十二、维多利亚时代和美术工艺运动家俱
从十九世纪中叶开始，由於帝政样式的衰微，家俱设计变得混乱起来。
在英国，维多利亚女王统治时代，当时的设计家们对於即将到来的时代的生活形态，缺乏明确的认识，於是家俱设计陷入一种以模仿古代样式为能事、敷衍一时的复古主义妖态。这种保守的倾向，也是十九世纪后半期习乳於许多欧洲国家的一个特徵。但是，少数的进步派别，却以创造平民社会的功能设计为目标，在混乱之中继续活动著。以莫理斯为中心的艺术工艺活动和戈德温对於美术家俱的推动等，都可以看成是向以往传统样式的挑战，是追求新型工艺样式的先驱设计运动。
另一方面，从十八世纪到这个时期，产生於英国农村平民生活中的温莎椅子，以及活动於美国东部的震颤教派所生产的简朴功能的家俱等，都是引人注目的民间家俱。
维多利亚时代和复古趣味
从１８３７年到１９０１年，是维多利亚女王的统治时代，也是从传统的古典样式向现代样式转变的过渡时期。在英国，由於工业的发展，市民的生活虽然富裕了，但对家俱和日用器物的嗜好却十分保守；他们过分尊重带有以往时代光彩的样式，所以样式的折衷倾向日益强烈了。与此相反，还可以看到一种探索新型样式的倾向，以适应未来时代的生活方式。这样一来，复兴传统样式的保守派和否定传统谋求新样式的进步派相互芍立，从而呈现一种混沌状态，这正是英国维多利亚时代家俱设计的特色。
在维多利亚时代，就家俱样式的发展而言，一般可以划分为三个时期：早期维多利亚时代（１８３７年～１８５０年），中期维多利亚时代（１８５１～１８７５年），后期维多利亚时代（１８７６～１９０１年）。
在早期维多利亚时代，已经实际应用圆盘锯和雕刻机之类的木工机械，家俱生产开始从手工艺向机械生产转变了。但是，那时的机制家俱和手工家俱相比，质量还是粗劣的。这种廉价的机制家俱，虽然适合一般市民的需要，但对上层社会的人们是不适合的，因为他们所追求的是高级古典手工家俱。
维多利亚时代的人已经认识到，文物古董具有很高的美学价值。在家俱设计领域，这种认识带来了复制文物家俱的繁荣；因为交物家俱的生产，即使对於企业家也变成了一项有利润的事业。
以这样的历史背景为基础，在早期维多利亚时代，诸如把路易十四样式和路易十五样式融合成豪华的洛可可样式、伊丽莎白样式以及哥特样式等，都相继流行开来、这类复制家俱和其原作相比，在强调形态夸张和突出装饰方面，可见其特色。
中期维多利亚时代，是从１８５１年的伦敦万国博览会开始的。万国博览会是以维多利亚女王的丈夫阿伯特亲王的设想为基础举办的，其目的在於向全世界炫耀英国的工业发展和产业设计成果。可是，在这里展出的英国家俱产品，却令人感到失望，因为它虽然证实了英国生产技术的优越，但在家俱的艺术设计方面，却是非常陈旧和保守的。
活跃在於这个时期的家俱设计家们，设计著装饰过剩的新巴罗克和新哥特样式家俱。如巴思的家俱制作家亨利．埃伊尔兹为维多利亚女王夫妇制作的一对椅子；加克松．格拉哈姆商行１８５５年在巴黎博览会展出的豪华的金箔壁镜和箱体柜，都是新巴罗克样式。戈特弗里德．森珀１８５５年为巴黎博览会设计的陈列橱，虽然装嵌著美术瓷板，但样式却是折中的。
后期维多利亚时代的家俱样式，混乱状况越发严重了。在同一件家俱的表面，甚至连家俱作品国籍不明之类的情况也出现了。在十九世纪末，就连意大利文艺复兴样式的家俱也加以模仿，并把这种样式称之为自由文艺复兴样式。进步设计家力图从这种混沌状态中开创新样式的活动，在当时虽然没有获得太高兴的成效，但是对兴起於十九世纪末的现代设计运动，却产生巨大的影响。
莫里斯和美术工艺运动
在庸俗的商业主义设计流行时，最早追求新的设计方向的，是建筑家皮更。他被中世纪朴素的早期哥特样式所吸引，於１８３５年出版了以《哥特家俱》为标题的书。他在书中批评了维多利亚时代毫无趣味的商业家俱，论述了应该在早期哥特样式中探求形态简洁、结构和装饰完全统一的设计理想。


最能体现他这种思想的哥特式扶手椅子、八角形桌子、柜门上饰有精美唐草纹的大衣柜等，错在１８５１年的伦敦博览会上展出，都是皮更家俱设计中的代表作品。皮更认为：「要尊重材料的特性，装饰应作为一种结构因素来处理，而并非仅仅是为了美代表面。」他的这种观点，曾给维多利亚时代的进步设计和批评家以巨大影响。
