【小科普】关于调、调式、调性、关系大小调、常用调与作曲与和声

关于调这个话题，是做音乐最基础的概念。但是往往还是有好多人弄不明白。
实际上只要理清了各种概念之间的关系，我们就能很快速理解这一块所有知识点。
首先我们来做一下概念梳理：
音：
自然界里充斥着各种声音，学过初中物理的人都知道声音是由物体震动产生的，而物体震动的频率决定着声音或是尖锐或是低沉，我们所能听到的音乐就是由各种各样的乐器按照一定规律震动发声组合在一起产生的。
那么如何定义声音的音高呢？人们用单位时间内震动的次数来定义物体震动的频率。将一定范围内的频率分为十二份，相邻的两个音之间频率震动数之比完全相等。这就是我们所说的十二平均律。
音名与唱名：
任何音都有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。这两个名字其实就相当于人的大名和人和人之间的称谓。
音名就是音的大名，这个音叫什么，这是不会变的。音名对应的是这个音的频率，我们很难记住每个音是多少频率，但是我们可以记住他的音名，在键盘上，两个黑键这一组最左边的白键就是C，依次向后排列分别是，D，E，F，G，A，B，C。八个白键为一个循环，而白键中间的黑键，则用音名加上升降号表示。一般情况下，每个音的音常用的只有一个，但是黑键比较例外，黑键既可以用他前面的那个音的音名加升号（#）表示，也可以用它后面那个键的音名加降号表示，其实也不难理解，你可理解为小明在15岁的时候改名叫小刚，小明15岁之前的朋友习惯叫他小明，小明15岁之后认识的朋友习惯叫他小刚，但是不管小明还是小刚，都是同一个人。
唱名则是音和音关系之间的称谓，就像在你与你父母组成的家庭当中，你的称谓是儿子，而你在与你爱人与孩子组成的家庭中，你的称谓是父亲。理清这个关系理解唱名就不难，C在任何情况下都代表C这个音，但是在C大调这个家庭中，C的称谓就是do，而在F大调这个家庭中do的称谓就是so，唱名就像是父亲、母亲、儿子这一类的称谓，每个家庭都有这样的称谓，但是任何人都可以在相应的家庭里扮演这些称谓中的角色，这个在我们后面讲完音阶之后就更容易理解了。
调：
上面说完了每个音的名字，和音在家族中的称谓，那么什么是调呢？调其实就是音的家族，当一个音成为了一个家庭最主要的老祖宗，这个音就成了代表这个家族的主音，我们人类社会也会经常以一个姓氏代指一个家族，比如说老王家，老李家，老孙家等，而音的家族则是用主音的音名去代指，比如说C大调，B大调，F小调，E小调等等。每个调里都包含着一大家子声音。
每个家族里都有完整的关系称谓，比如说父亲，儿子，爷爷，孙子等等，而每个调内也有完整的关系称谓，do，re，mi，fa，so，la，si，do。如果没有家族关系，那么音和音之间相互的称谓就没有了意义，我们分辨这个音是什么音就只能用他本来的名字音名来表示，一旦音和音之间组成了完整的家族关系，我们就可以用家族中的关系称谓也就是唱名来表示。
而以每个音为主音形成的调又不是唯一的，就好像如果以你父亲的家族为标准，同时又让你作为老祖宗向下传宗接代，所形成的家族关系与以你母亲的家族为标准，让你做老祖宗往下传宗接代所形成的家族体系与家族称谓，完全不一样。调也分为很多种，比如说自然大调，自然小调、旋律大调、旋律小调、和声大调、和声小调等等。说起来确实有点乱，不过既然到这里了，也就只能请你姑且先记住有这么回事，后面会给大家例举各种不同的情况。

音阶：
现在我们知道了音有他自己本来的名字“音名”，音和音之间也有相应的关系“唱名”，一些遵循着某种规律的音组成的家族“调”。那么什么是音阶呢？音阶可以理解为音的家族的“族谱”。把音按照辈分进行排列，形成的族谱就是音阶。
人类社会的族谱形成本身是具有社会意义的，音和音之间组成的族谱却是人类规定的，强行去解释为什么会有族谱，族谱是依据什么规律排推导的这可能要花上很长时间去解释，所以我们换个思路，拿一个家族做例子，给大家解释一下族谱的形成。
