回复：【转博客】雷人的审片！！

《机动部队2》
2003年银河映像出品了《PTU：机动部队》， 杜琪峰导演用冷峻的风格一夜间拓宽了港产警匪片的定义。2008年，新加入银河映像的罗永昌导演，在杜琪峰的帮助下，再次召集《PTU》原班人马，拍摄了《机动部队2》，却没能重写《PTU》的传奇。
组建一年多的机动部队即将解散，偏偏最后一天的突发任务十分艰巨：他们搜索潜入深山里的亡命劫匪。任达华与邵美琪饰演的两个队长，各自带领两队警员，因为长期赏罚不公矛盾尖锐，在最后一天的终极任务都暗中较劲，力争表现邀功。
深山搜索时，两队警员更是明争暗斗导致状况百出。行动中除了警匪双方的混战，还杀出了不明来路的第三方，给警队带来了致命伤害。在孤立无援的情况下，面对重重困难和死亡的威胁，他们将怎样抛开成见，同心协力完成任务呢？
作为一部号称是《机动部队2》的电影，这部又名《同袍》的电影，无论是在场面调度上，还是在节奏控制上，都存在许多问题，直接导致91分钟的电影却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。      
作为一部号称《机动部队2》的电影，本片为了追求形式上的相似，经常刻意玩弄画面造型感，但是却有其形而无其神。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。而在本片中，经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是让观众别扭的不行——观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，情绪上也上不去，下也下不来。而且结尾枪战场面的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，看不出来有任何导演意图或者统一的美学处理。
在结尾的教堂枪战场面中，虽然空间比较局促，但影片也还是有场面调度的空间的。而本片却白白浪费了这个全片唯一的高潮戏，其问题主要在视听语言的把握上。全片整体的画面感觉缺乏大银幕的空间感和气势，让本片更像是一个电视剧。《同袍》虽然是一部小片，故事小，人物少，制作资金也不太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。很明显，本片在这一点上虽然有所努力，但最后效果只能说是可惜了这个题材。

《赛车风云》
或许国内发行商觉得《速度与激丨情4》的片名看上去太像一个B级片的无聊续集，所以国内公映时直接把片名改成了《赛车风云》。这显然是低估了国内观众对好莱坞电影的熟悉程度。《速度与激丨情4》刚刚在北美创下超过7000万美元的首周末票房纪录，不到两周后国内就引进公映，因此也获得了不错的票房成绩。      
《赛车风云》是典型的追车动作戏，第四集最大的卖点就是两个第一集搭档主演文·迪塞尔和保罗·沃克的一起回归，加上其他配角，这部续集可谓阵容整齐。回看2001年《速度与激丨情》第一集时，文·迪塞尔刚刚演完后来饱受好评的低成本科幻片《一片漆黑》，最多只算一个刚冒头的新人，而保罗·沃克之前更是鲜有人知，都没想到这部追车动作戏成就了包括他俩在内的一批新人。有趣的是两人像商量好般，前者缺席第二集，后者缺席第三集，虽然原因各不相同，但客观上着实给这第四集做足了铺垫。      
第四集里最吸引人的的确就是几场眩目、刺耳的追车戏，的确拍得有创意，无论是片头抢劫油罐车还是跨越边境的隧道追逐，都拍得足够精彩火爆，而且在动作场面方面，从片头保罗·沃克追逐嫌犯一段，就明显感到影片受近两年《谍影重重》系列和007电影的影响，高速剪辑的风格上也算与时俱进。然后加上经典的肌肉男加美丨女的搭配，足够让观众在影院看得爽，听得过瘾。