皮更的思想来源於艺术批评家拉斯金。拉斯金曾高度评价中世纪前期手工艺家俱表现了真实的朴素美，主张应该回到充满著简朴生命感的哥特样式中去。
「建筑为诸艺术之母，自然是一切灵感之源，材料的真实感和结构的纯朴性，创造著作为的欢乐……」莫理斯深受拉斯金这种美学思想的影响。为了从事设计活动，他於１８５７年求居於伦敦的红狮大街十七号。尽管这里备用从市场购置的家俱和日用器物，但他对这些现成的器具并不满意，於是盲和画家班．乔治及建筑家韦布特朋友一起，设计了家俱、绒毯、壁纸特生活用品，这些设计成了莫理斯作为设计家的起点。
一八五九年，莫理斯夫妇在肯特郡建造了一所韦布设计的「红屋」，即使住在这里，莫里斯也设计了绒毯、壁纸和照明器具等。英理斯的设计，积中期维多利亚时代因装饰过剩而变得庸俗的折中家俱和日用器物相反，而以结构简洁、材料朴素，便於实用为设计目标。
１８６１年开设的莫理斯商行，曾生产一种经过改良的「苏塞克斯」椅子，这种椅子曾流行於苏塞克斯郡的农村，是用简朴的车木技术制成的。尹良后的「苏塞克斯」椅子，博我了知识分子阶层的欢迎，所以成了他对民间工艺关心的动机。莫理斯还亲自动手，从事纺织品和印刷品和图案设计。以韦布为首，包括乔治和罗赛蒂等人，都曾参与家俱的设计。
莫理斯商行制作的主要产品有：众所周知的莫理斯椅子，能随便调节靠背角度的安乐椅，苏塞克斯椅子、莫理斯结婚时制作的纪念性大衣柜、韦布设计的桌子和长椅等。这些作品，都体现了形态的简洁性和功能的重要性。此外，罗赛蒂於１８６５年设讦的梯形靠背椅子，也是引人注目的作品，它使人们重新认识到英国传统民间器具的美。
美术工艺运动的设计家们
莫理斯曾主张：「以制作来自民众生活并为民众所喜爱的家俱为目标。」而具体地实现了这个观点的，则是美术工艺运动。这里所说的美术工艺运动，是指美术家和工艺师打破了纯正美术和实用美术的界线，互相协作，从事新型家俱工艺的创作活动。
通过１８８０年美术家和工艺稍协会及手工艺行会的建立，和１８８８年美术工艺展览协会第一次展览的举办，为美术工艺活动的发展打下了坚实的基础。在这个运动的得力成员中，有阿修比、马克马德和维基等人。
阿修比的家俱，由於和工匠们合作而呈现出纯熟的技术和简洁的形态。马克马德的橡木制民用家俱，如实地表现了莫理斯「劳动可贵和手工艺之美」的思想，并有意识地与其社会价值相融合。他为行会百年纪念设计的饰有雕刻的陈列橱，呈现著意大利早期文艺复兴的造型。十九世纪末，马克马德还设卓过书桌和屏风，在这些作品上描绘著流畅的植物图案，曾对欧洲大陆的新艺术发生影响。
此陫，建筑家维基，也设计过带「８」字形背板的高背椅子和橡木制的陈列橱，这类作品曾受到戈德温纤细设计的影响，从而表现出倾向细长支柱的风尚。而且，这些作品还与合理生活空间协调一致，表现出一种简洁的美感。
戈德温是活动时期大致与莫理斯同时代的另一位设计，这种风格一般称之为英国化的日本样式。戈德温是出生於布里斯托尔的建筑家。当日本工艺品在１８６２年的第二次伦敦博览会上展出时，他被展品那种轮廓明晰和左右非对称的意匠所感动。他强调表现这种纤细单纯和比例之美的作风，并将其反映在餐具柜、咖啡桌和椅子的设计中。
与强调结构相比，戈德温的家俱更加强调实用性，追求纯粹的形态之美。这种样式曾对伦敦大京家俱制造商生产的法尼洽以巨大影响。

温莎椅子
十九世纪，法尼洽（民艺家俱）分别在各国和各地确定了个性化样式，开始受到人们的注意。所谓民艺家俱，是指就地取材并根据当地的生活方式及自然条件等，运用古代流传的下来的技艺制成的家俱。而且，在当今世界民艺热潮的推动下，民艺家俱的美学价值和有效的实用功能性，将受到人们的高度评价。
最能代表民艺风格的家俱，大概就是英国的温莎椅子和美国的震颤派家俱了。可以认为，以因材施艺和生活的实用目的为基础，构成有效而单纯的结构形态，同样是一种具有普遍意义的美。