我们以C自然大调为例，C自然大调，自然是以C作为老祖宗（主音）的家族了。我们之前在第一章中说了，相邻的两个音我们称之为半音，两个半音则组成一个全音。我们对比一下钢琴的琴键，钢琴以C作为主音向后白键依次排列，形成的正是我们经常唱的do，re，mi，fa，so，la，si，do。这就形成了C自然大调的族谱，也就是音阶。我们试着根据C自然大调的族谱推导一下自然大调这类家族音与音之间的具体关系。
C到#C之间，是一个半音的距离，#C到D之间是一个半音的距离，也就是说C到D之间是一个全音的距离，而C与D之间隔着一个键，我们可以得出规律，不论黑键白键，凡是两个键之间没有隔键，那么这两个音就是半音关系，隔着一个键这两个音之间就是全音关系，那么C、D、E、F、G、A、B、C之间的全音半音关系就很容易推导了，分别是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
这样，我们就获得了自然大调中族谱的排列规律。
现在我们知道了音有他自己本来的名字“音名”，音和音之间也有相应的关系“唱名”，一些遵循着某种规律的音组成的家族“调”。那么什么是音阶呢？音阶可以理解为音的家族的“族谱”。把音按照辈分进行排列，形成的族谱就是音阶。
人类社会的族谱形成本身是具有社会意义的，音和音之间组成的族谱却是人类规定的，强行去解释为什么会有族谱，族谱是依据什么规律排推导的这可能要花上很长时间去解释，所以我们换个思路，拿一个家族做例子，给大家解释一下族谱的形成。
我们以C自然大调为例，C自然大调，自然是以C作为老祖宗（主音）的家族了。我们之前在第一章中说了，相邻的两个音我们称之为半音，两个半音则组成一个全音。我们对比一下钢琴的琴键，钢琴以C作为主音向后白键依次排列，形成的正是我们经常唱的do，re，mi，fa，so，la，si，do。这就形成了C自然大调的族谱，也就是音阶。我们试着根据C自然大调的族谱推导一下自然大调这类家族音与音之间的具体关系。
C到#C之间，是一个半音的距离，#C到D之间是一个半音的距离，也就是说C到D之间是一个全音的距离，而C与D之间隔着一个键，我们可以得出规律，不论黑键白键，凡是两个键之间没有隔键，那么这两个音就是半音关系，隔着一个键这两个音之间就是全音关系，那么C、D、E、F、G、A、B、C之间的全音半音关系就很容易推导了，分别是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
这样，我们就获得了自然大调中族谱的排列规律。
那么在其他主音的自然大调中，音与音之间的关系必然也遵循这个规律。现在我们来推导一下D自然大调都有哪些音。分别是：D、E、#F、G、A、B、#C、D。
这样我们就得到了以D为主音的自然大调族谱。这时候我们发现里面有一些带有升降号的音。可能这时候有的同学会有疑问了，为什么是#F，而不是bG呢？为什么是#C而不是bD呢？原因很简单，因为在音阶中，已经有了G的存在，如果再用bG表示，那不就重名了吗？虽然有升降号来进行区分，但是依然不够明了，我们要尽量保证一组音阶中的7个音音名不能重复，所以在D自然大调中的第三个音，只能用#F来表示而不能用bG，#C也是同理。
这样一来，以任何音为主音的自然大调，我们都可以用这个规律去推导出来。
说了自然大调家族，自然不能少了自然小调。对照钢琴，C自然大调是以C为主音向上排列的白键组成的家族。自然小调也有类似的特征，对照钢琴，自然小调也有都是白键的调，就是a自然小调，a自然小调就是由A为主音向上排列的白键组成的，分别是A、B、C、D、E、F、G、A。这是由你可能要问了，这不还是那几个音吗？但是其实，声音排列的规律已经悄悄的变了。