《博物馆奇妙夜2》
作为大获成功的《博物馆奇妙夜》的续集，这部家庭喜剧电影最大的难题，是如何把“博物馆展品复活”这个老创意玩出新意思。结果导演肖恩·利维向《变形金刚》的导演迈克尔·贝学习了一把，把《博物馆奇妙夜2》的故事搬到由19个博物馆组成的“史密森尼博物馆群”，所以这次的策略就是“博物馆更大，博物馆更多，复活的展品更古怪”，从这一点创意来说，对于一部合家欢的家庭喜剧，还算交代得过去。      
这次保安拉利为了拯救自己的一群古董老友，要在全世界最大的博物馆里要跟几个历史上最猛的恶人为敌——古埃及法老王+伊凡雷帝+拿破仑+芝加哥匪帮头目，而且拉利还忙里偷闲跟美国首位越洋女飞行员来了一段“博物馆奇缘”。最后当然是大团圆结局，老朋友们得以团聚，更重要的是保安拉利重新领悟了简单质朴的生活真谛——要做热爱的事情，跟爱的人在一起。      
影片故事、人物的智商基本都停留在小学六年级以下，片中只有艾米·亚当斯扮演的女飞行员表演让人感到有新意，相比之下，其他人物的演出都像木偶般机械。显然影片定位于家庭观众，所以当观众看着本·斯蒂勒在银幕上的各种低幼的搞怪、搞笑段落，对于这样主动挠观众胳肢窝的电影，任何板起面孔、严肃认真的批评都会变得跟影片一样滑稽。所以，要么干脆不看，如果买票进了电影院，本·斯蒂勒绝对能让你开心傻笑九十分钟。 

《变形金刚2》
《变形金刚2》一如观众之前预期的那样，“更多追逐、更多爆炸、更多机器人”，再加上165分钟的片长，完全是《变形金刚》的“加量不加价”版。不过导演迈克尔·贝对故事节奏的处理还是保持了他作为“好莱坞最大爆米花生产商”的一贯水准，全片近三个小时丝毫没有拖沓感，保证能让观众安坐在电影院里耐心看完银幕上螺丝打螺母的视觉暴力大餐。
被国内观众戏称为“卖拷贝”的本片导演迈克尔·贝，这次让汽车人和霸天虎从头打到尾，而且足迹遍布世界各地。这样一部在视觉和特效上都做到了极致的电影，对于“变形金刚”的影迷来说，对于凑热闹的暑期档观众来说，都做到了没什么可抱怨的地步。但是一定会有一部分观众在看完电影以后，会不无哀怨地想到，如果这部视觉效果非同凡响的电影能够有点剧情就更好了。
对于一个以破坏为己任，以爆炸为快丨感的导演来说，迈克尔·贝在《变形金刚2》里除了给我们带来了更多的爆炸和更大的破坏外，其实在技术方面并没有做出什么本质性的突破。在眩目的视觉奇观背后，其实只是一条开足了马力的电影流水线，它已经浑身颤抖竭尽所能地提供了它所能提供的一切产能，但是除了用数量来填补创新的空缺外，这个庞大的视觉奇观本身并没有什么新意。
本片在国内公映时，由于第一部《变形金刚》所带来的良好口碑，以及国内电影银幕数量的增多，直接刺激了本片的票房达到了一个前所未有的高度。本片首周票房就达到了1.8亿人民币，最后一路攀升，22天就打破了由《泰坦尼克号》在12年前创下的3.6亿人民币的中国电影票房纪录，并在7月15日国内票房正式突破4亿元大关，成为国内有票房数据计算以来，第一部票房超4亿元的电影。本片最后累计票房达到4.3亿人民币，短暂地成为了2009年的票房冠军。
《泰坦尼克号》创下的票房纪录一旦被打破，后来者就迅速赶上。《变形金刚2》的票房之王宝座还未坐热，就迅速被11月份公映的《2012》赶超。至于说《变形金刚3》是否能够继续在中国电影市场上续写传奇，就只能敬请期待了。

《终结者2018》
《终结者2018》是本片国内公映的中文片名，本片直译过来的片名是《终结者：救世军》。而对于熟悉“终结者”系列电影的影迷来说，T4则是一个更简单明了的名字。
对于中国的普通观众来说，因为缺乏本系列之前三部影片的观影记忆，也不会有太高的消费期望值。作为一部合格的暑期档爆米花大片，片中有爆炸、打斗、追车、阴谋、视觉奇观等等暑期档电影应有的所有元素，所以对于那些只想获得简单娱乐的观众来说，这样的电影应该会让他们感到心满意足。当然，对于要求比较高的观众来说，由于他们丰富的观影知识以及很高的观影口味，这部电影在剧情上的巨大硬伤一定会影响他们的评价。      
《终结者2018》就整体质量而言，并不是一部能够和《终结者2》这样的影史经典之作相提并论的电影。不过对于一部已经拍到第四部而且计划还要再拍两部续集的电影系列来说，我们对它有过高的期望只能让自己的消费体验变得糟糕。《终结者1、2》作为詹姆斯·卡梅隆的天才之作，已经为本系列树立了一个很难逾越的标准，之后的所有续集都不过是贪婪的好莱坞为了榨干这个题材最后一滴油水的商业举动。当一个创作行为变成了一个生产行为之后，它们之间的差别就如同巴黎时装周上展示的高级时装和专卖店里的成衣，虽然都挂着同一个牌子，但已经完全不是一回事了。 