一般认为，温莎椅子作为一种非常简朴的旋骨式椅子，大概是从１７世纪后期开始制作的。在英国内地的店铺和农舍，它只是一种用於起居室或餐室的椅子。后来，其形式日益完善，就连城市中层阶级住宅的厨房和仆人房间也已使用，於是变成一种深受平民欢迎的椅子。到了十八世纪二丅十年代，它又流行到殖民地美国。由於温莎椅子既单纯又实用的功能适合於殖民地的生活方法，所以受到社会各阶层人们的欢迎，因而得以广泛流行。
就温莎椅子的结构而言，可以给它下这样一个定义：「这种椅子以坚厚的木板座面为基础，椅腿、横木、背骨等所有部件都和座枝直接连结著。」这种椅子的舒适感，也许产生於它那稳定的结构：座面被挖成马鞍型，支撑它的四条腿，是用Ｈ形或牛角形的横木连结著。
关於温莎椅子名称的来历，有一个流传较广的传说：据说乔治三世某日在温莎苑囿打猎时遇雨，於是就到附近的农舍中避雨；当他坐在这种风格的椅子上时，感到十分惬意。后来，他定购了几件这种椅子安放在温莎城堡的王宫里使用，於是这种椅子就被命名为温莎椅子了。可是温莎椅子的名称，早在十八世纪的家俱商品目录中就已经出现了，所以乔治三世的这个传说，便成了一段毫无根据的轶闻。
若按靠背的构成形式，温莎椅子可分为两个类型。一个类形是用数根背骨支撑著靠背上端的水平冠板，名叫「柯木巴克」（梳背型）。这土种形式的椅子最老，早在１７世纪后期就已经出现了。另一个类型，是在弯曲成弓状的背架中插入数根背骨的形式，名叫「勃马巴克」或「虎伏巴克」，这个类型是从十八世纪初期开始制作的。
到了十八世纪，在温莎椅子的靠背中，又增加了一块透雕成花瓶之类形状的背板作为装饰，名叫斯普拉托式。在十八世纪后期，增加了一块奇平代尔洛可可式的华丽透雕背板，呈现一种优美的风格。从十八世纪末到十九世纪初出现的椅子，被命名为轮式靠背温莎，这是一种在背板上加以轮状透雕的弓背式椅子。这种有气派的设计，在十九世纪的英国，受到人们极大的欢迎。
从十八世纪后期到十九世纪，英国各地生产的温莎椅子，在设计上各具地方特色。如兰开夏形阪孟德尔夏姆型，就是其中一例。
温莎椅子使用的原料，坐板用榆木、石槠、橡木等，椅腿、横木、背骨等旋活逝件，主要使用橡木为原料。这种温莎椅子，使用当地出产的原料，根据具体材料的质地差异，分别加以最后的润饰著色（染色或涂装）。著色所用的色彩以暗褐色最多，作为庭园用的椅子使用绿色，有时也用红、黄、白等颜色。
白金汉郡的海威克姆，是英国橡木原料的最大产地，它不仅是温莎椅子最古老的产地，而且是英国现代最大的产地。生於海威克姆的宾加明．诺斯，出身於车木工艺师，１８５３年开设了家俱制造厂，由於对生产工序进行专业分工而提高了生产效率，开始大量生产各种各样的温剪椅子。据说，由他工厂出产的制品流行於整个英国。
十九世纪的海威克姆，生产一种名叫「威克姆温莎」的椅子，它那轻巧的现代风格博得了人们的喜爱。此外，在海威克姆还生产一种名叫「勃马」的椅子，低矮的靠背呈马蹄形状并和扶手连成一体。它作为一种俱乐部、咖啡馆、酒吧间等休息用椅，以及作为学校或机关的办公用椅，都是大有市场的。
生产温莎椅子的工厂，一般建於盛产橡木的森林地带，从原料采伐、部件加工直到组装完成，都是按照专业分工生产制作的；而且，被称为「勃加」的车木工艺师，是生产工序的主体。从２０世纪初期起，格德柴尔德就作为一位勃加活动於海威克姆，而且成为制作温莎椅子的名匠，受到人们的赞许。在海威克姆的椅子博物馆，陈列著一件洛可可风格的温莎椅子，就是格德柴尔德的作品。这件椅子无论在技艺之精巧和形式之优雅方面，都是一件卓越的作品。


在法国，在曾经流行洛可可样式的巴黎和南锡，也兴起了新艺术派，创造了各自独立的样式。南锡派把华丽的洛可可样式和新自然主义巧妙地融合起来，并把它引进到室内装饰和家俱设计中。以玻璃工艺家加莱为中心，家俱设计家马乔列尔，乌杰奴、瓦兰等人活跃起来。
在巴黎，把自然形态的装饰题材加以样式化，甚至一直纯化到抽象形态为止，从而设计出了轻快的现代家俱。以建筑家基马尔为中心，家俱设计家加雅尔、夏尔庞蒂埃等人活跃起来。巴黎派的设计家们，与严守加莱样式的南锡派相反，他们分别创造了个性化的自由样式。
在比利时的首都布鲁塞尔，建筑家霍尔塔和家俱设计家费尔德，把家俱作为一种艺术的综合体来处理，把家俱和生活空间作为一个整体来考虑，在造型上也体现出刚劲而厚重的设计风格。尤其是费尔德，重视家俱结构的合理化和外0廓，设计了结构装饰整体化的简洁家俱。
