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NEW AGE music&WORLD music

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     New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。但其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
     60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象 征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
     粗听上去,新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间,但新世纪更富于变幻,因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴,她包括了几乎所有不同以往,象征着时代更替,诠释精神内涵之改良的音乐。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富,一切自然界的声音都可能出现在音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。就一般而言,新世纪还是有其特点的:
     其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。
     其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
     其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。
     其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
     另,以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性——
     1.节奏:
     New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge 之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,
     而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。
     2.旋律:
     New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家
     极大想像空间的原因之-。
     3.和声:
     New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
     4.音色:
     New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。
     除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。
   
     世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方,世界音乐指的是非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。



1楼2010-04-24 11:31回复
    1   Enigma 英格玛,这是一支来自德国的伟大乐队,以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛,源于世界各地。是“New Age Music”的代表。
         Enigma!谜一般的音乐……
         Enigma!一种难以形容的声音……
         Enigma!带来令人神往的意境与旋律……
         New Age 音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌,但大多数听众却很难对 Enigma 的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道 Enigma 是何方神圣,不了解他们的风格,但是一旦属于 Enigma 的熟悉旋律响起,您一定会有似曾相识的感觉。
         Enigma 源自于希腊文,英语解释为“谜,不可思议的东西”,因此很多国内听众甚至媒体将 Enigma 称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切,Enigma 只是一个“project studio(策划制作组)”,而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu,Enigma 系列的幕后制作人。所以了解Enigma,先要从认识 Michael Cretu 开始。
         Michael Cretu 原籍罗马尼亚,常驻德国,所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年,Michael Cretu 进入当地的一家音乐学校“LYZEUM No.2”学习,这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校,主修科目是钢琴。1968年,Michael Cretu 又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年,Michael Cretu 和全家移民到原西德的Hamburg(汉堡),并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram(宝丽金)旗下出了自己的第一张专辑《Moon,light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项,这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》,把 Michael Cretu 推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra(后来成为 Michael Cretu 的夫人)第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer(The Chinese Wall)》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer(The Chinese Wall)》差不多,只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份,同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了 Mike Oldfield,并协助 Mike Oldfield 制作了专辑《Islands》。在 Mike Oldfield 的鼓励下,Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的,音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历,让他懂得了乐理,合声,对位,曲式等各种基础知识,奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后 Michael Cretu 逐渐开始自己的“project studio”生涯,集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。
         Michael Cretu的夫人Sandra Lauer,他们是在音乐制作过程中结识并相爱的,并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分,Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时,她就推出了个人单曲《Andy,Mein Freund 安迪,我的朋友》。16岁时,她与2个女孩子组成了“Arabesque(阿拉伯风格)”演唱组,在当时的日本非常走红。1985年,Sandra开始了单飞生涯,在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play 漫长的演奏》。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》 ,并开始与Cretu一起合作,在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love 永恒的爱》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前,她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow 黄色油画》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分,只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声,在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后,Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑,但影响力却反而不如Enigma了。
    


    3楼2010-04-24 11:53
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      2026-01-29 03:07:39
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      2      Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain,生于1961年5月17日。童年在Gweedore 度过。Gweedore隶属爱尔兰西北部的Donegal郡,那片地区主要是爱尔兰语区。家中共有9个兄弟姐妹。除了排行中间的恩雅外,家中还有4个女孩和4个男孩。一家人在音乐方面获奖甚多,并闻名于爱尔兰传统音乐圈。 恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹: Mire N Bhraonin (Mary Brennan), Ciarn Braonin (Kieran Brennan)和Pl Braonin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅: Pdraig Dugin (Patrick Duggan)和 Noel Dugin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道,接着趋向于纯正的爱尔兰风格,尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad,这是爱尔兰语“来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)”的缩写。 1980年,在乐队经纪人 Fachtna O'Kelly 建议下,恩雅成为乐队的一员,参与了乐队的两张专辑《CrannUll》和《Fuaim》的录制。除了演唱之外,她还弹奏 Wurlitzer 电子钢琴及后来弹奏 Prophet 5 合成器。恩雅随 Clannad 在许多场合表演。直到1982年2月,在结束了一次欧洲巡演之后,恩雅离开了乐队,没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。
           从那时起,恩雅住在都柏林北部的Artane,同Nicky Ryan和他的妻子:来自贝尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和 Clannad 在某段时期有关系。Nicky Ryan 曾是乐队Planxty的音响工程师,后来,Clannad 在成立时,他成了该乐队的音响工程师。1980年,他们的经纪人 Fachtna O'Kelly 负责了新乐队 The Boomtown Rats 的事务,因为这个原因,Nicky便负责了 Clannad 的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中,Nicky制作了唱片,例如:Christy Moore 的专辑《Ordinary Man》,恩雅参与了这张专辑中3首歌曲的和声录制。
           当然,也是Fachtna O'Kelly,在恩雅离开 Clannad 后,建议她投身于电影音乐作曲。因此,1984年,恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带寄给了电影制片人 David Puttnam,他当时已经因电影《Midnight Express》、《Chariots Of Fire》和《Los Gritos Del Silencio》而赢得了声誉。Puttnam要她为电影《The Frog Prince》制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室,恩雅几乎在家里工作,摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机,然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西都录了下来,并帮她把音乐作品注入最终的形式。
           下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《The Celts 凯尔特人》。音乐作曲花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱,以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集,这张专辑在该电视纪录片放映之前发行,并简洁地用《Enya》作标题,唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中,恩雅几乎演奏了所有的乐器,有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音,密密麻麻地交织在一起;飘缈的嗓音,如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下,这张专辑描绘了一幅现代音乐风景,唤起了不同的音乐气氛:从《Deireadh An Tuath》的哀伤到令人关注的《Boadicea》,伴随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑的制作人,并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词,在极大程度上,这些歌词几乎听不见或无法理解,通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱,歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。
           其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作,每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家,他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe)演奏,他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam g O'Floinn(或Liam O'Flynn,他是Planxty乐队创始成员,并且是作曲家 Shaun Davey 的固定合作者)吹奏了《The Sun in the Stream》的部分音乐。最后一位是吉它演奏家 Arty McGlynn(他是 Van Morrison 乐队和Planxty乐队的前成员,目前是乐队 Patrick Street 的成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲:《I Want Tomorrow》——歌词是英语,而且唱得很清晰。而且,这首歌被选为单曲,并拍了音乐录影带(奇怪的是,录影中没听到吉它声)。
      


