，阴沉木出土后，需要在自然环境中至少放置几年才能用，称为还阳，以回还其阳气。即便如此，仍有极大变形概率。这是什么原因呢？为什么千万年的木头还不如百年拆房料稳定呢？因为其千万年所处密闭空间，其自身只是达到相对稳定状态，回到自然环境中，温湿度变化和空气氧气作用，需要重新适应。这种阴沉料，如果不去改变它的结构形态，也就是不动刀斧，不去锯削切割它，它就是相对稳定的，一旦动刀改变它，就内部结构应力要重新排列适应新形态，就自然发生了我们所谓的变形。
一块木料，只要木性还在，就有一定的内部应力，包括拆房老料。除非木性尽失糟朽不堪到不能用了，即便是糟朽料，也有应力，只是相对极小而已。那，为什么拆房料变形概率小于阴沉木呢？因为房料是在空气中，在人居的自然环境中，逐渐陈化达到相对稳定的。而且避开了日晒雨淋，还具有人气和烟火气，假以岁月，能不好吗？恰，琴的制作保存和使用，通常也是在人居环境中。
由此是不是可以说，百年的拆房料强于千万年的阴沉料。其实，真正懂琴的人，真正的斫琴师，选材不看这些噱头，不看是什么来头，不看是多少年的木头，甚至不看树种。黑猫白猫，只看当下的木质木性是否符合声学性能，是否达到做琴的标准，是否轻松脆滑。举则轻，扣则松，折则脆，抚则滑。轻松，说明密度低，容易振动发声。脆滑，说明还具有一定的硬度弹性，利于传导振动。
之所以古人通常选择泡桐，杉木，梓木等做琴。之所以面板选用泡桐，杉木这类轻软的木料。之所以底板配略硬的梓木，以达到复合效果。都是从声学性能考虑的。梓木在硬木中算很轻软的，在软木中算略硬的，轻松略逊，脆滑有余。泡桐轻松有余，脆滑不足，故和梓木配合则阴阳互补，臻乎完美。
大多数阴沉木密度略大于泡桐和老杉木，接近云杉和青桐的密度重量。用略重的材料做面板，势必调音难度大。密度大也是因为其在密闭环境，自身内部物质挥发有限。其年代久也仅是在密闭环境的时间很长，在自然环境中的年代并不久。
无论如何，未经处理的新料是不能用也不好用的。
有人推测，文献记载唐代制琴高手雷威去峨眉山采伐的峨眉松，可能就是杉木或云杉。由此还引出一个疑问，雷威砍伐的峨眉松，应该算新料，难道他用新料做琴吗？如果是的话，也必须经过水泡火烤等人工处理方式，达到木性稳定后才能使用。这没有什么值得奇怪的，问问民间老木匠和专业的木材处理厂师傅就知道了，这些都是常识，做琴的人不应该不懂。自然陈化和人工陈化结合，不应该排斥，能达到效果就是好的。
关于云杉，西方乐器用的比较多，如小提琴。云杉有极高的传声速度，又容易出大料，大料就能开出径切材。为什么小提琴等乐器强调用径切材料呢？因为它们壁薄，径切料能相对防止变形。也因为壁薄，所以不选择太松软的木料。而中国古琴却不同，古琴板厚，所以不需要太硬且相对密度大的材料，也不追求径切料。反而，弦切料天然的覆瓦状年轮结构与琴面弧度完美匹配，更利于稳定。这一点可以参看故宫古琴图典老琴透视图横截面纹理。
至于青桐，传世琴的实例不多，反而老琴泡桐最多。古人说的丝桐为琴，桐梓合精，凤栖梧桐，等文学语境中，桐确指青桐与否不说。青桐这种材料除了现代植物分类学定名为梧桐外，从其材质特性来说和斫琴相关性不大，如其重且硬，易腐易蛀易裂等，此不赘言。
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现在也有些琴人追求虫蛀料。适当虫蛀问题不大，过度蛀蚀就不好了。古人无论做什么，都尽量排除结疤，开裂，虫蛀，糟朽之木料。今人中了什么邪？木质木性是材料自身的物理化学指标，和虫洞有什么关系呢？虫蛀只不过是相当于打了一些孔而已，相当于用物理方式降低了材料密度。而过于粗大的虫洞和过多的虫洞，无疑破坏了材料的结构强度，轻则需要修补，严重的直接报废。即便用虫蛀料，防虫除虫也是必须，否则一张好琴迟早如千里之堤，溃于蚁穴。