从１９００年起，德国开始流行由弗尔德所引进的新艺术。活动於慕尼黑的建筑家恩代尔，在呈现大胆结构的埃维拉照相馆的室内装饰和家俱中，表现了新艺术的跃动特徵。
在西班牙，加泰罗尼亚的建筑家加乌蒂以天主教的热情和罕见的想像力，开创了充满生命感的独特样式，从而使新哥特、新巴罗克、新洛可可等各种样式融为一体。
圣家旋教堂一系列造型神秘的卡尔维椅子、巴特寮壁炉等，可以说是加乌蒂的代表作品。他把建筑、室内装饰和家俱作为一个有内在联系的整体而融为一体。
在英国，以格拉斯哥为中心，在建筑、室内装饰、装潢印刷设计的各个领域，从持续活动的格拉斯哥派作品中，都可以看出新艺术的特色。建筑家麦金托什是格拉斯哥派的领袖，从１８９０年到１９１０年，他先后设计了格拉斯哥美术学校校舍、山丘住宅、克拉斯顿女儿的茶室等典型的室内装饰和家俱。
他的建筑是一种现代化的设计：在无装饰的墙面上构成立体的长方形窗，在室内也表现出强调垂直线的设计结构。他的家俱曾受到戈德温强调垂直的几何式结构和维基的简洁风格的影响。
麦金托什把家俱作为他建筑空间设计中的一个因素来把握，所以特别重视外观美，甚至超过了实用功能。如梯形靠背高达１４０厘米的椅子，涂装著白色油漆的陈列橱、圆桌、床等，都体现著他那洗练的审美意识。麦金托什的家俱，曾在１９００年的维也纳分离派展览及１９０２年的都灵国际中展出，从此使他的声誉不可动摇。尤其维也纳的约瑟夫．霍夫曼，曾是麦金托什的狂热支持者。
在奥地利的维也纳，以建筑家约瑟夫．霍都曼为中心，发展了结构简洁的设计，他们排除新艺术的曲线形态和植物纹样，采用了几何式的方形和圆形主题。由於霍夫曼否定法国的新艺术，而且从中分离出来，所以维也纳派模拟古代罗马分裂的故事，把自己命名为分离派阿德尔夫．路斯，所谓「要在依赖装饰的形式中去捕捉美．的思想，终於通过霍夫曼在维也纳的工作室几乎在整个欧洲得到了普及。
另一方面，在意大利的米兰，家俱设计家布加蒂，以直线形态为基础加入圆形和半圆形，并把日本与中东的意匠以及罗马式艺术题材引进装饰中，从而制成了风格独特的家俱。从金属、象牙、乌木等精美的镶嵌工艺和色彩涂装中，亦可见其特色。布加蒂在１９００年的巴黎博览会上展出的作品，颇为引人注目。继而在１９０２年的都灵国际展中，以丰富多彩的家俱获得最高奖，从而使他一举成名。布加蒂以直线和圆形造型的几何式家俱，明显地体现著十九世纪２丅０年代的代克样式。
新艺术样式由於过於追求形态的新奇，轻视家俱的实用功能和结构，结果以１９００年冒黎万国博览会的全盛期为界，开始急剧衰落了。同一时期，在英国，基姆逊及希尔等家俱作家，把新艺术对於轻视材料的理解，结构的朴实，制作技术的精细引进到家俱制作中，使用传统的手工技艺和橡木及胡桃木，制作出优秀的手工艺家俱。在美国，建筑家莱特，把家俱看做整个建筑空间中的一部分，把桌椅作为居住空间的设施因素，从而追求各种各样的形态和功能。莱特的家俱，从空间造型上看，虽然充满美学趣味，然而有时屡屡受到家俱本身实用功能的制约。


十三、２０世纪的家俱
随著生活方式的日益合理化和功能化，现代建筑摒弃了砖石之类的传统材料而采用钢铁、玻璃、水泥、合成板材等工业材料，结果出现直线式、几何式的造型。生活方式的合理代和功能化，在家俱设计方面，已经倾向於形态的功能性和结构的单纯化。为了用最少的材料生产大量有功能价值的家俱，於是家俱逐渐采
取抽象化的形态了。
在荷兰，以立体派理论和生活环境抽象代为奋斗目标的风格派；在德国，追求功能主义的设计理论及其实践的包豪斯派；以及把家俱看做一种室内空间因素并创立独特家俱论的柯布西耶等，使得２０世纪工业时代的家俱设计领先发展了。在２０世纪４０年代以后的美国，被工业生产所证实的功能主义已经发展起来。此外，被传统的木工技艺和人体工程学所证实的北欧家俱，以人类的内在机体美引起了人们的注目。
自２０世纪后半叶以来，生活方式的机械代和合理化更加发展，机体主义超过了功能主义，要求个性化更强的家俱样式，一个新的装饰主义时代正在出现。
２０世纪的机制家俱
