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1）Ethnicity 天下一家
     Yanni 雅尼 于2003年2月推出的最新休闲音乐专辑，是 Yanni 雅尼 专为雅典奥运会预热助势而作。《Ethnicity 天下一家》的英文港台翻译为《大同世界》，意指这是一张世界所有民族都会爱听的专辑。新专辑中，Yanni 雅尼 仍以钢琴、合成乐器、乐团等大编制方式来演奏自己的创作乐曲，使专辑保持了 Yanni 雅尼 一贯的独特音乐气氛。不同的是《Ethnicity 天下一家/大同世界》加入了不少人声吟唱，而且专辑的音乐风格比以往任何一张专辑都要多样化，按 Yanni 雅尼 自己的说法，这张融合了多种文化的专辑最终的结果是要让全世界的人都满意。
     几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；Yanni 雅尼 别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，Yanni 雅尼 挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在 Yanni 雅尼 营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得到心灵的洗涤……
     Yanni 雅尼 以前的专辑都只有创作音乐，而这次专辑中改编自己早期的作品《The Promise》，请好友填词，由曾在他《Tribute 致敬·紫禁城》巡回演出中表演的女声洁诺(Alfreda Gerald)献声。另一曲《Almost A Whisper》也是一首抒情至极的歌曲。专辑中巧妙融入世界各族群的音乐色彩，Yanni 雅尼 表示，即使不同的种族，不同的文化，一旦进入了音乐世界，就会发现音乐是共通的语言，众人的灵魂也会在音乐中合而为一。

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2）If I Could Tell You 如果我能告诉你
     这是一张纯正的 New Age 专辑。也就是说，Yanni 雅尼 在经历了九十年代的两次世界巡回音乐会，推出了代表其音乐最高水准的《Tribute 致敬·紫禁城》专辑后，终于回到了起点——一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑（1980年 Yanni 雅尼 的首张专辑《Optimistique》就是这样的一张专辑），没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。

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3）Nightbird: The Encore Collection 夜鸟:喝彩珍藏
     这张 Yanni 雅尼 的《Nightbird: The Encore Collection 夜鸟:喝彩珍藏》精选辑是比较罕见的，最初发行于1997年，2002年再版。专辑总共包含了7首 Yanni 雅尼 的作品，均选自他早期的作品，喜欢 Yanni 雅尼 的朋友一定不要错过。

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4）Live At The Acropolis 雅典卫城现场音乐会
     这张神奇的专辑，自它发行以来，就仿佛是有一股魔力，使它一直停留在排行榜上。这张就是雅尼在袓国希腊雅典卫城的现场录音专辑，广大的露天演奏场地，俯仰帕特农神庙，除了雅尼和他自己团体的组员外，尚有请到 Royal Philharmonic Concert Orchestra 皇家爱乐管弦乐团 助阵，气势浩大。
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5）In My Time 我的时光
     这是一张公认的经典唱片。确实是一张难得的全钢琴演奏的专辑啊，Yanni 雅尼 演奏了全部九首新作和上张专辑中的《Felitsa》及《In The Mirror》。
     我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵，其中有许多歌曲都是非常经典的，例如：《In The Morning Light》、《One Man's Dream》、《The End Of August》、《In The Mirror》、《Felitsa》等等，但是我觉得最为经典的还要属《Until The Last Moment》，这首歌可以说是 Yanni 雅尼 抒情曲子的颠峰之作。正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。

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6）Dare To Dream 追梦
     《Dare To Dream 追梦》是 Yanni 雅尼 第一张获得葛来美奖提名的白金唱片，在全球掀起让人为之风靡的“雅尼乐潮”之先锋作品。也是 Yanni 雅尼 自评为所有专辑中最具有纪念意义的一张专辑。Yanni 雅尼 曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”《Dare To Dream 追梦》，就是 Yanni 雅尼 梦想成真的开始。
     在《Dare To Dream 追梦》中 Yanni 雅尼 用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是 Yanni 雅尼 在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。

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7）Romantic Moments 浪漫时刻
     《Romantic Moments》是 Yanni 的一张精选辑，由BMG旗下的 Private Music 公司在1992年发行。这张专辑一共收录了15首 Yanni 的精彩作品，大部分都是他早期的创作。其中《Reflections of Passion》、《Santorini》、《Swept Away》、《Marching Season》、《In the Mirror》等均为 Yanni 的经典曲目，值得收藏！

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回复：28楼
谢谢
后面的明天再说吧 我再看看有没有别的音频

