说在前面：
书中本来有些插图、手绘 的黑白家俱图画，不过我懒得一张张扫瞄、剪贴，
纯文字 读起来应该会很闷的，抱歉
不过，就当我是在「抛砖引玉」好了，能引起大家自己去找资料看，更好

五、古代近东的家俱
西方家俱的历史，似从古代埃及谈起为妥。
在埃及，从古王国时代便有厚葬的风习，死者生前爱用的家俱，包括用於礼仪的装饰椅子和床等，都一并安放在陵墓里。由於乾燥的气侯条件适於保存木制家俱，因而以图坦卡蒙法老为首的许多国王及贵族的家俱得以被发掘出土。仅从发掘状况来看即可明白：从第十八王朝起，随著国家的强盛和生活水平的提高，出现了各种形式的家俱，装饰也日益精巧，已经能制作质量优良的家俱了。
此外，在美索不达米亚地方的古代国家，家俱被上层阶级的权贵们所独占，成为一种权力的象徵。尤其是亚述时代的家俱，或施以豪华的雕刻装饰，或使用镟具加工椅腿或床腿。这个事实表明，车木技术起源於美索不达米亚。
古埃及人的家俱
古代埃及人认为：「现实生活的虚幻的，来世生活是真实的。」这样的宗教观，也表现在他们的居住观点中。对於神庙和陵墓，他们用石料建造成永久的建筑物；可是与此相反，国王的宫殿和贵族的府邸却是用土坯造成的，这种土坯用尼罗河黏土为原料制成。由於尼罗河的周期性泛滥，因而使许多古代王宫和府邸荡然无存了。若据古代城市泰尔．埃尔．阿玛纳的遗构来看，上层贵族府邸的状况大致如下：四周绕以坚厚的土墙，在宽阔的宅院里设有果园和水池；建筑物营造在后院，由客堂、大厅、主人室、妇女室、闺房、梳妆室、浴室等许多大小房间构成。在二楼和三楼设有采光窗、白色墙壁，外观给人以近代感。建筑物的地板、窗框、门扇使用木料；在每个房间里，都配备了最低限度的家俱和日用器物。
从古王朝时起，贵族们已经开始使用椅子和凳子，在室内过著直坐型的生活方式了。而一般平民（农民），则居住用黏土造成的箱形房屋；在大约两间的土房里，铺著纸草或芦苇，连一条凳子也没有，过著平坐型的生活方式。在作为全家生活中心的起居室中，仅仅设置一个放置盘碗、瓶罐之类的小枱。在古代埃及平民的住所里，几乎看不到一件可以称为家俱的东西。古代埃及是一个专制主义的奴隶制国家，由於阶级的对立，就连室内生活的方式也存在著差别。
古埃及家俱的装饰
在古代埃及，家俱所有者只限於统治阶级。埃及家俱的装饰样式，与家俱所有者的社会地位密切相关，所以强调家俱的装饰性超过了实用性，这一点可以说是埃及家俱的特色。
从古王朝时代开始，家俱的种类除了以宝座为代表的椅子外，还有凳子、脚踏、桌子、床、柜、梳妆盒、灯具等。埃及缺乏木材资源，部分木材从外国进口。作为主要家俱材料的杉木，来自叙利亚和黎巴嫩；用於表面装饰和镶嵌的乌木，是从努比亚及苏丹输入的。
在家俱装饰方面，采用以金银、宝石、象牙、乌木等作为材料的镶嵌工艺和雕刻技法。特别是用於宫廷礼仪的家俱，通常施以金箔装饰。贴金箔的技术，在古王朝时代已经看到，例如，先把灰泥涂在丝柏之类的木器表面，再涂以黏著性的兽油或树脂，然后贴上金箔。埃及的加工技术，其精巧程度非常之高。用於加工的工具，现已发掘出土的有锯、凿、锤、斧、锥、小刀、磨刀石等。部件的接合，已经采用榫接、裁口接、对角接、暗接、插接等高超技法了。然而有一点颇为引人注目，在美索不达米亚家俱中常见的镟具加工技术，在古埃及家俱中却看不到。
椅子是家俱种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象徵统治者地位的宝座发展而来的。在埃及，从古王朝时代起，椅子就被看做宫廷权威的象徵。现存最早的椅子，是从第四王朝法老斯夫奈尔之妻赫泰著海莱丝陵墓中发掘的黄金扶手椅子。这种椅子，从第四王朝开始流行，腿部雕成狮足形，用一束莲花表现扶手，椅面和靠背可能是用纸草茎编结而成的，木质部分则克全用金箔包镶起来，巧妙地体现了法老之妻的权威。从第十二王朝到第十八王朝，流行一种带凹状靠背的椅子造形，靠背由三根垂直的支木构成，稍微倾斜，虽配有狮足或雄牛足形的雕刻腿，然而扶手却成为一种不太重要的因素了。埃及椅子和床所以用写实的动物雕刻做腿，主要是因为含有某种宗教上的意义；此外，雕刻品本物也是工匠们最能充分施展技艺的对象。

六、古代地中海地区的家俱
古埃及的家俱样式，在古代地中海地区也产生了影响。在基克拉泽斯群岛和克里特岛，还出现了以曲线为主体的轻便家俱。
另一方面，在古典时代的希腊，虽能明显地看出古埃及家俱的影响，但进入公元５世纪以后，随著自由市民社会的发展，作为古代东方家俱特色的权威或等级诸性质已经消失，从而产生了形态简洁，适应生活功能的实用家俱。如「克里斯莫斯」椅子等，就是希腊人的生活方式流於奢侈，家俱形态也呈现出重视装饰的倾向。
到了罗马时代，罗马人在吸取希腊化时代装饰家俱的同时，又开拓了风格雄壮的家俱样式，以适应其豪华的大理石建筑。
希腊人的生活与家俱
在整个古代地中海地区，克里特岛和迈鍚尼虽然很早就有过发达的文明，但是当时的家俱遗物几乎未曾发现，所以要完全阐明那个远古时代的生活方式和家俱概况是不可能的。然而，极少的遗迹却给我们提供了研究克里特和迈锡尼生活方式及其家俱的线索。在诺萨斯米诺斯王宫的宝座大厅，有一件用石膏石制的高背式椅子，从构成椅座侧面的腿型来推测，可以看出它是以木制椅子为原型制成的。在宝座的前后腿之间，使用横木加固；从这一点可以窥出，即使在克里特岛，也曾广泛采用木材做家俱结构的材料。在爱琴海以南的基克拉泽斯郡岛，曾发掘到一件公元前２５００年左右的大理可雕像，它所表现的高背式椅子、四方形的椅腿制作得方方正正，亦有推测为木制的。