２０世纪的家俱设计，呈现出远比以前任何时代更为迅速的变化。建筑家和家俱设计家在努力探求适应现代生活条件的新样式。与此同时，大量生产导致科学技术的飞跃发展，人们对於家俱的结构、性能，甚至对家俱存在的本身，都产生了激进观点。
商店出售的家俱大多是机制的，为了降低价格而粗制滥造，或者为模仿手工制品而使设计质量显著下降。作为这种机制的实例，可以举出各种成套的卧室用家俱，这类家俱涂装为奶油色，抽屉上带有洛可可式的塑料锻金把手。
包豪斯与家俱
建筑家瓦尔格罗皮乌斯，曾任包豪斯设计学校校长至１９２８年。他曾这样概述工业生产给设计造成的弱点：「毫无批判地机械地模仿手工制品，将不可避免地打上那个时代作为敷衍一时的代用品之烙印。」
１９１９年设立於德国魏玛的包豪斯，作为２０世纪对产业工艺最有影响力的设计中心而声誉大振。然而，当初建立包豪斯的目的，在於使美术家和工艺师合为一体，以提高日用器具的艺术水平。这个观点和莫理斯的观点（手工艺）是一致的。
在包豪斯制作的家俱中，最引人注目的作品，是密斯用弯曲钢管制作的「Ｍ．Ｒ．椅子」。这把椅子，以建筑家休塔姆於１９２４年制的钢铁悬臂椅子为基础。因为以钢管为结构材料既坚韧又具柔软性，所以运用这种特点的悬臂形式，就成了当时最受赞赏的椅子设计。
以这种宗旨为基础，使家俱大量生产成为可能的作品，是布罗亚於１９２８年创作的悬臂椅子，这种椅子从１９３４年在托奈特工厂大量生产。这种椅子比密斯设计的椅子更富於直线感，在功能方面也更优越；作为一种办公室椅子，在欧洲和美国博得了人们的极大欢迎。
１９１９年，密斯为巴塞罗那万国博览会德国馆设计的钢骨皮面椅子，被命名为巴塞罗那椅子，是他的家俱作品中最享声誉的作品。这件作品的外观，初看之下似乎呈现机械生产的效果，然而实际止却是手工制作的，所以必须有高度熟练的技术。这种巴塞罗那椅子，是一件和包豪斯理想的工业生产方式相矛盾的作品。


风格派和里特维德
面对第一次世界大战的经济危机，荷兰在全部生活领域实行彻底的节约。鹿特丹的风格派家俱设计家里特维德，就是排除了已有的所有传统而追求抽象形态的家俱设计的。他所设计的红青椅子，是最早的抽象形态椅子；这件作品是用立体派视觉语言的手法制作的。１９２３年为柏林博览会设计的柏林椅子，１９３４年设计的Ｚ字形椅子，作为一种纯粹的抽象雕刻，可能比作为椅子本身更用存在价值。
里特维德的家俱特徵，若按风格派的艺术理论，与其说重视对生活的实用性，毋宁就在於把家俱看做一种抽象艺术。把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。风格派的这种思想，可以说决定了建筑与家俱设计倾向於抽象化。他们还认为，为把人类从自然中解脱出来，机械对於生活的净化作用是能够作出贡献的，并把机械表现形式积极地引进到他们的家俱设计中。总之，里特维德的家俱特色，表现为全部构件的规格化，致使大量生产成为可能。
勒．柯布西耶的家俱论
法国建筑家柯布西耶，曾受到包豪斯与里特维德的影响，先后创制了钢管椅子、能自由调节靠背的躺椅、具有舒适感的安乐椅等。可是此后，他又对抗包豪斯功能主义的规格化设计，把家俱从建筑住它整体空间的立场转变为内在结构的立场。
从建筑作为住它的器械这一概念出发，柯布西耶把家俱作为建筑的因素来处理「他把所有的家俱还原为坐具（椅子）、箱柜（储藏用箱）、桌子这三种基本类型，通过把它们加以规格化而分别设计为基本家俱。勒．柯布西耶家俱论独创之处在於：通过这些基本家俱的自由组合，能够构成个性化的生活空间。
北欧家俱与设计家
斯堪的纳维亚各国在重新评价传统样式的同时，又对现代家俱大力加以改良。设计家和工艺师相互密切合作，以满足社会需要并确立北欧的独立样式为努力目标。
丹麦的克林特，就是开拓这种斯堪的纳维亚样式的第一位有功者。他在肯定传统木工技术长处的同时，又把人体工程学思想引进到家俱设计方法之中。
他在设计餐具橱时，首先调查丹麦典型中等家庭成员的所有刀具、酒杯、陶器之类的数量，接著考查它们的尺寸大小，根据调查数据来决定家俱的规格。这样一来，他所设卓的餐具橱，有助於使用者充分有效地利用空间，整个造型是典雅高尚的。
