回复：【小科普】关于调、调式、调性、关系大小调、常用调与作曲与和声

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以上就是上面和声小调的作曲演示

（4）调式与风格的关系？
我们必须先理解每种调式实际上都是独立的个体，并非是从某个调式演化来的依附于原本调式的东西，才能理解调式与风格的关系。
不同风格的音乐运用不同种类的调式。正是调式中音阶有别于自然大调的排列，才形成了音乐风格的特殊性与识别性。有区别不等于从A变成A'，而是从A变成B，这两者是完全不一样的，因为十二平均律中，一组音只有12个，选用不同的音作为主要音（音阶）去作曲，依照不同的规则去排列，才形成了音乐风格。
所以说，当你做某个音乐风格做的打死都不像的时候，去研究一下那个风格对应的调式与音阶，就知道到底差在哪里了。
当然音乐风格不仅仅是由调式决定的，同时还由配器和音色决定，比如说凯尔特风格跟爱尔兰风格很像经常用爱尔兰风笛，古风音乐区别与流行是因为其使用了民乐，当然古风音乐不能称之为一种风格，实际上他是流行音乐与New Age的结合。
大多数风格融合都是采用A风格的调式+B风格的配器，这就是所谓的风格融合，如果能形成专属于自己的风格特征，那就变成了新的音乐风格。音乐的风格也是这么一步一步拓展来的。

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（5）乐理在作曲编曲中的应用方法？
就像之前说的，乐理在编曲中的主要应用就是区分与规范。
区分大小调、不同调式，规范调式内的音与和弦的排布。乐理是一个很灵活的东西，对于不遵循规范排布的音和和弦他用离调解释，所以那些觉得乐理限制了音乐灵活自由度的杠精大可不必在这里去抨击乐理的重要性。你觉得限制，只不过是因为你没学懂。
但是灵活，不代表可以瞎搞，你遵循乐理去写，就好听，不遵循，就难听，在大框架下，我们要写出好听且符合大众审美的音乐，就多点理解与顺从，少点叛经离道。有一些叛经离道已经被验证为好听，就被归纳为离调的范畴。有些叛经离道他不好听，那就叫跑调。
就好比我们之前说的，不管在C自然大调还是a自然小调中，G和弦都不能直接接Dm和弦，就是因为不好听。你非要那么用，那就是跑调咯，别讲那么多没用的。
但是这又不代表G和弦完全不能接Dm和弦，因为在其它调式中这种和弦链接是被允许的，是好听的。
所以乐理这个东西，想学编曲就认认真真的从头学，买本书，或者找个正规一点的教学，至少也要找个真正懂真正明白的人从头到尾学一遍。这玩意真不是网上那些三脚猫老师能教的了的东西。
因为编曲这玩意不一定非得完全懂才能编出来，很多人自己一知半解，能编点东西，就跑出来拿自己半桶水的功夫教人上课。实际上是害人不浅。因为虽然不完全懂乐理也能编出点东西，但是想编好，没有扎实的乐理基础是不行的。有些人可以靠着天赋把东西编的不错，但是不是所有人都能做到这一点。很多人错信了这些人，会导致他白花钱，白费时间，后面提升还巨困难。
另外，多说两句，不是编的好的人就能教好。因为一首曲子或者一种风格编的好只需要自己理解用的上的知识就行，对于一些他理解不深刻的知识相关的作品他就编不好，对于那些知识盲区，就会让他教授的知识不成体系。最终让学生学不懂，听不明白。
一个好的老师，需要的是把知识融会贯通，深刻理解。然后内化成体系与语言讲出来才行。当一个好的编曲老师远比做一个编曲人更难，就好像你学了高中数学，也会做高中数学题，但是你却讲不了高中数学的课程一样。
更有甚者，很多自己乐理学得一知半解的“老师”，为了在学生面前不露怯，口口声声不需要乐理就能编曲，乐理一点都不重要。遇到这种人就是很典型的骗子了。搞清楚你们学编曲为的是什么，为的是学会编曲而不是跟老师交朋友，两句话就能把你哄得很开心，然后让你忘记你的真正目的的这种老师，你们一定要远离。