从公元前１２世纪多利亚人入侵希腊本土，直到公元前７世纪为止，关於在这个时期实际应用的家俱资料，除了荷马在《伊特亚特》和《奥德赛》的描写中有所记述外，几乎一无所有。因此，从古拙时代到古典时代，要想了解希腊人使用家俱的种类、形态以及使用状况等，依靠文学作品自不待言，就连描绘他们日常生活和神话传说的黑花式或红花式陶器，墓碑浮雕、青铜、大理石或低温素烧的赤陶雕像，以及希腊古代剧场的观众席位等资料，都会成为重要的线索。希腊美术研究家丽希特女士在其著作《希腊人、伊特鲁里亚人及罗马人的家俱》（１９６６年）一书中写道：「古代希腊人所拥有的家俱，并不像我们今天这样多种多样。椅子、凳子、长凳、躺椅、桌子及柜子，就是他们所拥有的全部家俱。躺椅兼有我们今天的沙发和床的双重作用。桌子是小型的，能够挪动。柜子有大有小，起到了我们今天立柜和衣箱的作用。当时还不知有几案类家俱，就连陈放书籍所需要的书架之类也没有。日常使用的家庭用品，大多挂在墙壁的钉子上，或者放在柜顶上。」
住宅和家俱生产
据公元前５世纪爱奥尼亚城市普瑞涅遗址的住宅遗构，希腊人的住宅是：沿著环绕宅基院落的转廊，配备著大厅、会客室、卧室、书库、主妇室特舒适的居住设施。在这些房间里，安放著极少量的家俱，若与现代家俱泛滥的现象相比，则给人以空空荡荡之感。因此，合理地设置少量必要的家俱，可在室内造成一种安静的情调。
古典型的希腊家俱，很少施加装饰，而以简洁的功能化形态为其特色。可是，一到希腊化时代，就逐渐重视装饰了。及至罗马时代，这种倾向更加强烈，甚至在书架及衣柜这类新兴的家俱止也表现出来了。在古代希腊，制作家俱的工匠并非像中世纪的工匠那样，由数人分工合制一种家俱，而是按家俱的品种实行分业生产。例如，制作躺椅的工匠称为「皮奥里」，制作宝座的工匠称为「皮奥伊」，制作桌子的工匠称为「皮伊阿」。从这些希腊语的名称便可理解，家俱是由每个品种的专门工匠从事制作的。
从希腊的陶器绘画和和墓碑浮雕，便可了解各种类型的椅子和凳子在希腊的使用情况。所谓「斯罗诺斯」，是「宝座」的意思，它是一种尊贵人物礼仪用的椅子。这种椅子设有较高的靠背和扶手，腿部呈动物形、方柱形，或者用镟具加工为圆形。
在古代希腊的椅子中，特别引人注目的还有两种：一种是妇女们爱用的轻便椅子，名叫「克里斯莫斯」；另一种是男人们聚餐或会客时爱用的躺椅，名叫「克里奈」。


七、罗马式和哥特式的家俱
中世纪家俱可分两个系统，即罗马式与哥特式家俱。拜占庭的家俱，继承了罗马宫廷生活的样式，是一种贵族化的高贵华丽家俱。此外在西欧，从社会较为安定的１０世纪起，在教堂、修道院、领主馆等，为适应少数统治者的生活，出现既简朴又有格调的家俱。
到了１３世纪，不仅经济活动活跃起来，生活方式也多样化了。家俱工匠们成立了行会组织，开始以更高超的技术制作哥特式家俱。其中，以法兰西岛为中心的法国家俱，在制作技术和美观方面最为杰出。
拜占庭的家俱
公元３３０年，罗马帝国把首都从罗马城迁移到君士坦丁堡，从此分裂为东、西罗马。作为东罗马的拜占庭帝国，继承了罗马的装饰美术传统，并将其繁荣局面一直保持到了１５世纪左右。以博斯著鲁斯海峡为界，君士坦丁堡位於东洋和西洋的交接点，由於这种特殊的地理关系，可以看到希腊文化和东方文化的双重影响。拜占庭的生活方式，以古代罗马的贵族生活作为基础，同时吸取了东方各国宫廷的华丽的表现形式。
研究拜占庭家俱，主要以抄本古籍、象牙雕刻、马赛克镶嵌画篡资料为线索。这些资料表明，这个时代的椅子及桌子依然沿袭著罗马的形式。可是，在罗马时代家俱中所习见的有精致曲线的腿和半圆形的靠背等则已经消失，大多变成了庄严肃穆的直线形态。家俱的制作技术，仍然沿用罗马时代的技法。帝王贵族的宝座，在形式上富於建筑般的量感，其特黠是在表面饰以精巧的镶嵌和雕刻，并备有厚厚的丝绸坐垫和踏板。
在少数现有的拜占庭家俱中，以马西米阿奴斯的宝座最为引人注目。这件作品，所有部件完全使用象牙。它作为一件礼仪用的权威椅子，体现了东方式的风格。在纵横的框架上，刻著由乌兽、水果和叶饰组成的浮雕：在镶进这些框架的嵌板上，雕刻著洗礼者约翰阪众使徒的形象。精美的雕刻技法构成了雍容华贵的宝座，可称是拜占庭样式的代表作品。用於日常生活的椅子、凳子、长凳等，都是用镟具加工的简朴木制家俱。床配在踏板，床腿也是用镟具加工而成的。
罗马式的住宅和家俱
在９世纪时，由卡尔大帝统一的西欧大帝国分裂了，其后由於萨拉森人和诺尔曼人的入侵而混乱了一个时期。然而，从１０世纪左加开始，社会秩序逐渐稳定下来。在装饰美术领域，从１１世纪到１２世纪，开创了一种以古代罗马为基础统一的美术样式，这种样式称为罗马式。
当时文代生活的中心是教会和修道院，它们的室内设施和家俱，被大量引进到作为新兴建领主宅馆的城堡中。封建领主的城堡名叫「基普」，它由可供领主全家活动的大庞、用坚厚墙壁包围著的领主卧室以及其他家庭成员的小房间等构成。房间墙壁上设有细长的窗，顶棚连接著房梁，地面铺著石板或瓷砖，也有未铺地板的土房。大厅中央设有火炉，作为全家人的餐室、会客室特、有时还用於比赛武术和解决纠纷等公共事务。大厅的正面安置著专供领主夫妇坐的奢华椅子，在椅子背后的墙上挂著壁毯。可是，在城堡中除了领主专用的权威座椅外，只配备简朴的凳子，能将桌面和桌腿拆开的活腿桌子以及收藏衣物、壁毯和贵重物品的柜子等少数家俱。罗马式家俱的形式大多取自周时代的建筑。木雕宝座的腿部、扶手及靠背的结构，都采取罗马式石造建筑的连拱形式。即使遗留在德国的木制椅子及长椅特，也能看出模仿罗马式建筑用镟具加工的石造圆柱。此外，引人注目的是床的设计，就连卧面的四周也采用连拱式结构，床口设在侧面。
哥特式时代的室内装饰