从１９２４年起，克林特开始在哥本哈根的美术学院任首代家俱设计专业教授，他从教育立场出发，致力於家俱设计的合理化和对进步设计家的培养。
继之，瑞典的马特逊，把多层弯曲胶合板用於桌椅的部件，使木材之美和内在形态协调起来，构成一种既有手工艺外观又具人情味的北欧风格。
此外，芬兰的建筑家阿尔特，利用胶合板使座面和靠背整体化而构成的曲臂椅子、１９３３年用多层胶合板为框架制的悬臂椅子和能叠置的重叠式椅子等，把实用功能与柔和形态有机地调和起来，创造了一种独特的北欧风格。


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找不出原因
就发到这儿吧
反正也过了维多利亚时期了

哇   阿白又加了好多东西

这个新年在亲戚家中找到的，我觉得很有趣
於是借了来, 努力精简中，码字中...
《 万物简史
改变人类生活的１００项奇趣发明》
杨禾　编著
武汉出版社
２００９年５月第一版
定价２３．８０元

辛苦阿白了

电池
发明时间：１７９９年
发明者：（意大利）亚历山大．伏打 (Alessandro Volta)
用很多锌片与银片之间垫上浸透溶液的绒布或纸片，堆叠起来，再用手触摸两端时，就会感到强烈的电流刺激，而且这种刺激持续的时间很长，似乎随时用手触摸都会产生。世界上第一个电池因此而诞生了，它被命名为「伏打电堆」。
１８８７年，英国人赫勒塞发明乾电池。在此之前的蓄电池，是以玻璃瓶盛著强烈腐蚀液体，而且电压会随著使用时间延长而下降。
冰箱
发明时间：１８７２年
发明者：（德国）卡尔．冯．林德 (Carl Von Linde)
雅可比．帕金斯的人在１８３４年首次发现了冷冻效应——某些液体在蒸发的时候会带动温度下降。１８６２年，澳大利亚人哈里森发现物质的冷却效应，并由此制作冰箱出售，又设立了第一个「制冷车间」。
１８７９年，德国工程师卡尔．冯．林德在１８７９年发明出制冷机，才使冰箱进入人们的家庭。冰箱的普及使用却是２０世纪初期的美国。
照相机
发明时间：１８３９年
发明者：（法国）路易．达盖尔 (Louis Daguerre)
这个相机（又称「银版照相机」）由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱进行调焦，把镜头盖当做快门，虽然控制曝光时间需要３０分钟，但是却拍摄出清晰的照片。
英国人萨顿发明的相机具备可转动的反光镜取景器（单反相机）；法国人德特里把两只照相机叠在一起，一只取景，一只照相（双镜头照相机）；英国人贝克在双镜头相机的基础上制成了双镜头反光照相机。
电动洗衣机
发明时间：１９０１年
发明者：（美国）阿尔瓦．丁．费希尔 (Alvaro D Fisher)
１８５８年美国人汉密尔顿．史密斯制作出简单的洗衣装置（手动），是一只圆桶，桶内有一根桨状叶子的直轴，以摇动跟它相连的曲柄来转动；此装置的缺点是容易损伤衣服。１８５９年后，美国人比尔．布莱克斯发明木质手摇洗衣机，木筒里有六块叶片，以手柄及齿轮转动，使衣服在筒内翻转，从而达到洗乾净的目的。１９０１年的第一台电动洗衣机是搅拌式的，筒的中心装上一个立轴，立轴下装有搅拌翼，电动机带动立轴，进行正反摆动。１９３２年美国本德克斯航空公司研制出滚筒式洗衣机。

电灯
发明时间：１８７９年
发明者：（美国）托马斯．爱迪生 (Thomas Alva Edison)
测谎器
发明时间：１８９５年
发明者：（意大利）西萨重．隆布索 (Ceuare Lombroso)
古人早已发现，人的紧张情绪常常可以从其乾燥的嘴巴里唾液检验出来，因为紧张时的唾液分泌会减慢。西萨重在１８９５年研制出一种「水力脉搏记录仪」，通过记录脉搏和血压的变化判断嫌疑人是否与此案有关。
收音机
发明时间：１９０１年
发明者：（意大利）伽利尔摩．马可尼 (Guglielmo Marconi)