用同样的方法我们可以推导出，A自然小调家的族谱排列规律是，全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。虽然音跟自然大调完全一样，就是他们几个，但是排列规律却完全不一样。
同理，我们可以用这个规律推导出所有主音的自然小调。
音阶就是七个音符以一个音为主音向上以一定规律排列形成的，音阶中音符的排列的规律就是音阶所属的调的排列规律。但调式有很多种，所以为了更方便的去称呼音阶中的每个音，我们就给音阶中的七个音从下往上排列分别划分了级数，1/2/3/4/5/6/7级，就像七个金刚葫芦娃你管他叫大力娃，千里眼顺风耳娃，金刚娃，水娃火娃多麻烦，不如直接管他叫大娃，二娃，三娃，四娃，道理是一样的。

调式：
调式指的是音与音之间遵循的规律与关系，符合自然大调的规律就叫某自然大调，符合和声小调的规律就叫某和声小调。
调性：
而调性就更容易理解了，通俗来讲，调性指的是该调的主音是什么，也就是他的音名是什么，我们常说的C调，C调就代表调的调性，他有可能是C自然大调，也有可能是C和声大调，凡是以C为主音的调，调性都是C调。

移调：
移调就是在原有的调式基础上，改变其调性，比如说原来是C自然大调，我们把它平行移动到D自然大调上，调式不变，仅改变调性，这就是移调，移调一般来说是对一段已有调式调性的旋律或者音乐进行改变，从一个调移动变成另外一个调。
转调：
那什么是转调呢？转调一般是指音乐以一个调性与调式进行到了一个位置上，然后或是通过过度或是直接转，将进行转到另外一个调上去继续进行，如果说移调是纵向平行的变化调性，那么转调则是横向的一个变化过程。转调可以调性变调式不变，也可以调式不变调性变，还可以调性和调式都转变，这里注意，不管是转调还是移调都是以一个乐句乃至一个乐段为单位的。
离调：
离调就是当音乐进行到一个位置之后，突然使用了一下调内没有的和弦或者音，也就是突然离开了下原本的调，这种突然的离开是临时性的，而不是持续一个乐句或者一个乐段的，这种写作手法叫做离调，注意：离调只是一种手法，从音乐宏观整体上来看，离调并不改变音乐原本的调式和调性。

旋律：
当音与音以不同的长度按照时间横向排列的时候，就形成了旋律。
音程：
当两个音高不同的音纵向排列，他们两个之间的音高关系，就构成了音程的概念。音程，顾名思义，就是从一个音到另一个音的路程，路程我们可以用距离单位来衡量，而音程我们则用度数来衡量两个音之间的距离。
度数：
从音名上看，每8个字母构成一个循环，所以，我们将两个不带升降号、相邻最近、相同字母的音符称之为一个八度。那我们在看一个八度内，一个音符，到他自己，度数是一度，到和他相邻的字母，度数为二度，每家一个字母，度数增加一度。
数音程的时候，我们要从较低的音向较高的音去数，而数度数的时候数的其实是字母顺序。这里记住，数数的时候一定要把他自己数上，比如说，C到C，就是一度。C到D的话，C（1），D（2），二度。C到E则是C（1），D（2），E（3），也就是三度，以此类推。
上面说的仅仅是不带升降号的情况，显然，光用这种简单的方法是表达不清楚所有音与音之间的关系的。为了更清楚的表达音与音之间复杂的关系，我们给音程用“大”、“小”、“纯”、“增”、“减”、“倍增”、“倍减”这些性质来进行分类。
级数：
在一个特定的调内，音阶按照调式规律进行排列。音阶的七个音每个音所代表的位置就是级数，级数可以代表音，也可以代表和弦位置。比如说我们说C调的1级就是C这个音，1级和弦就是C和弦（大三、小三、增三、减三都是C调的1级和弦，如果规定了调式比如说C自然大调的1级和弦不加任何描述就是C大三和弦，如果我们说C自然大调的1级小三就是Cm和弦）。
音程的构成规律与命名：