从１２世纪到１３世纪，以法国为首的强大封建领主们大部分参加了十字军，而且将东方各国丰富的生活方式带回国。战争结束后，随著社会皎序的安定，领主们千方百计地改善自己的生活环境。结果，他们抛弃了对於日常生活不方便的基普，开始建造重视居住性的府邸，称次为风雅住宅。在男人们参加十字军期间，妇女们在家务中起到了重要作用，所以府邸内的设施得到显著改善。美丽的纺织品已挂在百叶窗和门扉上了，府邸变成了适於生活的环境。为了掩饰粗陋的砖墙，她们用华丽的毛毯作为壁挂，壁毯还有个调节室内温度和湿度的作用。毛毯不仅用做椅子靠背和座面的材料，而且还用做床单和桌布。在大厅房间的房顶，装置方格顶棚，并在其表面施以色彩。从上述情况可以推断，哥特式时代的室内装饰是相当豪华的。


八、文艺复兴的家俱
从１６世纪到１７世纪，意大利的贵族们建造了一种名听「帕拉茨奥」的壮丽宫殿，过著豪华的社交生活。在这个演出上流社会生活的舞台上，文艺复兴的家俱起著舞台道具的作用。
在雕刻、镶嵌、嵌木细木、镀金之类的奢华装饰方面，人们对於家俱的要求，已经超出作为一种日常生活实用器具的范畴，家俱已经承担起这样一种性质：象徵它们的所有者——贵族的社会权威。
文艺复兴的家俱，虽然与上层阶级的生活密切相关，可是在设计方面，却成了近代家俱的开端。
文艺复兴时期的意大利室内装饰
位於意大利托斯卡纳地区的佛罗伦萨，不仅是繁荣的毛纺业和金融业中心，而且是文艺复兴运动的发源地。以美第奇家族为首的意大利各城市的富豪们，在这个地区不仅以财势自翊，而且握有政治实权。他们作为社会的统治阶级，为了炫耀其地位和门第，建造起宫殿般的府邸，称之为帕拉茨奥。美第奇府邸是由弥开罗卓设计，於１４５９年完成的：还有由弥开罗卓和阿尔伯蒂并同设计的鲁奇兰宫，同为文艺复兴样式的典型建筑。
美第奇家族的府邸是一座豪华的石造建筑，基本上以罗马贵族住宅为原型：一楼为大门、转廊、大厅、食堂、寝室特公用的生活空间，二楼作为家属卧室、画廊、书房等，三楼作为仆人房间和储藏室。这座府邸的每个房间，分别备有巨大的空间，可以说直接地显示了美第奇家族无比巨大的权力。
帕拉茨奥室内墙面、顶棚、地板的装饰，都采用了严格的古典式意境。墙面由檐口、壁柱、护墙板构成，仅在墙壁的框架中装饰壁画或挂毯。顶棚呈穹窿式或方格式，用马赛克或凹凸纹样作为装饰。地面采用大理石、嵌木或马赛克特；包括壁炉在内，门扉、窗框、百叶窗、楼梯特也都采用古典装饰材料。而且，佛罗伦萨的织锦和威尼斯的天鹅绒，对於加强意大利文艺复兴时期室内装饰的华丽审美效果，起了重要作用。这些妨织品尤其适用於椅背、椅面、床单及褥垫帘幔等。
在帕拉茨奥和威拉等上层贵族府邸的房间里，分别陈设著为数不多的家俱，这些家俱都是按照左右对称的原则排列的。左右对称的排列方法不仅用於家俱配置，而且是指导文艺复兴时代建筑、室内和家俱篡所有艺术设计的基本原则。例如，在佛罗伦萨达旺札提府邸的寝宫（谒见厅），床被安置在正面墙壁的台座上，在其左右放置著折叠式的扶手椅子，名叫「但丁斯卡」或「萨伏那洛拉」；而且，还在左右的墙边安放著施有华丽雕刻的长椅，名叫「卡萨盘卡」。


德国的家俱
从１６世纪前期起，也就是在阿尔勃莱西特．丢勒和汉斯．荷尔拜因结束了意大利旅行回国之后，德意志各邦才开始引进意大利文艺复兴的样式。在家俱设计领域中，最先设计文艺复兴样式的，是纽伦堡的装饰美术家派塔．夫列特纳。这时哥特式的尖塔妖和波状曲线装饰从衣柜和床的设计中消失了，代之而起的是圆柱、小爱神丘比特、茛苕叶装饰等古典题材。尤其开始重视用雕刻和嵌木工艺装饰细部，是夫列特纳的功绩。
纽伦堡和与奥格斯堡以大型衣柜为代表，包括餐具橱、桌子等，都表现出卓越的镶嵌工艺技术，制作了质量优良的家俱。可是，从１６１８年持续到１６４８年的三十年战争，彻底破坏了兴盛一时的德国家俱工业。瑞典军队的司令官格尔伯爵曾参加这次战争，作为战利品，他带回了奥格斯堡的衣柜，於是人们就把它取名为兰格尔衣柜。这种衣柜柜门上的嵌木技艺，是非常精巧的。
法国的家俱
法国曾是哥特样式的中心地区。在法兰西斯一世时代，开始在家俱和室内设计方面引进意大利文艺复兴时期的样式。
法兰西斯一世决心把他在意大利享受过的讲究的宫廷生活和华丽的装饰美术引进法国。在他居住过的布罗瓦城堡，有一座优美的大理石螺旋楼梯，据说就是列奥纳多．达．芬奇设计的。他从意大利聘请了两位装饰美术家——罗梂和普利马蒂乔，让他们负责枫丹白露宫画廊的室内装饰。於是，他们就把意大利文艺复兴时期的豪华样式，巧妙地表现在这个画廊的方格式顶棚中；表现在灰泥粉墙面和胡桃木板面等墙面装饰中。在罗梭和著利马蒂乔的门下，培养出了法国年轻的建筑家和家俱设计家。后来，人们就把这些青年美术家称之为「枫丹白露派」，他们对法国文艺复兴样式的发展建立了丰功伟绩。
枫丹白露派的代表建筑家赛尔索以法兰西岛为活动中心，同时接受五座古典建筑的合同和装饰主题。他把上楣、圆柱、女像柱用於衣柜及餐具橱的设计中，推动了对称结构的发展。在路易十三时代出现的盛期文艺复兴样式，可以说是由於丢．赛尔索的设计发展的结果。另外一位建筑家和木雕家是桑邦，他的活动中心是布尔戈涅地区的第戎。他把意大利文艺复兴样式豪华的高浮雕人物像，应用到陈列橱、衣柜的设计中，创造了富有生命感的装饰样式。作为家俱材料，他喜用胡桃木代替橡木。以桌子为主，包括橱柜及椅子的腿部设计，都采取优美的连拱形式，并用形象清晰简洁的古典雕刻题材作为装饰。此外，他还采用一种名叫「罗美因瓦克」的圆形雕刻肖像作为面板装饰，颇受人们欢迎。
从亨利四世时代到路易十三时代期间，那种装饰厚重木板的扶手椅子，已经被圆形腿的轻便设计所代替。上流社会妇女使用的所谓「卡克托瓦尔」式席位，已经变成一种梯形椅子。这种椅子适於穿宽幅裙子的妇女使用，被称为「维尔透加旦」。到了１７世纪，就座时感到不方便的扶手已被拆除，演变成一种用毛毯铺装座面和靠背的布面椅子。