电气工程师马可尼意识到电磁波传输不需要线路，能够实现跨越空间的远距离传送。１８９５年成功发明一部无线电装置（～电报机），并於次年在英国做了演示试验，获得发明专利。既然电波信号可以传播，那麼声音转化为电波讯号后也可以传播了，因此，马可尼於１９０１年成功把　赫兹发明的线圈天线　＋　洛治发明的调谐器　＋　尼可拉．特尔发明的火花器　加以利用，发明了第一台收音机。
吸尘器
发明时间：１９０１年
发明者：（英国）休伯特．布斯 (Hubert Booth)
１８９９年，美国人约翰．特曼发易最早的真空吸尘器——气动地毯更新器，原理是：通过空气压缩机的喷气孔吹起灰尘，然后被收集到机器中。伦敦工程师休伯特发现很多灰尘并没有吹入容器中，他回家进行实验：对著挂在扶手椅上的手帕吹气，发现手帕上附著灰尘。於是，他对这种技术进行改造，制造出马达式真空地毯吸尘器，并取得专利。
手电筒
发明时间：１９３８年
发明者：（俄国）康拉德．休伯特 (Conrad Hubert)
空调
发明时间：１９０２年
发明者：（美国）威利斯．哈维兰．卡里尔 (Willis Haviland Carrier)
在１８５１年，制冷方面有两大突破：法国斐迪南．卡雷发明了氨吸收式冷冻机，美国约翰．戈里取得了制冰装置的专利。问题在於如何控制湿度。卡里尔曾经受命为萨克特－威廉公司提供制冷方案，方法是让冷水在盘管中循环，以此降低周围空气的温度，他的设计达到了制冷的目的，却没有改变空气的湿度。
后来，卡里尔想到：雾气是空气接近百分之百的湿度饱和状态。温度很低，因此即便空气是饱和的，但实际上它并不含有太多水分在里面。在如此低温下空气中的水分可可能还大量存在。那麼，如果能够先让空气处於饱和状态，同时控制空气饱和时的温度，就可以获得一种可以定旺控制其湿度的空气。而且，可以让空气通过一个极细的喷雾器来造出真正的雾。这样，喷雾器就为闷热潮湿的空气提供一个冷凝的界面，潮湿空气中的水分冷凝为水珠，然后滴落，最后剩下的就是更冷、更乾燥的空气了。１９０６年１月２日，卡里尔的发明获得了专利。
日光灯
发明时间：１９３８年
发明者：（美国）伊曼 (Iman)
微波炉
发明时间：１９４７年
发明者：（美国）珀西．斯木塞 (Percy Spencer)
数码相机
发明时间：１９７５年
发明者：（美国）斯蒂文．赛尚 (Steven Sasson)
ＶＣＤ影碟机
发明时间：１９９３年
发明单位：中国安徽现代电视技术研究所


纽扣
发明时间：６０００多年前
发明者：古波斯人
高跟鞋
发明时间：１５世纪
发明者：法国人
一般认为是法王路易十四的一名宫廷设计师发明了高跟鞋，因为最初的高跟鞋源於法国宫廷。法国国王路易十四身材矮小，他为了在臣民面前显示自己的高贵气度，命令设计师为自已制造了四英寸高的高跟鞋，并把鞋跟染成红色。此后贵族们不论男女，纷纷仿效，最后高跟鞋传遍欧洲大陆，得到上层贵族的喜爱。
１７世纪的欧洲，高跟鞋并不完全属於女性，大街上随处可看到穿高跟鞋的男性贵族，不过当时的高跟鞋并不同於现代的高跟鞋。因为当时技术的限制，所有人穿著高跟鞋都是一个模式：３英吋高的鞋跟，鞋身相当细长，鞋根与鞋根连成一体。由於材料限制，人们无法克服支撑力不足使鞋跟容易折断的问题，所以只能加宽鞋跟的顶部以充分连接鞋底。尽管如此，它仍然让热爱时髦的女性们疯狂不已。因为高跟鞋不但能增加高度，还能使女性挺拔的身段增进诱惑。它使女性行走时步幅减小，身体重心后移，脚部相应挺直，并造成臀部收缩、胸部前挺的姿态，这样在行走的时候就显得袅娜多姿，风情万种。
历史上风行最久的高跟鞋是一种叫做「玛丽．简」的鞋子，它在１９世纪风行达５０年之久。
丝袜
发明时间：１５世纪
发明者：法国人
早在十五世纪的时候丝袜已经诞行，据说最早开始穿丝袜的是法国人。法国国王路易十四曾经命令安德雷建立工厂生产丝袜，不过当时的丝袜和今天的丝袜并不是一回事，这是因为当时的纺织技术和编织材料都很有限。
英国人威廉．李在１５８９年发明了世界上第一台手工针织机，本来主要用作编织毛裤。后来法国人弗尼埃用机器编织丝袜，这样丝袜才在女性间流传开来。
西装
发明时间：１９世纪
发明者：英国人
现代的西装形成於１９世纪中叶，然而，它的结构却源於北欧南下的日耳曼民族服装。那时，西欧的渔民长年在海中捕鱼，常常穿著专门的「渔民服」——散领、少扣。在捕鱼时，穿这样的服装要比普通服装方便得多。