《窃听风云》
对于现在的许多香港导演来说，合拍片已经成为他们的不二选择。伴随内地电影市场的不断扩大，《画皮》和《叶问》所缔造的亿元票房神话，激励了许多自认为才华不在陈嘉上、叶伟信之下的香港导演相继北上，试图开创一个全新天地。《窃听风云》的导演、编剧麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。
只是对于很多香港导演来说，北上创业之路却并非一帆风顺。麦兆辉和庄文强导演的上一部在内地公映影片《大搜查》，无论是口碑还是票房都差强人意，出于某种我们作为普通观众无法知道也无从理解的原因，《大搜查》虽然演员阵容强大，导演手法娴熟，但整个故事实在是只能用“狗屁不通”来形容，自然也无法获得观众的认可。而本片监制尔冬升导演的影片《新宿事丨件》则干脆直接放弃了内地市场，如果细究其原因，非不想而不能也。
刘青云、古天乐和吴彦祖三人扮演的监听小组成员，在各自的生活中都有着自己的不如意。生活中的困境所导致的贪念，因为他们的职业特点而变成了贪念导致的罪恶：因为在一起侦破金融犯罪案件的过程中，三人截听到了一个股票内部消息。由于三人各自都有不同的生活困境，他们决定截留这个内部消息，希望靠这个内部消息在股市上大赚一笔，以为可以解决各自生活中的难题。结果对不义之财的贪婪导致他们先后坠入黑暗深渊，最后落得不同的悲惨结局。作为一部在主流院线大规模公映的商业电影，所有主角最后都十分悲惨的故事结局确实是非常少见的。当然，电影为了弘扬邪不压正的故事主题，在最后的剧情上还有一个大转折，至于观众是不是能转过这个弯儿来，就只能见仁见智了。不过既然这样的故事设置能够通过审查并得以公映，影片就一定会在相关剧情上有所补偿。只是对于很多观众来说，这种剧情上的自作聪明最后很可能就变成了作茧自缚或者是自摆乌龙。
近些年的香港电影几乎都遇到了同样的困难，以至于有一段时间“双版本”在香港电影中很流行。但是香港电影如果想要在更广阔的市场空间中谋求发展的话，如何适应内地市场的已有既定规则就成为了香港电影人所必须面对的问题。进入内地市场的道路上，如果有一座山横在前面，大家既可以坐下来讨论这座山的成因和其不合理性，也可以直接开始爬山。对于一贯具有超强生存能力的香港电影来说，只要他们确认了未来的希望在内地市场，那么翻山越岭就不需要犹豫，唯一的问题只是如何爬过去而已。《窃听风云》就是麦兆辉和庄文强在尔冬升的帮助下再次发起的一次尝试。
《窃听风云》的故事完全立足于香港，就故事背景和空间而言是编导合一的麦庄组合最擅长的。整部影片的视觉呈现也是近年来香港电影工业体系的综合体现，可以说达到了精良水准。而金融犯罪+高科技窃听+都市情感+伦理人性的故事格局，也保证了整个故事在最大程度上被内地观众所接受的可能性。同时刘青云、古天乐、吴彦祖、张静初、方中信、王敏德、李子雄等等正红、刚红和曾经红过的这样一个全明星阵容，可以说是近年来香港电影所少见的，对于负责把观众拉进电影院的发行公司和院线来说，这样的明星组合也绝对是一个不小的诱惑。
但如果仅仅只是这样的话，《窃听风云》就不能被称为是一部“港片”了。作为一部还在努力坚持香港电影风格的电影，《窃听风云》仍然保持了近年来香港电影的一大特色：黑暗绝望的故事主题。特别是对于曾经编剧和导演过《无间道》系列的麦兆辉和庄文强来说，这次的《窃听风云》更是将这种黑暗绝望的风格发扬到极致。
作为一个可能是打算暗喻“人在作，天在看”或者是“天有眼”之类主题的故事，《窃听风云》带给观众的震撼还不如传统话本类型的《三言二拍》小说。观众在电影院里坐下后，一开始以为自己看的是一个高科技警匪斗智片，结果发现自己看的其实是一个香港版的《民警故事》。在观众刚刚调整了心态准备欣赏三位型男如何演绎香港警察的平凡生活后，故事忽然又变成了警察犯罪的悬疑片。好吧，我们就当这是窃听版的《无间道》好了，然后，剧情急转直下，当刘青云扮演的男主角不顾一切地向廉政公署官员坦白了自己的犯罪事实后，这个故事就没有办法转述了——因为之后所有人的行动都完全无法理喻。
香港电影一向喜欢将各种电影类型进行混搭，鬼片可以和功夫片混搭，赌片可以和枪战片混搭，僵尸片可以和喜剧片混搭，但像《窃听风云》这样高难度的类型混搭实在是让观众看得有些吃力。即使对于有着丰富的类型片消费经验的内地观众来说，当他们看到这种在不同类型的故事之间频繁生硬切换的电影时，也不免会有一种失落感。这种失落感的主要来源，就在于观众对故事和人物的预期值一直无法找到合适的情感代入点，最后结局在剧情上的人为扭转只会让观众感到错愕而非愉悦的惊喜。
影片故事的最后结局，是这种分裂感最为明显的时刻。那种黑暗绝望的气质和强颜欢笑的外表混搭在一起后，观众可能都会替导演难受——这种在剧作结构上的强行拼接，实在是已经不能只归结于那里有一座山了，这完全是不够开阔的心态和面对不同文化环境的不适应所导致的。
对于有着顽强生命力的香港电影来说，不断顺应时代变革而改变，是它们能够在过去的百年中生存并壮大的重要原因。曾经辉煌一时的香港电影，如何才能在新的时代背景下融合进华语电影这个更大的范畴，从而寻找到一个新的市场空间和发展空间，可能还需要一段时间的艰难磨合。在这个诸多因素都在不断变化的市场中，也许只有时间才能给出最后的方向究竟在哪里。