另外还有雷击木一说，确实稀有。材料如何不说，自带闪电这一点，对于有精神追求和信仰之人，无疑是宝贝。我觉得也是可以追捧的，于人于己有何妨。
更常见的是百纳琴。有局部贴木或拼接。通常指整体为很多小块木料拼合而成。也有只在整木表面贴片装饰的。装饰工艺不探讨。老子说：去其华而取其实。舍末逐本，就其本质而言，整木琴优势明显大于拼接。而拼接工艺也有优点。现代很多家具或板材，也都是组合拼接或胶合。通常是对尺寸不足的边角料假以利用。通常胶合强度不亚于原材料，唯一担心的是粘合剂的有效寿命。天长日久会不会失效。声学和稳定性方面，复合材料有时能得到比较均衡的效果。
其实，我们正常的古琴也是面底两块不同的材料组合而成的。另外，也有一类独木琴，也叫无底琴，也叫壳琴。独木琴没有半封闭的共鸣腔，靠材料自身的振动和桌面反射呈现音色。
还有一类隔层琴，也叫夹层琴。现在人美其名曰双层面板琴或双层底板琴。无论是双层底板还是双层面板，都是在原面板底板之间，增加了一层板材。隔层琴少有原创的，很多是旧琴声音过于空燥，或琴体老化强度不够，或严重变形塌腰弓背，为了修琴而增设的夹层。现在有人特意制造这种夹层琴，不失为一种工艺特色。
古代还有一类白木琴，也叫白弹。就是没有灰胎漆面的木头琴。类似于现代露木纹的清水琴。出自一些没有经济条件和不具备大漆鹿角霜等材料制作条件的人。这类琴没有灰胎保护不耐用，也很难传世，后来被慢慢淘汰了。而且往往能弹琴的人都具有一定物质条件，所以都会选择制作购买有灰胎的琴。反而，现在有些人却追求这种价格不菲的露木纹琴，诸如金丝楠木清水琴。实不知本来以为能彰显富贵，实则落入下乘。现在把这类工艺琴归类为观赏琴，不可否认其实用价值也不差，但主流琴人演奏家对此往往是不屑一顾的。还是那句话，喜欢就好，有钱难买我喜欢。
如果把眼界和思维打开，除了木琴，历史上还有诸如铜琴，铁琴，石琴，竹琴等。现在还有不锈钢古琴，碳纤维古琴，电子古琴等。也许未来所谓元宇宙过家家游戏里面还会有数字虚拟古琴。我辈汗颜！！！
误区，误区，还是误区。噱头，噱头，还是噱头。除了满足认知缺陷状态下的心理需求，还满足了商家的钱袋子。还是那句话，粗茶淡饭最养人。琴是素雅之器，对于一部分人是也猎奇的法器。殊不知，清微淡远，中正平和，大道至简，返璞归真。人法地，地法天，天法道，道法自然。传统经典都白学了吗？
所以，一开口就问是几百年的木头，或者以树种论优劣定级别，或者标榜明代清代老料，如此种种，不是外行就是忽悠。要知道大多数木质建筑都是经过历代修缮替换或翻建的，少数原貌建筑也是保护文物，没人敢动。要知道山里少数民族木制老房屋几乎都是百年以上的，现在几乎少有人新建传统木结构房子了。要知道古琴主要的价值优劣在人工，不在木头。要知道有时琴价和斫琴师水平不一定同步，除了技术，还有市场，名气，营销，产量，销量，炒作，定位，地域等因素。八仙过海，自由定价，自由市场，没有标准。不同平台不能拿来做有效比较，价格和品质不匹配很常见。琴好价低，价高琴差，捡漏踩坑，都不奇怪。
人的精力有限，凡是有一定产量和销量的，那些琴不是靠他一个人独立能做出来的。大凡真正天天干活的人，一定很少有时间上网直播摆拍录视频剪辑搞营销。产品分级定价是商业行为，利于卖家把握不同市场客户群体。每一张琴都尽力做，一视同仁不分级的做琴者，在他们眼里就是傻子。到处花钱做广告的，一定是量产琴。因为传统手工琴产量有限，不需要大肆宣传，供不应求。
认知偏执和局限，也就是执拗和狭隘，都不是智慧通达的表现。人有认知盲区难免，有认知误区就不应该了。古代就有舟车书籍言论，现代则信息爆炸，古今一样，真真假假。对待任何信息都需要分辨力，学会独立思考。现在网络发达，人们习惯碎片化获取信息，怎么能和专业系统性的学习研究相比呢？大众认识误区是被别人带偏了，还是自己主观选择性跑偏呢！