路易十三时代的床，采用以四柱支撑顶盖的形式，强调雕刻的精细和床帷织物之美。
西班牙的家俱
在查理一世和菲力二世时代的西班牙，以宫廷为中心展开了文艺复兴样式的装饰艺术。建造在马德里、塞维利亚、巴塞罗那等城市的王公贵族府邸，其外部结构虽然继承了哥特样式的传统，但在室内装饰方面都大量使用文艺复兴的意境。出入口和窗口设有精制的熟铁格子；在白色的灰泥墙面上，有的装饰穆达迦式的精制石膏板式化妆瓷砖，有的装饰锦缎壁挂或伊斯兰式的革制壁挂；在床上铺著阿拉伯花纹的西班牙毛毯，呈现出一派独特的情调。
在具有西班牙特色的家俱中，有两种橱柜，一种是在正面设有盖板、把柜体放在支架上的衣柜，名叫「瓦尔盖农」；另一种是兼作写字枱用的橱柜，名叫「帕派雷拉」。这两种柜子，均用嵌木细工或镶嵌工艺制成复杂的几何形装饰；前一种装饰被称为穆达迦式，后一种装饰被称为银匠式。
１６世纪初期，流行於意大利的折叠式椅子但丁斯卡传到西班牙后，取名为「卡代拉斯．。在并座面和靠背上，铺著带有凸状花纹的科尔多瓦革，对结构才料施用象牙工艺。还有一种用布料或皮革铺装座玫和靠背的椅子，在背后和腿部设有合页，可以折叠，因为供僧侣坐用，所以取名为「夫拉伊列罗」，又称教会椅子。这种雍容大方的椅子，由於能够折叠，所以颇受欢迎。

伊丽莎白时代的英国家俱
在英国，从亨利八世的时代起，就可以看出意大利文艺复兴的影响。然而这种影响正式传入室内装饰和家俱设计领域，则始於伊丽莎白一世时代。靠发展工业和海外贸易获得了社会实力的资本家们，建造了豪华的府邸，足以和意大利至公贵族的帕拉茨奥式建筑媲美。在这样的府邸里，设有餐庞、长画廊、接待室等各具功能的房间，并备有豪华的家俱和日用器物，从而取代了中世纪的大厅。
伊丽莎白一世时代的室内装饰和家俱，受到佛兰德尔及德国文艺复兴样式的影响，远比意大利的影响更为强烈。这是因为许多来自佛兰德尔和德国的新教徒能工巧匠移居英国，并大力普及本国文艺复兴样式的结果。伯明翰「阿斯顿」大厅的长画廊，墙面铺镶带像木框架的木板，顶棚用灰泥构成凹凸形的装饰。在墙面的主要部位悬挂佛兰德尔出产的壁毯，使整个室内统一在伊丽莎白样式之中。建筑家琼斯曾两次到意大利旅行，学习文艺复兴的样式，并将其成果显现在白厅的豪华宴会堂和格林威治女王宫严格的古典样式装饰中。
在伊丽莎白时代，诸如名为「卡博」的二段式陈列橱、能够向左右延伸的长桌、用球根装饰支柱和浅浮雕几何形带式纹样构成的带顶盖床等，都是比较流行的家俱，体现著佛兰德尔家俱的影响。
在坐具中，组合式的凳子已经用於日常生活，而且组合式的桌子和椅子等家俱也大为流行了。在白厅等官廷里，仅将意大利但丁斯卡椅子的木质部分用大红天鹅绒包裹起来，即可作为谒见椅子使用。当时，在宫廷贵族妇女中盛行一种附用法金盖尔裙撑的裙子，所以流行一种没有扶手的漂亮长椅，并用华丽的毛毯装饰座面和靠背。在伊丽莎白时代，这种漂亮的长椅被称为「法金盖尔」。

九、巴罗克风格家俱
所谓「巴罗克」，原意是「椭圆形的珍珠」。与纯古典主义的理论相反，它是一个表示有生气的装饰美术样式的词汇。
兴起於罗马城的巴罗克装饰美术，在１７世纪后期扩展到以法国为首的欧洲各国。在建迥路易十四的凡尔赛宫的过程中，巴罗完不仅在法国形成了统一的宫廷样式，而且贯穿在建筑、室内装饰、家俱等设计领域中。在家俱领域，尤以布尔开创的豪华镶嵌装饰，给家俱样式吹进了一股新风，被誉为布尔样式。
在英国，从１６６０年的王政复辟起，开始引进法国的巴罗克样式，可是在光荣革命以后，又可以看到荷兰的影响，贵族府邸的室内装饰和家俱变得越来越华丽了。
巴罗克样式的特徵
１７世纪中期以后，在室内装饰领域，文艺复兴样式的严格比例、古典题材和对称结构，开始向一种不平衡的跃动型装饰样式转变。这就是所谓的巴罗克样式。巴罗克样式，作为一种炫耀罗马天主教教会权威的样式，起源於梵蒂冈圣彼得大教堂的装饰。卡尔罗．马代尔那设计的雄壮的铁制巴尔达基诺（带有巨大顶盖的祭坛），同是巴罗克式室内装饰和家俱设计的象徵。这类作品收到了引人注目的效果，似乎把观众引进一个狂热兴奋和陶醉的境界。装饰之豪华，简直令人折服倾倒。它不仅是大教堂的室内特点，也是所有王公贵族府邸室内装饰和家俱风格所展示出来的共册特色。
为了显示所有者的社会地位和权威，巴罗克样式的室内和家俱尤其重视装饰，所以把装饰形式看得比实用功能更为重要。巴罗完样式始於罗马城，不久便流利到意大利的各个城市；到１７世纪后期，在法国、尼德兰、德国、西班牙和英国也流传开了。总而言之，所谓巴罗克样式，在室内装饰和家俱领域，可以看做一种高格调的贵族化样式；从１７世纪后期到１８世纪初期，它被广泛采用到以欧洲各国宫廷为中心的王公贵族的生活中。
意大利的宫殿建筑和家俱
在１７世纪的意大利，新兴的贵族阶级竞相积建豪华的帕拉茨奥建筑。如罗马的阿尔多布兰蒂尼宫、巴伯里尼宫、波尔盖塞宫和威尼斯的列佐尼柯宫等，都是１７世纪宫殿建筑的代表。对於这类建筑的室内和家俱装饰，贵族们只是相互竞赛奢华而无视实用功能，竭力在形式上表现出其社会地位和权威。
巴罗克家俱，在结构上大多采用建筑形式，在装饰上多用高浮雕的雕刻。大型衣柜和衣箱代替了文艺复兴时代流行的卡索奈，成为一种更为豪苹的室内陈设家俱。这类家俱，正面设有壁柱，上端设有檐口和山形板，其外观形式俨然一座小型的巴罗克宫殿。桌子也具有装饰因素，桌面采用大理石马赛克镶嵌或嵌木细木等，桌腿流行摩尔人或土耳其人的雕像；雕像被茛苕叶饰所缠绕，并涂成金色。就连烛台和花瓶座的支架也喜欢采用以乌木雕刻成黑皮肤的摩尔人形象。大量使用这类雕刻装饰，是巴罗克样式的特徵。