给度数命名的时候，要让性质在前，度数在后，比如说：（纯）一度，（大）二度，（大）三度等等。那么什么时候用纯，什么时候用大或者小呢？纯度数只有一、四、五、八度有，也就是纯一度、纯四度、纯五度与纯八度。而大和小只有二、三、六、七度有。有大就有小，有小就有大，大小都不纯，纯的没大小。
以C为基础音我们来罗列一下，C到C自己，是纯一度，C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度，C到搞一个八度的C是纯八度。而小，则是比大少一个半音，C到bD是小二度，C到bE是小三度，C到bA是小六度，C到bB是小七度。
那么什么是“增”与“减”呢？增就是比大或者纯多一个半音，减则是比小或者纯少一个半音。以此类推，倍增就是比大或者纯多一个全音，减就是比小或者纯少一个全音。这里要注意，一度没有减与倍减，因为一度已经是最小的音程，所以不能再减了。
同样还是以C为例，C到#C，是增一度，C到bbD是减二度，C到#D是增二度，这时候有人会问了，#C不是bD么？C到bD不是小二度么？bbD不还是C么？C到C不是纯一度么？这里就要注意我们的读法了，之所以我们称之为#C而不是bD，就是因为C到C是一度，而C到D是二度，如果我们写的是#C那么他就是一度，而前面说到增是比纯或者大多一个半音，C多一个半音，可以写作#C也可以写作bD，而这里增的是一度，所以只能是C到#C如果是C到bD的话，就是小二度了。同理，bbD是降了两次的D，虽然和C是同一个音，但是由于C到D是二度，所以C到bbD就是减二度。
以此类推，C到bbE是减三度，C到#E是增三度，C到bF是减四度，C到#F是增四度，C到bG是减五度，C到#G增五度，C到bbA是减六度，C到#A是增六度，C到bbB是减七度，C到#B是增七度。哪怕这其中bbE就是D，bF就是E，bbA就是G，bbB就是A，#B就是C，也依然要按照命名的规则进行音程的命名。
至于倍增与倍减跟增减同理，只不过我们在流行音乐与爵士音乐中基本不用，在这里我们也不多说。

调内音：
既特定调式的音阶里面所包含的音。比如说C自然大调的音阶是C、D、E、F、G、A、B，那么这些音就是C自然大调的调内音。
这时候bE是不是C自然大调的调内音呢？并不是。如果我们发现一首歌的旋律有且仅有C、D、E、F、G、A、B这7个音构成的，那么这首歌就有可能是C自然大调。
为什么只说有可能呢，因为a自然小调的调内音也是由这几个音组成的，只不过音阶的排列方式不同。这首歌也有可能是a自然小调。至于怎么区分我们后面说。
这里要注意一点，就是一首旋律里面不一定完全都是调内音，一首歌的旋律里面可能用到非调内音，这是一种临时的升降关系，就是所谓的离调。但是这种出现非调内音的情况并非是一直存在，仅仅是偶尔存在用于塑造情感与色彩的手法，在区分到底是什么调的情况的时候，要排除掉这些情况。
举个例子，如果一首a小调的歌曲里面一次#G都没出现过，那么他就是a自然小调。如果出现了一次两次#G，但是其他大部分时候都是G，那么就是离调的情况了，这首歌还是a自然小调，只不过用了离调的手法。如果大部分都是#G，只有一个两个都是G，那么就是a和声小调，G只是临时还原，也是离调的情况。如果全都是#G，那么就是a和声小调无疑。
关系大小调（平行调式）：
所谓关系大小调，是指两个排列方式平行相等的大小调。这种大小调之间的相互关系满足平形相等，调内音一直这种性质。
很多人搞不清楚关系大小调的范围在哪，记住平行就不会搞错。C自然大调与a自然小调调内音完全一致，所以二者是关系大小调。但是C自然大调与a和声小调并非平行关系，因为a自然小调有一个#G，所以C自然大调与a和声小调并非关系大小调。
关系大小调的主、属、下属和弦作为和声框架中的基础和弦可以在功能上相互借用相互替代，但是由于和声链接结构的规则不同，在歌曲情感色彩与和弦链接比较特殊的时候，我们主要用和弦链接结构规则来区分关系大小调。

和弦：