《完美新娘》
2008年有一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》，其中有一段对话，小罗伯特. 唐尼扮演的角色对本.斯蒂勒扮演的角色谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影在刻画“弱智角色”时候，这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”，比如《雨人》里面的霍夫曼，其实是孤独症，智商比一般人高多了；比如《阿甘正传》，虽然真的低智商，可不但会打乒乓，还能搞外交，跟总统说笑话；总之，“弱智角色”一定得有非常人的魅力，这样电影能出彩，演员也更容易拿奖。反面的例子就是西恩·潘主演的影片《我是山姆》，西恩·潘在里面扮演了一个只有8岁智商的爸爸，结果这片子直接被人遗忘了。
而《完美新娘》里没有一个正常人，当他们真的在银幕上犯傻的时候，观众就崩溃了—尤其是那些真正花钱买票的观众。  
这个片子虽然混进了电影院，但却连最基本的电影素质都不具备。作为一个号称获得了青年论坛优秀剧本奖的电影，却在94分钟的时间里连一个最基本的故事都没讲清楚。影片画面虽然被后期调色整的花里胡哨，但其基本的镜头语言完全是业余DV爱好者的水准。就如同高考作文一样，老师在评分之前，先得看字写的认真不认真，有没有错别字，然后给出个印象分。而这片子，印象分就直接扣完了，后面的东西根本就无从谈起。  
从消费角度来说，本片没有任何消费价值。观众能去看这部电影，已经是给导演最大的面子了，如果还要让观众掏钱买票，就太过分了。

《追影》
在经历过《大内密探零零狗》的摧残之后，内地电影观众没有想到，在一个月内他们接连受到第二次伤害。《追影》以一种彻底的山寨姿态，把一种对香港电影的致敬搞成了玩弄和猥亵。
面对这样一部完全无法形容观众绝望心情的电影，那些买了全价票的观众们其内心之懊恼我们无法猜测只能同情。当电影结束之后，这些观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。