      5楼2010-04-24 12:37
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             这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位,这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinad O'Connor 合作, 在Sinad的专辑《The Lion and The Cobra 狮子与眼镜蛇》的歌曲《Never Get Old》中朗诵了一篇短文。
             随后,恩雅与知名的跨国唱片公司WEA签约,她的第二张专辑《Watermark 水印》取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张,在其中的单曲《Orinoco Flow》(英国排行第一)的帮助下,《Watermark 水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》重现了在全球的成功,该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行榜上待了199周,而且销量超过1千1百万张。专辑《Enya》的新版本重新发行,名称改为《The Celts 凯尔特人》。1995年,她发行了另一张深受欢迎的专辑《The Memory of Trees 树的回忆》。恩雅曾4次被提名格莱美奖(Grammy Awards)并两次获“最佳新世纪音乐专辑”奖:1992年《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》、1997年《The Memory of Trees 树的回忆》。同时,在1997年,恩雅发行了一张合集《Paint the Sky with Stars 星空彩绘》,其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌:《Paint the Sky with Stars》和《Only If…》。也在那一年,发行了《A Box of Dreams 梦幻音乐盒》,这一盒共有三张CD和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为“Ocean 海洋”、“Clouds 云彩”、“Stars 繁星”,它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。
             这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐——在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《A Day Without Rain 雨过天晴》之前。对于这张专辑,她说道:“标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情,那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里,除了下雨,还是下雨。然后有一天,太阳出来了。就在那时,我写下了标题音乐,因此,我还能拿别的什么来命名吗?”
             恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中,包括《L.A.Story》、《Green Card》、 《Toys》,Tom Cruise 和 Nicole Kidman 的《Far and Away》,以及 Martin Scorcese 的《Age of Innocence 纯真年代》。新歌《Only Time》用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的《Sweet November》中。2001年,恩雅为《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 指环王I 》的原声音乐录制了两首全新歌曲:《Aniron》 (Aragorn和Arwen的主题曲)和《May It Be》。
             恩雅参加过商业演出,并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演,不过这些演出是把她歌曲的录音重放——当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时,而不是真正的现场表演。“这真的是件大事”,恩雅在谈到现场表演时说道。“一开始,我们谈到会在明年,尝试着至少做一个电视特辑演出,譬如,设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方——编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音,不过,确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。”
             2002年,恩雅的《May It Be》获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的“最佳原创歌曲”(Best original Song)提名。同时《A Day without Rain》赢得一座新的格莱美“最佳新世纪专辑”奖;三项世界音乐奖(World Music Awards):“最畅销女艺人”( Best-selling Female Artist)、“最畅销新世纪音乐艺人”(Best-selling New Age Artist) 以及“最畅销爱尔兰艺人”(Best-selling Irish Artist),歌曲《Only Time》在德国回声奖(Echo Awards)上捧得“最佳流行-摇滚单曲”……
             2002年11月19日,为标志着恩雅最新成功音乐生涯,WEA发行了一套恩雅音乐生涯的回顾合集,名位《Only Time-The Collection》。这套合集收录了恩雅从1986年的 《The Celts 凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王I》插曲《May It Be》——这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲,包括主打单曲:《Orinoco Flow》、《Book of Days》、《Caribbean Blue》、《Anywhere Is》和《Only Time》。 另外,该合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是《Eclipse》、《Isobella》、《Song of the Sandman 摇篮曲》、《Willows on the Water》、《May It Be》和《Oiche Chiuin 平安夜》,这首歌第一次播放是在1996年的BBC1的节目《Christmas Day In The Morning》。
             2005年,44岁的Enya发行最新录音室专辑《Amarantine 永恒》。
             尽管恩雅面对媒体与大众,不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果:恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏;Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼音乐编排;Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过,失去三位中的任何一人,“恩雅”就不会存在。
        