刚才我们讲了两个音之间的关系音程，现在我们来说一下多个音之间构成的音响关系：和弦。和弦是由三个或三个以上的音叠置构成的关系。在大小调的和声体系当中，三个音按照三度关系叠加，即构成三和弦，三和弦是和声体系中最基本的和弦。
同样的，和弦也有很多性质，大、小、增、减和挂留。听起来好像有点像音程，但是和弦是三个音乃至多个音之间的关系，上面音程看懂了，才能更明确的理解和弦。
三个音以三度叠加的方式产生的和弦叫三和弦，而四个音以三度叠加的方式产生的和现是七和弦。当然也有五个音、六个音、七个音以三度叠加的方式产生的和弦分别被称为九和弦、十一和弦与十三和弦。由于前期编曲中这些和弦不常用所以不去细致的讲，后续大家可以在编曲的实际操作中去尝试使用。
和弦的命名法：
首先我们来看一下三和弦，在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置即构成三和弦。刚才我们说到和弦的性质有大、小、增、减，挂留和弦作为一种特殊的和弦我们一会单独讲。那么这样我们就能获得四种三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。
大三和弦是如何构成的呢，首先我们以一个音为基础进行和弦构成，这个音被称为和弦的主音。我们以C为例，以C为主音，先向上构成一个大三度，即C至E，再由E向上构成一个小三度，即E至G，由这三个音构成的和弦即是C大三和弦。大三和弦的构成可以归纳为从主音向上先构成一个大三度，再向上构成一个小三度，所有的大三和弦均为这样构成的。
而小三和弦跟大三和弦不同则在于，小三和弦是由主音先向上构成一个小三度，向上构成一个大三度。我们以A为例，A作为主音，向上构成一个小三度为C，再由C向上构成一个大三度为E，三个音分别是A、C、E，这样我们就能得到一个A小三和弦。那么以C为主音构成的小三和弦就是从C开始向上构成一个小三度为bE，再由bE向上构成一个大三度G，三个音分别是C、bE、G，即为C小三和弦。
增三和弦和弦与减三和弦的构成也是如法炮制。增三和弦是由主音开始先向上构成一个大三度，再向上构成一个大三度。而减三和弦则是先由主音向上构成一个小三度，再向上构成一个小三度。还是以C为例，C向上构成一个大三度为E，E再向上构成一个大三度为#G，则构成一个C增三和弦。C向上构成一个小三度为bE，再由bE向上构成一个小三度，为bG，则构成一个C减三和弦。
至此，我们已经学会了四种三和弦的构成方法，这里注意，你以哪个音为主音向上按照这四种规律进行构成和弦，这个和弦就以规律所代表的性质加主音的字母进行命名。以任何音作为主音都可以套用这四种方法构成这四种三和弦。
三和弦讲完了，我们说一下流行音乐与爵士音乐体系中最常见的由四个音构成的和弦，七和弦，之所以叫七和弦，并不是说这个和弦由七个音构成，而是在三和弦的基础上又加了一个七级音。上节课讲调式的时候，我们讲了级数的概念，现在我们来看一下七和弦的构成。
七和弦相比三和弦又多了两种性质，由于七级音其实是有两个，一个大七度，一个小七度，都是七级音。所以七和弦就有七种，大大七和弦、大小七和弦、小大七和弦、小小七和弦、增大七和弦、减小七和弦与减七和弦。
大大七和弦是由一个大三和弦向上构成一个主音的大七度音组成的，大小七和弦是由一个大三和弦向上构成一个根音的小七度组成的，大小七和弦还有另外一个名字叫属七和弦，这个后面会给大家讲到。小大七与小小七和弦也是同理，由此可见，这个大大、大小、小大与小小，第一个大与小指的是大三和弦或者小三和弦，第二个大与小指的是大七度或者小七度。
增大七和弦是由一个增三和弦向上构成一个根音的大七度组成的，减小七和弦是由一个减三和弦向上构成一个根音的小七度组成的，减小七和弦与大小七和弦一样也有另外一个名字叫做导七和弦，这个后面也会给大家讲。而减七和弦则是由一个减三和弦，向上构成一个根音的减七度组成的。