《夜·店》
《夜·店》这部电影作为青年导演杨庆的处女作，采用了高清摄影机拍摄，影片成本不超过300万人民币，但在整体质量上却已经达到了值得关注的水准。这部电影也许不会成为《疯狂的石头》 那样的市场黑马， 并让观众和影评人都惊为天才之作，但是它作为一部商业诉求点十分明显的暑期电影，虽然有缺点但整体合格，基本上为中国商业类型片的及格线划定了标准。
以一部新人新作来说，《夜·店》是值得鼓励和推荐的。但是有一点需要明确的是，这种鼓励和推荐并不是因为电影本身的质量有多么的高，而是在国产电影整体环境的低迷下，终于出现了一部整体还算合格的商业片。就《夜·店》本身的质量而言，由于受到制作成本和故事题材的局限，它给观众所带来的惊喜和感动在很大程度上是因为对新人新作的新鲜感，以及超低的预期值得到了超量满足所带来的。
《夜·店》的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，相比花里胡哨的中文片名，这个英文片名倒是很实在地点出了故事的重点：一间超市，一个夜晚，再加上一群人，好戏就开始了。
两个业余绑匪，一男一女两个营业员，一个颇具喜感的群众演员，一个包租婆式的超市老板娘，一个笨贼，一个警察，再加上来来往往的顾客，如此众多的人物在超市这个固定空间内轮番出场，却都个性十足，形象生动，整个故事中幽默、闹剧、爱情、动作、悬疑、青春偶像等诸多商业片元素都结合的还算自然，在国产低成本电影中算是难得的好剧本了 。虽然整个故事在结构和节奏方面也有缺陷，但对于大部分要求并不苛刻的观众来说，这些问题是可以在观影过程中被忽略的，因为片中每3到5分钟左右就会出现一个情节点，能够一直吸引观众的注意力直到结束。虽然这是一部商业片所应该做到的，但考虑到之前的许多国产电影，尤其是国产低成本电影中，这种主创对观众智力水平的尊重并非常见，所以我们还是要对此表示鼓励。
对于国产低成本影片来说，由于受到成本和题材的限制，它们基本都局限在都市喜剧或古装喜剧的类型中。其实如果按照严格的分类，它们大部分都只能算是闹剧而非喜剧。这种“后疯狂”时代的跟风之作，如何才能在《疯狂的石头》所开创出的市场空间中获取自己的商业价值，是一个越来越需要重视的问题。在当下电影市场上的诸多跟风之作中，真正具备电影素质的作品可以说寥寥无几，即使有一些片子在市场上因为各种原因获得了不错的票房成绩，但就其电影素质而言实在是很勉强能被称为“电影”。它们在票房上获得了预期甚至超越预期的成绩，也许对于投资人和制片人来说是开心的事情，但对于中国电影整体来说，却并非好事。因为这种票房成绩是以透支观众对国产电影的信心得来的，它们现在的成绩越耀眼，对国产电影的伤害就越深远。
所以象《夜·店》这样的电影，虽然仅仅只是做到了合格的标准，但我们仍然要去努力鼓励这样的新人新作，因为只有更多的合格作品出现在市场之后，才能用电影本身的质量从市场上驱逐那些浑水摸鱼的劣质产品，并给观众树立一个基本的消费标杆，以及重新树立观众对国产电影的信心。

《寻找成龙》
本片水准之拙劣，再次震撼了内地观众已经越来越粗壮的神经。作为一部打着“儿童片”旗号的电影，本片却讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗——它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。
在拙劣的商业化类型叙事和传统的道德教化之间，《寻找成龙》的彻底迷失让无数拥有正常智力的观众感到深深的叹服。再加上本片如同电视剧般的摄影和剪辑水准，最后让这部所谓的“电影”成功地跻身于年度奇葩片的行列之中。

《哈利·波特与混血王子》  
《哈利·波特与混血王子》可能是内地观众看过的最沉闷和最无聊的一部“哈利波特”电影。在两个半小时的时间里，导演把青春成长、校园喜剧、推理悬疑、奇幻、动作等诸多类型中最糟糕的部分准确地挑选了出来，然后用这些东西堆砌出了这部沉闷的视觉奇观电影。如果不是偶尔出现的那些视觉奇观场面，对于并非原著小说粉丝的观众来说，这两个半小时将会如同史诗般漫长。
把中文版有484页长的一本小说塞进一部两个半小时的电影里，必然要做大幅度的删改。但是哈6这部电影最后采用了一种最保险也是最平庸的改编策略——那就是只做纯粹的减法。这种改编策略可能会让原著作者J·K·罗琳感到满意，但是对于大部分电影观众来说，这种可怕的改编方法直接影响到了他们的观影乐趣。
混乱平庸的故事让本片彻底沦为了一部依靠电脑特效场景来撑场面和时间的视觉奇观电影，没有这些视觉奇观的支持，本片就是一部蹩脚的校园青春推理悬疑剧。但《哈利·波特与混血王子》作为“哈利波特”系列电影中的第六部，它又无法在视觉奇观场面上给观众新鲜的刺激，无论是巫师在麻瓜世界的争斗，还是魁地奇球比赛，没有什么是观众之前从没见过的，因此在新鲜感上无疑会大打折扣。对于一部电影来说，视觉奇观只能是调味的佐料，如果食材本身出了问题，靠猛放芥末或辣椒是无法挽救一道菜的。