在威尼斯的列佐列尼柯宫，有一把布尔斯特隆制作的扶手椅子，就是典型的巴罗克式椅子，它用摩尔人像和茛苕叶饰的雕刻构成，并配以豪华的织锦布面。布尔斯特隆是一位雕刻家，出生於意大利北部的相卢洛。他从１６８０件到１６９０年活动於威尼斯，留下了大量优秀作品，其中以椅子为代表，还有烛台、花瓶座、画框等。
在意大利的巴罗克时代，出自雕刻家和建筑家之手的家俱，多於家俱匠制作的家俱，这也是其特色之一。例如，热那亚的雕刻家帕洛第，留下了以狮子、小爱神、贝壳、花叶、叶饰为题材的半腿桌子和穿衣镜架。建筑家冯塔纳的大型陈列橱，采用罗马柯伦纳宫画廊的壁柱、上楣沟、山墙等巴罗克建筑的外观。这些作品，既是家俱，又是装饰於室内的美术品。
路易十四和法国巴罗克
从１７世纪后期起，法国受到意大利和佛兰德尔巴罗克样式的影响，对室内装饰和家俱设计逐渐讲究起来，并开始显露出自己的独特风格。１６６１年，玛萨林死后，路易十四开始亲政，为了向世界炫耀法国自瓦罗瓦王寓以来衰微下去的王权和宫廷权威，国王在１６６４年任命阿尔贝尔为财政大臣，决定在巴黎郊外兴建宏伟的凡尔赛宫。


十、洛可可时代家俱
与追求豪华跃动美的巴罗克样式相反，洛可可样式追求一种轻盈纤细的秀雅美。
法国路易十五时代的上流社会人士，为了享受沙龙生活，特别重视和家具的设计要求舒适性和艺术洗练性。人们对於左右对称、严格比例、直线轮廓等拘谨板滞的形式已经感到厌倦，所以开始爱好非对称、非均衡、曲线轮廓这类自由舒畅的形式了。这种华丽的法国洛可可样式，被称为路易十五样式，它对德国和东方各国的宫廷产生了极大的影响。
英国家俱设计家托马斯．奇彭代尔，把洛可可发展为一种适於平民社会的家俱样式，不仅轻巧秀美，而且具有实用功能性。
法国的洛可可样式
１６８５年，路易十四和最特侬夫人结了婚。从此凡尔赛宫充满一种抑郁气氛，於是大臣百官们便悄悄地离开了凡尔实宫，开始到冒黎市内追求欢快的生活了。路易十四死后，继之摄政的奥尔良公爵菲力普，就在自己的巴黎府邸帕列罗瓦雅尔宫另设宫廷，因此，侯把当时年仅５岁的路易十五从凡尔赛宫廷移到丘伊尔丽宫，并对大臣们大量向巴黎移居加以奖励。於是贵族们争先恐后地把巴黎府邸的内部改装得豪华富丽。另一方面，富裕的中产阶级也走上了历史舞台，开始在生活中追求与贵族同样的高雅和华贵了。
后来，路易十五再次把宫廷迁回凡尔赛宫。从１７４５年起，随著庞帕杜尔夫人成为沙龙的主人，凡尔赛宫再度成为艺术、趣味、时尚的中心而复兴了。１８世纪法国上流社会的显著特徵之一，是妇女在社会生活中掌握主导。以有教养的妇女为中心，过著交明的社交生活。这种社交活动场所称为「沙龙」，而１８世纪则是沙龙文化的黄金时代。这种沙龙是关系比较密切的少数人的聚会场所，所以配备小型家俱和日用器物的小房间比大房间更为适宜。
１８世纪法国的典型沙龙，是一所名叫「苏俾士」的椭圆形客厅，它是由勃夫兰设计的。
在这所房间里，摒弃了作为冒罗克室内装饰特徵的上楣和壁柱，所以绘有壁画的曲面便直接连结著顶棚。直线形和椤角形在室内看不到了，在装镶木板的墙面涂有灰泥，上面施有Ｃ字形涡卷、绶带花环、叶饰、贝壳纹样等凹凸装饰部分涂成金色。在阿拉伯式的嵌木细木地板上，铺著花纹的绒毯，整个室内充满一种洛可可式的功能美。在沙龙室内，需要大量织锦作为壁挂和铺设物，除了戈布兰工场外，还在奥比松和勃贝等地也设立工场，大量生产优质纺织品。此外，玻璃的制作技术也有所改进，已经能生产大型镜子、雕花玻璃和冕形灯，从而丰富了１８世纪的室内装饰。
路易十五统治时期被称为洛可可时代，而首卮把这种洛可可样式的装饰引进室内设计的人，是宫廷建筑家迈索尼埃和奥著诺尔。他们无视象徵螺旋形的曲线美和均衡法则，而把自由的绘画式结构运用到沙龙室内装饰和家俱设计中。作为表面装饰，喜用浅浮雕、嵌木细工和青铜镀金等面饰。
随著沙龙房间规格的变小，洛可可时代的椅子和箱柜也变成了小型的。洛可可家俱的规格之所以变小，不仅在於房间的大小，而女性成为生活的中心也是一个原因。由於女性爱好小巧玲珑的家俱，所以巴罗克样式的家俱被视为粗大笨重，而逐渐销声匿迹了。

家俱师行会和宫廷家俱师
１８世纪的法国家俱，不仅质量优良，而且在设计方面，也达到了功能和美观协调一致的艺术境地。然而这个时代的家俱制作，尤其突出的是专门化和分工化。法国的基尔德（行会）组织，不仅历史悠久，而且其组织次严密，在欧洲也是首屈一指的。
家俱制作由两种行会具体实施。中世纪以来，加工硬质料的工匠称作木纽伊杰（细工木匠），一直是承担家俱制作的主体。然而从路易十四时代起，又在细工木匠中出现了新的派别，专门加工乌木装饰板或在乌木家俱上施以象牙、黄铜、玳瑁等镶嵌技艺，由於这一派主要加工乌木，斤以被称为埃具尼斯特。
从事家俱制作的人，必须参加其中某个行会，行会先授於木纽伊杰（科班细木工匠）或者埃贝尼斯特（科班木器工匠）的称号之后，才能有资格在巴黎拥有工作室开始独立工作。据１７４４年和１７５１年利会的修工章程，在科班工匠出售家俱时，完全有义务在制品上标明作者姓名或第一字母。这种严密的行会组织，一直保持到１７９３年法国大革命废除行会为止。在路易十五和路易十六时代，行会起到了提高家俱质量和保留卓越技艺的作用。
洛可可时代的家俱师的市级细工木匠组织，在巴黎有三个行会。创立於路易十异时代的皇室家俱工场，以及在罗浮宫内设有工作室的宫廷家俱师和妯工木匠，可以不受巴黎市隶属於如巴黎圣母院那样大型教堂的工匠，也可以不受巴黎市行会章程的约束，专门为教堂制作室内设施。
活动於路易十五摄政时代的宫廷家俱师留下了许多杰出的作品。例如，查尔斯．克雷森曾被奥尔良公爵任命为埃具尼斯特，制作了许多华丽的柯莫德佳作。他在胡桃木装饰板上饰以青铜镀金面饰，从而构成了洛可可家俱的特色。戈德罗和米戎同为庞帕杜尔夫人的家俱师，制有「柯莫德」衣箱等家俱。德拉诺瓦曾制成许多路易十五式的椅子和床。１７５１件被任命为宫廷家俱师的埃班，与其弟子让．亨利．里兹奈尔合作，为凡尔赛宫路易十五书房制作的书桌，是用十年时间完成的。这件书桌，嵌木妯工花纹之精和青铜镀银的金属构件之美，可称是洛可可家俱的最高杰作。