这时候有的同学可能就要问了，为什么没有增小七和弦、减大七和弦、增增七和弦、增减七与减增和弦？这时候我们就要回到三和弦与七和弦的最基础的定位上去了，三和弦与七和弦都是在大小调和声体系当中，三个音或者四个音按三度叠加的方式构成的和弦。重点在于三度叠加。增小七和弦按照命名法构成应该是一个增三和弦向上构成一个根音的小七度，而增三和弦的五级音与小七度的小七级音构成的是一个减三度，与其说这是一个减三度不如说是一个大二度，听感上也不像是一个七和弦，所以意义不大，而减大七也是同理，减三和弦的五音与根音的大七度音构成的是一个增三度关系，也同样没有什么意义。增减七和弦的减七度与增三和弦的五音构成的是一个倍减三度实际上是个小二度。
增增七和弦的增七度与根音的八度音是等音程，而减增七和弦也是一个道理。这两个和弦就是多加了个一个主音的增减三和弦，所以七和弦只有以上这七种，虽然有些杠精本精硬是非要在编曲当中用到类似于增小七、减大七、增减七这种构成，但是实际上在命名上我们并不去这么命名它，而是在标记的时候单独去标记升降哪个音符。不是说编曲的时候不能用，而是在命名法里面没有相应的体现。
挂留和弦：
挂留和弦分为两种，挂留四与挂留二，分别标记为sus4与sus2，这两种和弦可以理解为大三和弦当中增加了一个四级音或者增加了一个二级音用于代替三级音，挂留和弦并非是传统大小调和声体系中的常规和弦。
举个栗子，C挂留2写作Csus2由C、D、G这三个音组成，挂留4写作Csus4，由C，F，G组成。

调内和弦：
调内和弦就是单纯由调式的调内音组成的和弦。
比如说C自然大调的调内和弦包括：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim
这七个和弦就是C自然大调的调内和弦，如果换一种方式排列：Am、Bdim、C、Dm、Em、F、G，就变成了a自然小调的和声的调内和弦。
这时候可能很多人都会好奇，和弦都是一样的，前面说用和弦链接区分关系大小调，都是一样的该怎么区分。这里就要注意了，虽然和弦一样，但是级数不一样。
C自然大调中，C是1级和弦，而在a自然小调中Am是一级和弦。
C自然大调中的1234567级，分别是a自然小调的6712345级。这就是最典型的区别。当你用6级代指Am和弦的时候，这首歌就是C调，只有你用1级代指Am和弦的时候这首歌才是a调。
功能属性：
调式内的每个音与每个和弦都有其功能属性。这些属性分别叫主、上主、中、下属、属、下中与导。分别对应至1-7级音就是主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音与导音。
分别对应1-7级和弦就是主和弦、上主音和弦、中音和弦、下属和弦、属和弦、下中音和弦与导和弦。
一个调式内最重要的三个基础和弦分别是主和弦、下属和弦与属和弦。这三个和弦的链接规律就是后面和声基础中用于区分与构成各种排列组合的依据。

至此，乐理中常见的概念已经完全梳理一个遍了。
接下来我们来讨论一下这些概念之间的关系，分别有如下几个议题：
（1）如何确定一首歌的调？
（2）如何确定一首歌到底是什么调式？
（3）作曲与调、调内音、调内和弦之间到底是什么关系？
（4）调式与风格的关系？
（5）乐理在作曲编曲中的应用方法？

（1）如何确定一首歌的调？
我们每个人或是先天或是经过训练，都有将贯穿音乐的某个元素找出来的能力。当我们反复哼唱与分析一首歌的旋律的时候，我们总能找到一个贯穿歌曲始末的音。这个音在歌曲旋律线构成中有巨大的稳定作用，这个音经常出现在旋律的开头或者结尾，具有强烈的回归感与结束感，这就是这首歌的主音。
这里注意，常出现在旋律的开头或者结尾并不代表期一定出现在开头或者结尾，如果你想编曲的话，网上那些这首歌第一个音或者最后一个音是什么音就是什么调的土方法就还是别用了。