１７世纪后半叶的路易十四时代，一位名为菲利普的法国贵族外出游玩时看到渔民们的服装，回到巴黎后，立即找到裁缝，让他们制作了跟渔民服相似的服装，即长衣及膝的外衣「究斯特科尔」和比其略短的「贝斯特」，以及紧身和体的半截裤「克尤罗特」，它们构成现代三件套西服的组成形式和许多穿著习惯。现代西装雏形由此诞生。
后来，英国伦敦一个贵族的马车夫约翰按照主人家的规矩，每天也要穿上西装。然而，由於西装的前襟短、后襟长，赶车时，后襟常会被坐皱。为了减少熨烫的麻烦，马车夫就拿起剪力和后襟上剪开一条线，形成一个叉。这样，坐下去的时候，就不会压皱衣服了。这样，西服后襟开叉就成为必不可少的一道设计工艺。
而西装的袖口处缝上纽扣则源於普鲁士国王的「改革」。一天，国王在检阅军队的时候，发现士兵们的袖口很脏。一问才知是士兵们在打仗的时候用衣袖擦汗而弄脏的。国王虽明白士兵们的辛苦，可是士兵们的衣袖那麼脏，还是让国王耿耿於怀——有损形象。於是，国王冥思苦想终於想到了一个办法：在袖口处缝上金属纽扣，这样士兵们若还用袖子擦汗，就会感觉不舒服。市民看到军服上带有纽扣的袖口，纷纷称赞它的美观大方，於是裁缝们也在西服袖口处缝上了一排扣子。
后来，设计师们又将西装和英国王室的传统服装结合在一起，为西装上衣配上时尚的背心、裤子，从而成为男士日常服装的正统装束。
文胸
发明时间：１９世纪中叶
发明者：（美国）玛丽．菲尔普斯．雅各布 (Mary Phelps Jacobs)
胸衣最早出现在古罗马时期，１６世纪，欧洲还用铁、木等材料制作紧身胸衣。欧洲十字军东征后，随著纺织技术的运用和发展，开始使用鲸髦、钢丝、藤条等制作紧身衣。


澳大利亚设计师保拉．斯塔福德於１９５２年将比基尼带入本国，引起了轩然大波。海滩**当时夫了一个穿著保拉设计的比基尼的模特，一边大声喊：「太短了」，一边强制她离开海滩。保拉针锋相对，立刻让五个穿著比基尼的模特出现在海滩上，并通知当地报社，这一大胆举动导致当地的市长、**局长、牧师一起出现。不过这次并没有酿成什麼乱子，反而扩大了宣传效果，比基尼开始在澳大利亚流行。
早在古希腊时期就已经有了非常大胆的泳装，但是从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。１７世纪，一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面，侍者们就会给她们穿上长袍。直到１９世纪还有人穿这种浴装。甚至到了２０世纪初期，泳装仍然是保守的。女子游泳於１９１２年首次成为奥运会项目。穿著半长裤腿的无袖连体泳装的范妮．杜拉克在许多项目中独占鳌头。可是在１９０７年波士顿的一场比赛中，澳大利亚运动员安妮特．凯勒曼穿著略微大胆的连体泳装比赛的时候，却被警方逮捕了。
比基尼在美国的风行和好莱坞的电影有莫大的关系，当玛丽莲．梦露穿著比基尼出现在电影画面以及各种时尚杂志上时，人们才对这种性感的泳装另眼相看。比基尼第一次使人类可以客观地，平和地看待裸露的身体，它的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关，无论当初它受到了何种待遇，但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。
尼龙搭扣带
发明时间：１９５６年
发明者：（瑞士）乔治．德梅尔．特拉尔 (Georges De mestral)
迷你裙
发明时间：１９６５年
发明者：（英国）玛丽．奎特恩 (Mary Quant)
纸尿裤
发明时间：１９６８年
发明机构：金佰利公司
人类早期就学会了使用「尿裤」，只是那时候生产比较落后，人们还处於蒙昧状态，所谓的尿裤不过是兽皮树叶而已，至于多久换一次「尿裤」，暂时无法考证。人类跨入文明时代后，使用的尿裤仔是五花八门，但是大多离不开频繁洗涤，直到在１９世纪中叶，随著工业化的发展，大量价格低廉的棉纺布产生了，这才出现了专门的尿布。


= -....楼主你是我偶像