听了几个，挺舒服的，不过好像都差不多的味道。

不过好像都差不多的味道
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新世纪音乐就是这种风格了，呵呵

新世纪音乐中，我最喜欢的就是恩雅的风格，而神秘园，我认为借鉴了很多久石让的作品，不知道我说的对不对。

我也是 最喜欢恩雅

嗯，久石让让我改变了我对日本作曲家的印象，宫崎骏让我改变了我对日本动画的印象。我个人对他们非常敬佩。

是

世界音乐
6 朱哲琴
     Dadawa 朱哲琴 与 何训田 这对黄金搭档是一支享誉全球的中国新世纪音乐家。
     不少人可能会误以为 朱哲琴 是西藏人，其实她祖籍湖南，生长于广东，是一个地道的南方女孩。
     我想大部分人都是从《Sister Drum 阿姐鼓》才开始记住 朱哲琴 这个名字的，但其实早在1990年，朱哲琴 就凭着一首由真实故事改写的流行歌曲《一个真实的故事》（原名《丹顶鹤的故事》）传唱全国。
     但她很快就厌倦了走穴赚钱的流行乐坛，而前往四川时与 何训田 的相遇则将两人都转上了完全不同的一条新路。
     何训田 是四川人，现任上海音乐学院教授。执著于追求自己认定的个性道路，甚至表现得有些孤僻，是 朱哲琴 和 何训田 的一大共性，也是他们一拍即合、默契无间的缘由。
     近年来，虽然两人依然保持着良好的合作关系，但同时也开始探求相对独立的新体验。朱哲琴 参加了凤凰卫视《走进非洲》节目的制作，寻找新的生活灵感。何训田 也走向台前，与台湾风潮唱片合作发行了个人专辑《波罗密多 Paramita》。虽然过分吹捧的商业宣传手法有些令人不快，不过与以往两人合作时期的作品相比，多少给了我们一些不一样的感觉，音乐的可听性和易听性都有所提高。比起有些曲高和寡的《Sister Drum 阿姐鼓》，或者可以概括说《波罗密多》是一张更大众化更平易近人的新民乐作品吧。


1）Sister Drum 阿姐鼓
     提到国内制作的发烧唱片，不能不提《Sister Drum 阿姐鼓》；提到有世界影响的中国新世纪音乐、世界音乐，不能不提《Sister Drum 阿姐鼓》；提到中国新世纪音乐里程碑式的专辑，不能不提《Sister Drum 阿姐鼓》；提到近年来颇流行的西藏风情的音乐，更是不能不提《Sister Drum 阿姐鼓》。
     如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是 Dadawa 朱哲琴 的。在某种意义上，她是一个真正走向世界并取成功的中国女歌手，而为 Dadawa 朱哲琴 带来享誉世界声誉的就是这张《Sister Drum 阿姐鼓》。这是一张于1995年5月在全球56个国家出版发行的首张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏。那纯净自然的嗓音让人重新体味了已在渐渐迷失的音乐，最本质、自然的东西。Dadawa 朱哲琴 的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，展示了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声音，时而激越、缥缈，时而温暖、神秘，带你到那个神秘遥远的高原；她绝对个性化的表演，向你展示了最具中国特色的新世纪音乐的魅力，也展示了 Dadawa 朱哲琴 独一无二的艺术境界。
     由 何训田 作曲，Dadawa 朱哲琴 主唱的《Sister Drum 阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。《Sister Drum 阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界新世纪乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国音乐界注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国歌曲“走向世界”架设了一条高空索道。
     该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田 为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。Dadawa 朱哲琴 在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚。而 何训田 大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
     《Sister Drum 阿姐鼓》赢得无数国际赞赏包括：英国《Q》杂志全年度“五张最佳 World Music 唱片之一”、美国录音协会“经典唱片奖”、新加坡电台“醉心金曲奖”、台湾金鼎奖“全年度最佳专辑奖”。1995年10月，出席第一届亚洲音乐大展（Midem Asia）并举办“Dadawa 之夜”，杰出表现轰动全球唱片业与新闻传播界，Dadawa 朱哲琴 成为家喻户晓的人物。此后作为东方音乐使者应邀作世界巡访演出。