这件事可能对某些纯新小白比较难做到，特别是遇到一些作曲编曲比较复杂的歌曲的时候。所以这时候持之以恒的训练就派上用场了。听音练耳是最基础的，还有一个训练小技巧，就是听音阶。我们大部分人都能把do、re、mi、fa、so、la、si、do唱的大差不差。循环听不同调的音阶，然后用音名进行模唱，借此训练自己对不同调式内调内音的感知熟练度，是一个简单又高效的训练方法。

（2）如何确定一首歌到底是什么调式？
找到了主音，我们就能确定这首歌的调性了，到底是什么调，C调，还是E调。确定了调性，我们需要往下确定调式。将这首歌所用到的音从主音开始依次向上进行排列，这样我们就得到了这首歌调性的音阶，利用我们之前学的各种调式的音阶排列规律就能逆推出这首歌的调式。
由于不同调式的排列方法与音的构成是不一样的，那么两个同主音的调的区别实际上就是在于那几个不相同的音。比如说a自然小调与a和声小调区别就在#G这个音上，就是这些使用的音的不同，塑造了不同调式以及相似调式之间的细微差别。
当我们确定好调式之后事实上我们得出的是两个结论，比如说我们某大调和他的关系小调，或者某小调或者其关系大调。一般来说我们可以通过调式的色彩、情感表达，开始或者结束的主和弦来判断这首歌到底是哪个调。
但是有的时候歌曲情感色彩表达并不明确，开头和结尾并没有从稳定开始到稳定结束。那么这时候该如何科学确定这首歌到底是啥子调式呢？
这时候我们就要用到前面说的功能属性与连接方法了。接下来讲的是简化版的功能和声学。前面说到了一个调式的基础和弦分别是这个调的主和弦、属和弦与下属和弦。
我们记为：I、IV、V
关系大小调中，大调主和弦的功能“主”可以用6级和弦与3级和弦来代替。也就是关系小调的1级和弦与5级和弦。我们记为：I1、I5。下属和弦可以用2级与6级来代替，也就是关系小调的4级与1级，我们记为IV4与IV1，属和弦可以用3级代替，也就是关系小调的5级，我们记为V5。
这时候我们来明确和声连接的规则，主可以接主、属或者下属。下属可以接主可以接属，而属只能接主。这里我们可以反推过来，属是不能接下属的。
那么在大调中，代表属的和弦有V与V5，代表下属的和弦有IV、IV4、IV1。而大调中I5与V5实际上是一个和弦，也就是说虽然V5不能接IV、IV4与IV1,但是I5可以。而IV1与I1实际上是一个和弦，这样的话V是不能直接接IV与IV4的。
但是我们以小调为参考调，小调的I、IV、V的代替分，I可以用I6与I3代替，IV可以用，IV6代替，V可以用V3与V7代替，这样就造成了一个局面，小调的时候V、V3、V7是不能接IV与IV6的。但是IV6与I6是同一个和弦，V3与I3是同一个和弦。这就便成了V与V7后面不能直接接IV。
我们将上面的公式带入到关系大小调中：
大调：G和弦后面不能直接接F或者Dm
小调：Em和G和弦后面不能直接接Dm
我们相互消除一下同类的情况，不管大调还是小调G和弦后面都不能直接接Dm，剩下的就是大调的和声进行G和弦后面不能直接接F，而小调的和声进行可以。小调的和声进行Em和弦后面不能直接接Dm，但是大调却可以。
这时候我们只需要扒一下和声进行，然后看看里面有没有G接F或者Em接Dm的情况，然后反推一下，就能确定关系大小调到底是哪个调了。

（3）作曲与调、调内音、调内和弦之间到底是什么关系？
作曲与调、调内音、调内和弦到底是什么关系呢。之前那个问这个问题的小白吧友其实就陷入了这样一个误区。
首先要理解，自然大小调、和声大小调、旋律大小调，相互之间是独立的，和声大小调就是和声大小调，他不是自然大小调演变而来的。也不是自然大小调的儿子，更不能记为自然大小调升高或者降低哪些音。因为这些调相互之间是平衡且独立的。这样我们就能在作曲中理解其到底该怎么用了。