        6楼2010-04-24 12:37
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          3   神秘园  
          成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的 Rolf Lovland 罗尔夫·勒夫兰,他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家 Fionnuala Sherry 芙露娜·雪莉,她曾接受正规的古典音乐教育,曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。与罗尔夫相遇后,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合即组成了 Secret Garden 神秘园。
               Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作,各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象,在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而 Rolf Lovland 是一个非常专业和审慎的制作人,他可以结合最新的制作技术,让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点,就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中,这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
               1995年,Secret Garden 神秘园 凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖,创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后,Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌/神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功,影响遍及世界各地。在美国,他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”,令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年,Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White Stone 白石》推出,这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时,每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
               Secret Garden 神秘园 溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。
               评论家们说“神秘园绝对是超凡脱俗的,他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的”,他们的音乐是“渴望心灵飞翔者的必需品”,是“祥和、宁静的画卷”……
               被誉为挪威国宝级的 Secret Garden 神秘园 乐队1997年曾随国王、王后访问我国。他们那融入挪爱两国民族音乐精髓,古典浪漫、旋律恬畅优美的神秘园音乐令所有聆听者痴迷。
          


          9楼2010-04-24 12:45
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            1)Songs From A Secret Garden 神秘园之歌
                 这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《Nocturne 夜曲》一曲是 Secret Garden 神秘园 的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌/神秘园之歌》 在组建乐队前就在挪威发表并流行。
                 作为著名 New Age 乐队 Secret Garden 神秘园 于1996年发行的的第一张专辑,其中的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你……
            01Nocturne 夜曲
            02Pastorale 田园
            03Songs From A Secret Garden 神秘园之歌
            04Sigma 神秘曲
            05Papillon 蝶舞娉婷
            06Serenade To Spring 春之小夜曲
            07Atlantia 沉睡的大陆
            08Heartstrings 心弦
            09Adagio 柔板
            10The Rap 庆鼓
            11Chaconne 恰空舞曲
            12Cantoluna 月之诗
            13Ode To Simplicity 简单是美

            2)Dawn Of A New Century 新世纪的晨曦
                 这张专辑基本保持了一惯的 Secret Garden 神秘园 的风格,与前面发行的两张——《Songs From A Secret Garden 神秘园之歌》和《White Stone 白石》——相比人声部分加大了,特别是《Prayer 祈祷》完全可以称之为歌,而且是非常动人的一首歌。最后一首《Dawn Of A New Century 新世纪的曙光》是 Secret Garden 神秘园 少有的大气一点的作品。
                 就象千禧夜无数的人聚在海边看日出,尽管不为什么,但耀眼的阳光还是让人振奋,这就是希望,在你的心中,永远都该有希望,也永远都会有希望。祝你也有希望!
            1 Moongate (月亮门)
            2 Prayer (祈祷者)
            3 Elan (热忱)
            4 Dreamcatcher (梦想者)
            5 Sona (梭纳)
            6 In Our Tears (我们泪盈盈)
            7 Children Of The River (河边的孩子)
            8 Evensong (晚祷)
            9 Lore Of The Loom (隐身的学问)
            10 Aria (咏叹调)
            11 Divertimento (嬉戏)
            12 Aquarell (水彩画)
            13 Dawn Of A New Century (新世纪的晨曦)
            


            10楼2010-04-24 12:56
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              4       Karunesh 于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘,并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业,但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸,一场差点让他丧命的车祸后,他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh 旅行至印度,他在poona的阿什拉姆(印度教徒隐居地)遇到 Osho 奥修,正式为自己取了个宗教名字——Karunesh,梵文译中为"同情,怜悯"。
                   回到德国后 Karunesh 在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家,把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起,创作并收录在里。那音乐里的气氛和节奏,会让你禁不住舞动起来。
                   1984年,他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了,并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量,Karunesh 确立了自己在世界顶尖 New Age 艺术家之中的地位。而在接下来的一年内,他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
                   作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家,他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。其被命名为 World beat 或 world fusion 的乐风成了众相模仿的对象。
              


              13楼2010-04-24 13:36
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                呵呵,喜多郎、雅尼,当然还有班得瑞


                IP属地:河南18楼2010-04-24 14:18
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                  2026-01-29 03:01:39
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                  建议楼主贴些视频或给出试听链接。


                  IP属地:北京19楼2010-04-24 15:16
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                    光说不练假把式,说了半天,还没看懂呢……有多一点的图或视频吗?