《冰川时代3》
3D动画片《冰川时代3》是2009年度在国内公映的第三部立体电影。之前的两部立体电影《大战外星人》和《月球大冒险》由于国内影院的立体银幕数量的局限，并没有在票房方面获得什么惊人成绩，而《冰川时代3》则赶上了国内立体银幕大发展的好时机，并以老少皆宜的家庭电影风格，最后成为国内第一部票房过亿的立体电影。
本片的前作《冰川时代2》曾于2006年夏天在国内公映，不声不响地就拿下了将近4000万的票房。在国内票房纪录中，这是动画片票房中仅次于《狮子王》的好成绩。《冰川时代2》在国内的票房成功，则为《冰川时代3：恐龙的黎明》的引进扫清了所有障碍。 作为《冰川时代》这个票房大热系列的第三部续集电影，《冰川时代3》于7月1日在北美公映，并在一周后就于国内公映，几乎可以算作准同步引进。
在《冰川时代3》中，当树獭希德，猛犸象曼尼和剑齿虎迭哥进入到神秘的地下恐龙世界，开始它们的新冒险故事后，作为一部立体动画电影，它的优势就显露出来。层出不穷的追逐场面让观众可以身临其境地感受到之前从未体验过的独特感受，从而让这部就故事层面而言其实非常传统的动画片在新的电影时代再次焕发了全新光彩。对于国内观众来说，《冰川时代3》可以说是那一声吹响电影新时代到来的号角声。

《气喘吁吁》    
《气喘吁吁》作为2009年奇葩界的一匹黑马，以一陀没有被消化掉的狗粮姿态，震撼了无数冲着葛优而义无反顾冲进电影院的观众。
作为本年度最声势浩大的奇葩界代表，《气喘吁吁》所引起的轰动是无与伦比的，以至于本片主演葛优前后两次通过媒体向观众表示歉意。对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。
这部电影其实严格说来都不能算是一朵奇葩，因为它根本就没有能够被拍完，完全是以一堆七零八落的拍摄素材拼凑出来的一个残次品，根本算不上是一部完整的电影。按照常规，如果一部电影被拍成这个样子，要么换人重拍，要么干脆就认栽，直接扔仓库里。但现在它却被拼成一部所谓的“电影”发行了，而且还获得了5000万左右的票房。其背后的故事完全可以再拍一部《气喘吁吁》的续集了。
本片因为由葛优主演，所以被包装成了一部所谓的“喜剧片”推向了市场，这也应该算是2009年度奇葩界最成功的商业阴谋了——对于电影观众来说，他的消费预期值和电影所能提供的消费满足感是一种商业承诺，不能轻易忽悠观众最后又不负责。有个经典的笑话，正是在说这种类型的片儿：当我们谈艺术的时候你们跟我谈钱；当我开始谈钱的时候，你们又跟我谈艺术。
在每周都在绽放奇葩的2009年，《气喘吁吁》属于年度奇葩奖的有力争夺者，尽管这个奖项在2009年一直不乏竞争者，但真正能够威胁到本片地位的影片，却始终屈指可数。

《白银帝国》
《白银帝国》本来有可能成为自《霸王别姬》以来最有中华传统文化韵味的历史文艺片，但是最后却只落得了一声“可惜”。《白银帝国》本身的题材足够吸引人、又有足够扎实的文学原著作为故事基础，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是诸多令影迷惋惜的残缺。
影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，有佳句无佳章，全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起后，却是一部在叙事上无法成丨立的失败之作。
全片除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开，都有足够的戏剧张力和叙事魅力单独成片。但所有这些闪光点最后都浮光掠影，一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。如果本片的时间长度能够再长一小时，或许会成就一部华语电影的经典，但最后在影院公映的这部《白银帝国》，就只能是一部令人遗憾的残缺作品。