路易十五样式的家俱
摄政时期的家俱，处於路易十异冒罗克转变为路易十五洛可可的过渡期：轻巧的装饰贴面和嵌木细工流行起来，从而代替了笨重的大理石镶嵌；与直线轮廓相比，人们已经更加喜爱柔和的曲线轮廓了。
到了路易十五时代，又开始流行一种名叫「柯莫德」（装饰性衣箱）的新型储藏具。它是一种带有两个或四个抽屉和Ｓ型弯曲的腿的箱子，施有嵌木细工、装饰贴面和涂漆等装饰。同时，把隅柜（三角柜子）安放在沙龙的一角，也是从这个时期开始的。此外，还有一种名叫「标罗」、「普拉」或「斯克列台尔」的写字台，深受沙龙妇女们的欢迎。这种写字台上部呈圆柱形，安放在妇女的私房或卧室，在其下部的抽屉中可妖藏化妆用品和镜子，所以也能作为梳妆台使用。
桌子除用於进餐外，按其使用目的还可以制成用於装饰房间的条案、梳妆台、玩纸牌的牌桌等，其种类急剧增多。路易十五爱喝咖啡的有名的。在凡尔赛宫的私室，他和公主们喝咖啡用的塔布尔，大概就是现代咖啡桌的雏形。这桌子是单人用的，轻便的桌腿连表著桌面和中板，施有嵌木细工和镶嵌装饰，桌面上还装嵌著美丽的塞夫雷瓷板。
路易十五时代的椅子，不仅形态优美，而且就座时的舒适感也是突出的。「贝尔杰尔」和「佛提尤」是椅子的两种类型，两者都带有扶手。前者通体用华丽的织锦加以装６裹，适用於沙龙的私人生活。后者扶手部分分开，通体以曲线轮廊构成，适用於要求规格体仪的场合。在洛可可时代，由於妇女间流行一种附用名为「帕尼埃」大型裙撑的宽幅裙子，所以当时椅灸的扶手完全设在后部，坐面的前部也比后部宽大。用於书房的所谓「标罗」椅子，用於梳妆的所谓「普德尔」椅子，都可作为专用家俱来使用。在靠背上端安装了托板的所谓「瓦伊埃兹」椅子，是一种两个人现纸牌时用的椅子：一人坐在椅上对局，另一人把肘部放在托板上站在背后观战。
在沙龙房间里，还设有一种豪华布面的长椅子，名叫「卡纳排」。此外，供在沙龙生活中疲倦妇女休息用的「布里宰」，是一种俱白天休息的午休床。
沙龙生活的流行，也影响到妇女所用床的设计。因其使用目的和安放场所的不同而产生了各种各样的床。人们爱好轻巧、欢快、华美的形式，从面取代了冒罗克时代以庄重脏现权威的压抑形式。如王妃床、波罗奈斯床、天使床、王冠床、土耳其床等。
在路易十五时代，还流行过得谓「西诺瓦兹利」（中国趣味）。巴黎的马丁兄弟研究中国和日本的漆器，开拓了西欧独特的髹饰技法。宫廷承认其专利权，让他们专门为廷宫髹饰家俱、日用器物和马车。这种技法在欧洲称之为「马丁髹」，作为一种洛可可式的髹饰法，它体现了最高的技术。

意大利的洛可可样式
１８世纪的意大利家俱，虽然处３於从巴罗克式向洛可可式转变的过程中，但这种转变不仅远比其他欧洲国家迟缓，而且不明显。这大概是因为：意大利本来是一个对巴罗克样式之美抱有强烈共鸣的民族。在威尼斯列佐尼柯宫的谒见厅，有一件科拉蒂尼制作的宝座，虽然制作於１７３０年，可是依然明显地体现著巴罗克样式的特点。
到了１８世纪，即使在意大利的帕拉茨奥建筑上，也开始流行著法国洛可可沙龙式的室内装饰，从而取代雄伟豪壮的装饰。安放在室内的轻便餐桌、书桌、衣箱等，规格也都小型化了，已经可以看到法国和英国设计的影响。
在威尼斯家俱中，同样可以看到东洋漆饰和法国典雅样式的影响。在意大利曾流行过一种名为亮漆的漆饰家俱，威尼斯是其流行中心，但较化同时期的法国和英国家俱的涂饰、性质却有所不同，尤其是在漆层薄以及真正采用东洋题材方面颇具特色，亮漆多用於柯莫德衣箱和桌子的装饰。珍贵的漆饰虽被上流社会所占有，然而在威尼斯却发明了一种名叫「康特拉法塔」的人造漆，不仅价格比真漆低廉，而且操作简便。这种人造漆，是先在家俱表面涂饰用者喜爱的颜色，再贴上带有彩绘的中国题材的剪纸，最后罩一层清漆就完成了。它与真漆相比，操作工序简便；整个设计效果华丽，适合意大利人的审美意识，所以受到中等阶级以下人们的欢迎。
出生於西西里岛的建筑家菲力普．尤瓦拉，曾对１８世纪前期意大利的家俱设计有过具大影响。他作为都灵萨瓦公园的宫廷建筑师，从１７１４年到１７３５年，设计了都灵列阿列宫及别墅的所有家俱和日用器物。尤瓦拉的家俱设计，体现著豪华跃动的巴罗克型样式。为了创作这些家俱，他把许多有才能的家俱师和雕刻师从各地邀请到都灵。
其中，尤为杰出的家俱师是彼得．庇菲提，他曾被任命为萨瓦公爵的宫廷家俱师，制作过尤瓦设计的巴罗克型家俱。然而从１７４０年起，他开始把以法国路易十五样式家俱为基础的洛可可样式引进到意大利。他的家俱特色，是用贵重木材、玳瑁、象牙等材料，构成华丽的镶嵌装饰。
米兰的什泽培．马基奥里尼，也以制作精美的洛可可样式嵌木细工家俱和庇菲特齐名。
在罗马的上流社会中，曾流行巴罗克型的贵族样式，在豪华的雕刻装饰上施以金色。波尔盖塞府邸的家俱，为其典型的代表作。可是到了１８世纪后期，英国的家俱样式，尤其是以奇彭代尔为首的海普尔华伊和谢拉敦样式等，作为一种日常生活的实用家俱，颇受意大利中产阶级的欢迎。意大利的奇彭代尔样式等，远比其英国原型更为简朴，在装饰严谨、价格低廉、讲究实用等方面，具有以往意大利家俱中所未曾见到的特徵。

荷兰和德国的洛可可样式
在巴罗克时代，荷兰曾对法国、尤其对英国玛丽样式的家俱设计，有著强烈的影响。可是到了１８世纪中期，自洛可可样式流行以来，形势发生了逆转，荷兰已受法国路易十五样式和英国奇彭代尔样式的影响了。纤细的洛可可装饰，主要来自法国；Ｓ型曲线腿的爪足和球足，带有活动桌面的书桌等，反映著英国乔治时期家俱设计的影响。即使在荷兰，家俱装饰中的嵌木细木和装饰面板也是由雕刻演变而来的。