其实，除了演奏水平和某些琴学方面，斫琴师必须更懂琴。相较演奏者，真正的斫琴师一定应该更懂琴。
另外还有雷击木一说，确实稀有。材料如何不说，自带闪电这一点，对于有精神追求和信仰之人，无疑是宝贝。我觉得也是可以追捧的，于人于己有何妨。
更常见的是百纳琴。有局部贴木或拼接。通常指整体为很多小块木料拼合而成。也有只在整木表面贴片装饰的。装饰工艺不探讨。老子说：去其华而取其实。舍末逐本，就其本质而言，整木琴优势明显大于拼接。而拼接工艺也有优点。现代很多家具或板材，也都是组合拼接或胶合。通常是对尺寸不足的边角料假以利用。通常胶合强度不亚于原材料，唯一担心的是粘合剂的有效寿命。天长日久会不会失效。声学和稳定性方面，复合材料有时能得到比较均衡的效果。
其实，我们正常的古琴也是面底两块不同的材料组合而成的。另外，也有一类独木琴，也叫无底琴，也叫壳琴。独木琴没有半封闭的共鸣腔，靠材料自身的振动和桌面反射呈现音色。
还有一类隔层琴，也叫夹层琴。现在人美其名曰双层面板琴或双层底板琴。无论是双层底板还是双层面板，都是在原面板底板之间，增加了一层板材。隔层琴少有原创的，很多是旧琴声音过于空燥，或琴体老化强度不够，或严重变形塌腰弓背，为了修琴而增设的夹层。现在有人特意制造这种夹层琴，不失为一种工艺特色。
古代还有一类白木琴，也叫白弹。就是没有灰胎漆面的木头琴。类似于现代露木纹的清水琴。出自一些没有经济条件和不具备大漆鹿角霜等材料制作条件的人。这类琴没有灰胎保护不耐用，也很难传世，后来被慢慢淘汰了。而且往往能弹琴的人都具有一定物质条件，所以都会选择制作购买有灰胎的琴。反而，现在有些人却追求这种价格不菲的露木纹琴，诸如金丝楠木清水琴。实不知本来以为能彰显富贵，实则落入下乘。现在把这类工艺琴归类为观赏琴，不可否认其实用价值也不差，但主流琴人演奏家对此往往是不屑一顾的。还是那句话，喜欢就好，有钱难买我喜欢。
如果把眼界和思维打开，除了木琴，历史上还有诸如铜琴，铁琴，石琴，竹琴等。现在还有不锈钢古琴，碳纤维古琴，电子古琴等。也许未来所谓元宇宙过家家游戏里面还会有数字虚拟古琴。我辈汗颜！！！
误区，误区，还是误区。噱头，噱头，还是噱头。除了满足认知缺陷状态下的心理需求，还满足了商家的钱袋子。还是那句话，粗茶淡饭最养人。琴是素雅之器，对于一部分人是也猎奇的法器。殊不知，清微淡远，中正平和，大道至简，返璞归真。人法地，地法天，天法道，道法自然。传统经典都白学了吗？
所以，一开口就问是几百年的木头，或者以树种论优劣定级别，或者标榜明代清代老料，如此种种，不是外行就是忽悠。要知道大多数木质建筑都是经过历代修缮替换或翻建的，少数原貌建筑也是保护文物，没人敢动。要知道山里少数民族木制老房屋几乎都是百年以上的，现在几乎少有人新建传统木结构房子了。要知道古琴主要的价值优劣在人工，不在木头。要知道有时琴价和斫琴师水平不一定同步，除了技术，还有市场，名气，营销，产量，销量，炒作，定位，地域等因素。八仙过海，自由定价，自由市场，没有标准。不同平台不能拿来做有效比较，价格和品质不匹配很常见。琴好价低，价高琴差，捡漏踩坑，都不奇怪。
人的精力有限，凡是有一定产量和销量的，那些琴不是靠他一个人独立能做出来的。大凡真正天天干活的人，一定很少有时间上网直播摆拍录视频剪辑搞营销。产品分级定价是商业行为，利于卖家把握不同市场客户群体。每一张琴都尽力做，一视同仁不分级的做琴者，在他们眼里就是傻子。到处花钱做广告的，一定是量产琴。因为传统手工琴产量有限，不需要大肆宣传，供不应求。