                    IP属地:上海20楼2010-04-24 15:18
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                      正想呢 期中考试后吧 周一就考试了
                      我一定会继续完成这个烂尾楼


                      21楼2010-04-24 18:52
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                        1)Revelation 启示录
                           Karunesh 2009年的新专辑《Revelation》与众新世纪乐迷见面了,这是一张民族风格浓郁的专辑,更多的给予你思考与想象的概念,可以比喻为一个预示,也可以说是一个新纪元的展开,这是一张需要聆听者沉思与展望这世界的专辑。

                        试听地址:
                        http://www.see2say.com/channel/album/synopsis.aspx?id=11623
                        2)Heart Chakra Meditation II: Coming Home 心之茶伽罗2:回家
                             这是 Karunesh 继1992年发行的《Heart Chakra Meditation》的续集,时隔17年,他依然保持着他在冥想音乐上的独特风格。很开心在其首发时期得到这张 Karunesh 的珍贵唱片。
                             细听后,你会发现前4首曲子都有一个相似的鼓节奏,这个鼓节奏看似相同,实则一直在细微处变化。它与制造空灵感的电子声效,在结合的过程中不断的进行音高、和声、节奏上的变化,再加上钢琴的舒缓平和,使得每首曲子都能让人平静心情,回归到自己内心最真实的样子。主打乐曲《Coming home》,没有了鼓的伴奏,但是钢琴的地位凸显了出来,后部分印度吹奏乐器的演奏增添了一种异域风情。而在第六首《here & now》中,融入了人声和电子音乐元素,具有很强的神秘感。
                             另外,在专辑内页里每首曲目后有介绍瑜伽的练习动作,在这样极具冥想意境的音乐中练习瑜伽,不得不说是一种莫大的享受。前四首《Horizion》、《Heaven&Earth》、《Expansin》、《The Circle》音乐制造的是一种上升的、充满潜在力量的意境,配合上瑜伽动作,能够让人的身心得到舒展,充满精神与活力。从第五首《Coming home》开始,音乐柔和舒缓,使人的身心开始回到自然状态。到第七首《bell》时,乐曲处于静默状态,快要结束时响起一声钟声,意为将灵魂拉回肉体,使人身心得到新生。

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                        http://www.see2say.com/channel/album/?id=11480
                        


                        23楼2010-04-24 22:36
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                          建议楼主直接去土豆或者优酷上找这些音频、视频资源,然后在这个帖子当中我们能直接听了,呵呵


                          IP属地:河南24楼2010-04-24 22:37
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                            回复:24楼
                            可以点击 “页面试听”听一下 不过最好注册一下
                            还有麻烦吧主把14到17楼删除 发错了


                            25楼2010-04-24 22:50
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                              2026-01-29 02:55:39
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                              3)The Wanderer 徘徊者
                                   静静的聆听 Karunesh 的《The Wanderer 徘徊者》从一开始的风铃,轻轻的叩击心灵的门环,开启内心的浓乱。
                                   旋律舒服而荡漾,仿佛每一首曲子从一开始的第一个音符的坠落,就开始逐步向四周荡漾开去,笼罩了我们的情绪引诱着我们的感触,激发着我们的回忆一切已然垂情欲坠。作品清亮而脱俗,那排箫和长笛的高亢低吟而旋律的起伏微颤敲击乐器的焕然伴随。

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                              http://www.see2say.com/channel/album/?id=255
                              4)Nirvana Cafe 涅磐咖啡
                                   《Nirvana Cafe 涅磐咖啡》音乐旋律继承了 Karunesh 特有的音乐风格,多民族元素的融入交和,带来了旋律特有的优美而梦幻般的感觉。听来有些像 Chris Spheeris 的浪漫味道,却节奏更有些缓慢。拥有了那种洒脱和亮丽的色彩。音乐采用了熟悉的乐器,长笛,钢琴,电子键盘和打击乐器,而更有我们熟悉的竹笛的殷殷切切。这几种乐器在 Karunesh 的理解融合下,表现得分外舒服诱人,更可喜的是 Real Music 第一吉他高手 Govi 的鼎力协助,他的吉他娴熟流转,不管是独奏,或者是协助,都是一道绝对的风景线,那种高亮和世外仙境般的感觉无人可比。

                              试听地址:
                              http://www.see2say.com/channel/album/?id=329
                              


                              27楼2010-04-24 22:53
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