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2）New Yuefu 新乐府
     不要奇怪这张专辑的音质，这张专辑是现场录音。保证了现场演唱、演奏、聆听三者间所勾勒出的灿烂火花。
     现场演唱录音最吸引人之处，就是它捕捉保留了现场演唱、演奏、聆赏三者间所勾动出的灿烂火花，其中无间的调和感与特有的空气感，都让录音室版本中较难表现的心灵共鸣氛围汩汩而出，现唱演唱正是解放音乐表现的一种渲染力量。
     于是，在这场《新乐府》演唱会中，选出的乐曲除了《阿姐鼓》等畅销歌曲外，更包括多首民歌《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《星星索》、《花儿为什么这样红》、《天涯歌女》等，以及西方著名乐曲《天鹅》和《Con Te Partiro》。


     朱哲琴所演唱的《在那遥远的地方》，想必也和许多人记忆中的版本不同，人的记忆力只能记住想记住的部分，其他的部分则多半是延伸而来。朱哲琴自己本人也表示她所唱的版本与现在常听到的录音版本几乎都不同。从何而来？朱哲琴自己也不确定，只说：“我也不知道这些旋律是我从哪儿听来，还是我听过这样的旋律，然后我自己的心里产生了另一个旋律，相似的旋律却又不同的旋律，使它构成了我心目中的《在那遥远的地方》。”
     事实上，不论是哪一种版本，都有人在传唱，毕竟时间已久，哪一版本才是最正确的，已经鲜有人在乎，只要易于传唱，每种版本都有他存在的意义。不论是美声版本、男声版本、合唱版本等等，甚至是朱哲琴的女声版本，都只是在音乐里企图将记忆中的《在那遥远的地方》还原。
     《花儿为什么这样红》便是这样一首歌曲，美丽却凄凉，婉娩却扣人心弦。花朵的红色形容爱情，而爱情则形容是用青春的岁月来交换，朱哲琴觉得，实际上每一个经历过岁月的人，经历过爱情的人，他们的经历就印证了这点。
     听《丹顶鹤的故事》中的呐喊，也许会有不一样的感受！

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3）Seven Days 七日谈
     2006华人音乐界最重量级作品！世界音乐经典名作《Sister Drum 阿姐鼓》原班人马 朱哲琴、何训田，睽违乐坛11年联手再造风云。
     睽违乐坛11年之后，1995年以《Sister Drum 阿姐鼓》震撼世界乐坛的音乐奇才 朱哲琴、何训田 这对黄金搭档，终于在高度期盼下推出了最新专辑《Seven Days 七日谈》。作为中国歌坛上一个神秘的符号，他们的合作也在很大程度上更新了世界音乐人对中国当代音乐的了解与认知。远离流行、远离国内乐坛、11年没有发表过唱片的他们其实并未停止在音乐上的追求，并在这张专辑《Seven Days 七日谈》中带给我们对音乐崭新的诠释，体现了比以往更为丰富的音乐元素和超越了地域概念的“泛亚洲”音乐风格。
     《Seven Days 七日谈》打破地域风格，以七首乐曲表达七种思想，何训田 让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐，所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦；朱哲琴 的声音表现比11年前更为自然，没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式，创造出另一个全新的 朱哲琴 式唱法，像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界。

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7    Ratnabali 拉特娜芭莉
Ratnabali 全名 Ratnabali Adhikari，出生于印度加尔各答一个传统的家庭。从小主修印度古典音乐，16岁从 Ilahabad 学院毕业。她精通 Classical、Folk-lorical、Bhajan 等各种类型的音乐，并已经是 Patiala Gharana 音乐的杰出代表。近期，她获得了 Pernambuco 大学的学士和硕士学位。

1）Shiva Lounge 湿婆酒廊
《Anard》是印度教歌手 Ratnabali 2003年发行的专辑，在巴西、俄罗斯和亚洲国家成为最畅销的CD后，于2005年由 Azul Music 推出美国版本《Shiva Lounge》。专辑是由巴西制作人 Marcelo Gallo 为 Ratnabali 一手包办，Ratnabali 精湛的咒语演唱混合电子采样，与打击乐、西塔琴等乐器溶为一体，飘渺婉转，属于典型的民族融合专辑。

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2）India 印度
     Ratnabali 拉特娜芭莉 这位印度女歌手其实喜欢印度音乐的朋友不应该陌生，在流传很广的 Atman 的《The Lonely Road 路影翩然》专辑中便是她精彩的演出。Ratnabali 凝聚虔诚宗教情感的嗓音，印度的远古音律，以现代旋律加以润色并层层推进，三者紧密结合出绵延悠远的冥想能量。不染尘埃的织体与结构，倾听内在音流，领悟幽玄和神秘交织的惊人魅力。

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