另一方面，在与之毗邻的德国，１８世纪前期，宫廷建筑家丘维埃在巴伐利亚南部慕尼黑近郊的宁芬堡，设计了一座庭院建筑阿玛利茵堡宫。为这座美丽的宫殿，使用雕刻、嵌木细木、青铜镀金面饰等装饰技法，完成了德国最美的洛可可样式家俱。普鲁士王国的弗里德里希大帝，爱好法国的洛可可样式，命克诺贝尔斯德尔夫把波茨坦的桑苏茜宫修建成理想中的洛可可样式。从１７４０年到１７４５年，桑苏茜宫的室内装饰和家俱，由德国洛可可样式代表家俱师纳尔负责。他的室内装饰充满幻想和生命感，在家俱设计中亦可见其特色。弗里德里希大帝的精美的嵌木细工家俱，大多出自斯平德勒兄弟之手。
维也纳的香布伦宫，清晰地反映了装饰美术样式从法国的巴罗克至德国洛可可的变化。在德国，由於巴罗克样式的发展比其他国家迟缓，所以在许多场合，可以看到巴罗完和洛可可这两种样式在宫廷室内并存。
殖民地样式和美国奇彭代尔
从１７世纪至１９世纪，流行於美国殖民地样式的家俱，大多模仿西欧制品，来自美国民间土产的原始作品极少。１９世纪以前的家俱模式，主要受英国的影响。美国的工艺史家博佳女士，１７８９年联邦政府的成立年代为界，把以前的家俱命名为殖民地样式，把以后的家俱命名为联邦样式。
在１７世纪，美国作为殖民地，流行著各不相同的家俱样式：在富裕的清教徒移居的新英格兰地区，流行英国的雅各宾样式；在荷兰人迁居的纽约，流行著荷兰样式；在德国人殖民的宾夕法尼亚州，流行德国样式。随著时代的进展，到了17世纪末，由於勤劳的英国人在各地大量流动，在殖民地人口中占有相当比重，因而使英国的玛丽样式在整个殖民地流行起来了。这个时期的殖民地家俱，逐渐克服了粗笨简陋的形态，而呈现出装饰适度的轻快设计形式。如当时名叫「博伊」的衣箱和梳妆台，以及名叫「蝴蝶桌」的折叠式桌子等，都是颇具特色的家俱。
１８世纪２０－５０年代，美国除流行安妮女至样式外，还有一种花背形的椅子及带有Ｓ形弯曲腿的博伊衣箱等。６０－９０件代，尽管仍然流行奇彭代尔样式，可是这个时期却是殖民地样式的全盛期，费城和新港分别成为殖民地样式家具的最大产地。

费城家俱以带有块状人字板和顶花的博伊衣箱、切斯托（多层箱子）著名。
在费城，聚集著众多的优秀家俱师。例如，在从安妮女王样式向奇彭代尔和洛可可样式过渡期间制作博伊梳妆枱的萨弗里，采用奇彭代尔样式制作华丽椅子的伦道夫，生於苏格兰、於１７６３年移居费城并创作奇彭代尔样式椅子的阿费莱克，以制作波状曲面优雅箱子著名的戈斯泰罗等，都是活动於费城的美国奇彭代尔样式的代表家俱师。在新港，科达特也曾制作奇彭代尔样式的家俱。
另一方面，英国的温莎椅子１７２０年也被引进费城。由於它适合殖民地简朴的生活方式，所以大为流行。美国温莎椅子的特色在於，没有英国椅子那样的背叛，而完全用圆形棒骨作为靠背；椅腿的兵倾斜度比英国大，并且连接著座板的中心部位。

十一、新古典主义的家俱
从十八世纪中叶起，产生了一种采取节制和均衡手法的新型古典样式，从而代替了自由奔放的洛可可样式。尤其是通过意大利庞贝与赫库尼姆古代罗马遗迹的发掘，以及德国美术史家温克尔最对古代美术的评论等，使建筑家、设计家、家俱设计家以及上层贵族们对新型古典样式的关注高涨起来。
英国建筑家亚当，马上把轻盈典雅的新古典样式引进到室内装饰和家俱设计中。
在路易十六时代的法国，华丽的新古典样式一直统治著室内和家俱设计；在法国大革命时，这种新型古典样式曾受到公元前５世纪流行於古代希腊的简洁艺术风格的影响。在拿破仑帝政时代，以效法古代希腊，罗马帝政时代的装饰美术成为目标；具有权威和雄伟风格的安庇尔样式流行起来，它领导著十九世纪前期欧洲各国的装饰美术。
法国的新古典主义家俱
从十八世纪初期到中期，由於对意大利庞贝及赫库兰尼姆古代遗迹的发掘，德国美术史家温克尔曼从美学上阐明古代美术的学术著作《希腊美术模式论》的出版，以及英国建筑家亚当采用古代样式的新型建筑和室内装饰品等的影响，从十八世纪起，法国也开始厌弃弯曲华丽的洛可可样式，而逐渐趋向以直线为主体、重视比例和对称的古典样式了。
在路易十五时代，将颇受欢迎的日本和中国的自然主义设计与以希腊风梧为基调的古典主义样式融合起来，形成了一种充满奇思幻想的情调样式。由於这种样式流行於路易十亦的统治时代，所以这种新古典主义样式又称为路易十六样式。
就室内装饰而言，新古典主义的构成则排除洛可可样式的华丽装饰。墙而用直线的凹凸形划分为矩形，内部饰以花环、月桂树、乐器等题材。饰柱和上楣，被处理成平面式，饰样式，地板装饰著阿拉伯纹样的嵌木面板。这种简洁而有节制的装饰样式，对於厌腻洛可可审美趣味的法国贵族来说，却是一种颇受欢迎的艺术风格。加布里埃尔设计的陆军宜官学校会议室和海军部的「黄金画廊」，代表著新古典主义遗留在巴黎的典型室内装饰。此外，安图娃奈鬼在枫丹白露宫及其在凡尔赛宫房间的室内装饰和家俱设计，都体现著洗练的新古典主义样式。
路易十六时代的家俱，以直线和矩线为基础，并把希腊建筑的科林斯式柱式、带式纹样、月桂树、橡树叶饰等用於装饰。椅子、桌子、床的支柱变成了雕有直线刻槽的圆柱；青铜镀金面饰的使用减少了，代之而较多地是采用嵌木妯工、镶嵌、漆饰等。
路易十六时代的椅子，腿部采取圆形式方形的直线形式，端部较细，靠背呈卵形式方形，由於妇女的衣裙变成了「波兰舞蹈」型，所以肘托和前腿采取了连贯的形式。由於在座面的框架上雕刻著美丽的边缘或货币的带式纹样，所以适用小型绒毯做布面，而使整个椅子的比例增加了美感。这种特徵，是弗提龙、贝尔杰尔、卡纳排等扶手椅子的共同特色。