认知偏执和局限，也就是执拗和狭隘，都不是智慧通达的表现。人有认知盲区难免，有认知误区就不应该了。古代就有舟车书籍言论，现代则信息爆炸，古今一样，真真假假。对待任何信息都需要分辨力，学会独立思考。现在网络发达，人们习惯碎片化获取信息，怎么能和专业系统性的学习研究相比呢？大众认识误区是被别人带偏了，还是自己主观选择性跑偏呢！
其实，除了演奏水平和某些琴学方面，斫琴师必须更懂琴。相较演奏者，真正的斫琴师一定应该更懂琴。
历时大半年，长沙琴友这张混沌式古琴修好了。更换了同材质柯檀岳山承露和雁足琴轸。之前孔距大于两厘米，改成不超过19毫米。增大低头幅度。清除局部松动灰胎，用鹿角霜修补。重新调整弦路及塌腰幅度，现在七、四、一弦的七徽弦高分别为：4.5，5.5，6.2毫米，手感很好。改成暗朱砂色哑光漆面。只是声音还是有点偏空，典型量产琴音色风格，可以通过适配加粗弦改善音色。因为没有拆开调整木胎槽腹，所以声音改变不大。但是，从一张不能用不好用的琴，变废为宝成为一张好用的琴，使其物超所值。
后期擦漆推光时偶然发觉槽腹内有异物声响，以为是天地柱脱落。结果是一团泥蜂巢，被我取出捏碎后拍照。因为此琴产地江苏某大厂，应该是批量加工木胎后，夏天在没有纱窗的库房存放时，被泥蜂筑巢在槽腹里面。经过这么多年，在临近修理完工时脱落取出，也意味着新生。
后期擦漆推光时偶然发觉槽腹内有异物声响，以为是天地柱脱落。结果是一团泥蜂巢，被我取出捏碎后拍照。因为此琴产地江苏某大厂，应该是批量加工木胎后，夏天在没有纱窗的库房存放时，被泥蜂筑巢在槽腹里面。经过这么多年，在临近修理完工时脱落取出，也意味着新生。
历时半年多，浙江琴友这张落霞琴也修好了。重新配风卷葵式老红木雁足，琴友自备白玉轸。螺钿新徽，戴氏新弦，翻新暗朱砂哑光漆面。当时这张琴主要问题是塌腰抗指不好弹。现在七，四，一弦的七徽弦高分别为：4.4，5.8，6.1毫米。三徽弦高分别为5，6，7毫米。手感很好。用过这种好手感的琴一段时间，再弹别的琴应该会不适应。 这张落霞和上面的混沌风格相反，琴体厚重，声音紧实。上弦完成，声音超乎预期。原以为琴体厚重振动会差，结果声音干净清润，有一定松透度，而且很均匀。手感提升后，表现力也能得心应手，声音也好听了。这张当年定价八万的琴，手感问题闲置不能用，现在终于物有所值了。 琴的声音和手感是最重要的。外观一方面，包括形制审美，漆面效果，工艺精细度，配件装饰等。另外稳定性也是一方面。还有就是名气加持和故事流转，包括文物信息。对弹琴者而言，这些方面都不如声音和手感重要，而且可能手感比声音更要命，声音再好，如果不好弹不能用，也是鸡肋。 古琴定价没有统一标准，价格都是人定的。好像不能随便定，事实就是随便定。世面上的价格未必精准对应琴的真实品质，值与不值，有很多因素决定。这背后，抛开品质和实际水准，是不同人的圈子影响力，时空机缘和个人品牌经营能力。是销售气场营造，刻意形象包装，大众认知局限，供需错位，信息阻碍，地域经济差别，市场定位不同，消费预算不同，等。终究是周瑜打黄盖。能做到高水分溢价，是供需双方认可的结果。人参卖萝卜价，也是不够认可的认可结果。 没有产量，影响力终究有限，很难出名。出名之后，要么涨价，要么增加产量满足需求。产量大的，必定做好生产管理和市场营销。产量少而价格高的，必定要有故事卖点。高手再多，大名气永远属于少数人，不可能遍地名家。六分水平，九分名气，十二分价格，很常见。九分水平，三分名气，一分价格，也很寻常。不一定水平和名气都能同步。琴可以买名又买实，也可以买实不买名。名实不符，有实无名，都很正常。 这种修琴难度和工作量相当于做半张琴，收费却不能那么高。做琴是从无到有，是化腐朽为神奇。修琴是将计就计，是变废为宝。人与人，人与琴，相互成全。
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