不是说我写了一首自然小调的歌，我只需要升高或者降低哪些音，这首歌就变成和声小调或者旋律小调了。而是你在写的时候你就应该知道你到底是写和声小调还是写旋律小调。你或是按照乐理规定去写，又或者按照感觉写完了之后再回去套到底是什么调式。调式这个东西在你旋律完成之后就是既定的。他不是由某个自然大小调变化来的。
你只有这么去理解了，以后再理解与应用离调的时候才不会满脸懵逼一头雾水。
你可以先定调，再作曲，也可以先跟着感觉作曲，做完了之后再研究到底是什么调。
那么话又说回来，定调作曲一定要完全用调内音吗？不一定，你也可以用调外的音，如果这个音不占任何时值，那么这个调外音就叫装饰音，当然，装饰音也可以用调内音。如果这个调外音占有一定时间值，并且与其升高降低或者还原的那个音在调式的和弦中一同出现过，而且还是临时出现。这种情况就叫离调。
同理，调内和弦也是一样。分辨到底是离调还是转调。最主要的方法还是区分和声或者旋律进行的主体。因为离调只是一种临时手法，出现频率并不高，而且是并不占据主体情感的表达，只做色彩的提升。就像你画了一幅画，主体是蓝色的，但是你中间画了一比黄色，显得很突兀，你可以说这笔黄色是点缀和设计，但是你不能因为这一笔黄色就说这幅画是黄色的。
一般来说作曲在一定篇幅中使用离调手法的时候和声也会跟着使用离调和弦。我们在旋律作曲的时候不需要考虑和弦的问题。又或者我们跟着和弦走向写旋律的时候，需要根据和弦到底是哪个来确定一些细枝末节的旋律安排，就比如说，你在E大三和弦下安排了一段带有G这个音旋律听起来就会很难受，这时候如果旋律的进行刚好需要经过G，你就要安排#G。
举个例子：6717132173这样一个旋律。和声上你可以用一个Am-Em。但是如果你觉得7直接到3结束跨度太大，那么你可以用753，变成了67171321753。从7到3这个旋律的下行中间做填充就是作曲旋律安排。那么旋律如果是5那么和声就是Em，如果你想要不一样的色彩，那就用E，这时候旋律的安排就应该是#5。当然这只是建立在7-3之间下行跨度比较大达到了5级，中间不加任何音会很空。但是如果是上行的话7到高音3，跨度较小，这时候你就可以选用任何和弦了。
如果我们再将旋律扩展，变成两句671321753,67132173（高音mi）这时候两句和弦就可以写成Am-Em-Am-E，这时候我们就知道，肯定是有哪一句离调了。至于到底是第一句，还是第二句，我们继续往后看。如果后面E是主体，那么就是a和声小调，Em是离调，如果Em是主体那就是a自然小调或者C自然大调，E是离调。
后面会给大家把这一段做成一个和声小调的例子，听一下就能明白了。

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以上就是上面和声小调的作曲演示

（4）调式与风格的关系？
我们必须先理解每种调式实际上都是独立的个体，并非是从某个调式演化来的依附于原本调式的东西，才能理解调式与风格的关系。
不同风格的音乐运用不同种类的调式。正是调式中音阶有别于自然大调的排列，才形成了音乐风格的特殊性与识别性。有区别不等于从A变成A'，而是从A变成B，这两者是完全不一样的，因为十二平均律中，一组音只有12个，选用不同的音作为主要音（音阶）去作曲，依照不同的规则去排列，才形成了音乐风格。
所以说，当你做某个音乐风格做的打死都不像的时候，去研究一下那个风格对应的调式与音阶，就知道到底差在哪里了。
当然音乐风格不仅仅是由调式决定的，同时还由配器和音色决定，比如说凯尔特风格跟爱尔兰风格很像经常用爱尔兰风笛，古风音乐区别与流行是因为其使用了民乐，当然古风音乐不能称之为一种风格，实际上他是流行音乐与New Age的结合。
大多数风格融合都是采用A风格的调式+B风格的配器，这就是所谓的风格融合，如果能形成专属于自己的风格特征，那就变成了新的音乐风格。音乐的风格也是这么一步一步拓展来的。