在事务用家俱中，有写字枱、圆柱形书桌，以及既是梳妆台又是写字台的所谓「焦尔」等。里兹内尔为安图娃奈等制作的写字台，以精英的菱形嵌木细工和华丽的青铜镀金面饰协调一致而呈现优美的样式。
桌子的种类也有所增加。如梳妆台、事务桌、早餐桌和名叫布约特的牌桌等，均用嵌木妯工、漆饰、镀金构件等作为装饰，都是相当讲究的样式。
路易十六时代的床，虽然继承了前代的形式，可是支撑床体的床腿，却变成了带有槽沟的直线腿。妇女用的「凹室」床，安放在房间墙壁的凹处，作为一种沙龙小憩用的设备而颇受欢迎。
在路易十六时代，活跃於巴黎著名的「科班」家俱师，有以下数人：
曾为安图娃奈特制作写字枱、箱子、梳妆枱等许多名作的里兹内尔；王妃家俱师，路易十六样式的确立者丢勃阿；因制作路易十六家俱曾和里兹内尔展开竞争的鲁尔；出生於德国，曾把精巧的嵌木细工和机械学引进家俱制作并大量制作王纪家俱的林特根；曾制作所谓「马丁髹」高格调漆饰家俱的卡尔兰和韦斯维拉。此外，还有凯尔等许多德国出身的家俱师。


托马斯．霍普曾在摄政样式家俱的设计领域中起著主导作用，可是他的作品都被当时的批评家讥讽为「只不过是卖弄学识地模仿古代」。这种批评是可以理解的，因为模仿古代家俱的摄政时代，对於十九世纪的英国市民来说，除了带来某种异国趣味之外，别的则一无所有。
可是，对於法国人来说，帝政样式在树立拿破仑帝政的权威上是有充分存在价值的。在责难较多的摄政样式家俱中，如以古代希腊的克里斯莫斯椅子为基调设计的轻便椅子；以罗马圆桌为基调的霍普式桌子、红木条案和书架等，在设计上可以说是采取统一手法，并且呈现现代形态的佳作。
美国的联邦样式
独立战争后的美国，自从与英国外交正常化以来，相继引进了海著尔华特和谢拉敦样式的家俱。自十八世纪以来，费城作为美国的家俱中心而繁灿起来，然而在波士顿、塞勒姆和纽约，由於著名家俱师的活动，也分别产生了各具特色的家俱。
曾活跃於塞勒姆的麦金托什，从十八世纪８０年代后半叶起，使海著尔华伊特样式在美国普及了。他制作的掀盖式秘书办公桌、成了塞勒姆地区的典型家俱。在波士顿，西摩基於海普尔华伊特和谢拉敦样式，因制作一种女用鼓形办公桌而一举成名，这种桌子是用化妆面板和嵌木细工作为装裱饰。活跃於纽约的法伊福，是美国最大的家俱稍。１７８３年，他从苏格兰移居到纽约，在细工木匠的门下修业，１８７９５年在布罗德大街开设商行，１８１５年克成了由商行、工厂、仓库组成的建筑物，一直发展到雇用数百名工匠、他最初设计谢拉敦样式的家俱，然而到了十九世纪，就开始采用帝政样式，使用圣多明各出产的优质红木制成了卓越的家俱、有人这样评论说：法伊福的红木安乐椅、沙发、桌子等，就其轮廓和比例之美妙，雕刻之精细，技艺之高超而言，则超过了法国帝政样式家俱师代斯马尔泰的同类作品。
１８０３年从巴黎迁居丁纽约的拉纽伊埃，是和法伊福齐名的家俱稍。他在巴黎时，曾制作路易十六样式的家俱，可是来到纽约以后，便开始制作帝政样式的家俱了。他的设计虽然法国样式为基础，但给人以独特的轻快感，它作为一种娌约帝政样式而博我了人们的欢迎。
独立战争以后，流行於美国联邦时代的家俱形式，与前代的洛可可样式相比，呈现出杷当大的变化。以往最受欢迎的博伊衣箱各博伊梳妆台，泡行变得迟缓；然而沙发和华盛顿椅子待，却博得了人们的欢迎。彭布罗克桌子演变为茶桌、餐具橱和沙拉桌，也被陈列在餐厅里了。
「愚直者」样式和德国新古典主义家俱
十九世纪初期，在德国的柏林宫及奥地利的香布伦宫等许多宫殿的国事大厅，都模仿法国的帝政样式作了改装。在德国，帝政样式后来逐渐被称为「愚直者」样式了。这个名称的来历是这样：被拿破仑战败的德国人，对形式庄严笨重的帝政式家俱极力加以嘲笑，盲用当时流行的小说主人公尼克奈姆的绰号比达马亚（愚直者）来命名了。「愚直者」样式的家俱，排除了豪华的贵族式装饰因素，作为一种适应中层阶级的日常生活，具备贲用功能的家俱而广泛流行起来。这类家俱，不使用红木或青铜镀金面饰等高贵材料，而是用廉价的「布纳」橡木来制作。
活跃於柏林的古典主义建筑家辛凯尔，错为夏尔洛滕堡宫设计了路易丝王妃的梳妆台和床，以及菲力普王子的椅子等。可是这类作品，既无英国摄政样式之纤细，又无法国帝政样式之豪莘，而变成了一种极为简洁并重视功能性的设计，充分表现了「愚直者」样式的特色。另一方面，在新维息建立了德国最大家俱厂的李特根，曾以正规帝政样式的红木家俱供应柏林的宫殿府邸，这类家俱，都大量使用刻槽圆柱和青铜镀金面饰等装饰。
在维也纳、但胡泽曾为宫廷在贵族们制作豪华的帝政样式家俱，然而他作伙一位家俱设计家的业绩，大概毋宁说是在於制作中等家庭日常使用的各种家俱，并在奥地利为推广愚直者样式起到了先驱作用。在慕尼黑，克伦茨应巴伐利亚大公路德比希一世的邀请，以古代希腊建筑和装饰为基础，设计了轻盈典雅的桌子、沙发和安乐椅等。
这样一来，「愚直者」样式的家俱，即使在十九世纪后期，也深深地扎根於德国和奥地利中产阶级的生活中。
十九世纪前期的俄国家俱
１８１２年，俄国赢得了拿破仑战争的胜利。上层阶级刚从来自外国的侵略威胁中解放出来，就开始大量兴建新的府邸了。在亚历山大一世统治时代，法国帝政样式的影响，已经特别强烈地从这些府邸的室内装饰和家俱设计中反映出来了。
古典主义时代的代表建筑家罗希，为彼得堡米哈依尔大公的宫殿设计了帝政型的沙龙和冬宫的成套桌椅。在艾尔米塔什博物馆，收藏著大量他在１８００年设计的成套红木制椅子。这些设计，似乎呈现一种独特的折衷样式，他把法国帝殃样式家俱师雅各布曼伐斯马尔泰和英国古典主义家俱师托马斯．谢拉敦的设计巧妙地结合起来。这类家俱，大部分出自彼得堡的家俱师们之手。
简洁和严格的对称，虽是支配俄国十九世纪初期室内装饰的特色，然而从十九世纪中期开始，俄国的装饰美术逐渐呈现出一种衰退的倾向。