但是电影就是不真实不完全还原现实生活，如果没有虚构就成纪录片了。

所以说绘梨其实共情的是他妈妈所期望的还是大众的结局而不是最后的boom

我觉得结尾屋子里男主还是在绘梨的掌控中毕竟还是吸血鬼用烂了的设定，是大伙可以接受的设定，是带有总带有奇幻色彩的男主的妥协的奇幻色彩

最后男主并没有和她坐在一起看电影，走出了医院，摆脱了掌控。然后就是boom，把所有都炸毁。这才是男主真正想要表达的

这也算是男主的叛逆了吧😌

对于最后绘梨吸血鬼，记忆只有200年，这种奇幻设定对于男主来说纯度不够高。借绘梨之口说出来了。

最后就是纯度极高的爆炸😎

好理解

优太并不叛逆，他很后悔自己在医院逃跑没有拍下母亲最后的样子。
你这个观点站不住脚的话后面的解读就都散了

但是电影是男主剪辑的啊，他把母亲的完美一面拍了出来，而最后不愿意面对去世前不完美的母亲，于是他跑开，用爆炸的方式避开母亲的憔悴，这个和后面拍摄的绘梨也是，从来没有带牙套戴眼镜，只在同学的口中出现过，漫画里也没有其他表现。

嗯，b站看到一种解读是男主的剧本一开始总被绘梨否绝是他只是单方面表现别人的美好而没有自己的意志，除了影片结尾的爆炸，没有自己的意志。感觉这是每个艺术创作者一开始都要经历的阶段。

我对角色其实不是很敏感，贴一个创作方向的

在《再见绘梨》这部短篇漫画中，作者反复强调摄像机的存在，故意制造画面的模糊和噪点。这技法让我想起第九区，那部电影以类似的思路模仿路人用手机录像的效果，以此条出角色的叙事之外，制造一个拍摄者的角度，平静客观地叙事，把情感窖藏起来。剧情进行到第一次爆破医院的时候这些积郁起的情绪也一同爆，就像因生活窒息的人咳出肺来。
到下一幕主要角色坐在一起看电影，忽然发现他们看的是《搏击俱乐部》。
后面情节一下子豁然开朗。
搏击俱乐部里的主角无法面对现实，分裂出一个反社会人格，最后分不清表里人格。漫画里男主逃避现实的痛苦，有了他那带几许魔幻的录像。后面随着叙事的层层嵌套读者渐渐分不清戏中人是处于电影中的现实还是他自己虚构的叙事中。两部作品都用大厦在剧烈爆破中瓦解这一场景宣告主人翁和现实和解。
然后看评论才知道还有一部漫画叫《200岁的吸血鬼少女》藤本树先生（作者）应该投二次创作。还有人说绘梨，这个主角电影路上的启蒙者是林士平先生（作者编辑）的象征，这是一部讲述一个艺术见解独到但不被世人理解的年轻人被知音发掘栽培的自传性质漫画。不一而同，就像别人对漫画结局的数种解读：也许是上***濒死的幻觉；也许天才导演名作在多年以后终于推出的导演剪辑版；也许只是学校文化节上展出的学生作品，漫画中发生的所有一切都是一个剧本，所有登场的角色都是演员的表演。也许…
至于作品本身，可以看到藤本树先生在叙事上一贯的含蓄与水平极高的留白，这是建立在他在镜头语言表达的功底上的。我阅片量少，只想到出租车司机。观众像一旁放置着的摄像机，默默记录感情在日常地中登场，在平静地中酝酿，在沉默地中爆发，是非常扎实严谨的结构。作者的编剧能力还体现在剧情上各种复调般的再现，以及每一个感情爆发点对读者心理的精准把控。这再一次印证了藤本树先生而不像网友常调侃的凭天赋分镜和灵性台词成功的鬼才漫画段子手。反而是一个以知识积累和理性分析为基础的理想主义者。

我也感觉他和小丑的亚瑟一样，拿狂笑来应付他经历过的那些过于悲伤的故事，对他来说艺术就是爆炸。

但你要知道，最后剪辑电影的时候，并没有人来掌控男主，男主在电影中只留下了母亲最好的一面，这就说明不是叛逆的问题。